读音/doin'/

耳田
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《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。 本节目由资深乐迷、音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。

  1. Jul 26

    如何阅读坂本龙一（下）

    终于来到“如何阅读坂本龙一”系列的最后一期。 这期我们把上回剩下的几本坂本龙一简体中文书一次说完，最后再介绍几本我个人推荐的相关日文书。 【时间轴】 00:10 本期内容介绍 对谈集二：《音乐机械论》 00:30 成书背景 = 新学院热潮 03:14 吉本隆明的“共同幻想论” 06:58 吉本隆明和亚文化 08:06 1980年代中期的音乐科技前沿 10:14 本书适合哪类读者 11:17 书中对谈的局限性和闪光点 14:47 费利克斯·加塔利的“坂本龙一论” 对谈集二：《音乐与生命》 16:03 因电视节目而起的对谈 16:54 福冈伸一的“动态平衡说” 18:38 对谈核心：“逻格斯”对“弗西斯” 20:04 一些或许需要留意的地方 22:19 本书适合哪类读者 粉丝向一：《skmt：坂本龙一是谁》 22:55 本书的内容构成 26:06 后藤繁雄和“独特编辑” 28:18 由这本书展开联想：例一二三 31:32 这本书为什么不适合用来入门 32:04 书中的一些保守观点 33:30 本书适合哪类读者 粉丝向二：《阅读不息：坂本图书》 34:09 这批“读书笔记”的由来 35:10 坂本式思维？ 37:28 本书适合哪类读者 展览画册：《坂本龙一：观音·听时》 38:12 关于这本书 38:40 关于这个展览的巡回 推荐几本日文书 40:50 目前唯一完整传记：《「教授」と呼ばれた男――坂本龍一とその時代》 42:42 三十多年间的技术性采访汇总：《インタビュー：坂本龍一》 45:34 珍稀资料大合集：《坂本龍一・全仕事》&《坂本龍一・音楽史》 48:06 结语 50:07 坂本龙一 + 吉本隆明《ひとさし指のエチュード（Motif + Disco Mix 2）》（1984） 【坂本龙一简体中文书一览】 坂本龙一《音乐使人自由》（何启宏 译，楚尘文化/重庆大学出版社，2013）=《音乐即自由》（何启宏 译，楚尘文化/中信出版社，2017  = 后浪/四川文艺出版社，2021） 坂本龙一 & 后藤繁雄《skmt：坂本龙一是谁》（许建明 译，重庆大学出版社，2020） 木木美术馆《坂本龙一：观音·听时》（后浪、北京联合出版公司，2021） 坂本龙一《我还能看到多少次满月升起》（白荷 译，中信·无界/中信出版社，2023） 大森庄藏 & 坂本龙一《看声音，听时间：哲学讲义》（许建明 译，重庆大学出版社，2023） 坂本龙一《阅读不息：坂本图书》（白荷 译，博集天卷/湖南文艺出版社，2024） 坂本龙一 & 福冈伸一《音乐与生命》（吕灵芝 译，未读·文艺家/花山文艺出版社，2025） 吉本隆明 & 坂本龙一《音乐机械论》（余梦娇 译，明室Lucida/北京联合出版公司，2025） 【坂本龙一相关日文书推荐】 佐々木敦《「教授」と呼ばれた男――坂本龍一とその時代》(筑摩書房，2024) リットーミュージック《インタビュー：坂本龍一》(リットーミュージック，2024) 坂本龍一、山下邦彦《坂本龍一・全仕事》(太田出版，1991) 坂本龍一、山下邦彦《坂本龍一・音楽史》(太田出版，1999) 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》。即将出版：《DJ，一部流行文化史》）。每期节目围绕一本或多本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 小红书：耳田 B站：读音/doin’

  2. Jul 15

    如何阅读坂本龙一（中）

    本期节目是“如何阅读坂本龙一”系列的第二期。 在上期节目里，我们聊了聊为什么坂本龙一出了这么多书。 从这期节目开始，我们来逐一介绍目前已经出版的几本坂本龙一的简体中文书。 【时间轴】 00:25 坂本龙一的一生可以分成哪几个阶段 05:04 坂本龙一都出了哪些简体中文书 06:20 坂本龙一的“自传”是怎么写成的？是谁写的？ 自传一：《音乐使人自由》/《音乐即自由》 09:55 书名来自纳粹集中营标语 12:08 本书涵盖哪些内容 14:04 本书特点及偏重 17:09 本书适合哪类读者 自传二：《我还能看到多少次满月升起》 17:41 由简繁版译者不同想到的 19:58 本书成书背景 20:40 本书涵盖哪些内容 21:13 两本自传的呼应和坂本龙一的时代局限 25:56 一点遗憾 26:41 本书适合哪类读者 对谈集一：《看声音，听时间：哲学讲义》 27:06 坂本龙一简体中文对谈集概况 27:36 本书成书背景及性质 28:36 大森庄藏生平及哲学观介绍 30:12 对谈双方的共通点 30:34 对谈主题介绍 33:36 本书适合哪类读者 34:15 结语 34:47 坂本龙一《美貌の青空》（1995） 【坂本龙一简体中文书一览】 坂本龙一《音乐使人自由》（何启宏 译，楚尘文化/重庆大学出版社，2013）=《音乐即自由》（何启宏 译，楚尘文化/中信出版社，2017  = 后浪/四川文艺出版社，2021） 坂本龙一 & 后藤繁雄《skmt：坂本龙一是谁》（许建明 译，重庆大学出版社，2020） 木木美术馆《坂本龙一：观音·听时》（后浪、北京联合出版公司，2021） 坂本龙一《我还能看到多少次满月升起》（白荷 译，中信·无界/中信出版社，2023） 大森庄藏 & 坂本龙一《看声音，听时间：哲学讲义》（许建明 译，重庆大学出版社，2023） 坂本龙一《坂本图书——阅读不息》（白荷 译，博集天卷/湖南文艺出版社，2024） 坂本龙一 & 福冈伸一《音乐与生命》（吕灵芝 译，未读·文艺家/花山文艺出版社，2025） 吉本隆明 & 坂本龙一《音乐机械论》（余梦娇 译，明室Lucida/北京联合出版公司，2025） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》。即将出版：《DJ，一部流行文化史》）。每期节目围绕一本或多本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

  3. Jun 29

    如何阅读坂本龙一（上）

    简体中文世界曾经流传过这么一句话：“音乐书基本上都很难卖，除了坂本龙一的。” 这话是否属实旁人自然无从判断，但是从三年出了五本、第一本自传再版两回这些事实来看，音乐人坂本龙一的中文书，在数字成绩上恐怕已经远远超过了许多专业作家的作品。 坂本龙一为什么出了这么多书？这些书怎么看起来这么缺乏统一感？到底应该从哪一本读起？ 在接下来的两期节目里，我们就来简单地聊聊坂本龙一出的书，一起来看看这些书分别对应什么样的时代，对应他的哪个人生阶段，对应什么样的问题意识，希望能为想要读他的书的朋友们提供一些最基本的参考。 【时间轴】 00:00 坂本龙一《Before Long》（1987） 00:53 为什么要聊坂本龙一的书 04:08 从《日之韵》到《前味音乐网》，我个人的坂本龙一接触史 12:30 坂本龙一为什么出了这么多书 15:15 坂本龙一的父亲：传奇编辑坂本一龟 22:43 1980年代和新学院派 25:47 《结构与力》 29:53 《逃走论》 31:43 新媒体空间和跨领域游戏 33:07 书籍作为表演媒体 37:05 坂本龙一《Neo Geo》（1987） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

    如何阅读坂本龙一（上）

  4. Jun 15

    六月音乐新书大盘点：从星野源/桥本彻/福居良，到白男摇滚和巴西baile funk

    本期是六月新书大盘点。 中日美英德各有一些值得期待的新作面市。 欢迎收听节目了解详情。 【时间轴】 00:40 朋克社会史简中译本 03:51 吉姆·莫里森传记再版 05:11 爵士音乐节人文导览 07:11 日文出版热点：（到达高潮的）披头士访日演出六十周年 08:23 日文出版热点：（还在继续的）迈尔斯·戴维斯百年诞辰 09:04 星野源论 11:46 编选家桥本彻和“free soul”价值观 17:29 “再发现”日本爵士音乐人福居良 19:14 当代印度独立音乐 20:35 其他日文音乐新书 21:33 盯鞋摇滚 + 慵懒摇滚 = 老白男摇滚断代史新篇章 24:46 缔造了披头士的布莱恩·爱泼斯坦 27:10 五十首歌里的里约热内卢音乐史 28:50 群体聆听与声音的政治 30:04 另外几本劳特里奇学术书，以及Tia DeNora音乐学名著简中版 30:42 其他英文音乐新书 33:10 总结：音乐“书”到底有没有读的必要？ 35:59 星野源《Mad Hope (feat. Louis Cole, Sam Gendel, Sam Wilkes)》（2025） 【本期节目提到的新书】 马修·沃利《没有未来——朋克、政治与英国的青年文化（1976—1984）》（上海社会科学院出版社） 杰里·霍普金斯、丹尼·萨格曼《此地无人生还——吉姆·莫里森传》(思库/江苏人民出版社) 吴健熙《爵士音乐节人文旅程手札：乐迷、乐手、搞手、文化管理的创意精神地图》（初文出版社） 戸部田誠、つやちゃん、小田部仁《星野源論》 (新潮社) 原知章《渋谷カルチャー考現学――稀代の編集家・橋本徹（SUBURBIA）ライフ・ヒストリー》（DU BOOKS） 栗山慎二《評伝 福居良：世界をめぐる北のジャズ》（リットーミュージック） 軽刈田凡平《新しいインド音楽の世界: 混沌と刺激のサウンドを求めて》（春秋社） Simon Reynolds《Still in a Dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, 1984–1994》（White Rabbit） Philip Norman《Mr. Moonlight: Brian Epstein and the Making of the Beatles》（Da Capo） Daniel Haaksman《It Began in Ipanema: Rio de Janeiro in 50 Songs》（Sorry Press） Matt Lewis / Manal Massalha《Polisonics: Collective Listening and the Politics of Sound》（Focal Press） Matt Bluemink《The Future is not Lost: On Music, Technology, and the Creation of New Worlds》（Becoming Press） Ming-yen Lee《A History of Chinese Orchestras in Greater China》（Routledge） Sathnam Sanghera《Tonight the Music Seems So Loud: The Meaning of George Michael》（Picador） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

    六月音乐新书大盘点：从星野源/桥本彻/福居良，到白男摇滚和巴西baile funk

  5. May 24

    五月音乐新书大盘点：从嘻哈史经典、J-POP爆款，到非典型女声和大学摇滚场景

    这期节目是一期音乐新书大盘点。 在五月发行的各类音乐新书里，有几个方向我比较在意： 1. 日本流行音乐产业开始重新讨论J-POP“爆款”的生成机制； 2. 过去位于主流乐史边缘的声音继续向着中心挺进； 3. 中文音乐书市场终于又出现了一本重量级嘻哈史译本。 当然除此之外，这个月还有其他一些音乐书也值得我们留意。如果你也想了解最近中文、日文和英文世界里出了哪些音乐书，这些书又大概指向哪些音乐文化问题，那么欢迎收听这期节目。 【时间轴】 00:11 为什么要盘点？盘点哪些语种？ 02:52 本月热点1：迈尔斯·戴维斯百年诞辰和日本老年市场 04:34 本月热点2：朋克五十周年 07:33 本月热点3：乌多·林登贝格八十大寿 08:12 终于等到的重量级嘻哈史译本 10:50 简中再添西妮德·奥康纳回忆录 11:25 我的新书预告 11:49 拆解2020年代J-POP爆款生成机制 14:57 美国文化奇人哈里·史密斯的宇宙 18:00 大谷能生“爵士研究的巅峰” 19:54 ele-king带你入门英国独立摇滚 21:10 二十世纪“L既必替Q”音乐史 23:47 在声音断点中探寻女性力量 26:20 人类联盟、Pulp、Warp唱片......谢菲尔德独立音乐史 27:25 英国摇滚的温床——大学演出场景 28:43 英国黑人流行乐、地下丝绒、流媒体聆听方式和其他值得留意的新书 30:33 英文、日文、中文音乐书各自在关心些什么 32:47 劣《让我飞吧》（2026） 【本期节目提到的新书】 杰夫·张 & 戴夫·库克《给年轻一代的嘻哈简史》（千寻Neverend/海豚出版社） 西妮德·奥康纳 &辛妮·欧康纳《无可比拟——西妮德·奥康纳回忆录》(也人/上海书店出版社) 柴那典《ヒットの復権》 (中央公論新社) レイモンド·フォイエ (工藤遥 訳)《ハリー·スミス講義録：ナローパ大学の宇宙誌》（カンパニー社） 大谷能生《『フリー·ジャズ』研究：ジャズ史を変えた37分間》（柏書房） 横田勇司 & 野田努《UKインディ·ロック入門──ポスト·パンクからギター·ポップ、スカとダブ編》（ele-king/Pヴァイン） Barry Walters《Mighty Real: A History of L*B*Q Music, 1969-2000》（Viking） Lauren Elkin《Vocal Break: On Women, Music & Power》（Chatto & Windus） Daniel Dylan Wray《Groovy, Laidback and Nasty A History of Independent Music in Sheffield》（White Rabbit） Paul Sexton《Rock Goes to College: The Campus Music Scene That Shaped a Generation》（Mudlark） Jesse Bernard《Escaping Babylon: An Intimate History of Black British Music》（Profile Books） Clem Burke《The Other Side of the Dream: My Life in and out of Blondie》（HarperCollins） Richie Unterberger《Do What You Fear Most: The History of the Velvet Underground》（Omnibus Press） Rollie Pemberton《Ways of Listening: Building a Deeper Relationship with Music in the Streaming Era》（McClelland & Stewart） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

    五月音乐新书大盘点：从嘻哈史经典、J-POP爆款，到非典型女声和大学摇滚场景

  6. May 7

    【番外·三人行】三个音乐主播交换歌单：80、90、00后，最近都在听些什么？

    这期《读音》是一场临时起意的三人串台。 我邀请《西特泡普》的王瑞森和《反向乐事》的瑞弗，各自拿出最近两周在流媒体平台上点过“喜欢”的曲目歌单，在几乎没有准备的情况下，一起来看看一个80后、一个90后和一个00后，最近都在听些什么。 歌单是一种奇怪的自我暴露。有人用Apple Music，是因为它更像一个围绕专辑和资料库组织起来的音乐档案；有人用网易云，是因为上面有海外平台听不到的歌，而且它能更方便地观察到中文乐迷社群的动态；有人的歌单看起来很有听歌结构，有人的歌单看起来不像“正常人”；有人很少点红心，完全是为了这次节目才临时改变听歌习惯...... 我们从各自点过“喜欢”的歌曲开始，顺着名字、风格和年代往下聊：从葡语音乐、灵魂乐、经典摇滚乐聊到东北说唱、川渝说唱，从老舅、OuttaWave、麻伊聊到小室哲哉、陈奕迅，从“老学校”聊到网络上的抽象文化..... 交流间，有捧腹也有疑问：歌单能不能代表一个人？我们在多大程度上能代表自己的代际？听中文歌的时候，我们是不是会比听欧美、日本音乐更宽容？方言说唱是在表达地方经验，还是把地方口音变成一种可消费的符号？老舅复刻90年代华语流行歌和港片气味时，00后是否和80、90一样了解参照物？...... 这期节目就是这样一次即兴的松散聊天。聊到最后我发现，问题还是比答案多。 P.S. 也欢迎大家在评论区分享自己最近点过“喜欢”的歌曲。可以简单丢出歌名，也可以顺便说说你为什么会在那个时候点了“喜欢”。如果不介意，也欢迎告诉我们你生于哪个年代。 【本期嘉宾】 王瑞森，《西特泡普》主播，流行音乐与文化研究相关课程教师。 瑞弗，《反向乐事》主播，长期关注华语音乐，也关注巴西与葡语音乐。 【时间轴】 00:10 Maika Loubté《Vital》（2026） 03:08 你好 & 自我介绍 05:08 Milton Nascimento《A Barca Dos Amantes》（1986） 09:37 00后的听歌习惯 10:38 Michael Kiwanuka《Small Changes》（2024） 13:02 90后的听歌习惯 13:45 Thundercat《I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)》（2026） 15:12 流媒体平台选择 17:41 Bsh-1《唐·杜甫》（2025） 18:54 抽象歌曲和中国市场内循环 19:57 Led Zeppelin《Stairway To Heaven》（1971） 22:25 什么音乐让00后有“同时代感” 23:05 Adam Ocean / 春《策反成都》（2025） 25:07 说唱的变化和方言说唱 27:00 OuttaWave《嘎哈GaHa feat. ICE杨长青》（2026） 28:30 本地人看方言说唱 31:23 麻伊 / OuttaWave / Yaniuss《下蛋公鸡》（2024） 32:05 方言说唱与刻板印象 33:30 陈旭《东北特产不是黑社会》（2005） 35:42 《北境萨满给91岁奶奶过生日》（2024?） 36:41 老舅和80后记忆 37:39 宝石Gem《亏欠》（2025） 39:12 不同代际的香港流行文化经验 41:01 陈奕迅《一个旅人》（2009） 42:13 90年代舞曲记忆 43:25 globe《Feel Like Dance》（1996） 46:17 代际代表性和音乐鄙视链 49:46 んoon《CACTUS》（2026） 51:48 再见 （P.S. 想知道每首歌分别是谁选的？请参见下方附录） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 【附录：三人各自的“红心”歌单（2026.03.29-04.11）】 刚刚开始点“红心”的瑞弗： Spotify： The Impressions《Loves Happening》 Kanye West《BULLY (feat. CeeLo Green)》 Kanye West《PREACHER MAN》 The Impressions《This Is My Country》 Milton Nascimento《A Barca Dos Amantes》 Kanye West《André Troutman》 Michael Kiwanuka《Small Changes》 Michael Kiwanuka《Hero》 Michael Kiwanuka《Piano Joint (This Kind of Love)》 Michael Kiwanuka《You Ain't The Problem》 网易云音乐： OuttaWave《东北DNB》 Dear Eloise《星星》 Dear Eloise《你好你好》 Adam Ocean/春《策反成都》 Adam Ocean / Jesse Margiela《九眼桥之龙》 Adam Ocean / azazel《二零二五》 azazel / sento / gajibalaqiuqiude《YSL》 azazel / 春 / juggxxson / Flashkore《杂总》 口味有点“八零”的王瑞森： Ninajirachi《CSIRAC》 Angine de Poitrine《Mata Zyklek》 Angine de Poitrine《Fabienk》 槙原敬之《春よ、来い》 Angine de Poitrine《L'Aberek》 Thundercat《Uh Uh》 Thundercat《I Love Louis Cole (feat. Louis Cole)》 Thundercat《What Is Left To Say (feat. the Lemon Twigs)》 Thundercat《I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)》 Thundercat《No More Lies (feat. Tame Impala)》 Sam Wilkes《I Said Yes》 A Tribe Called Quest《Steve Biko (Stir It Up)》 David Bowie《Space Oddity (2015 Remaster)》 David Bowie《Space Oddity (2019 Mix)》 Metallica《Master of Puppets》 globe《Feel Like Dance》 Queen《Bohemian Rhapsody》 Led Zeppelin《Stairway to Heaven》 Elvis Presley《Welcome to My World (Live)》 Elvis Presley《Something (Live)》 Elvis Presley《My Way (Live)》 Radiohead《Paranoid Android》 Björk《Bachelorette》 松任谷由実《残されたもの -Left Behind-》 松任谷由実《白い朝まで -Until the White Morning-》 The Beatles《Run For Your Life》 松任谷由実《アフリカへ行きたい -Take Me To Africa-》 Kanye West《Homecoming (feat. Chris Martin)》 Kanye West《Good Morning》 松任谷由実《ルージュの伝言 -Lipstick Message-》 Charlie Puth & Utada《Home》 Tom Misch & Kaidi Akinnibi《Days Of Us》 Tom Misch《Sisters With Me》 Tom Misch《Red Moon》 Flea《Free As I Want to Be》 Flea《Frailed》 Flea《A Plea E》 RAYE《Happier Times Ahead.》 RAYE《Joy. (feat. 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  7. Apr 26

    为什么音乐的意义不在作品里：“musicking”与我们每一个人的音乐才能

    体育馆里的万人演唱会、超市购物时听到的背景音乐、一个人在厨房里随口哼歌、学校操场上的集体合唱、俱乐部里伴着音乐跳舞、戴着耳机独自发呆……每一天，我们都在和音乐打交道。但是在这些彼此差异巨大的场景中，是否真的存在一个统一、唯一的“音乐”概念？当我们说“音乐的意义”时，这个“意义”究竟是在声音里、在作品里、在专业人士的技术和天赋里，还是在其他什么地方？ 本期《读音》，我们从克里斯托弗·斯默的音乐人类学名著《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）出发，重新理解“音乐”和它的意义。 “Musicking”通常被译为“作乐”或“音乐行为”，它指的不只是演奏音乐，而是涵盖从表演、作曲，到舞蹈、聆听，乃至组织音乐会等行为在内的所有活动。在斯默看来，我们的问题从一开始就问错了，因为音乐并不是一个名词，也不是一件静止的作品，而是动词，是一种行为，一种发生在具体时间、具体地点中的关系实践。所以关于“音乐”，我们真正应该问的或许是：当我们参与音乐时，我们是在探索、确认、歌颂什么样的社会关系？如果参与并确认这些关系是人类天生共有的能力，那么又是什么让我们忘记，音乐才能原本属于我们每一个人？ 【本期读物】 Christopher Small《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）(广西师范大学出版社 & 上海音乐学院出版社，2021) 【时间轴】 00:20 致歉和公告 01:41 音乐不是名词，而是动词 03:57 本期读物介绍：Christopher Small 与《作乐》 05:47 什么是 “musicking”？ 07:07 从生物学到仪式：音乐的本质为什么在于关系？ 10:05 斯默为什么挑战传统音乐观？ 12:05 从音乐厅到门厅：神圣空间与中产阶级安全感 13:52 观众席与静默：制造被动消费者 14:34 乐手、指挥与总谱：权力从何而来？ 15:41 伟大死者与本真演奏：为什么现代人要重复过去？ 18:00 交响乐作品的结构：秩序、冲突与重建 19:47 在二十世纪末，参加一场交响音乐会意味着什么？ 21:14 我们为什么会把“音乐”误认为“作品”？ 24:14 音乐的名词化如何损害了我们？ 26:04 什么是理想的音乐活动？ 28:48 读完《作乐》后的两点疑问 30:50 3Bangz - 快乐老家 ft. 中国Young Thug（李根） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

  8. Apr 12

    为什么“DIVA”会成为性少数文化的重要音乐偶像

    可能有很多朋友都注意到过这样一个现象：在流行音乐的世界里，一些被称作“DIVA”的歌手，往往在性少数文化中拥有非常特殊、非常强大的影响力。可哪些歌手算“DIVA”，哪些又不算？这些DIVA和她们的受众之间的关联具体是怎么形成的？很多时候，这些问题的答案我们似乎又并不真正清楚。 为了搞明白这些问题，我前后读了两本书：一本从个人成长经验出发，另一本则把“DIVA”放在更大的文化背景中进行学术分析。本期节目，我们就通过这两本书来了解一下：什么是DIVA，这个词在今天的流行音乐世界里到底意味着什么，以及为什么DIVA会成为LGBT/LGBTQ文化的重要音乐偶像。 有些听众可能会觉得，这不是常识吗？这种问题还需要“你”专门拿出来讲吗？但对我来说，恰恰是因为我以前虽然也模糊地以为自己了解这种文化现象，却一直没有真正想明白它到底是怎么回事，同时我也在网上看到了不少过于简单、想当然，甚至彼此矛盾的说法，所以才更想借这次机会，把这个问题认真地梳理一遍。也算是给和我一样，明明早就该知道，却一直稀里糊涂的人，一个重新真正理解它和它所体现的价值的机会。 【本期读物】 Benjamin Halligan, Shara Rambarran（Ed.）《Diva: Feminism and Fierceness from Pop to Hip-Hop》（Diva：从流行音乐到嘻哈的女性主义与强悍姿态）(Bloomsbury Academic, 2023) 富岡すばる《大切なことはDIVAが教えてくれた：ゲイの僕が家族やミソジニーと向き合うまで》（重要的事都是DIVA教我的：男同性恋的我如何面对了家人与恐同症）(青弓社，2025) 【时间轴】 00:43 从歌单回到常规节目 02:45 声明 04:13 被DIVA拯救的人生 07:59 本期读物介绍 09:12 “DIVA”的由来和用法 11:22 什么样的人算DIVA 14:53 DIVA在当代的含义和过去有什么不同 23:07 为什么DIVA会成为性少数文化的重要音乐偶像 26:49 一些刻板印象和误区 27:29 为什么DIVA值得我们大家重新认识 29:25 Madonna《Express Yourself》（7'' Remix） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

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About

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。 本节目由资深乐迷、音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。

Information

  • Creator
    耳田
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    18
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © mimida@喜马拉雅FM
  • Show Website
    读音/doin'/

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