Entre Bambalinas y Otras Herejías

Lui Marlop
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  • Performing Arts
  • Updated Biweekly

Entre Bambalinas y Otras Herejías, dirigido y narrado por Lui Marop, es un podcast que indaga sobre la vida de artistas que cambiaron para siempre las artes escénicas. Bailarinas, cómicos, creadoras y herejes del escenario que rompieron con la tradición, desobedecieron la norma y pusieron el cuerpo, literalmente, en el centro del arte. Desde Isadora Duncan a Juan Rana, de Pina Bausch a Marcelino Orbés o Charles Chaplin, cada episodio recorre sus inicios, sus rupturas, su pensamiento pedagógico, sus amores, sus excesos, sus tragedias y su legado. Un podcast riguroso, gamberro y profundamente escénico.

  1. 5d ago

    KAZUO OHNO: La herejía de bailar desde lo que sobrevive

    Capítulo 17. Un viaje sonoro hacia el cuerpo, la memoria y lo invisible. Este podcast explora la danza, el teatro y la performance desde lugares donde el arte deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. A través de una narrativa íntima y cinematográfica, cada episodio recorre la vida y el legado de figuras clave de la escena contemporánea, como Kazuo Ohno, pionero del butō, una forma de danza nacida en el Japón de posguerra junto a Tatsumi Hijikata, caracterizada por su exploración del cuerpo, la memoria y lo no normativo . Desde sus orígenes en Hakodate hasta su impacto internacional, este podcast reconstruye no solo una biografía, sino una forma de estar en el mundo. Porque el butō —también conocido como “danza de la oscuridad”— surge como respuesta a las tensiones culturales y sociales del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, proponiendo un lenguaje escénico radical que rompe con las formas tradicionales y occidentales . Aquí no encontrarás solo historia. Encontrarás cuerpo.Tiempo.Presencia. Cada episodio está acompañado de una banda sonora original creada específicamente para este podcast, diseñada para sostener la narración como un paisaje emocional: música instrumental, atmosférica y cinematográfica que dialoga con el silencio, la memoria y el gesto mínimo. Este es un espacio para quienes sienten que el arte no siempre se entiende…pero se queda. BIBLIOGRAFA CONSULTDA Fraleigh, S. H., & Nakamura, T. (2006). Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. Routledge. Goldberg, R. (2011). Performance art: From futurism to the present (2nd ed.). Thames & Hudson. Klein, S. (1988). Ankoku Butoh: The Premodern and Postmodern influences on the dance of Utter Darkness. Cornell University. Kurihara, N. (2000). Butoh dance. En S. Fraleigh & P. Nakamura (Eds.), Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo (pp. 12–25). Routledge. Kazuo Ohno. (n.d.). Kazuo Ohno Dance Studio.

    KAZUO OHNO: La herejía de bailar desde lo que sobrevive

  2. Jul 16

    JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

    Capítulo 16. ¿Quién fue Julián Romea?  En el capítulo 16 de Entre Bambalinas y Otras Herejías descubrimos la vida, el legado y las contradicciones del gran actor murciano que revolucionó el teatro español del siglo XIX y cuyo nombre sigue dando vida al histórico Teatro Romea de Murcia. Desde una infancia humilde hasta convertirse en el intérprete más admirado de su tiempo, Julián Romea cambió para siempre la manera de entender la interpretación. Fue maestro de actores, referente cultural y una figura imprescindible para comprender la historia del teatro en España. Este episodio recorre su ascenso a los escenarios, sus triunfos, sus polémicas y el legado artístico que todavía permanece vivo. Una historia de talento, disciplina y pasión por el teatro que demuestra que los grandes escenarios nunca pertenecen solo a quienes los pisan, sino también a quienes los transforman. Además, este capítulo tiene un significado muy especial. Ha sido concebido como un homenaje a la nominación de Entre Bambalinas y Otras Herejías como finalista en los Premios Web de la Región de Murcia, organizados por La Verdad. Quería celebrar este momento regresando a una de las figuras culturales más universales de Murcia: Julián Romea, cuyo nombre sigue iluminando el principal teatro de la ciudad más de siglo y medio después. Gracias por acompañarme en estas herejías. Cada escucha, cada mensaje, cada recomendación y cada valoración hacen posible que este pequeño escenario siga levantando el telón. 🎙️ Escrito, documentado, narrado y producido por Lui Marlop. Si disfrutas de este podcast, síguelo en Spotify, Apple Podcasts e iVoox, deja una valoración de cinco estrellas y compártelo con quienes aman el teatro, la historia y las vidas que se atrevieron a desafiar su tiempo. Bibliografía consultada Espina, A. (1935). Romea o el comediante. Espasa-Calpe. Espina, A. (1968). Julián Romea: Primer centenario (1813–1868). Ayuntamiento de Murcia. Ledesma, J. (1929). Julián Romea. Breves apuntes biográficos. San Francisco. Oliva, C. (1999). Breve historia del Teatro Romea de Murcia. Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Murcia. Pérez de Guzmán y Gallo, J. (Ed.). (1911). El teatro español (obra de Julián Romea). Boletín de la Real Academia de la Historia, 58, 302–325. Real Academia de la Historia. (s. f.). Julián Romea Yanguas. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas Reyes, A. de los. (1977). Julián Romea, el actor y su contorno. Academia Alfonso X el Sabio. Romea, J. (1846). Poesías de Julián Romea. Imprenta, Librería, Fundición y Estereotipia de M. Rivadeneyra y Compañía. Romea, J. (1860). Á la guerra de África: Oda, premiada por la Real Academia Española con mención honorífica.Imprenta de Francisco Abienzo. Teatro Romea de Murcia. (s. f.). Historia del Teatro Romea. https://teatroromea.es/historia.aspx Universidad de Alicante. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (s. f.). Julián Romea (1818–1868): Obras y documentos. https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571 Villalba, F. (1868, 22 de agosto). Don Julián Romea. El Mundo Universal, XII(34).

    JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

  3. Jul 2

    MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven.

    Capítulo 15. Este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías explora la figura de Miguel de Molina, intérprete clave en la renovación de la copla española del siglo XX. A través de una narración escénica, se analiza su lenguaje corporal, su reinterpretación del repertorio y el contexto histórico que marcó su trayectoria, desde su éxito en los años 30 hasta la violencia, censura y exilio durante la dictadura de Francisco Franco. El episodio propone una lectura del gesto escénico como forma de resistencia, poniendo el foco en cómo su manera de estar en escena desbordó los códigos normativos de su tiempo. La narración se construye como una experiencia inmersiva, combinando rigor histórico, reconstrucción dramática y una banda sonora original instrumental inspirada en la copla de los años 30 y 40, creada específicamente para el proyecto. BIBLIOGRAFA CONSULTADAÍ Fundación Miguel de Molina. (s. f.). Biografía. Real Academia de la Historia. (s. f.). Miguel Frías de Molina. Calero, E. (2014). La copla y el exilio de Miguel de Molina. Universidad Autónoma de Madrid. Radiotelevisión Española. (2022). Miguel de Molina, el arte de la provocación. Martínez Hoyos, F. (2023). Miguel de Molina y la copla antifranquista. La Vanguardia. De León, R., Quiroga, M., & Valverde, S. (s. f.). Ojos verdes [Canción].

    MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven.

  4. Jun 18

    MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe

    Capítulo 14. MARILYN MONROE: LA HEREJÍA DE NO SER MARILYN MONROE Todos creen conocer a Marilyn Monroe. La rubia platino. El vestido blanco. La sonrisa perfecta. El mito. Pero este episodio no trata sobre Marilyn. Trata sobre Norma Jeane. La niña que pasó por hogares de acogida. La joven que descubrió que la inteligencia también podía ser una forma de supervivencia. La actriz que luchó contra el encasillamiento. La mujer que fundó su propia productora en un Hollywood dominado por hombres. La artista que quiso ser tomada en serio cuando el mundo solo quería contemplarla. En el centenario de su nacimiento, despojamos a Marilyn Monroe de la leyenda para encontrarnos con la persona. Una historia de belleza y dolor. De ambición y ternura. De deseo y libertad. De una mujer que se convirtió en el rostro más famoso del siglo XX mientras intentaba no perderse a sí misma. Porque quizá la mayor herejía de Marilyn Monroe fue negarse a ser únicamente Marilyn Monroe. Este episodio está dedicado a Raquel. Porque las historias nunca llegan solas. Siempre hay alguien que las susurra. Alguien que las recuerda. Alguien que, casi sin saberlo, enciende una luz entre bambalinas. Gracias por señalar el camino hacia Marilyn. Y, sobre todo, hacia Norma Jeane. Porque a veces la mayor herejía no consiste en contar una historia. Sino en mirar de nuevo una historia que creíamos conocer. La música original que acompaña este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, inspirándose en la trayectoria artística, emocional y simbólica de Marilyn Monroe y Norma Jeane Mortenson. Todas las composiciones son originales y han sido desarrolladas para acompañar la narrativa, la atmósfera y el universo emocional de este capítulo. Bibliografía Banner, L. W. (2012). Marilyn: The passion and the paradox. Bloomsbury. Britannica. (s.f.). Marilyn Monroe. Encyclopaedia Britannica. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe Churchwell, S. (2004). The many lives of Marilyn Monroe. Metropolitan Books. Greene, J. (2010). The essential Marilyn Monroe. Running Press. Mailer, N. (1973). Marilyn. Grosset & Dunlap. Miller, A. (1987). Timebends: A life. Grove Press. Monroe, M. (2010). Fragments: Poems, intimate notes, letters. Farrar, Straus and Giroux. Morgan, M. (2012). Marilyn Monroe: Private and undisclosed. Robinson. Spoto, D. (1993). Marilyn Monroe: The biography. Cooper Square Press. Summers, A. (1985). Goddess: The secret lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz. The Marilyn Monroe Collection. (s.f.). Marilyn Monroe Productions records and historical documents. Recuperado de https://themarilynmonroecollection.com Wikipedia contributors. (s.f.). Marilyn Monroe. Wikipedia. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe La elaboración de este episodio ha combinado fuentes biográficas, documentos históricos, materiales autobiográficos, estudios culturales y análisis críticos sobre la figura de Marilyn Monroe. Cuando existen controversias historiográficas o hechos no suficientemente documentados, se ha optado por las interpretaciones más respaldadas por la evidencia disponible. Este episodio no pretende alimentar el mito, sino aproximarse a la complejidad humana, artística y cultural de una mujer que transformó para siempre la relación entre celebridad, feminidad, imagen pública y poder. 🎭 Entre Bambalinas y Otras Herejías es un proyecto de divulgación cultural dedicado a las figuras que transformaron las artes escénicas desafiando las normas de su tiempo.

    MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe

  5. Jun 4

    SARAH BERNHARDT: El cuerpo que nunca abandonó la escena

    Capítulo 13. Sarah Bernhardt fue la primera gran estrella del teatro internacional. En este episodio exploramos su vida, su impacto en la historia del teatro y cómo redefinió la interpretación escénica. ENTRE BAMBALINAS Y OTRAS HEREJÍASEpisodio: Sarah Bernhardt: El cuerpo que nunca abandonó la escena Hay artistas que interpretan.Y hay otras… que convierten su existencia en espectáculo. En este episodio nos adentramos en la vida de Sarah Bernhardt, actriz, empresaria y mito escénico que revolucionó el teatro del siglo XIX y comienzos del XX. Desde su infancia marcada por la inestabilidad, su paso por la Comédie-Française, hasta su consagración en obras como La dama de las camelias o su interpretación de Hamlet, descubrimos cómo construyó una identidad artística única. Hablamos de cuerpo, voz y presencia…pero también de poder, prensa, género y construcción del mito. Y de una decisión que podría haber terminado con cualquier carrera: la amputación de su pierna.Para ella, fue solo otra forma de seguir en escena. 🎧 Música original diseñada específicamente para este episodio. 📚 Bibliografía Appignanesi, L. (1984). Sarah Bernhardt: The actress as myth. Yale University Press. Bernhardt, S. (1907). Ma double vie. Fasquelle. Fisher, J. (2010). Sarah Bernhardt. Routledge. Gold, A., & Fizdale, R. (1991). The Divine Sarah: A Life of Sarah Bernhardt. Knopf. Gottlieb, R. (2010). Sarah: The life of Sarah Bernhardt. Yale University Press. Schumacher, C. (Ed.). (1996). Naturalism and symbolism in European theatre 1850–1918. Cambridge University Press. Sacco, A. (2009). El teatro y sus fronteras: Interpretación y modernidad escénica. Fundamentos. Silverman, D. P. (1989). Art nouveau in fin-de-siècle France: Politics, psychology, and style. University of California Press. #EntreBambalinas #OtrasHerejías #SarahBernhardt #HistoriaDelTeatro #PodcastCultural #PodcastDeHistoria #TeatroFrances #ActricesHistoricas #ArtesEscenicas #HistoriaCultural #Biografia #Performance #Interpretacion #PodcastRecomendado #AprenderEscuchando #CulturaQueer #ArteYGenero

    SARAH BERNHARDT: El cuerpo que nunca abandonó la escena

  6. May 21

    ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste

    Capítulo 12. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la figura de Antonin Artaud, uno de los grandes revolucionarios del teatro del siglo XX. Actor, poeta y teórico, Artaud desafió las bases del teatro occidental con su propuesta del Teatro de la Crueldad, una forma escénica que buscaba sacudir al espectador desde lo físico, lo sensorial y lo ritual. A través de su biografía, marcada por la enfermedad, la experimentación artística, los viajes y los años de internamiento psiquiátrico, exploramos cómo su pensamiento transformó la manera de entender el cuerpo, la escena y la experiencia teatral. Un recorrido entre vanguardia, delirio y lucidez que sigue influyendo en el teatro contemporáneo. 🎧 La música original de este episodio ha sido diseñada exclusivamente para esta narración, acompañando su atmósfera entre lo ritual, lo inquietante y lo poético. Artaud, A. (2001). El teatro y su doble. Edhasa. Artaud, A. (1999).Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Argonauta.Artaud, A. (1976). Selected writings (S. Sontag, Ed.). University of California Press. Barber, S. (1997). Antonin Artaud: Explosión y bomba. Fundamentos.Scheer, E. (Ed.). (2004). Antonin Artaud: A critical reader. Routledge.

    ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste

  7. May 7

    JOSEPHINE BAKER: La espía del cabaret

    Capítulo 11. En este capítulo de Entre Bambalinas y Otras Herejías, viajamos al París de los años veinte para conocer a Josephine Baker, la artista que revolucionó el cabaret europeo con su energía desbordante, su humor escénico y su inolvidable danza con falda de bananas en el Folies Bergère. Desde su llegada con La Revue Nègre hasta convertirse en una de las estrellas más famosas del mundo, Baker transformó el cuerpo en escena y convirtió el music-hall en un espacio de libertad artística. Pero su historia va mucho más allá del espectáculo: durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con la Resistencia francesa como espía y más tarde participó activamente en la lucha por los derechos civiles, además de crear su célebre “tribu arcoíris”, una familia adoptiva formada por niños de distintos países y culturas. Un episodio sobre jazz, escándalo y revolución escénica para descubrir por qué Josephine Baker fue una auténtica hereje del espectáculo del siglo XX. 🎧 La música de este episodio ha sido compuesta y producida especialmente para este podcast. Bibliografias consultadas Baker, J. (2006). Les mémoires de Joséphine Baker. Dilecta. Diamond, H. (2020). Josephine Baker’s secret war: The African American star who fought for France and freedom. Yale University Press. Norwood, A. R. (2017). Josephine Baker. National Women’s History Museum. https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker Smithsonian National Museum of African American History and Culture. (n.d.). Josephine Baker. https://nmaahc.si.edu/josephine-baker Wintz, C. D., & Finkelman, P. (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. Britannica. (n.d.). Josephine Baker. https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker Norwood, A. R. (2024). Josephine Baker. Biography.com. https://www.biography.com/artists/josephine-baker Gray, R. J. (2004). La Revue Nègre and the culture of jazz in Paris. En C. Wintz & P. Finkelman (Eds.), Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge.

    JOSEPHINE BAKER: La espía del cabaret

  8. Apr 23

    CARMEN AMAYA: La herejía que incendió el flamenco

    CAPÍTULO 10 En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías abrimos el telón para una figura indomable: Carmen Amaya, la bailaora que rompió las reglas del flamenco a golpe de tacón. En un arte donde los hombres zapateaban y las mujeres debían moverse con delicadeza, ella decidió otra cosa: ponerse pantalones, atacar el suelo con una velocidad imposible y convertir el tablao en un campo de batalla. Pero su historia no es solo una revolución artística.Es también una historia de guerra, exilio, pasión, gloria internacional y un cuerpo que ardió demasiado rápido. Desde las barracas del Somorrostro hasta los teatros de Nueva York, pasando por Buenos Aires y una noche improbable bailando en la Casa Blanca, seguimos el rastro de una artista que no pidió permiso para cambiar la historia. Porque Carmen Amaya no reformó el flamenco. Lo sacudió hasta que tuvo que reinventarse. Así que acércate al escenario, sube el volumen…y escucha cómo unos tacones pueden convertirse en revolución. Bibliografía Consultada Cruces Roldán, C. (2002). El flamenco: Historia, cultura y práctica. Signatura Ediciones. Gamboa, J. M., & Núñez, F. (2007). Carmen Amaya: La Capitana. Espasa Calpe. Goldberg, K. (2019). Sonidos de España: Flamenco and the politics of representation. Routledge. Hayes, M. (2013). Flamenco and gender transgression: Women who changed the dance. Dance Research Journal, 45(3), 62–78. https://doi.org/10.1017/S0149767713000345 Leblon, B. (2003). Gypsies and flamenco: The emergence of the art of flamenco in Andalusia. University of Hertfordshire Press. Mitchell, T. (1994). Flamenco deep song. Yale University Press. Pohren, D. E. (2005). The art of flamenco. Society of Spanish Studies. Ríos Ruiz, M. (1997). El gran libro del flamenco. Calambur Editorial. Steingress, G. (2002). Flamenco postmoderno: Entre tradición y heterodoxia. Signatura Ediciones. Washabaugh, W. (1996). Flamenco: Passion, politics and popular culture. Berg Publishers. Nota sobre el diseño sonoro Estas piezas han sido diseñadas exclusivamente como acompañamiento narrativo original para Entre Bambalinas y Otras Herejías.

    CARMEN AMAYA: La herejía que incendió el flamenco
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