Entre Bambalinas y Otras Herejías

Lui Marlop
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  • Performing Arts
  • Updated Biweekly

Entre Bambalinas y Otras Herejías, dirigido y narrado por Lui Marop, es un podcast que indaga sobre la vida de artistas que cambiaron para siempre las artes escénicas. Bailarinas, cómicos, creadoras y herejes del escenario que rompieron con la tradición, desobedecieron la norma y pusieron el cuerpo, literalmente, en el centro del arte. Desde Isadora Duncan a Juan Rana, de Pina Bausch a Marcelino Orbés o Charles Chaplin, cada episodio recorre sus inicios, sus rupturas, su pensamiento pedagógico, sus amores, sus excesos, sus tragedias y su legado. Un podcast riguroso, gamberro y profundamente escénico.

  1. 3d ago

    LA BELLA OTERO: la mujer que desafió el deseo en la Belle Époque

    Capítulo 19. París, finales del siglo XIX. En el corazón del espectáculo emerge Carolina Otero, conocida como La Bella Otero: una figura imposible de clasificar. Nacida en 1868 en Galicia y fallecida en 1965 en Niza, su trayectoria atraviesa la pobreza, el ascenso en la Belle Époque y una caída silenciosa.  Este episodio no reconstruye solo una vida, sino una tensión: cómo una mujer logró habitar un sistema que exigía definirla… sin dejarse fijar. Un relato sobre cuerpo, poder y mirada. Y una pregunta que sigue vigente:¿quién decide cómo somos vistos? La música de este episodio ha sido creada específicamente para esta narración.   BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA Carbonel, M.-H., & Figuero, J. (2003). Arruíname, pero no me abandones. La Bella Otero y la Belle Époque. Espasa Calpe.  Castle, C. (1981). La Belle Otero: The Last Great Courtesan. W.H. Allen.  Costa Clavell, J. (1967). La Bella Otero. Editorial Bruguera.  Fernández, M. A. (2003). A Bela Otero, pioneira do cine. Editorial Galaxia.  Jiménez, R. M. M. (2026). Un archivo fundacional: la autobiografía de “La Bella Otero” en el contexto transnacional hispano-argentino. Universidad Nacional de La Plata.  Otero, C. (1926). Les Souvenirs et la Vie Intime de la Belle Otero

    LA BELLA OTERO: la mujer que desafió el deseo en la Belle Époque

  2. Sep 3

    LOUIS XIV: La coreografía del poder en Versalles

    Capítulo 18. En este episodio exploramos cómo Louis XIV no solo gobernó Francia, sino que transformó el cuerpo en una herramienta de poder. Desde una infancia marcada por la inestabilidad, aprende que la autoridad no se impone únicamente con decisiones, sino que se sostiene a través de la presencia, la precisión y la mirada. A través de la danza y la construcción de Versalles como escenografía total, convierte el gesto en norma y el movimiento en sistema, especialmente con la creación de la Academia, donde el cuerpo deja de ser libre para volverse medible, corregible y replicable. Sin embargo, ese ideal de control absoluto se quiebra cuando su propio cuerpo enferma y deja de responder. En ese momento se revela el límite de todo su proyecto: el poder no era invencible, sino cuidadosamente ensayado. Aun así, su legado perdura, no en un paso concreto, sino en la forma en que seguimos entendiendo y disciplinando el movimiento hoy. 📚 Fuentes, lecturas y documentación Burke, P. (1995). La fabricación de Luis XIV (M. Sáenz de Heredia, Trad.). Nerea. (Obra original publicada en 1992). Vergé-Franceschi, M., & Moretti, A. (2017). Una historia erótica de Versalles (1661-1789). Siruela. Zuain, J. (2021). El Rey baila: Órbita social performativa en torno al cuerpo de Luis XIV. El Artista: Revista de Investigaciones en Música y Artes Plásticas, 18. Radio Clásica – RTVE. (2023, 5 de febrero). El rey baila: danza y política en la corte de Luis XIV [Programa de radio]. La música que habitamos. Tourancheau, P. (Dir.). (2023). Versalles, los desafíos del Rey Sol [Documental]. RTVE. Jampolsky, M. (Dir.). (2022). Versalles redescubierto: el palacio desaparecido del Rey Sol [Documental]. RTVE. La documentación del episodio se completa con materiales históricos y divulgativos sobre el Ballet de la Nuit, la vida cortesana en Versalles, la construcción pública de la figura de Luis XIV y las relaciones entre danza, ceremonial, cuerpo y poder político. 🎼 Música original La música de este episodio ha sido creada expresamente para acompañar la atmósfera del capítulo, dialogar con la narración y transmitir la sensibilidad de cada escena. No funciona únicamente como fondo sonoro, sino como parte de la dramaturgia: su función es sugerir el esplendor, la tensión, la intimidad y la dimensión casi teatral del poder en la corte de Luis XIV.

    LOUIS XIV: La coreografía del poder en Versalles

  3. Season 1, Episode 19 Trailer

    LUI MARLOP: Lo que ya no se puede desoír

    Después de diecisiete herejías, algo ya no encaja igual. Este segundo especial de verano no trae un nuevo hereje. Mira hacia atrás para descubrir qué une a todos los que han pasado por Entre Bambalinas y Otras Herejías: cuerpos que incomodan, identidades que desbordan, artistas que no pudieron, o no quisieron adaptarse. Porque una herejía no es solo romper una norma. Es tomar la decisión de no obedecer cuando lo establecido ya no sirve. Un episodio construido entre memoria, cuerpo, palabra y música original creada para el programa, donde las historias dejan de ser historias ajenas y empiezan a rozarnos de cerca. Y quizá, después de diecisiete herejías, la pregunta ya no sea qué hicieron ellos. La pregunta es qué se ha movido en ti. 🎭 Entre bambalinas siempre habrá sitio para quienes decidieron no obedecer. Guion, voz y música original: Lui Marlop.

    LUI MARLOP: Lo que ya no se puede desoír

  4. Aug 6 ·  Bonus

    LUI MARLOP: El flamenco que casi me ahoga (y otras herejías de agosto)

    Capítulo 18 - ESPECIAL DE AGOSTO Este capítulo es un poquito distinto…más piel, menos máscara… y un trastero con aspiraciones convertido en confesionario veraniego. Hoy no hay hereje protagonista.Hoy hay proceso, dudas, cables enredados, frases que no salen…y un flamenco inflable que casi acaba con mi carrera artística (y eléctrica). Un episodio para parar, respirar… y recordar por qué empezamos a contar historias. Gracias por estar al otro lado.Incluso en agosto.Incluso cuando la vida aprieta más que el calor. Con música original, hecha con mucho mimo (y algún que otro drama, no lo vamos a negar). Si has llegado hasta aquí…ya formas parte de este pequeño aquelarre de voces raras, bonitas y necesarias. Nos seguimos encontrando. #Podcast #Agosto #EntreBambalinas

    LUI MARLOP: El flamenco que casi me ahoga (y otras herejías de agosto)

  5. Jul 30

    KAZUO OHNO: La herejía de bailar desde lo que sobrevive

    Capítulo 17. Un viaje sonoro hacia el cuerpo, la memoria y lo invisible. Este podcast explora la danza, el teatro y la performance desde lugares donde el arte deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. A través de una narrativa íntima y cinematográfica, cada episodio recorre la vida y el legado de figuras clave de la escena contemporánea, como Kazuo Ohno, pionero del butō, una forma de danza nacida en el Japón de posguerra junto a Tatsumi Hijikata, caracterizada por su exploración del cuerpo, la memoria y lo no normativo . Desde sus orígenes en Hakodate hasta su impacto internacional, este podcast reconstruye no solo una biografía, sino una forma de estar en el mundo. Porque el butō —también conocido como “danza de la oscuridad”— surge como respuesta a las tensiones culturales y sociales del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, proponiendo un lenguaje escénico radical que rompe con las formas tradicionales y occidentales . Aquí no encontrarás solo historia. Encontrarás cuerpo.Tiempo.Presencia. Cada episodio está acompañado de una banda sonora original creada específicamente para este podcast, diseñada para sostener la narración como un paisaje emocional: música instrumental, atmosférica y cinematográfica que dialoga con el silencio, la memoria y el gesto mínimo. Este es un espacio para quienes sienten que el arte no siempre se entiende…pero se queda. BIBLIOGRAFA CONSULTDA Fraleigh, S. H., & Nakamura, T. (2006). Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. Routledge. Goldberg, R. (2011). Performance art: From futurism to the present (2nd ed.). Thames & Hudson. Klein, S. (1988). Ankoku Butoh: The Premodern and Postmodern influences on the dance of Utter Darkness. Cornell University. Kurihara, N. (2000). Butoh dance. En S. Fraleigh & P. Nakamura (Eds.), Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo (pp. 12–25). Routledge. Kazuo Ohno. (n.d.). Kazuo Ohno Dance Studio.

    KAZUO OHNO: La herejía de bailar desde lo que sobrevive

  6. Jul 16

    JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

    Capítulo 16. ¿Quién fue Julián Romea?  En el capítulo 16 de Entre Bambalinas y Otras Herejías descubrimos la vida, el legado y las contradicciones del gran actor murciano que revolucionó el teatro español del siglo XIX y cuyo nombre sigue dando vida al histórico Teatro Romea de Murcia. Desde una infancia humilde hasta convertirse en el intérprete más admirado de su tiempo, Julián Romea cambió para siempre la manera de entender la interpretación. Fue maestro de actores, referente cultural y una figura imprescindible para comprender la historia del teatro en España. Este episodio recorre su ascenso a los escenarios, sus triunfos, sus polémicas y el legado artístico que todavía permanece vivo. Una historia de talento, disciplina y pasión por el teatro que demuestra que los grandes escenarios nunca pertenecen solo a quienes los pisan, sino también a quienes los transforman. Además, este capítulo tiene un significado muy especial. Ha sido concebido como un homenaje a la nominación de Entre Bambalinas y Otras Herejías como finalista en los Premios Web de la Región de Murcia, organizados por La Verdad. Quería celebrar este momento regresando a una de las figuras culturales más universales de Murcia: Julián Romea, cuyo nombre sigue iluminando el principal teatro de la ciudad más de siglo y medio después. Gracias por acompañarme en estas herejías. Cada escucha, cada mensaje, cada recomendación y cada valoración hacen posible que este pequeño escenario siga levantando el telón. 🎙️ Escrito, documentado, narrado y producido por Lui Marlop. Si disfrutas de este podcast, síguelo en Spotify, Apple Podcasts e iVoox, deja una valoración de cinco estrellas y compártelo con quienes aman el teatro, la historia y las vidas que se atrevieron a desafiar su tiempo. Bibliografía consultada Espina, A. (1935). Romea o el comediante. Espasa-Calpe. Espina, A. (1968). Julián Romea: Primer centenario (1813–1868). Ayuntamiento de Murcia. Ledesma, J. (1929). Julián Romea. Breves apuntes biográficos. San Francisco. Oliva, C. (1999). Breve historia del Teatro Romea de Murcia. Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Murcia. Pérez de Guzmán y Gallo, J. (Ed.). (1911). El teatro español (obra de Julián Romea). Boletín de la Real Academia de la Historia, 58, 302–325. Real Academia de la Historia. (s. f.). Julián Romea Yanguas. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas Reyes, A. de los. (1977). Julián Romea, el actor y su contorno. Academia Alfonso X el Sabio. Romea, J. (1846). Poesías de Julián Romea. Imprenta, Librería, Fundición y Estereotipia de M. Rivadeneyra y Compañía. Romea, J. (1860). Á la guerra de África: Oda, premiada por la Real Academia Española con mención honorífica.Imprenta de Francisco Abienzo. Teatro Romea de Murcia. (s. f.). Historia del Teatro Romea. https://teatroromea.es/historia.aspx Universidad de Alicante. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (s. f.). Julián Romea (1818–1868): Obras y documentos. https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571 Villalba, F. (1868, 22 de agosto). Don Julián Romea. El Mundo Universal, XII(34).

    JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

  7. Jul 2

    MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven.

    Capítulo 15. Este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías explora la figura de Miguel de Molina, intérprete clave en la renovación de la copla española del siglo XX. A través de una narración escénica, se analiza su lenguaje corporal, su reinterpretación del repertorio y el contexto histórico que marcó su trayectoria, desde su éxito en los años 30 hasta la violencia, censura y exilio durante la dictadura de Francisco Franco. El episodio propone una lectura del gesto escénico como forma de resistencia, poniendo el foco en cómo su manera de estar en escena desbordó los códigos normativos de su tiempo. La narración se construye como una experiencia inmersiva, combinando rigor histórico, reconstrucción dramática y una banda sonora original instrumental inspirada en la copla de los años 30 y 40, creada específicamente para el proyecto. BIBLIOGRAFA CONSULTADAÍ Fundación Miguel de Molina. (s. f.). Biografía. Real Academia de la Historia. (s. f.). Miguel Frías de Molina. Calero, E. (2014). La copla y el exilio de Miguel de Molina. Universidad Autónoma de Madrid. Radiotelevisión Española. (2022). Miguel de Molina, el arte de la provocación. Martínez Hoyos, F. (2023). Miguel de Molina y la copla antifranquista. La Vanguardia. De León, R., Quiroga, M., & Valverde, S. (s. f.). Ojos verdes [Canción].

    MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven.

  8. Jun 18

    MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe

    Capítulo 14. MARILYN MONROE: LA HEREJÍA DE NO SER MARILYN MONROE Todos creen conocer a Marilyn Monroe. La rubia platino. El vestido blanco. La sonrisa perfecta. El mito. Pero este episodio no trata sobre Marilyn. Trata sobre Norma Jeane. La niña que pasó por hogares de acogida. La joven que descubrió que la inteligencia también podía ser una forma de supervivencia. La actriz que luchó contra el encasillamiento. La mujer que fundó su propia productora en un Hollywood dominado por hombres. La artista que quiso ser tomada en serio cuando el mundo solo quería contemplarla. En el centenario de su nacimiento, despojamos a Marilyn Monroe de la leyenda para encontrarnos con la persona. Una historia de belleza y dolor. De ambición y ternura. De deseo y libertad. De una mujer que se convirtió en el rostro más famoso del siglo XX mientras intentaba no perderse a sí misma. Porque quizá la mayor herejía de Marilyn Monroe fue negarse a ser únicamente Marilyn Monroe. Este episodio está dedicado a Raquel. Porque las historias nunca llegan solas. Siempre hay alguien que las susurra. Alguien que las recuerda. Alguien que, casi sin saberlo, enciende una luz entre bambalinas. Gracias por señalar el camino hacia Marilyn. Y, sobre todo, hacia Norma Jeane. Porque a veces la mayor herejía no consiste en contar una historia. Sino en mirar de nuevo una historia que creíamos conocer. La música original que acompaña este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, inspirándose en la trayectoria artística, emocional y simbólica de Marilyn Monroe y Norma Jeane Mortenson. Todas las composiciones son originales y han sido desarrolladas para acompañar la narrativa, la atmósfera y el universo emocional de este capítulo. Bibliografía Banner, L. W. (2012). Marilyn: The passion and the paradox. Bloomsbury. Britannica. (s.f.). Marilyn Monroe. Encyclopaedia Britannica. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe Churchwell, S. (2004). The many lives of Marilyn Monroe. Metropolitan Books. Greene, J. (2010). The essential Marilyn Monroe. Running Press. Mailer, N. (1973). Marilyn. Grosset & Dunlap. Miller, A. (1987). Timebends: A life. Grove Press. Monroe, M. (2010). Fragments: Poems, intimate notes, letters. Farrar, Straus and Giroux. Morgan, M. (2012). Marilyn Monroe: Private and undisclosed. Robinson. Spoto, D. (1993). Marilyn Monroe: The biography. Cooper Square Press. Summers, A. (1985). Goddess: The secret lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz. The Marilyn Monroe Collection. (s.f.). Marilyn Monroe Productions records and historical documents. Recuperado de https://themarilynmonroecollection.com Wikipedia contributors. (s.f.). Marilyn Monroe. Wikipedia. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe La elaboración de este episodio ha combinado fuentes biográficas, documentos históricos, materiales autobiográficos, estudios culturales y análisis críticos sobre la figura de Marilyn Monroe. Cuando existen controversias historiográficas o hechos no suficientemente documentados, se ha optado por las interpretaciones más respaldadas por la evidencia disponible. Este episodio no pretende alimentar el mito, sino aproximarse a la complejidad humana, artística y cultural de una mujer que transformó para siempre la relación entre celebridad, feminidad, imagen pública y poder. 🎭 Entre Bambalinas y Otras Herejías es un proyecto de divulgación cultural dedicado a las figuras que transformaron las artes escénicas desafiando las normas de su tiempo.

    MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe
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Entre Bambalinas y Otras Herejías, dirigido y narrado por Lui Marop, es un podcast que indaga sobre la vida de artistas que cambiaron para siempre las artes escénicas. Bailarinas, cómicos, creadoras y herejes del escenario que rompieron con la tradición, desobedecieron la norma y pusieron el cuerpo, literalmente, en el centro del arte. Desde Isadora Duncan a Juan Rana, de Pina Bausch a Marcelino Orbés o Charles Chaplin, cada episodio recorre sus inicios, sus rupturas, su pensamiento pedagógico, sus amores, sus excesos, sus tragedias y su legado. Un podcast riguroso, gamberro y profundamente escénico.

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