云中谁寄锦音来

肖文锦

一封锦音来信:邀您共赴一场国乐雅集 二位音乐教师:为您导赏千年音韵风华 几缕听者心香:望您共赏此间清音雅意 【主播简介】 -文锦 研究僧学历,一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题:“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 -云舒 钢琴硕士,一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师,也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题:“如何让古典钢琴曲在短视频时代,依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 另,本节目为半月更(周日00:00更新)。

  1. May 30

    EP12-如果你还没听过黄河在琴键上咆哮,那么你听吧!

    船夫的号子,琴键的咆哮 《黄河钢琴协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》源自冼星海1939年在延安写成的《黄河大合唱》。1969年,钢琴家殷承宗与储望华、刘庄、盛礼洪等人组成创作组,将这部民族声乐经典改编为钢琴协奏曲。为了捕捉黄河的魂魄,殷承宗等人专程奔赴壶口瀑布体验生活,与纤夫一同拉纤,亲身感受那份与惊涛骇浪搏斗的力量,用钢琴和交响乐队的纯器乐语言重新讲述黄河的故事。1970年元旦,由李德伦指挥、殷承宗独奏的《黄河钢琴协奏曲》在北京人民大会堂小礼堂首演。 作曲家说 ”我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的,要为钢琴在中国‘找出路’。“ “车只能开到壶口瀑布外围,我们一路走过去,看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前,殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”,“这对我们的创作太有启发了,不到那里,就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡,殷承宗亲自体验过;惊险的急流和旋涡,音乐家们也都感受过,这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》,节奏弹得不对,他们不知道,那个节奏就是黄河旋涡的律动。”——殷承宗说。 难点解读 什么是变奏曲式? 03:10-04:11 两首母亲河作品(黄河VS沃尔塔瓦河)在开头处理上有何区别? 05:01- 09:17 钢协版的开头处理和合唱版的开头处理有何区别? 10:17- 12:11 什么是托卡塔? 14:59- 15:57 如何理解作曲家在钢协版本中所设计的三段刮奏?19:48- 22:04 在小宇宙查看该单集文稿

    28 min
  2. May 16

    EP11-如果你已经忘掉的话,那么你听吧!

    《黄河大合唱》首演始末 《黄河大合唱》于1939年4月13日晚7时在延安陕北公学大礼堂首演,由抗敌演剧队第三队(约30人合唱队)与鲁艺乐队(约30人)共同演出,指挥为邬析零,朗诵为词作者光未然。这部作品是冼星海在1939年3月26日至31日期间,仅用六天时间在延安窑洞中完成谱曲的。 同年5月11日为庆祝鲁艺成立一周年,冼星海亲自指挥百余人合唱团再次演出,毛主席等领导人到场欣赏并连声叫好,冼星海当天在日记中写道“我永不忘记今天晚上的情形”。 《我怎样写》 作者:冼星海 这篇文章题为 《我怎样写》 ,是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结,收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思,对《黄河船夫曲》的原文如下: 《黄河船夫曲》  你如果静心去听,你可发现一幅图画,像几十个船夫划船,画面上充满斗争的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的:开首的紧张情绪,是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形,他们唱“划哟,冲上前!”“乌云哪,遮满天!”“浪花哪,打进船!”“伙伴哪,睁开眼!舵手哪,把住腕!……拼命哪,莫胆寒!”“行船好比上火线,团结一心冲上前!”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过河以前,他们充满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后,情绪已达到安慰和安心的境地,气也可以喘一喘了!  在小宇宙查看该单集文稿

    28 min
  3. 【母亲节特辑】没有她,就没有《黄河大合唱》| 一位叫黄苏英的母亲

    May 5

    【母亲节特辑】没有她,就没有《黄河大合唱》| 一位叫黄苏英的母亲

    从冼星海的母亲到黄苏英 -人们只记得她是冼星海的母亲,没人记得她叫黄苏英。 这一现象本质上是父权文化下成就归因偏差、母职功能化与命名权力实践三重机制共同作用的结果。社会叙事天然将光环集中于被认可的成功者冼星海,而将其背后提供情感与物质支持的女性黄苏英边缘化为背景存在,使其个体价值被简化为功能性角色,也就是培养出音乐家的工具,而非拥有自主判断、痛苦与韧性的独立主体。与此同时,抹去女性姓名、以某人之母取而代之,正是父权制维持性别等级的传统命名策略。 -今天,我们把名字还给她。 这一行为是对父权制下命名权力实践的直接挑战与解构。女性主义理论指出,历史上女性通过被冠以夫姓或被称作“某人之母”而丧失独立姓名,是一种系统性剥夺主体性的权力操作。将名字归还给女性,不仅是恢复一个语言符号,更是从话语层面承认她作为独立个体的存在、判断与行动能力,拒绝其身份被简化为与男性或成功后代的关系属性。因此,“把名字还给她”本质上是一种命名政治实践,它确认了女性拥有不被他人定义、不被关系吞噬的完整主体资格。 雁字几行 01:38 遗腹子,是她选择留下的孩子 07:33 下南洋,是她选择带儿子找活路 13:00 回广州,受洗是她选择让儿子继续读书 25:27 两次拜别,她不是“舍得”而是选择了“懂得” 31:09 冼星海的母亲,她叫黄苏英 备注:本周末由于五一调休,教学工作繁忙,因此把原定周日的母亲节特辑提前到今日。也希望能把这份对母亲的心意,延续得更久一些。 在小宇宙查看该单集文稿

    38 min
  4. May 2

    EP10-别看电影了!20根手指,就能演活这部60年的经典《冰山上的来客》

    【云中信使】 文锦        研究僧学历,一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题:“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 云舒        钢琴硕士,一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师,也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题:“如何让古典钢琴曲在短视频时代,依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】 今天的这封信是从1963年寄来。打开信封,里面不是信纸,是一盘老旧的录像带。封面上写着四个字——《冰山上的来客》。于是我们把录像带放进机器,发现画面褪成了黑白,声音也碎成了雪花。黑白的世界里,看不见那朵花是红色的。 后来,作曲家左焕妽拿来了一部新的机器。它不是放映机,也不是电视机,而是一架钢琴。放映的是她改编的四手联弹《花儿为什么这样红》。琴声一起,黑白的世界慢慢染上了颜色。冰山白了,天空蓝了,军装绿了,而那朵花,终于红了。 促膝而坐,我们一起听听彩色的1963年。 【雁字几行】 02:29 序幕启:雪山脚下琴声起 03:38 第一幕:低音区里思念藏 09:01 第二幕:热舞识破假新娘 15:26 第三幕:四手同奏终相认 23:22 最终幕:三颗红光照天山 在小宇宙查看该单集文稿

    30 min
  5. Apr 25

    【劳动节特辑】没有劳动就没有音乐!你听过钢琴里的劳动号子吗?

    劳动与音乐:劳动,给予了音乐以生命 音乐最早的根,扎在土地里。原始人拉网时喉咙里憋出的那一声“嘿咻”,不是为了好听,是 为了把力气使到一处。舂米时此起彼伏的呼吸,打夯时齐起齐落的呼喊,这些声音粗粝、简单,却藏着节奏的胚胎。普列汉诺夫说,艺术起源于劳动。不是因为劳动提供了素材,而是因为劳动创造了能欣赏音乐的人。没有劳动,就没有那第一声号子;没有那声号子,就没有后来的歌。“没有劳动就没有音乐”,不是一句口号,是音乐最古老的身世。 音乐与劳动:音乐,留住了劳动的荣光 劳动会走远,土地会变样,但音乐替它站在了原地。张寒晖从陇东民谣里拾起那声“嘿呦”,谱成《军民大生产》的一领众和。歌声里那些切分的节奏,是当年开荒时锄头亲吻泥土的声响。1972年至1974年间王建中又把这支号子请进钢琴,他笔下的六个变奏如六幅长卷徐徐展开。 这首红歌从窑洞唱到琴键,把抗战年代自力更生的硬气,留在了黑白键里。劳动给了音乐心跳,音乐还了劳动一声永不消散的回响。这,便是音乐留住的荣光。 00:30 劳动起源说:没有劳动,就没有音乐02:30 劳动中的歌声:从《推炒面》到《军民大生产》04:20 劳动中的琴声:王建中的六个变奏17:53 音乐中的劳动荣光:自己动手,丰衣足食 在小宇宙查看该单集文稿

    24 min

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一封锦音来信:邀您共赴一场国乐雅集 二位音乐教师:为您导赏千年音韵风华 几缕听者心香:望您共赏此间清音雅意 【主播简介】 -文锦 研究僧学历,一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题:“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 -云舒 钢琴硕士,一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师,也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题:“如何让古典钢琴曲在短视频时代,依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 另,本节目为半月更(周日00:00更新)。