云中谁寄锦音来

肖文锦
  • 0.0 (0)
  • Music
  • Updated Weekly

一封锦音来信：邀您共赴一场国乐雅集 二位音乐教师：为您导赏千年音韵风华 几缕听者心香：望您共赏此间清音雅意 【主播简介】 -文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 -云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 另，本节目为半月更（周日00：00更新）。

  1. May 30

    EP12-如果你还没听过黄河在琴键上咆哮，那么你听吧！

    船夫的号子，琴键的咆哮 《黄河钢琴协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》源自冼星海1939年在延安写成的《黄河大合唱》。1969年，钢琴家殷承宗与储望华、刘庄、盛礼洪等人组成创作组，将这部民族声乐经典改编为钢琴协奏曲。为了捕捉黄河的魂魄，殷承宗等人专程奔赴壶口瀑布体验生活，与纤夫一同拉纤，亲身感受那份与惊涛骇浪搏斗的力量，用钢琴和交响乐队的纯器乐语言重新讲述黄河的故事。1970年元旦，由李德伦指挥、殷承宗独奏的《黄河钢琴协奏曲》在北京人民大会堂小礼堂首演。 作曲家说 ”我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。“ “车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”——殷承宗说。 难点解读 什么是变奏曲式？ 03:10-04:11 两首母亲河作品（黄河VS沃尔塔瓦河）在开头处理上有何区别？ 05:01- 09:17 钢协版的开头处理和合唱版的开头处理有何区别？ 10:17- 12:11 什么是托卡塔？ 14:59- 15:57 如何理解作曲家在钢协版本中所设计的三段刮奏？19:48- 22:04 在小宇宙查看该单集文稿

    28 min

  2. May 16

    EP11-如果你已经忘掉的话，那么你听吧！

    《黄河大合唱》首演始末 《黄河大合唱》于1939年4月13日晚7时在延安陕北公学大礼堂首演，由抗敌演剧队第三队（约30人合唱队）与鲁艺乐队（约30人）共同演出，指挥为邬析零，朗诵为词作者光未然。这部作品是冼星海在1939年3月26日至31日期间，仅用六天时间在延安窑洞中完成谱曲的。 同年5月11日为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海亲自指挥百余人合唱团再次演出，毛主席等领导人到场欣赏并连声叫好，冼星海当天在日记中写道“我永不忘记今天晚上的情形”。 《我怎样写》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《黄河船夫曲》的原文如下： 《黄河船夫曲》　　你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟，冲上前！”“乌云哪，遮满天！”“浪花哪，打进船！”“伙伴哪，睁开眼！舵手哪，把住腕！……拼命哪，莫胆寒！”“行船好比上火线，团结一心冲上前！”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过河以前，他们充满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了！　 在小宇宙查看该单集文稿

    28 min
  3. 【母亲节特辑】没有她，就没有《黄河大合唱》| 一位叫黄苏英的母亲

    May 5

    【母亲节特辑】没有她，就没有《黄河大合唱》| 一位叫黄苏英的母亲

    从冼星海的母亲到黄苏英 -人们只记得她是冼星海的母亲，没人记得她叫黄苏英。 这一现象本质上是父权文化下成就归因偏差、母职功能化与命名权力实践三重机制共同作用的结果。社会叙事天然将光环集中于被认可的成功者冼星海，而将其背后提供情感与物质支持的女性黄苏英边缘化为背景存在，使其个体价值被简化为功能性角色，也就是培养出音乐家的工具，而非拥有自主判断、痛苦与韧性的独立主体。与此同时，抹去女性姓名、以某人之母取而代之，正是父权制维持性别等级的传统命名策略。 -今天，我们把名字还给她。 这一行为是对父权制下命名权力实践的直接挑战与解构。女性主义理论指出，历史上女性通过被冠以夫姓或被称作“某人之母”而丧失独立姓名，是一种系统性剥夺主体性的权力操作。将名字归还给女性，不仅是恢复一个语言符号，更是从话语层面承认她作为独立个体的存在、判断与行动能力，拒绝其身份被简化为与男性或成功后代的关系属性。因此，“把名字还给她”本质上是一种命名政治实践，它确认了女性拥有不被他人定义、不被关系吞噬的完整主体资格。 雁字几行 01:38 遗腹子，是她选择留下的孩子 07:33 下南洋，是她选择带儿子找活路 13:00 回广州，受洗是她选择让儿子继续读书 25:27 两次拜别，她不是“舍得”而是选择了“懂得” 31:09 冼星海的母亲，她叫黄苏英 备注：本周末由于五一调休，教学工作繁忙，因此把原定周日的母亲节特辑提前到今日。也希望能把这份对母亲的心意，延续得更久一些。 在小宇宙查看该单集文稿

    38 min

  4. May 2

    EP10-别看电影了！20根手指，就能演活这部60年的经典《冰山上的来客》

    【云中信使】 文锦        研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 云舒        钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】 今天的这封信是从1963年寄来。打开信封，里面不是信纸，是一盘老旧的录像带。封面上写着四个字——《冰山上的来客》。于是我们把录像带放进机器，发现画面褪成了黑白，声音也碎成了雪花。黑白的世界里，看不见那朵花是红色的。 后来，作曲家左焕妽拿来了一部新的机器。它不是放映机，也不是电视机，而是一架钢琴。放映的是她改编的四手联弹《花儿为什么这样红》。琴声一起，黑白的世界慢慢染上了颜色。冰山白了，天空蓝了，军装绿了，而那朵花，终于红了。 促膝而坐，我们一起听听彩色的1963年。 【雁字几行】 02:29 序幕启：雪山脚下琴声起 03:38 第一幕：低音区里思念藏 09:01 第二幕：热舞识破假新娘 15:26 第三幕：四手同奏终相认 23:22 最终幕：三颗红光照天山 在小宇宙查看该单集文稿

    30 min

  5. Apr 25

    【劳动节特辑】没有劳动就没有音乐！你听过钢琴里的劳动号子吗？

    劳动与音乐：劳动，给予了音乐以生命 音乐最早的根，扎在土地里。原始人拉网时喉咙里憋出的那一声“嘿咻”，不是为了好听，是 为了把力气使到一处。舂米时此起彼伏的呼吸，打夯时齐起齐落的呼喊，这些声音粗粝、简单，却藏着节奏的胚胎。普列汉诺夫说，艺术起源于劳动。不是因为劳动提供了素材，而是因为劳动创造了能欣赏音乐的人。没有劳动，就没有那第一声号子；没有那声号子，就没有后来的歌。“没有劳动就没有音乐”，不是一句口号，是音乐最古老的身世。 音乐与劳动：音乐，留住了劳动的荣光 劳动会走远，土地会变样，但音乐替它站在了原地。张寒晖从陇东民谣里拾起那声“嘿呦”，谱成《军民大生产》的一领众和。歌声里那些切分的节奏，是当年开荒时锄头亲吻泥土的声响。1972年至1974年间王建中又把这支号子请进钢琴，他笔下的六个变奏如六幅长卷徐徐展开。 这首红歌从窑洞唱到琴键，把抗战年代自力更生的硬气，留在了黑白键里。劳动给了音乐心跳，音乐还了劳动一声永不消散的回响。这，便是音乐留住的荣光。 00:30 劳动起源说：没有劳动，就没有音乐02:30 劳动中的歌声：从《推炒面》到《军民大生产》04:20 劳动中的琴声：王建中的六个变奏17:53 音乐中的劳动荣光：自己动手，丰衣足食 在小宇宙查看该单集文稿

    24 min

  6. Apr 18

    EP09-从《绣荷包》到《绣金匾》，绣出了“中国红”

    【云中信使】 文锦        研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 云舒        钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】        有一封信，从1940年代的黄土高原开始写起。不识字的农民汪庭有，就着油灯，一针一线，把心里那句“谢谢”绣成了歌词。三十年后，作曲家王建中续写了这封信，黑白键中流露出的是人民对毛主席、对朱总司令、对周总理最纯真的爱。收信人是每一个听见这段旋律的人，亦是新时代的我们。 【雁字几行】 01:40 从“私”到“公”——民歌《绣金匾》的诞生 05:09 从“歌”到“曲”——钢琴《绣金匾》的解析 21:13  从“苦”到“甜”——中国红的底色与来路 在小宇宙查看该单集文稿

    26 min

  7. Apr 11

    EP08-钢琴里的革命根据地：这里是湖北，这里是洪湖

    【云中信使】     文锦       研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音   协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。     云舒       钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】        这是一封信仰的传递信，落款是1977年。它的源头，是1958年歌剧里韩英站在船头唱出的那段二重唱；而它的成文，是在文艺复苏的“春天”。作曲家韩民秀把那段洪湖水的声音，从人声搬到了钢琴上。 【雁字几行】 00:00  洪湖的回响：歌剧唱段《洪湖水浪打浪》 07:06  琴键的传承：钢琴曲《洪湖水》（韩民秀改编版） 29:02  精神的底色：红歌为何值得我们一代代传下去 在小宇宙查看该单集文稿

    31 min

  8. Apr 4

    【清明特辑】思“恋”是一场精神深处的还乡

    锦音来信       清明是一场盛大的还乡，天地湿润，万物低垂。《思恋》是一封没有地址的信，从琴键上寄出，落款是一声叹息。它们本不相识，却在思念的渡口相遇。一个把故人唤回人间，一个把恩情谱成永恒。于是在这个雨落纷纷的时节，听一曲《思恋》，便是用琴声为远行的人，再点亮一盏回家的灯。 雁字几行    以歌寄思 00:59 ——艺术歌曲《那就是我》    以琴诉恋 06:56 ——钢琴曲《思恋》    以念传情 22:42 ——精神深处的还乡在小宇宙查看该单集文稿

    27 min
See All (18)

About

一封锦音来信：邀您共赴一场国乐雅集 二位音乐教师：为您导赏千年音韵风华 几缕听者心香：望您共赏此间清音雅意 【主播简介】 -文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 -云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 另，本节目为半月更（周日00：00更新）。

Information

  • Creator
    肖文锦
  • Years Active
    2K
  • Episodes
    18
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 肖文锦@小宇宙App
  • Show Website
    云中谁寄锦音来