Orte. Menschen. Geschichten. Kulturhistorische Reportagen

Bernd Geisen

„Orte.Menschen.Geschichten: Kulturhistorische Reportagen“ ist ein Podcast des Radiojournalisten Bernd Geisen, der vor allem für den Deutschlandfunk gearbeitet hat. Jede Folge widmet sich einem Thema, das mit einem konkreten Ort oder mit besonderen Personen verbunden ist – in Deutschland und weltweit. Die Themen reichen von historischen Rätseln über überraschende kulturelle Zusammenhänge bis hin zu persönlichen Erinnerungen und Zeitgeschichte. Dabei kommen stets Menschen vor Ort, Zeitzeugen und Expertinnen und Experten zu Wort. 

  1. 4d ago

    Wie eines der berühmtesten deutschen Gemälde einfach verschwand OMG 15

    Carl Spitzwegs Gemälde „Der arme Poet“ wurde 1989 aus der Alten Nationalgalerie in Berlin gestohlen – ein spektakulärer Kunstdiebstahl, der große Aufmerksamkeit erregte.  Das Bild gehört zu den bekanntesten Werken der deutschen Malerei. Die Folge rekonstruiert den Ablauf der Tat und beleuchtet die Ermittlungen des Landeskriminalamts Berlin. Eine True-Crime-Erzählung aus dem Kunstbetrieb zwischen Museum und Kriminalgeschichte.Sehenswürdigkeiten, die man nicht sehen kann: Der gestohlene „Arme Poet“AnmoderationSehenswürdigkeiten kann man in aller Regel sehen. Daher der Name. Es gibt aber auch solche, die man nicht sehen kann. Oder jedenfalls nicht mehr. Dazu gehört das Bild „Der arme Poet“ von Carl Spitzweg, das er 1839 gemalt hat und das als das berühmteste seine Bilder gilt. Bis 1989 war es im Besitz der Alten Nationalgalerie in Berlin. Der neue Besitzer ist leider unbekannt: Der „Arme Poet“ wurde nämlich in einer spektakulären Aktion vor rund 35 Jahren gestohlen. Seitdem ist es nicht wieder aufgetaucht. Bisher jedenfalls nicht. Was uns darum an Sehenswürdigkeit entgeht, das erzählt Bernd Geisen. BeitragEs ist der  4. September 1989, ein Montagmorgen. Dieses Datum wird man in den Berliner Museen so schnell nicht vergessen. Erst recht nicht im Schloss Charlottenburg, der ehemaligen Sommerresidenz der preußischen Könige. Das Schloss wurde später dann Außenstelle der Alten Nationalgalerie in Berlin. Renè Allonge, Kriminalhauptkommissar im Berliner Landeskriminalamt, erzählt, was an diesem 4. September passiert ist. O-Ton Allonge 1Damals haben sich zwei Männer den Zutritt verschafft, ganz normal,  während der Öffnungszeiten. Unmittelbar nach der Öffnung des Museums sind sie hineingegangen.  Und dann sind diese zwei Personen praktisch durchs Museum gegangen, durch das Schloss Charlottenburg, durch die unterschiedlichen Räume, bis sie dann im Saal IX, in der Galerie der Romantik, angekommen waren. Dort hingen unter anderem zwei Bilder des Malers Carl Spitzweg. Das eine „Der Liebesbrief“, das andere „Der arme Poet“. O-Ton Allonge 2Und dann passierte gegen 10:40 Uhr Folgendes: dass der Mann, der im Rollstuhl saß, plötzlich doch laufen konnte. Er ist aufgesprungen, zusammen mit seinem Mittäter ist man auf einen Wachmann zugegangen und hat den sofort niedergeschlagen und sich anschließend zu diesen beiden Gemälden begeben, hat dann mit einer Kneifzange die Drähte durchschnitten und hatte praktisch ziemlich schnell die relativ kleinformatigen Kunstwerke an sich genommen und dann die Flucht ergriffen.Und zwar zu Fuß, ohne den Rollstuhl, raus aus dem Schloss, durch den Schlosspark zu einem wartenden Auto. O-Ton Allonge 3Man hatte damals auch schnell den Alarm ausgelöst, das waren noch sehr konventionelle Mittel. Der Wachmann hat noch in eine Pfeife getrillert und so seine Kollegen informiert, und man hat laut durch die Säle gerufen, Diebstahl oder Raub oder Ähnliches. Man hat schon alles versucht, um die Vollendung zu verhindern. Am Ende war das nicht erfolgreichUnd weg waren sie, und die Bilder auch. Um das Bild „Der arme Poet“ ist es dabei  besonders schade. Das Bild war ein Knüller der Berliner Museen. Bis heute wird es übrigens in einigen Kunstverzeichnissen der Sammlung der Berliner Nationalgalerie zugeschrieben, allerdings mit dem Vermerk: gestohlen. Das Bild zeigt einen Mann, der auf einer Matratze in der Ecke einer Dachkammer liegt und schreibt. Auf seinen Knien liegt Schreibpapier, um ihn herum Bücher und Papiere. Möbel gibt es keine. Dafür hängt da ein Schirm über dem Bett unter der Dachschräge, der wohl vor dem Regen schützen soll, dass durchs undichte Dach tropft. Der Blick aus dem Fenster zeigt ein winterlich verschneites Dach. Ach ja: Einen Ofen gibt es noch. Holz ist allerdings nicht zu sehen. Kalt wird es also sein. Darum hat der  Schreiber unter seiner Decke wohl auch den Hausmantel anbehalten. Unter dem Strich präsentierte Spitzweg mit diesem Bild anstelle eines erfolgreichen Künstlers einen Bohémien: zwar inspiriert, aber antibürgerlich und offensichtlich arm. Ein Meisterwerk, sagt auch Frieda-Marie Grigull. Sie ist im Auktionshaus Griesebach in Berlin Expertin für die Kunst der Romantik. Und sie kennt Spitzweg ganz genau. O-Ton Grigull 1Der arme Poet, ist sein bekanntestes Bild. Und auch würde ich wagen zu sagen, das bekannteste deutsche Bild der Kunst des 19. Jahrhunderts, also gleich nach dem Wanderer über dem Nebel ist das unsere Ikone. Ich hatte gelesen, dass es sogar in einer Umfrage herausgekommen ist, dass Der arme Poet gleich hinter der Mona Lisa das beliebteste Bild der Deutschen ist.  Ein unersetzlicher Verlust, sagt sie noch. Dass es der „Arme Poet“, also das Bild, einmal so weit bringen würde, war dabei zunächst kaum abzusehen. Als Carl Spitzweg es auf der Ausstellung des Münchner Kunstvereins seinerzeit präsentierte, wurde er deswegen hart angegangen. Die edle Tätigkeit des Schreibens und gleichzeitig die elenden Lebensverhältnissen des gemalten Schreibers: Das passte nicht zum damaligen Weltverständnis. Übrigens sei Spitzweg auch selbst als Poet unterwegs gewesen, erzählt Frida-Marie Grigull.O-Ton Grigull 2Da gibt es diese berühmte Zeile- „Am Tage tu‘ ich malen, am Abend tu‘ ich dichten“. Er war wirklich mit Leidenschaft Dichter. Insofern ist der „Arme Poet“ auch ein bisschen autobiografisch, nur nicht in dem Punkt mit den prekären Verhältnissen. Denn Spitzweg, der nagte gar nicht am Hungertuch, sondern er war als Erbe und Sohn eines reichen Kaufmanns doch sehr gut aufgestellt finanziell.Wie dem auch sei: Das Bild Der arme Poet kam damals bei den meisten Kritikern aus den genannten Gründen gar nicht gut an. Beim deutschen Publikum dann irgendwann schon. Wie kann das sein? O-Ton Grigull 3Darüber habe ich auch nachgedacht und ich glaube, das kann man nicht ganz seriös beantworten. Ich würde meinen, dass ein Punkt auf jeden Fall ist. Spitzweg ist: Der ist pointiert. Ganz konkret ist es ja zum Beispiel die Geste der rechten Hand, des Poeten, wo man immer nicht weiß, was macht er da – skandiert er einen Vers, oder zerdrückt er einen Floh? Auf der anderen Seite ist aber auch was sehr Deutsches in diesem Bild. Und das können wir heute noch nachfühlen, nachspüren. Die Angst auch vor dem sozialen Abstieg und dieser erhobene Zeigefinger, lern‘ was Ordentliches, sonst wird es dir auch so ergehen wie diesem armen Poeten. Und dann natürlich auch diese Faszination für alles Geistige, für die Hochkultur. Das alles ist da drin.Und das ist nun weg. Jedenfalls in Berlin. Gottseidank, sagt Frieda-Marie Grigull, war das Berliner Bild nicht die einzige Fassung von „Der arme Poet“. O-Ton Grigull 4 Es gibt insgesamt drei ausgeführte Gemäldefassungen und eine Ölstudie. Diese Ölstudie war 2012 im Kunsthandel bei Sotheby’s ins London und ist heute im Grohmann Museum in Milwaukee zu sehen, öffentlich. Und dann eben die drei Gemäldefassungen, von denen nur noch eine zu sehen ist, und zwar in der Neuen Pinakothek in München. Die zweite ist die, die in Berlin gestohlen wurde, und eine dritte ist in Privatbesitzt in der Schweiz. Und diese Gemäldefassungen weichen tatsächlich nicht viel voneinander ab. Dabei hofft sie, dass der Berliner Arme Poet irgendwann wieder auftaucht. Das tut auch René Allonge vom Landeskriminalamt. O-Ton Allonge 4Meine Hoffnung wird dadurch genährt, dass das hier aus unserer Sicht ein atypischer Kunstdiebstahl ist. Sowohl die Begehungsweise ist schon sehr trickreich. Und Diebstähle werden eigentlich gemacht, damit man sich daran bereichert. Das heißt, die meisten gestohlenen  Kunstwerke kommen über kurz oder lang wieder irgendwie auf den Markt oder in die Öffentlichkeit und wollen verkauft werden, und die Täter möchten Geld dafür haben. Der „Arme Poet“ und auch „Der Liebesbrief“: Die sind nirgendwo angeboten worden, es gab offensichtlich keinerlei Verkaufsambitionen vonseiten des aktuellen Besitzers. Das muss ja nicht unbedingt der Täter von damals sein, es kann durchaus auch schon durch einige Hände gegangen sein. Das nährt bei mir auch die Hoffnung, dass es noch irgendwo in einem stillen Kämmerlein vorhanden ist.Ein ganz entscheidender Grund für seine Hoffnung sei dabei, sagt René Allonge: Die Tat ist längst verjährt. Das bedeutet: O-Ton Allonge 5Dass der aktuelle Besitzer für den Diebstahl nicht mehr bestraft werden kann, so er denn die Tat überhaupt gemacht hat. Es gibt keine rechtlichen Möglichkeiten mehr, jetzt dort jemanden in Regress zu nehmen oder zu bestrafen. Und ich glaube, dass vielleicht nach so vielen Jahren auch eine Zeit gekommen ist, wo man darüber nachdenken kann, ob man dieses Bild wieder in die richtigen Hände gibt.

  2. Sep 5

    Wie Goethes berühmtestes Gedicht entstanden ist OMG 15

    In einer Wanderherberge im Thüringer Wald hat  Wolfgang von Goethe einst sein "Wanderers Nachtlied" an die Wand geschrieben. Die Folge erzählt, wie es dazu kam und wie das Gedicht irrtümlich unter diesem Titel weltberühmt wurde. Goethes „Wanderers Nachtlied“ auf dem KickelhahnDer Thüringer Wald ist ein beliebtes Wandergebiet. Der Kickelhahn auch: ein Berg, 861 Meter hoch, der seinen Namen wahrscheinlich vom Auerhahn, dem Gickelhahn, geerbt hat, der früher in dieser Gegend oft vorkam. Im Thüringer Wald gibt es einen Goethe-Wanderweg, der zu einer ehemaligen Wanderherberge führt, die heute Goethehäuschen heißt und ein Museum ist. Johann Wolfgang von Goethe ist hier nämlich ebenfalls gewandert und hat in dieser Herberge mehrmals übernachtet. Auch am 6. September 1780. Das weiß Nico Debertshäuser ganz genau. Er ist Leiter des Kulturamtes in Ilmenau und damit sozusagen von Amts wegen auch Goethe-Experte. Ilmenau liegt übrigens – nicht weit weg von Weimar - am nordöstlichen Rand des Thüringer Waldes, am Fuße des Berges Kickelhahn. O-Ton Debertshäuser 1Goethe war 1780 das siebente Mal in Ilmenau. Die Gegend war ihm schon sehr vertraut. Er wird am Ende auch seinen letzten Geburtstag hier feiern, was er natürlich zu der damaligen Zeit noch nicht wusste. Aber er genoss einen Abend auf dem Kickelhahn und schrieb am Abend des 6. September an die Bretterwand der Schutzhütte seine Zeilen, die als „Wanderers Nachtlied“ in die Geschichte eingegangen sind.   Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln spürest du Kaum einen Hauch.Es schweigen die Vöglein im Walde; Warte nur, balde Ruhest du auch. Dass Goethe dieses Gedicht mit Bleistift tatsächlich an die Bretterwand seiner Schlafstube geschrieben hat, weil kein Papier zur Hand war, hat Johann Daniel Falk, ein Freund, bezeugt. Und dass es hier noch 45 Jahre später an der Wand geschrieben stand, hat der Berginspektor Johann Christian Mahr, der Goethe am Abend vor seinem letzten Geburtstag, am  27. August 1831, hier hin begleitete, mit eigenen Augen gesehen. In seinen Aufzeichnungen heißt es: Beim Eintritt in das obere Zimmer sagte er: „Ich habe in früherer Zeit in dieser Stube mit meinem Bedienten im Sommer acht Tage gewohnt und damals einen kleinen Vers hier an die Wand geschrieben. Wohl möchte ich diesen Vers nochmals sehen.“  Sogleich führte ich ihn an das südliche Fenster der Stube, an welchem links mit Bleistift geschrieben steht: Über allen Gipfeln Ist Ruh, und so weiter. Dieses Gedicht hat sich als „Wanderers Nachtlied“ in unser Kulturgedächtnis eingenistet. Und zwar irrtümlich. Denn in seiner ersten Veröffentlichung durch Goethe, in einer Werkausgabe 35 Jahre später, ist es anders überschrieben. „Ein Gleiches“ steht da nämlich. Damit meinte er wohl: ein Gedicht zum gleichen Thema. Das tatsächliche „Wandrers Nachtlied“, wie es korrekt heißt, steht auf der Buchseite genau darüber. Der du von dem Himmel bist, Alles Leid und Schmerzen stillest, Den, der doppelt elend ist, Doppelt mit Erquickung füllest, Ach, ich bin des Treibens müde! Was soll all der Schmerz und Lust? Süßer Friede, Komm, ach komm in meine Brust!Warum und wie sehr er sich nach diesem süßen Frieden sehnt, hatte Goethe am selben Abend des 6. September 1780 in einem Brief an seine enge Freundin Charlotte von Stein geschrieben. Darin heißt es, dass er sich hier gebettet habe, um dem Wuste des Städtchens und der unverbesserlichen Verworrenheit der Menschen auszuweichen. Und dass er in einer Gegend sei, so rein und ruhig wie eine große schöne Seele, wenn sie sich am wohlsten befinde.  Das hört man hier in Ilmenau sicher auch heute noch gern. O-Ton Debertshäuser 2Es hat dann eine ganze Weile gedauert, bis sich Goethe entschloss, dieses Gedicht auch abdrucken zu lassen. Und zwar in der erwähnten Werkausgabe der Cotta’schen Verlagsbuchhandlung.  Bei der Gelegenheit hatte er bestimmt, dass die beiden Gedichte, also das eigentliche „Wandrers Nachtlied“ und „Ein Gleiches“ nur zusammen veröffentlicht werden sollen. Allerdings war das zweite Gedicht schon vorher ohne Goethes Dazutun immer wieder gedruckt worden und wurde auf diese Weise erstens zu dem „Wanderers Nachtlied“, das heute allgemein bekannt ist, und zweitens zum wahrscheinlich berühmtesten Gedicht der deutschen Sprache. Zusätzlich Furore machte dann die eigene Veröffentlichung durch Goethe bei Cotta, 35 Jahre nach der Bleistift-Version vom Kickelhahn.O-Ton Debertshäuser 3Die dann aber wiederum ganz neue Fragen aufwarf, nämlich: Welche Variante ist denn die, die er eigentlich niedergeschrieben hat? Denn Wanderer Nachtlied war ja weiterhin im Goethehäuschen, in dem dann so genannten Goethehäuschen, auch 1815  schon sichtbar. Aber bei  Cotta zum Beispiel ersetzte er die Vögel im Gedicht durch Vögelein.Nun weiß man, dass Goethe selbst an seinen Gedichten immer wieder gefeilt hat. Dazu kommen jetzt Änderungen in nicht autorisierten Nachdichtungen. Zum Beispiel „keinen Laut“ statt „keinen Hauch“. Oder „schlafen“ statt „ruhen“. Heinrich von Kleist hat eine Version veröffentlicht, die so beginnt: „Unter allen Zweigen ist Ruh“. Unklar ist bei ihm, ob es sich um eine bewundernde Nachschrift handelt oder um eine Polemik gegen Goethe. So könne man die Worte „Warte nur, balde schläfest du auch!“ als Todesdrohung gegen Goethe verstehen, heißt es. Goethe hatte nämlich Kleists Uraufführung seines „Zerbrochenen Krugs“ am Weimarer Theater durchfallen lassen. Unklar ist auch, woher Kleist die Goethe-Verse kannte. Möglicherweise aus der von August von Kotzebue herausgegebenen Zeitschrift „Der Freimüthige - Berlinische Zeitschrift für gebildete, unbefangene Leser“. Die giftete, so ist zu lesen, in jedem Heft gegen Goethe. O-Ton Debertshäuser 4Es gab viele Spekulationen darüber, wie er es wirklich geschrieben haben soll, und ob er es wirklich am 6. September 1780 an die Wand geschrieben hat oder doch an einem anderen Tag. Man sieht also, die ganze Geschichte um Wanderers Nachtlied war durchaus etwas, was lange und in großen breiten Kreisen auch diskutiert wurde.  So entstand eine gewisse Begehrlichkeit nach diesem Gedicht, nicht nur für Nachdichtungen, sondern auch nach dem Original, das sich ja immer noch an der Wand der Herberge auf dem Kickelhahn befand. Das führte dazu, dass das Gedicht sollte entführt werden.  O-Ton Debertshäuser 5Es war so begehrt, dass man sogar versuchte, dieses Gedicht aus der Bretterwand herauszusägen.  Das war im Jahr 1869, als der Forstaufseher Kilian Merten einen Gast dabei beobachtete, wie er also zur Säge griff und versuchte, dieses Gedicht aus der Bretterwand zu sägen. Das wiederum hat ihn veranlasst, den Gothaer Fotografen August Linde zu beauftragen, doch eine Fotografie von Wanderers Nachtlied im Goethehäuschen anzufertigen. Das Foto wurde gemacht. Glücklicherweise. Denn kurz darauf verschwand das Gedicht tatsächlich. Das heutige Goethehäuschen ist nämlich nicht das Original. Das war eines Morgens weg. Abgebrannt. O-Ton Debertshäuser 61870, schon ein Jahr später, brannte dieses Bretterhäuschen nieder. Überliefert ist, dass unachtsame Beerensammler – so erzählt man sich die Geschichte – schuld am Abbrennen dieses Häuschens waren. 1874 dann wurde das Goethe-Häuschen originalgetreu wieder aufgebaut, und auch noch heute erinnern wir natürlich vor Ort an „Wanderers Nachtlied“.  Genau an der Stelle, wo es damals an der Wand geschrieben stand, am südlichen Fenster der Stube, hängt heute ein Faksimile des „Wanderers Nachtlied“, und zwar dem Original. Gefertigt nach der damals gemachten Fotografie.  O-Ton Debertshäuser 7So zeigen wir an der damaligen Publikationsstelle eine Abbildung der Fotografie von 1869.  Und das, was man auf besondere Weise auf der Fotografie sieht, nämlich die beiden Schnitte der Säge. In der Rückschau muss es im Grunde genommen ein Segen gewesen sein, dass Kilian Merten entdeckt hatte, dass jemand „Wanderers Nachtlied“ aus der Bretterwand heraussägen wollte. Außerdem sind im neuen Goethehäuschen 15 Übersetzungen von „Wanderers Nachtlied“ zu lesen. Wanderer‘s Evening Song. Autre chant du voyageur la nuit. Canto del viandante notturno. 52 Übersetzungen gibt es mittlerweile insgesamt. Und natürlich auch die deutsche Fassung, sagt Nico Debertshäuser. O-Ton Debertshäuser 8Mit der deutschen Fassung  ist dabei die gemeint, die Goethe 1815 in seine Werkausgabe aufgenommen hatte: Mit Vögel statt Vöglein. Ein wenig gesetzter halt, bei aller Wehmut. Ein Museum für ein Gedicht. Wo gibt es das schon? Und Wehmut. Ja. Apropos: Wie schon erwähnt, war der Berginspektor Johann Christian Mahr damals, am Vorabend von Goethes 82. Geburtstag, auf dessen Wunsch mit ihm auf den Kickelhahn gefahren, weil er sich noch einmal sein Gedicht anschauen wollte. Der Berginspektor hat darüber aufgeschrieben:Goethe überlas diese wenigen Verse, und Tränen flossen über seine Wangen. Ganz langsam zog er sein schneeweißes Taschentuch aus seinem dunkelbraunen Tuchrock , trocknete sich die Tränen und sprach in einem sanften, wehmütigen Tone: Ja, warte nur, balde ruhest du auch. Schwieg eine halbe Minute, sah nochmals durch das Fenster in den düsteren Fichtenwald und wendete sich darauf zu mir mit den Worten: Nun wollen wir wieder gehen.

  3. Aug 7

    Das "Schlesische Elysium": Sommerfrische für Kaiser und Adel OMG 14

    Das „Schlesische Elysium“, das Land der Seligen: So schwärmen seit dem 19. Jahrhundert Reisende vom Hirschberger Tal in Niederschlesien. Die Folge schildert, wie die preußische Königsfamilie und der Berliner Adel hier jahrzehntelang ihre Sommerfrische verbracht haben, bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Seitdem gehört Niederschlesien zu Polen. Seit einigen Jahren werden die verlassenen Schlösser wieder instandgesetzt und sind in Schlosshotels verwandelt worden. Wie beispielsweise das der Familie von Küster. „Schlesisches Elysium“Das Hirschberger Tal in NiederschlesienDas Hirschberger Tal liegt gute 300 Kilometer südlich von Berlin in Polen, im ehemaligen Niederschlesien. Die Eiszeit hat hier eine sanft geschwungene Landschaft hinterlassen, mit Wiesen, Feldern, Fischteichen, dazu mäandernde Bäche, Gräben und Wege. Gerahmt ist das Ganze im Osten und im Westen von den Höhenzügen der Sudeten, im Süden vom Riesengebirge mit seinem höchsten Berg, der Schneekoppe. In der Hochzeit der Romantik, also in der Mitte des 19. Jahrhunderts, war das Tal deutschlandweit Sehnsuchtsort, mehr noch als der Rhein. Übrigens auch für Caspar-David-Friedrich. Der hat sich hier Motive für seine Malerei erwandert. Entstanden ist dabei eines seiner berühmtesten Bilder: „Morgen im Riesengebirge“. Das „Schlesische Elysium“, also das Land der Seligen: So wurde das Tal bald genannt. Mit den Seligen waren dabei weniger die Einheimischen als vor allem der Berliner Adel gemeint und auch das preußische Königshaus. In Mode kam das Tal nämlich, nachdem der damalige preußische König Friedrich Wilhelm III den Grafen und die Gräfin von Reden auf ihrem Landsitz in Buchwald besucht hatte, das heißt heute Bukowiec. Erzählt Elisabeth von Küster, die im Hirschberger Tal und in Berlin lebt. O-Ton Elisabeth von KüsterWeil sie als Erste einen Park im englischen Landschaftsstil angelegt haben. Auf einem Gut mit Blick auf die Schneekoppe, was damals den Leuten den Atem geraubt hat. Auch der preußische König hat diesen Park gesehen, und das war der Grund, warum er sich dann so spontan und bis zu seinem Lebensende in das Hirschberger Tal verliebt hat.Der König kaufte sich also ein Schloss im Tal, in Erdmannsdorf, heute Mysłakowice. Und er blieb nicht lange der einzige Berliner Schlossherr: Um die 45 herrschaftliche Sommersitze entstanden in seiner NachbarschaftO-Ton Elisabeth von KüsterEs war zu dieser Zeit so, dort, wo der König weilte, wollten alle sein. Und so hat jeder, der von Stand und Rang war, versucht, sich in diesem Tal irgendwie zumindest ein kleines Plätzchen zu sichern. Es waren die großen Familien der preußischen Hocharistokratie, wie z.B. die Czartoryskis und Radziwills. Aber es waren auch ehrgeizige Menschen, wie z.B. ein junger Adliger mit dem Namen von Küster, dessen Vater gerade erst in den Adelstand versetzt worden war im Jahre 1806.Der junge Carl Gustav Ernst von Küster, ein Vorfahr also von Elisabeth von Küster, wollte so unbedingt im Hirschberger Tal dazugehören, dass er das Schloss in Lomnitz kaufte, ohne es vorher gesehen zu haben. Dieses Lomnitz heißt heute Łomnica. Dass es für jeden Interessenten eine Sommerresidenz in der Nähe des Königs gab, lag daran, dass zu der Zeit jede Menge auf dem Markt waren. Sie hatten vorher Leinenhändlern gehört, die man hier Schleierherren nannte und die mit dem Verkauf des Leinens der schlesischen Weber zu viel Geld gekommen waren. Als dann die moderne Maschinenweberei und die Konkurrenz der Baumwolle aufkamen, verloren die Weber in Schlesien ihre Existenzgrundlage. Der berühmte Weberaufstand von 1844 war die Folge. König Friedrich Wilhelm IV, der Sohn des ins Hirschberger Tal verliebten Vaters, schickte Soldaten, um den Weberauftand niederzuschlagen. Das Schlesische Elysium war gerettet. Für die Schleierherren war das gute Geschäft allerdings vorbei. O-Ton Elisabeth von KüsterUnd wenn man keine Mittel mehr hat, kann man sich so ein Schlösschen nicht mehr leisten. Und es gibt ja  diesen Spruch, des einen Leid, des anderen Freud. So, wie diese Familien verkaufen mussten, freuten sich andere, kaufen zu können. Die hohen Herrschaften aus Berlin ließen ihre Häuser und vor allem auch die Parks drumherum nach dem letzten Schrei der Romantik herausputzen, wie heute wieder gut zu besichtigen ist. Der König beispielsweise hatte sein Schloss im englischen Tudorstil herrichten lassen. Zu dem gehören vor allem die Zinnen, die die Dachränder der drei Gebäudeteile wie eine Bordüre abschließen. Zur eigentlichen Tudorzeit dienten solche Zinnen auf englischen Burgen dem Schutz der Bogenschützen, die Angreifer abwehren mussten. Angreifer gab es in Erdmannsdorf damals keine, nicht einmal mehr schlesische Weber. Musik, klingt ausGanz tief in die romantische Werkzeugkiste hatte man beim Schloss in Schildau gegriffen, heute Wojanów. Es liegt sozusagen um die Ecke von Schloss Lomnitz: ein hoher quadratischer Bau in hellem Weiß, mit Türmen an allen vier Ecken plus leuchtend roten Dachziegeln. Wie ein Zuckerbäckerwerk aus Buttercreme und glasierten Möhrenscheiben. Ein Märchenschloss, denkt man unwillkürlich, und auch  an Dornröschen. Es war übrigens ein Geschenk des Königs an seine Tochter Luise. Wobei Luise nicht mehr wachgeküsst werden musste. Sie war beim Einzug schon verheiratet, selbstverständlich mit einem Prinzen, und zwar dem von Oranien-Nassau.Atmo: Dampflok pfeift, klingt ausVergleichsweise bescheiden wirkt immer noch das Haus in Buchwald, in dem seinerzeit die von Redens wohnten, da, wo den König sich in das Tal verliebt hatte. Das war zu einem schlichten klassizistischen Landsitz umgebaut worden, der barocke Turm musste dabei dran glauben. Hier war auch einmal Caspar David Friedrich zu Gast, nachdem 1842 die Eisenbahnstrecke von Berlin nach Breslau eröffnet worden war und auch normal sterbliche Reisende ins Tal kamen. Friedrich schrieb später darüber, dass die von Redens zwar wirklich ganz allerliebst wohnen, die Zimmer allerdings etwas klein und niedrig seien, wenn auch geschmackvoll möbliert. Musik, klingt ausMit der märchenhaften Seligkeit war es 1945 erst einmal vorbei. Schlesien gehörte nun zu Polen, und die preußischen Schlossherrschaften mussten das Hirschberger Tal verlassen. Aber: Viele der Adelsfamilien sind mittlerweile zurückgekehrt. Elisabeth von Küster und ihr damaliger Mann waren die ersten, sie hatten 1991 in Berlin davon erfahren, dass das Küster-Schloss verkauft werden sollte und sich auf den Weg nach Lomnitz gemacht. O-Ton Elisabeth von KüsterWir hatten das Gefühl, wir sind die Einzigen, die gen Osten fahren. Es war eine einspurige Autobahn mit Holperplatten aus der Vorkriegszeit. Ich erinnere mich noch genau, faszinierend war für mich das erste Verkehrsschild auf polnischer Seite. Da stand ein Zeichen Pferdefuhrwerke auf der Autobahn verboten. Und das fand ich irgendwie sehr berührend. Pferdefuhrwerke auf der Autobahn gab es damals keine. Der erste Blick auf das Familienschloss war dann auch berührend: ernüchternd war er.O-Ton Elisabeth von KüsterDas Schloss war eine totale Ruine. Es wuchsen schon die Bäume aus dem Inneren des Gebäudes in den Himmel, weil große Teile des Daches fehlten. Und vor dem Schloss war leider eine übel riechende Mülldeponie.Die jungen von Küsters aus Berlin beschlossen erst nur, das Schloss zu kaufen, um es vor dem Abriss zu retten. Und wenig später dann, es wieder aufzubauen. Das Geld dafür hatten sie nicht, sie mussten es sich leihen. O-Ton Elisabeth von KüsterSelbst meine Großmutter hier in Berlin-Lichterfelde hat ihr Sterbegeldkonto geräumt und hat beschlossen, sie muss jetzt mindestens 20 Jahre noch leben, damit sie wieder das Geld für ihre Beerdigung zusammengespart hat, weil sie uns das ganze Konto geschenkt hat. Und so begannen wir dann mit sehr einfachen Mitteln einen sehr provisorischen Wiederaufbau, der sich dann im Laufe der Jahre immer mehr verbesserte und professioneller wurde, weil auch Vereine, Stiftungen und viele Privatpersonen, die große Sympathie für unser Unternehmen hatten, sich uns angeschlossen haben und gespendet haben.  Bis das Schloss wieder vorzeigbar war und ein Schlosshotel Lomnitz seine Türen öffnete, hat es allerdings ein wenig gedauert. Auch, bis sie die ersten Einnahmen verbuchen konnten.  O-Ton Elisabeth von KüsterAus einer mehr als provisorischen Gastronomie. Wir haben einfach mit Sperrmüllmobiliar und einfachsten Ausstattungen ein kleines Café eröffnet und dieses Café systematisch immer weiter aufgebaut, sodass dann immer wieder eine kleine finanzielle Spritze kam, die das Ganze vorangebracht hat. Ab 1998/99 gab es ein kleines Hotel mit einem Zimmer am Anfang – Hotel Schloss Lomnitz. Es regnete auch gleich prompt beim ersten Gast in der ersten Nacht in das Zimmer hinein. Das war schrecklich, unser Anfang. Aber trotzdem haben wir uns nicht kleinkriegen lassen und immer weitergemacht. Heute steht Schloss Lomnitz wieder da wie zur Zeit des jungen von Küster vor gut 200 Jahren: eine elegante zweigeschossige Erscheinung in strahlendem Habsburgergelb, der Eingang mit je einer Säule links und rechts, darüber viele hohe Fenster. Ein fast schon neu-sachlicher Baustil nach dem angeblich bräsigen Barock des Vorgängerhauses. Keine hundert Meter weiter im selben Baustil das sogenannte Witwenhaus, heute das Schlosshotel. MusikSchloss und Schlosshotel Lomnitz sind mittlerweile gut besucht. Genauso wie die allermeisten der anderen Schlösser im Hirschberger Tal, die ein ähnliches Schicksal hinter sich haben und heute als Schlosshotels wieder in altem Glanz strahlen. Vor allem deutsche Touristen kommen, wegen der schlesischen Vergangenheit und der guten schlesischen und polnischen Küche - und wegen der Landschaft natürlich: Das Schlesische Elysium ist wieder zum Leben erwacht. Und, ach ja: Auf der Autobahn muss auch heute nicht mehr mit Pferdefuhrwerken gerechnet werden.  Musik klingt aus

  4. Jul 17

    Karajan auch. Warum Musiker in eine kleine Berliner Kirche kommen OMG 13

    Die Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem wurde in den 1930er-Jahren errichtet und ist eng mit der Geschichte der Bekennenden Kirche verbunden. Gleichzeitig wurde sie durch ihre außergewöhnliche Akustik zu einem wichtigen Aufnahmeort für klassische Musik. Internationale Dirigenten und Orchester nutzen den Raum für Einspielungen. Diese Folge verbindet Architekturgeschichte, Kirchengeschichte und Musikproduktion an einem besonderen Ort.Die weltberühmte Akustik in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin-DahlemWer nach Berlin kommt und dabei auch den Ortsteil Dahlem besucht, wird feststellen: Es gibt hier zwei protestantische Pfarrkirchen. Einmal die kleine St. Annenkirche. Sie war lange Zeit die Kirche des alten Dorfes Dahlems und ist schon im Mittelalter gebaut worden, aus Feldsteinen und Ziegelsteinen, der Kirchturm ist sogar noch aus Holz. Und dann ist da noch die neue Jesus-Christus-Kirche, ungefähr einen Kilometer entfernt. Deren Mauern sind nur aus Backstein. Sie wurde 1931 eingeweiht und steht seither inmitten der Dahlemer Villen, ein schlichtes und schmuckloses hohes Kirchenschiff mit einem seitlich angesetzten Glockenturm plus Kreuz obendrauf.  An der Giebelfront über den Eingangstüren hängt eine Bronzefigur, ein segnender Christus. Gebaut worden sei die Kirche im Geist des Bauhauses und der Neuen Sachlichkeit, sagt Cornelia Kulawik. Sie ist Pfarrerin der Evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Dahlem. Und dass sie deutlich größer ausgefallen ist als die alte Dorfkirche, sagt sie, sei damals dringend nötig gewesen. Denn Dahlem war in einem rasanten Tempo gewachsen: 100 Menschen lebten hier um das Jahr 1900, 20 Jahre später waren es schon über 7.000.O-Ton Cornelia Kulawik Besonders war das an Weihnachten spürbar. (…) Da kann man sich vorstellen, dass eine kleine Dorfkirche mit 200 Plätzen nicht mehr für Weihnachtsgottesdienste ausreicht. Da gab es echt zum Teil handgreifliche Szenen und Beschwerden: Wer kriegt da überhaupt einen Platz? Es war völlig klar, dass man eine größere Kirche braucht.In die neue  Kirche kamen dann seit den frühen 1930er Jahren nicht nur einheimische Dahlemer Kirchenbesucher, sondern auch immer mehr auswärtige. Grund dafür war, dass hier Martin Niemöller der Dahlemer Gemeindepfarrer war. Er war Mitbegründer der Bekennenden Kirche, der Oppositionsbewegung evangelischer Christen gegen die nationalsozialistischen Machthaber. Man erzählt sich, dass schon eine Stunde vor Beginn seiner Gottesdienste am Sonntagmorgen die U-Bahn Richtung Dahlem überfüllt war. Und dass der Schaffner extra durchrief: „Thielplatz! Zu Niemöllers Gottesdienst hier aussteigen!“Zur Pilgerstätte ist die Jesus-Christus-Kirche auch für Musiker geworden. Das begann kurz nach Ende des 2. Weltkriegs. Auslöser war ein Besuch von Wilhelm Furtwängler und seinen Berliner Philharmonikern, die im zerbombten Berlin nicht wussten wohin, erzählt Jan Sören Fölster. Er ist der Kirchenmusiker der Evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Dahlem. O-Ton Jan Sören Fölster 1Die Philharmoniker suchten Proberäume und waren zunächst in unserem großen Gemeindesaal in der Thielallee und haben da lange Zeit gut geprobt und irgendwann mal als Dank ein Konzert in unserer Jesus-Christus-Kirche machen wollen. Und dabei wurde es aufgenommen. Und da fiel allen auf, wie phantastisch durchhörbar und rund diese Aufnahmen geworden sind. Das (…) haben sie sich sofort zunutze gemacht und schon unter Furtwängler angefangen, die ersten Aufnahmen hier zu machen.Musik Furthwängler von 1945, , klingt ausBis heute ist die Jesus-Christus-Kirche für viele klassische Musiker weltweit begehrter als jedes professionelle Aufnahmestudio. Dabei ist die besondere Akustik  eigentlich eher durch Zufall entstanden. Bei der Planung des Kirchenbaus ging es eigentlich nur darum, dass die Besucher den Pfarrer vorn überall in der Kirche gut hören können.  O-Ton Jan Sören Fölster 2Die haben einen Akustiker eingeschaltet, (…)  der gesagt hat: Gemessen an der Anzahl der Sitzplätze ist die Akustik und der Nachhall viel zu lang. (…) Wenn der Nachhall zu lang ist, dann verschwimmt alles, und da gibt es Reflexionen überall, und dann ist es nicht gut zu verstehen(…) Und dann hat man in diesen wahnsinnig hohen Raum, der bis zu 22 Meter in der Höhe ist, eine Holzlamellendecke eingebaut, (…) also, die sollte eigentlich einfach den Nachhall dämpfen. Das tat die erwähnte Holzlamellendecke auch, und zwar durch die vielen Holzbalken, die hoch oben von links nach rechts verlaufen und das Dach tragen: Sie dämpfen den Nachhall. Diese Konstruktion hatte aber noch einen zweiten Effekt, mit dem niemand gerechnet hatte.  Wir sind mittlerweile in der Kirche. Was ist das Wunderbare an dieser Akustik hier in diesem Raum? O-Ton Jan Sören Fölster 3    Sie können vielleicht mal hören, wenn ich klatsche (klatscht). Gut drei Sekunden Nachhall. Gleichzeitig ist aber durch die Konstruktion der Holzlamellendecke dafür gesorgt, dass die tiefen Frequenzen, die in anderen Räumen ähnlicher Größe alles vermulmen und unklar machen, dass just diese Frequenzen herausgefiltert werden und dadurch wunderbare, rund klingende Aufnahmen in einer unglaublichen Brillanz entstehen. Und das ist das, was alle hier Aufnehmenden lieben, von dem Sologeiger bis zum Pianisten bis zum großen Symphonieorchester oder Chor und Orchester, die hier auch aufgenommen werden.Oboenmusik Albrecht Meyer, wird leiser  (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:10:00)Dazu kommt, dass in der Jesus-Christus-Kirche auch die genannten Geiger und Pianisten beim Spielen in den Genuss der besonderen Akustik kommen. Das ist nicht immer so, wie Albrecht Meyer sagt. Er ist Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker und hier zu hören in der Jesus-Christus-Kirche in Dahlem, und zwar in einem Film der Deutschen Grammophon, die die Jesus-Christus-Kirche seit vielen Jahren für ihre Aufnahmen nutzt.. Musik klingt aus.  O-Ton Albrecht Meyer (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:32:00)Ha ha ha. Man hört schon hier etwa so 4 Sekunden Nachhall. (…) . Du brauchst für eine Aufnahme eine Resonanz. In der Philharmonie am Potsdamer Platz hast du zwar eine Resonanz. Aber du hörst sie nicht. Die hören nur die Zuhörer. Befriedigender ist natürlich, hier zu spielen. Musik klingt aus. Der Hall in professionellen Aufnahmestudios reicht hinten und vorn nicht aus. Und selbst in der Jesus-Christus-Kirche noch nicht. Darum müssen Musikaufnahmen auch von hier in aller Regel nachverhallt werden, wie Jan-Sören Fölster das nennt:O-Ton Jan Sören Fölster 4Man denkt, es wäre gar nicht nötig, weil hier eigentlich der Raum ausreichend Hall hat. Aber für ein rundes und noch angenehmeres Klanggefühl ist eine Verhallung selbst in dieser Kirche noch notwendig. (…) Heutzutage gibt es computergenerierten sogenannten Faltungshall. (…) Aber in früheren Zeiten, als des den noch nicht gab, hat man einfach Aufnahmen aus dieser Kirche lustigerweise hier das Treppenhaus geschafft, da abgespielt und mit dem Hall des Treppenhauses nachverhallt und dadurch noch schönere und rundere Klangergebnisse produziert.Das heißt: Man hat eine Aufnahme im weiten Treppenhaus der Jesus-Christus-Kirche abgespielt und dort einfach noch einmal neu aufgenommen hat. Hat gereicht. Das waren noch Zeiten. Für alles, was für Musikaufnahmen nötig ist, gibt es heute zwei moderne Tonstudios im Vorraum der Kirche, eines gehört übrigens dem Deutschlandradio. Die Deutsche Grammophon spendierte sogar eine Pausenküche für die Musiker. Und so kommt heute alles, was Rang und Namen in der klassischen Musik hat, für Tonträgeraufnahmen in die Jesus-Christus-Kirche. Einer der letzen war der chinesische Pianist Lang Lang, der hier die Bach’schen Goldberg-Variationen aufgenommen hat. Und legendär ist die frühe Zeit der 1960er und 1970er Jahre, in denen Herbert von Karajan in dieser Kirche alle seine Musikprojekte mit den Berliner Philharmonikern eingespielt hat. Nochmal ein kurzer Ausschnitt aus dem Film der Deutschen Grammophon:Karajan Probe (aus Film der Deutschen Grammphon; Länge: 00:16:00)Dass Karajan die protestantische Jesus-Christus-Kirche für seine Aufnahmen immer wieder nutzen wollte, hat ihr übrigens den Beinamen „Karajans Kathedrale“ eingebracht. Ob ihm das gefallen hat, ist nicht überliefert. Interessant ist dabei nur:  Karajan war praktizierender Katholik.

  5. Jun 26

    Peinlicher Knutschfleck: Das Deutsche Eck in Koblenz OMG 12

    Das Deutsche Eck in Koblenz gehört seit 2002 zum UNESCO-Welterbe Oberes Mittelrheintal. Bekannt ist es als Schnittpunkt von Rhein und Mosel – und als touristischer Ausgangspunkt für Schifffahrten.Im Zentrum dieser Folge steht jedoch das Kaiser-Wilhelm-Denkmal, das die Wahrnehmung des Ortes bis heute prägt. Es wirft Fragen nach Erinnerungskultur, historischer Symbolik und dem Umgang mit nationaler Geschichte im öffentlichen Raum auf. Eine Einordnung eines viel besuchten, aber auch kontrovers diskutierten Ortes.Peinlicher Knutschfleck. Das Deutsche Eck in Koblenz und sein Kaiser-Wilhelm-Denkmal AnmoderationDas Deutsche Eck. Für die meisten Reisenden ist es Ausgangspunkt oder Endhaltestelle einer Bootsfahrt auf dem Rhein oder auf der Mosel: eine weit herausgestreckte Landzunge zwischen Rhein und Moselmündung. Die Stelle, wo Vater Rhein Mutter Mosel küsst, wie man hier in Koblenz so schön sagt. Bei genauerem Hinsehen erweist sich diese Stelle allerdings auch als peinlicher Knutschfleck. Genau: das Denkmal für Kaiser Wilhelm I. Seit 2002 gehört das Deutsche Eck als German Corner trotzdem zur UNESCO-Welterbestätte Oberes Mittelrheintal.BeitragMarschmusikAch ja, das Deutsche Eck. Seinen Namen verdankt es übrigens dem Deutschen Orden. Dessen Ritter kamen im 13. Jahrhundert zu Pferd hierhin und gründeten eine Niederlassung: die Deutschordenskommende. Das Gebäude gibt es immer noch. Es dauerte dann aber noch rund 600 Jahre, bis die Ecke, an der Vater Rhein Mutter Mosel so romantisch küsst,  zur Touristenattraktion wurde. Bis zum Jahr 1888. In dem Jahr war nämlich der deutsche Kaiser Wilhelm I. gestorben, der Vater des Vaterlandes, der vor allem auch für seine väterliche Güte verehrt wurde. Manche hielten ihn angeblich sogar für den auferstandenen Friedrich Barbarossa. Dass er wahrscheinlich bei der Niederschlagung der Freiheits- und Nationalbewegung 1848 auf seine aufständischen Kinder hat schießen lassen, hatte man irgendwie vergessen. Und so summte seither so mancher Volksmund, wenn man das so sagen darf, dieses Lied:Musik: „Wir wollen unsern alten Kaiser Wilhelm wiederhaben“. In ganz Deutsch­land wurden nach dessen Tod über 300 Kaiser-Denk­mä­ler errichtet. Auch am Mittelrhein sollte unbedingt eines her. Nur wohin damit? Peter Glasner ist Experte für die Literatur des Mittelalters bei den Germanisten an der Bonner Universität und außerdem in unmittelbarer Nähe von Koblenz aufgewachsen. O-Ton Peter Glasner 1Man suchte halt einen geografisch herausragenden Ort für dieses Kaiser-Wilhelm-Denkmal. Königswinter war auch im Gespräch. Und Kaiser Wilhelm II. höchstselbst hat sich dann dafür eingesetzt, dass eben dieses Denkmal für seinen Großvater in Koblenz platziert wird. Der Deutsche Kaiser am Deutschen Eck. Das passte für den eher säbelrasselnden Enkel Wilhelm II. wie die Faust aufs Auge. Und auch deshalb, weil der Großvater in jüngeren Jahren als Militärgouverneur in Koblenz gewirkt und bei dieser Gelegenheit der Stadt die Rheinanlagen spendiert hatte, einen Park am Rheinufer. Im Jahr 1897 wurde also auf Wunsch von allerhöchster Stelle mit dem Bau des Denkmals begonnen. Architekt war Bruno Schmitz, der auch das Kyffhäuserdenkmal in Thüringen und das Völkerschlachtdenkmal in Leipzig entworfen hatte: also Er war also von Hause aus Spezialist für das ganz große deutsche Kino. MusikDas Denkmal war dann auch ein echter Schmitz: Am Fuße dicke Steinpöller mit Löwenköpfen, dahinter eine riesige Pfeilerhalle mit einem Zitat des Dichters Max von Schenkendorf, der als Freiwilliger an den Befreiungskriegen gegen Napoleon teilgenommen hatte.: „Nimmer wird das Reich zerstöret, wenn Ihr einig seid und treu.“ Das stand übrigens 1933 auch auf einem Wahlplakat der Nationalsozialisten. Auf dem Denkmalssockel schließlich obendrauf der Kaiser in Generalsuniform zu Pferde, das Ganze an die 40 Meter hoch vom Sockel bis zur Pickelhaube. Alles mindestens eine Nummer zu groß: So hat das auch Kurt Tucholsky seinerzeit empfunden. Peter Glasner zitiert. Musik klingt ausO-Ton Peter Glasner 2„Oben jener auf einem Pferd – was? Pferd? Auf einem Ross. Auf einem riesigen Gefechtshengst, wie aus einer Wagner-Oper, joho hotteho. Der alte Herr sitzt da und tut etwas, was er all seine Lebtage nicht getan hat. Er dräut in die Lande. Dräut will sagen: Er blickt unheilvoll in die Lande. O-Ton Peter Glasner 2Das Pferd dräut auch, und wenn ich mich recht erinnere, wallt irgendeine Frauensperson um ihn herum und beut ihm etwas dar.“Er hat sich recht erinnert. Diese Frauenfigur ist die römische Siegesgöttin Viktoria, die dem alten Herrn womöglich etwas darbietet, vor allem aber dessen Pferd am Zügel zu führen scheint. Deswegen hatte der Fürst zu Wied bei der Einweihung des Denkmals Bedenken. Witzblätter könnten dem Kaiser oben im Sattel ja in den Mund legen: „Kind, lass mein Pferd los – ich kann allein reiten!“Die Strömung der Mosel hinter dem Denkmal, erklärt Kurt Tucholsky noch, sei hier besonders stark, damit sie um möglichst schnell daran vorbei komme. Das Denkmal kam aber auch an anderer Stelle nicht gut an. Vor allem auch beim sogenannten Erbfeind Frankreich. Kein Wunder: Der, Verzeihung, Pferdearsch zeigt Richtung Paris, der verlängerte Rücken des Kaisers auch. Eine Provokation. Der französische Dichter Guillaume Apollinaire war schockiert. Er war eigentlich ein Rheinromantiker und 1901 auf einer Reise mit dem Zug den Rhein entlang nach Koblenz gefahren. Seine Eindrücke vom Deutschen Eck verarbeitete er in dem Gedicht Coblence. Musik „Die Mosel und der Rhein vereinigen sich still / unter den unschuldigen Augen der Töchter von Koblenz. / Makaber und gigantisch, ein schreckliches Denkmal / zeigt zu Ross und behandschuht den deutschen Kaiser.“ Musik klingt aus Und auch der schon erwähnte Kurt Tucholsky kann kaum glauben, was ihn an kaiserlichem Übermaß und nationalem Theaterdonner erwartet. Er beschreibt 1930 seine Ankunft am Deutschen Eck so: „Ein freier Platz, ich sah hoch, und fiel beinah um“. Peter Glasner liest weiter.O-Ton Peter Glasner 3„Da stand, Tschingbumm, ein riesiges Denkmal Kaiser Wilhelms I. Ein Faustschlag aus Stein. Zunächst blieb einem der Atem weg. Sah man näher hin, so entdeckte man, dass es ein herrliches, ein wilhelminisches, ein künstlerisches Kunstwerk war. Das Ding sah aus wie ein gigantischer Tortenaufsatz. Der, so Tucholsky weiter, jenes Deutschland repräsentiere, das am Kriege schuld gewesen ist. Er meint den 1. Weltkrieg. Schwer zu ertragen. Dabei hatte Tucholskys Anreise zum Deutschen Eck so schön begonnen, mit der Eisenbahn, die hier Saufbähnchen genannt wird, vorbei an den Weinbergen und den Weinschenken durch das Moseltal. Er schreibt:Musik „Der Zug führte einen Waggon mit, der sah innen aus wie ein Salonwagen, von hier aus hätte man ganz bequem Krieg führen können, so mit einem Telefon auf dem Tisch, mit dicken Zigarren (…). Wir führten aber keinen Krieg, sondern drückten auf die Kellnerin, und dann erschien ein Klingelknopf, oder umgekehrt, und dann konnte man auf dem langen Tisch einen naturreinen Mosel trinken“.Musik klingt ausDer Moselwein hat seinen Schrecken angesichts des Kaiserstandbildes nur wenig gemildert, wie wir gehört haben. Das Denkmal wurde dann erst kurz vor Ende des 2. Weltkrieges vom Sockel geholt, und zwar von Amerikanern. O-Ton Peter Glasner 4Im März 1945 kommt die 3. US-Armee von der Eifel her und beschießt mit der Artillerie Koblenz. Und dabei wurde eben auch das Reiterstandbild von einer amerikanischen Artilleriegranate beschädigt und hing dann eben an einer Seite spektakulär mit den Köpfen von Ross und Kaiser nach unten herab. Es ist unklar, ob das jetzt Absicht war, oder ob das Kollateralschaden bei der Beschießung der Stadt gewesen ist.Wie auch immer: Das Ergebnis zählt. Die Reste des Standbildes wurden dann ein­ge­la­gert und ver­schwanden dann spurlos. Bald machte das ge­flü­gel­te Wort vom „längs­ten Denk­mal der Welt" die Run­de: Das wertvolle Me­tall soll nämlich, wie es ge­rüch­te­wei­se hieß, zu Kup­fer­draht ver­ar­bei­tet wor­den sein, für die Ko­blen­zer Stra­ßen­bahn. Nur der Kopf des Kai­sers ist er­hal­ten geblieben und heute noch im Mit­tel­rhein-Mu­se­um in Koblenz zu sehen. Und der Rest?O-Ton Peter Glasner 5Der verbliebene Sockel wurde dann 1953 (…)  zum Mahnmal der Deutschen Einheit erklärt, mit einem Fahnenmast und der Bundesflagge obendrauf. Das Mahnmal gibt es tatsächlich immer noch, nur 100 Meter entfernt, auch nach der deutschen Wiedervereinigung. O-Ton Peter GlasnerJa, en miniature. Es gibt Versatzstücke der original Berliner Mauer (…) als Erinnerung an die deutsche Teilung.(…). Man hätte ja auch, wie (…) die Gedächtniskirche in Berlin, (…) übrigens derselbe Kaiser, hätte man ja eben auch einen Torso stehen lassen können und das ausstellen können, dass hier mal was politisch Historisches passiert ist. Hat man aber nicht. Am Deutschen Eck steht stattdessen mittlerweile ein Kaiser-Nachfolge-Denkmal, und zwar seit dem 2. September 1993. Das war exakt der Tag, an dem sich 1871 im Deutsch-französischen Krieg die französische Armee den deutschen Truppen ergeben hatte. Sedanstag. Kurz darauf wurde Wilhelm I zum Deutschen Kaiser proklamiert, in Versailles. In Koblenz am Deutschen Eck wurde an diesem 2. September ein noch einmal neu gegossenes Kaiserstandbild auf den Sockel gehoben, und zwar „vom größten fahrbaren Gittermastkran Europas“, wie die Zeitungen berichteten. Das zeugt doch von einer gewissen europäischer Weitsicht, oder etwa nicht? Obwohl der Riesen-Kaiser nach wie vor nach Osten dräut und sein Rücken und der, noch einmal Verzeihung, Pferdearsch immer noch Richtung Frankreich zeigen. MusikZur Einweihung, so ist im Archiv der Berliner tageszeitung, der TAZ, vom 27. September 1993 nachzulesen, hatte der Koblenzer Oberbürgermeister Willi Hörter nach allen Seite

  6. Jun 5

    Warum entstand die Malerkolonie Ferch am Schwielowsee? OMG 11

    Ferch am Schwielowsee wurde vor über 100 Jahren für Künstler zu einem wichtigen Ort der Inspiration. Diese Folge erzählt die Geschichte der Havelländischen Malerkolonie in Ferch, der Suche nach Natur und die Abkehr vom hektischen Stadtleben. Eine Episode über Kunst, Naturbeobachtung und den bewussten Bruch mit Konventionen.Die Havelländische Malerkolonie in Ferch am Schwielowsee  Atmo VogelgezwitscherUngefähr 30 Kilometer westlich von Berlin und am Ende des Schwielowsees liegt der kleine Ort Ferch. Am Ortsrand weiter nach Westen erhebt sich, ein wenig jedenfalls, eine hügelige, waldreiche Moränenlandschaft Richtung Havelland, mit der höchsten Erhebung weit und breit, dem Wietkiekenberg. „Wiet kieken“ heißt „weit sehen“ auf Hochdeutsch, so weit das eben bei einer Höhe von 125 Metern möglich ist. Was man dann sieht, ist schön. Wie gemalt, könnte man sagen. Und früher war es noch schöner, erzählt Steffie Marquardt bei einem Rundgang durch den Ort. Sie ist die stellvertretende Vorsitzende des Fördervereins Havelländische Malerkolonie. O-Ton MarquardtNa, Ferch war ein (…)  kleines, armes Fischerdorf, und die Häuser waren sehr einfach. Die (…)  Gartenzäune  m Teil so ein bisschen zusammengefallen. Dahinter blüht es wild durcheinander. Und das waren eben schöne Motive für die Berliner Maler, die also die Idylle auch ein bisschen gesucht haben. Also (…)  im Hintergrund eben immer wieder der See. Und ja, ich sag mal, also dieses einfache, diese hoppelige Dorfstraße, ein alter Sandweg, (…) die Backöfen, wo die Leute dann gemeinsam ihr Brot gebacken haben.AtmoDiese Idylle zog irgendwann Maler und Malerinnen an, erst nur zwei, dann immer mehr. Es entstand das, was schon 1926 die Havelländische „Malerkolonie“ genannt wurde. Ein genaues Gründungsjahr wie bei manchen anderen Künstlerkolonien gibt es nicht. Die Kolonie war immer „nur“ eine lose Ansammlung von Künstlern. Die ersten kamen einfach irgendwann hierher, vorneweg Karl Hagemeister und sein Freund Carl Schuch. Erzählt Carola Pauly, die Fördervereins- Vorsitzende. O-Ton PaulyDie ersten Künstler, (…) Karl Hagemeister, Carl Schucht, die kamen 1878 hierher nach Ferch und alle anderen dann ab 1900 und verstärkt dann eben, seit es die Bahnanbindung und die Anbindung mit dem Dampfer hierher nach Ferch gab. Denn Ferch war sehr abgeschieden, war auch, wie es Karl Hagemeister beschreibt, etwas heruntergekommen. so dass es sicherlich nicht die erste Wahl war, um hier zu leben, aber die erste Wahl, um eben eine unberührte Natur zu finden. Atmo O-Ton MarquardtHagemeister ist im Grunde ein sehr bekannter Maler, der also auch schon zu Lebzeiten sehr bekannt war. Die Nationalgalerie hatte schon mein Bild von ihm schon erworben. Er war also war mit Bildern in Ausstellungen vertreten, sowohl in Berlin als auch in München im Glaspalast. Er hat aber selbst, also wenn er hier draußen war, also sehr zurückgezogen gelebt. Er wollte malen, wollte seine Ruhe haben.  Und der Enge des akademischen Kunstbetriebs entkommen, ergänzt Steffie Marquardt. An der Preußischen Akademie der Künste in Berlin herrschten nämlich feste Regeln: gemalt wurde im Atelier, und zwar hauptsächlich Historienbilder oder mythologische und religiöse Themen. Und es gab genaue technische Vorgaben für die Komposition und den Stil von B ildern. Dieses akademische Korsett war vor allem vielen junge Künstlern zu eng. Sie wollten im Wortsinne raus aus dieser Enge und an die frische Luft. Übrigens nicht nur in Berlin, überall in Europa wurde Im späten 19. Jahrhundert die Freilichtmalerei populär. Künstlerkolonien entstanden, die erste in Barbizon südlich von Paris, die erste in Deutschland in Willingshausen im hessischen Rotkäppchenland, oder später die in Worpswede am Teufelsmoor. Die meisten Maler der Fercher Kolonie hatten an Akademien studiert, oft in Berlin. Sie lehnten die Ausbildung nicht komplett ab. Sie wollten nur freier arbeiten, als die Akademien es erlaubten. Dass sie dabei in Ferch landeten, hatte verschiedene Gründe: Der Schwielowsee war nicht weit weg von Berlin und bot reichlich Motive für Landschaftsmalerei: Wasserflächen mit Spiegelungen, Kiefernwälder und märkische Hügel oder kleine Fischerhäuser und das Dorfleben. Außerdem war dieses Leben im Dorf günstiger und ruhiger als in der Stadt. Und man hatte reichlich Platz zum Arbeiten. Steffie Marquardt. O-Ton MarquardtUnd das war es eben, ne, also dieses, diese kleinen Dörfchen eben. , ne, die so, also wie,Na ja, also wie hinter den 7 Bergen, ne, nichtbei den 7 Zwergen. Also Zwerge waren es nicht, aber so, ne, dieses Abgeschiedene, wo es in Berlin ja schon, also die Industrialisierung ging voran, das boomte dort. Da wurden riesen Wohnsiedlungen gebaut, schöne Villenviertel, aber eben auch die Mietskasernen, und ja, hierher hat man sich dann auch gerne zurückgezogen.Karl Hagemeister, wie gesagt, als erster. O-Ton MarquardtAlso geboren ist er ja in Werder, dann hat er zwischendurch ein paar Jahre in Ferch gewohnt, hatte mit Carl Schuch also sozusagen einen, ja, Briefwechsel und hat ihn nach Ferch eingeladen. So, Carl Schuch lebte ja in Süddeutschland und war bezaubert also von diesem Ort Ferch, von dieser ganzen Umgebung hier und kam zwei Sommer und hat also Karl Hagemeister sozusagen hier in Ferch besucht. Um mit seinem Freund ungestört und in Ruhe und gleichermaßen beseelt von der Schönheit des Ortes zu malen. Was sie malten?O-Ton MarquardtNa, Landschaftsbilder, vorrangig eben, ne?. Also immer wieder mit dem Wasser verbunden, auch Wald. Dann waren Viele der Maler auch haben auch figürlich gemalt. Also die haben praktisch auch die die armen Leute, die hier lebten, gemalt, porträtiert eben, ne.Aber, wie gesagt: hauptsächlich das malerische Ambiente. Dazu gehörte immer wieder auch der Wiesensteg, eine Brücke am Ortsrand über einen feuchten Wiesengrund.    Atmo O-Ton MarquardtUnd wenn wir uns nach links drehen, ist hier der berühmte Wiesensteg. Also ich glaube, es gibt keinen Maler, der in Ferch war, der nicht diesen Wiesensteg gemalt hat. Interessant ist natürlich, weil man sich heute fragt: Wo ist denn hier die Wiese? Also, Schüler haben mich das gefragt. Die Wiese gibt es nicht mehr, sondern man hat es irgendwann der Natur überlassen, weil, die Wiesen waren sowieso morastig, also schwer zu bewirtschaften. Ja, und die Natur holt sich im Grunde genommen dann ihr Gebiet zurück, und jetzt ist hier ein schöner Erlenbruch entstanden. Auch schön. Weniger schön war, dass und wie die Freundschaft der Pioniere Hagemeister und Schuch den Bach runter ging. Der Grund war, dass Hagemeister angefangen hatte, sich beim Malen verstärkt den wechselnden Lichtstimmungen und Bewegungen in der Natur zu widmen. Statt mit den bisher üblichen erdigen Farbtönen arbeitete er jetzt mit lichten Farben. Das hatte nichts mehr mit Schuchs Kunstverständnis zu tun. Den beiden Pionieren folgten vor allem Landschafts-Malschüler an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin nach. O-Ton Pauly 3 Die nächsten Generationen, das waren die Malschüler von Eugen Bracht, die sich alle untereinander kannten, die hierher kamen regelmäßig zum Malen kamen. Einige kauften sich eben ihre Häuser und ließen sich hier nieder, andere fuhren eben einfach wieder zurück nach Berlin. (…) Auch die Mitglieder des Vereins Berliner Künstler haben regelmäßig Ausflüge hierher gemacht, und natürlich kannten sie sich alle.  Das war es allerdings auch schon. Die Fercher waren ein loser Haufen Farb- und Frischluftfreunde. Es gab beispielsweise keine Gaststätte oder ein einen anderen Ort, an dem sich die Maler selbstverständlich trafen. So wie beispielsweise das Künstlerstübchen in der ersten deutschen Malerkolonie in Willinghausen. Obwohl: Einen Ort gab es irgendwann schon, der für gemeinsame Treffen wie geschaffen war: Der war auf Initiative des Malers Wilhelm Weick entstanden. O-Ton MarquardtFamilie Weick hatte neben der Malerei (…) auch ein Restaurant betrieben. Weil, wie vorhin festgestellt, es kamen ja viele Berliner im Sommer, die Berliner fahren ja gerne ins Jrüne, So, und die kamen raus und da hat man sich gedacht, na, denen kann auch geholfen werden, so Kaffee und Kuchen, bisschen Restaurantbetrieb, also das ist schon ganz interessant, dass die oft mehrere Standbeine hatten. Die Maler, meint Steffie Marquardt. Die hier in Ferch irgendwie finanziell über die Runden kommen mussten. Das Problem hatten sie hier wie die anderen Malerkolonien auch: nämlich die entstandenen Bilder zu verkaufen. Dabei half sozusagen die Nähe zum Publikum: Denn immer mehr Berliner Ausflügler kamen nach Ferch ins Grüne, auch um sich die Maler und ihre Bilder anzuschauen. O-Ton MarquardtAlso das ging im Grunde genommen, ich sag mal so, um 1900 oder nach 1900 los, weil, die Eisenbahnlinie nach zwischen Berlin und Potsdam bestand ja schon, und 1908 wurde dann die Eisenbahnlinie von Potsdam nach, also heute geht sie nach Jüterbog, damals, glaube ich, ging es bis Beelitz, eröffnet, so dass man also Ferch gut erreichen konnte. Dann gab es schon im Sommer wirklich auch den Dampferverkehr. Also damals waren es ja noch richtig schöne Dampfer gewesen, so dass also die Leute aus Berlin dann kamen. Sie folgten auch den Malern nach, das hat sich rumgesprochen. Wobei Verkäufe an Ausflügler eher die Ausnahme waren. Verlässlicher waren dann doch die Kontakte zu Galeristen in Berlin. O-Ton MarquardtDie Maler wollten malen. Sie waren also im Grunde genommen keine Verkäufer. Und wenn die nicht einen Galeristen in Berlin hatten, wie zum Beispiel Paul Cassirer, der dann also diese Bilder auch verkauft hat, war es schwierig. Er hat natürlich auch für die Maler das Thema vorgegeben, weil der wollte natürlich immer Bilder haben, die gut verkäuflich waren.Dazu kam, dass der schon erwähnte Maler Wilhelm Weick, der mit dem Café, ein Glücksfall für die Kolonie wurde. Der malte und wohnte nicht nur

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„Orte.Menschen.Geschichten: Kulturhistorische Reportagen“ ist ein Podcast des Radiojournalisten Bernd Geisen, der vor allem für den Deutschlandfunk gearbeitet hat. Jede Folge widmet sich einem Thema, das mit einem konkreten Ort oder mit besonderen Personen verbunden ist – in Deutschland und weltweit. Die Themen reichen von historischen Rätseln über überraschende kulturelle Zusammenhänge bis hin zu persönlichen Erinnerungen und Zeitgeschichte. Dabei kommen stets Menschen vor Ort, Zeitzeugen und Expertinnen und Experten zu Wort.