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一档个人向的摄影的播客节目。 很多有意思的东西，一开始都是看不见的——就像胶片曝光之后，影像还藏在里面，等着被显影出来。 我们在这里聊器材，聊历史，偶尔也聊聊照片背后的人，和他的故事。

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  1. May 27

    Vol.5｜从零做一本摄影书：展览、历史、脑洞、手工

    我拍的另一棵树。©️Pink 本期我们聊聊关于“摄影书”的话题。以往我们看书往往只关注图片本身，但其实摄影书的呈现形式、物理材质、装帧设计以及翻页交互，都在参与最终的艺术表达。 我们想深入探讨几个更根本的问题： 为什么说实体摄影书是一个私密又高控的“微型展览”，拥有冷冰冰的屏幕无法给予的尊崇与专注？ 瓦楞纸护封、真烟盒书套、双书脊交叉翻页、缝缀红线……这些特殊的物理装帧是如何隐秘地参与叙事，与影像的艺术内核完美咬合？ 爱好者如果想亲手制作并印制属于自己的第一本独立小册子（Zine）或手工书，该做哪些准备并避开哪些实操大坑？ 📖 本期内容：摄影书极简史、实体书与展览屏幕之辩、经典装帧案例剖析、自出版与手工书避坑指南 🪡 时间轴 01:30 摄影书极简民主化史：从蓝晒藻类到艺术家书运动 从主播的近况闲聊切入本期主题。回顾摄影书从 1843 年安娜·阿特金斯的《英国藻类相片》、塔尔博特的《自然的画笔》到一战后手风琴折页等前卫尝试；以及概念艺术运动影响下，以爱德鲁沙《26个加油站》和《日落大道上的每幢建筑》为代表的“去精英化”廉价艺术书籍的崛起。 04:41 Bieke Depoorter 《I am about to call it a day》的隐秘版式 介绍这本横版翻页瑞士装订的经典旅行摄影书。探讨其如何使用极其普通的粗糙瓦楞纸护封，以及在厚内页中穿插轻薄风景纸，以物理质感的差异来创造视觉与触觉的电影化停顿与孤独氛围。 09:08 私密实体书、公共展览与冷冰冰屏幕的错位体验 对比手机屏幕、电脑与实体书的差异。分析手机等碎片化公共屏幕如何消解作品的严肃性与色彩准确性；引入 Chose Commune 出版社总监塞西尔·普安布夫-小泉的观点，强调实体照片和纸张在材质、重量、触感上的不可替代性。 11:26 托马斯·苏文“北京银矿”的《双喜》与保罗·格雷厄姆的12册碎片 将摄影书视为装置看待。解读托马斯·苏文挪用废旧底片创作的《双喜》（Until Death Do Us Part）中真烟盒函套的隐喻，以及像折扇般展开的全身肖像卡片书；并以保罗·格雷厄姆《微弱的可能性》由 12 本薄精装书组成的形态为例，分析叙事碎片的艺术表达。 17:26 物理重构的痛苦与张力——Mariela Sancari《摩西》、藤井吉勝《红线》与细江英公《镰鼬》 详析三本利用装订结构强化概念的日拉摄影书：Mariela Sancari的《摩西》（Moisés）利用双脊左右穿插对齐面部，重构对逝去父亲的寻觅；藤井吉勝的《红线》用粘在毛毡皮上的割裂双册映射父母破碎的婚姻；细江英公的《镰鼬》（Kamaitachi）则通过对折页设计，赋予观看过程以庄重的窥探仪式感。 22:44 摄影书设计分工与自出版的四大分类 探讨摄影师与专业设计师、印前分色师合作的必要性，引入 Jörg Colberg 关于“大多数摄影师并不擅长设计”的现实。同时科普摄影书在完成度与分销方向上的四种定位：商业出版物、高定限量版、纯手工的艺术家书、样书（材料样书与概念样书），以及爱好者最佳起步方式——独立小册子（Zine）。 28:32 实操与避坑指南：爱好者如何低成本制作并印制第一本 Zine 手把手拆解自制摄影书步骤：从选片排版、尺寸选择到线下或线上打印渠道的沟通。深度解析纸张克重选择、哑光艺术纸质感差异、防止裁切误差的 3mm 出血位、以及色彩空间为什么推荐直接使用 sRGB 而非盲目转 CMYK 等避坑细节。 34:01 尾声：享受不完美的手作过程，让照片重新回归现实 分享主播自己在 PR 制作简陋手工书的经历与感悟。呼吁大家在做书时愉悦自己、允许不完美，用实体翻阅的触感与仪式感对抗冷冰冰的数字屏幕。最后预告下期关于“照片编辑与排序”的主题。 🔍 本期关键词 / 术语解释 蓝晒法（Cyanotype）：安娜·阿特金斯制作世界上第一本摄影书时所使用的铁盐摄影工艺，呈现独特的普鲁士蓝色调。 物影照片（Photogram）：不用照相机，将物体直接置于感光材料上曝光形成的影像。 艺术家书（Artists' Books）：艺术家将书籍本身视为一件完整的、具有独立美学表达的艺术装置作品。 双书芯装帧（Double textblock）：玛丽艾拉·桑卡里在《Moisés》中使用的特殊装帧，两组独立印张左右交错缝合，可分别翻动拼接。 独立小册子（Zine）：低成本、个性化、非正式出版且印量较小的手工或快印小册子。 出血（Bleed）：印刷时为避免裁切误差导致边缘留白，而故意将图片向外多延伸出的 3mm 左右边缘区域。 🔗 本期介绍书籍及相关图片/视频链接： 1. 安娜·阿特金斯 (Anna Atkins) - 《英国藻类相片》 / Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (1843) 世界上第一本摄影书，采用蓝晒物影照片工艺。 2. 比克·德波特 (Bieke Depoorter) - 《我快要结束这一天了》 / I Am About to Call It a Day (2014) 棕黄色瓦楞纸护封，横向排版，通过轻薄纸张形成旅途风景的转折与停顿。 - [官方画廊与翻书视频](https://biekedepoorter.com/books/i-am-about-to-call-it-a-day) 3. 托马斯·苏文 (Thomas Sauvin) / 北京银矿 - 《双喜》 / Until Death Do Us Part (2015) 装在真双喜烟盒里的红色折叠书，讲述香烟与中国式婚礼的故事。 - [项目主页](https://www.beijingsilvermine.com/until-death-do-us-part) - [翻书视频参考](https://www.youtube.com/watch?v=t_c-sJsT1K8) 4. 保罗·格雷厄姆 (Paul Graham) - 《微弱的可能性》 / A Shimmer of Possibility (2007) 由 12 本薄厚的精装册子组成的影像集合，拼贴出游离碎片化的美国边缘社区画像。 - [翻书视频参考](https://www.bilibili.com/video/BV1Rv411T7Wy) 5. 玛丽艾拉·桑卡里 (Mariela Sancari) - 《摩西》 / Moisés (2015) 双书芯左右交错穿插翻阅，借由物理缝隙拼接多位老人的面部局部，隐喻对逝去父亲记忆的寻觅与拼凑。 - [翻书视频参考](https://www.youtube.com/watch?v=PPkh4Odag5o) 6. 藤井吉勝 (Yoshikatsu Fujii) - 《红线》 / Red String 双脊羊毛毡皮书，红线穿针缝合，两本分册相对独立排布，映射父母破碎的婚姻。 - [翻书视频参考](https://www.youtube.com/watch?v=RevioXp9QwY) 7. 细江英公 (Eikoh Hosoe) - 《镰鼬》 / Kamaitachi (1969) 采用折页包边，读者需小心撕开/翻开折页才能窥探内里画面，以庄重仪式感承载狂放失衡的民俗影像。 - [翻书视频参考](https://www.bilibili.com/video/BV1YK4y177Vr/) 我的摄影书（空白书+照片粘贴）： 「潜影。」是一档个人向的摄影播客，关注摄影的历史、技术、观念与当代实践。我们不追求热点，只聊真正有意思的影像故事和思考。 你可以在这里找到「潜影。」： 小宇宙、Apple Podcasts、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝、Spotify、小红书。 微信公众号：潜影 Latent Image 在小宇宙查看该单集文稿

    37 min
  2. Vol.4｜按下快门只是开始：从暗房到数码，摄影到底是什么？

    Apr 18

    Vol.4｜按下快门只是开始：从暗房到数码，摄影到底是什么？

    我拍的一颗树。©️Pink 很多有意思的东西一开始都是看不见的——就像胶片曝光后，影像还藏在里面，等着被显影出来。 欢迎来到「潜影。」，一档个人向的摄影播客。我是主播 Pink。 本期我们从一本书开始：纪牧的《摄影常识——巴黎流派》（法文原意“徒手印制”）。纪牧是法国仅存的国宝级暗房制作人，第四代“手影法”传人，曾为布列松、马克·吕布、威廉·克莱因等大师印制作品。 但我们不讲技法，而是深入几个更根本的问题： 照片的后期控制权该归摄影师还是暗房制作人？ 什么是真正的好照片？完美曝光重要吗？ 摄影能传达真实吗？还是天生就会撒谎？ 数码时代，胶片和银盐还有意义吗？ 📖 本期内容：暗房权力、好照片的标准、影像的欺骗性、数码与胶片之争 🍻 本期嘉宾Pan – Photoreason 主播 赛文 – Photoreason 主播 刘洋 – 富士官方合作摄影师 三位嘉宾会在节目中随机出现，分享他们作为当代创作者的亲身体验。 🪡 时间轴00:00:00 开篇：暗房兴趣、曼·雷中途曝光法、纪牧与本书简介 00:03:08 纪牧的人生经历 00:06:54 古典工艺介绍 00:08:56 暗房放大、手影法介绍 00:11:50 主题一：摄影的工作控制权到底该交给谁？拉尔夫·吉布森、阿诺德·克拉斯、卓·泰兰、尤金·史密斯（独自掌控）帕斯卡·杜萨平、瓦莱丽·贝兰（合作共创）纪牧的“翻译者”定位00:14:32 刘洋对于创作和摄影环节控制权的思考 00:23:33 主题二：什么才算是好照片？区域曝光法被群嘲（亚当斯《月升》争议、杜安·迈克尔斯）失误造就艺术：杜普朗、罗伯特·弗兰克纪牧：无对错、翻译意图、实体照片00:26:53 Pan对于拍摄精准照片的看法 00:34:23 主题三：影像到底能传达什么？摄影是真实的吗？杜安·迈克尔斯：家庭合影的谎言瓦莱丽·贝兰：黄金调色改变花朵安迪·沃霍尔《布里洛盒子》与艺术的终结00:35:12 Pan对于摄影真实性的看法00:39:42 刘洋对于摄影真实性的看法 00:45:22 主题四：数码时代，胶片和数码的关系如何？• 吉布森80岁拥抱数码• 纪牧对数码的疑虑• 萨尔加多的混合工艺“Shoot”xx:xx结尾：纪牧关于失焦图像的那句话、下期预告00:48:41 赛文对于数码，打印照片的看法00:52:40 赛文对于数据损失的产生的感受 🔍 本期关键词 / 术语解释中途曝光法（Sabattier effect）显影中途再次曝光，产生“麦基线”和局部反转效果，曼·雷曾大量使用。 手影法（Dodging & Burning）暗房中用双手或工具局部遮挡/加光，纪牧称之为“空间中的手部舞蹈”。 区域曝光法（Zone System）安塞尔·亚当斯将灰度分为11区的方法论，本书中被多位艺术家吐槽。 黄金调色（Gold Toning）用氯化金替换银颗粒，使黑白照片呈现冷蓝黑色调，且可保存数百年。 接触印样（Contact Sheet）将整卷底片直接压印在相纸上，生成小样，用于选片。 Shoot 工艺萨尔加多所用：数码拍摄→数字处理→输出银盐底片→暗房放大。 布里洛盒子（Brillo Box）安迪·沃霍尔作品，外观与超市肥皂盒无异，引发“艺术是什么”的哲学讨论。 「潜影。」是一档个人向的摄影播客，关注摄影的历史、技术、观念与当代实践。我们不追求热点，只聊真正有意思的影像故事和思考。 你可以在这里找到「潜影。」： 播客节目：小宇宙、Apple Podcasts、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝、Spotify。 微信公众号：潜影 Latent Image 小红书：潜影。 本期图片：本期介绍书籍： 纪牧和本书的法文原版： 曼·雷的中途曝光法代表作： 拉尔夫·吉布森的代表作： 瓦莱丽·贝兰的《花束》： 安塞尔·亚当斯的《月升》： 杜安·迈克尔斯的文字照片： 文字翻译：来自父亲的一封信 从我记事起，父亲就总对我说，有一天他会给我写一封非常特别的信。但他从未告诉我那封信会关于什么。我曾常常推测在那封信里会读到什么。我想知道我们两人之间会分享怎样的亲密，又会有怎样的奥秘在那时被揭开。我知道自己希望在信里读到什么。我希望他能告诉我，他把他的情感藏在了哪里。但后来他去世了，那封信从未寄达。而我也从未找到他隐藏爱意的那个地方。 罗伯特·弗兰克的《美国人》代表作： 安迪·沃霍尔的布里洛盒子： 塞巴斯提奥·萨尔加多的《创世纪》代表作： Pan在播客中提到的略微虚焦小男孩，©️Pan： Pan的作品，©️Pan： 赛文作品，©️赛文： 赛文作品，©️赛文： 赛文作品，©️赛文： 刘洋作品，©️刘洋： 刘洋作品，©️刘洋： 在小宇宙查看该单集文稿

    58 min
  3. Vol.3｜从选购到折腾，关于摄影，我们到在底追求什么？

    Mar 30

    Vol.3｜从选购到折腾，关于摄影，我们到在底追求什么？

    摄影从入门到入土，总是在买买买的路上。很好践行了摄影是用光的艺术这一人生哲学。但……总归得发动脑筋吧？可不能白买了！如果你还在纠结怎么买，可以参考一下我的折腾史和小方法。第一部分：概念/器材/经历/感想 01:13 关于摄影的基础概念。 02:30 底大一级压死人是真的吗？ 08:20 镜头焦距决定透视是真的吗？ 11:00 透视的补充。 13:10 我抛弃过哪些乱七八糟的器材？ 18:39 我喜欢的和留下的那些机器。 27:30 宝利来和富士的那些事。 31:30 4x5大画幅机器好玩吗？第二部分：哲学家的思考 37:15 所以我们为什么要拍照？为什么要摄影？ 40:10 5个why挖掘自己的内心，包括选购和人生的思考。 43:10 触及内心后我想到了什么？关于存在主义危机的思考。 47:15 带着思考去拍摄，就是一个摄影项目。小黑盒子 放几张本期提到的相机拍摄的画面 欢迎来猜一猜每张照片是哪些机器拍的😝在小宇宙查看该单集文稿

    51 min
  4. Vol.2｜潜影：摄影品牌和摄影技术发展简史-下

    Mar 26

    Vol.2｜潜影：摄影品牌和摄影技术发展简史-下

    摄影品牌发展的一路上有哪些有趣的故事？本集为下半期，上半期请移步空间主页～ 正片： 00:11 第九章：蔡司——光学帝国的奠基与分裂 21:38 第十章：福伦达——最古老品牌的流离与重生 31:15 间章：日本厂商概况 35:58 第十一章：尼康——从军工巨头到单反霸主 44:50 第十二章：佳能——永不停止的技术豪赌 51:30 第十三章：奥林巴斯——微距与轻便的极致追求 01:04:23 第十四章：富士——色彩科学与差异化突围 01:16:10 第十五章：数码时代的前夕——自动化的尽头与APS的落幕 01:27:57 第十六章：数码时代——0与1的影像革命 01:54:54 第十七章：中画幅——极致画质的百年演进 02:06:14 番外：为什么是ISO？——感光度标准的大一统 02:14:52 结尾：总结与未来柯达电影制作指南PDF： https://www.kodak.com/content/products-brochures/Film/kodak-essential-reference-guide-for-filmmakers-ZH-Simplified.pdf纪录片：最后一卷KodaChrome https://www.bilibili.com/video/BV1JD4y1q7H4在小宇宙查看该单集文稿

    2h 18m
  5. Vol.1｜潜影：摄影品牌和摄影技术发展简史-上

    Mar 25

    Vol.1｜潜影：摄影品牌和摄影技术发展简史-上

    摄影品牌发展的一路上有哪些有趣的故事？经过一段时间的摸索，终于制作完成了本期内容，总长度四个半小时，内容分为上下两期，单集两小时，本集为上半期讲述了摄影器材的发展简史，希望大家听得开心。 正片： 00:12 潜影是一档怎么样的节目？制作这档播客的心路历程是什么？ 06:24 第一章：湿版摄影与阿彻的奉献 10:30 第二章：柯达与摄影的大众化浪潮 21:33 第三章：徕卡与35mm标准的诞生 37:38 第四章：禄来与双反相机的魅力 48:37 第五章：哈苏与中画幅的模块化理想 01:04:51 第六章：宝丽来的破碎与重生 01:19:19 第七章：Lomography和她的反叛精神 01:35:37 第八章：黑白到彩色摄影的变迁史阿彻数字档案馆 https://www.frederickscottarcher.com/纪录片：宝丽来相纸的最后一年 https://www.bilibili.com/video/BV1A64y1C7MV纪录片：An Impossible Project https://www.bilibili.com/video/BV1RK421b7gy纪录片：BBC Lomo documentary https://youtu.be/8TiAsvYgyqU?si=pna7aacqPlLnY2GY网站：Lomo Wall：https://www.lomography.com/school/what-is-a-lomowall-fa-rljjpalb在小宇宙查看该单集文稿

    2h 11m
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