Sound of Connection Podcast

Kathryn Döhner

Deutsch Sound of Connection ist ein Raum für echte Begegnung. Ein Podcast über Musik als lebendige Kraft in unserer Gesellschaft – und über das, was entsteht, wenn Menschen sich wirklich zuhören. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern aus Folk, Welt- und improvisierter Musik – und darüber hinaus – geht es um Identität, Kreativität und Gemeinschaft in einer digitalen Welt. Im Zentrum steht die Idee: Musik ist eine Sprache. Eine Sprache, die durch Zuhören, Mitmachen und gemeinsames Erleben entsteht. Der Podcast erkundet: - Musik als soziale Praxis - Lernen nach Gehör und gemeinsames Musizieren - Tradition im Dialog mit der Gegenwart - künstlerische Verantwortung und gesellschaftliche Wirkung - die Kraft von Live-Musik und Verbindung Sound of Connection richtet den Blick auf das, was oft fehlt: echte menschliche Verbindung. English Sound of Connection is a space for real encounter. A podcast about music as a living force in society — and about what happens when people truly listen. Through conversations with musicians from folk, world, and improvised music — and beyond — the podcast explores identity, creativity, and community in a digital age. At its core is a simple idea: Music is a language. A language that is created through listening, participation, and shared experience. The podcast explores: - music as a social practice - learning by ear and shared music-making - tradition in dialogue with the present - artistic responsibility and social impact - the power of live music and connection Sound of Connection focuses on what is often missing: real human connection.

Episodes

  1. May 10

    Musik = Public Health | Blanche Marguerite #002

    PODCAST: In dieser Folge von Sound of Connection spreche ich mit Blanche Marguerite – Musikerin, Community-Spaceholderin, Ärztin und Teil der Band Folk My Life – über musikalische Wurzeln, Lernkulturen, Gemeinschaft und die gesellschaftliche Kraft von Musik und Tanz. Blanche erzählt von ihrem musikalischen Weg zwischen Suzuki-Methode, klassischer Ausbildung und Folk-Szene – und davon, wie sie in der Folk-Musik einen Raum gefunden hat, in dem Musik nicht nur Leistung, sondern vor allem Beziehung, Austausch und lebendige Praxis ist. Ein zentrales Thema dieser Folge ist der Unterschied zwischen institutionalisiertem Musiklernen und dem Lernen in lebendigen musikalischen Gemeinschaften. Wir sprechen darüber, was es bedeutet, Musik über Hören, Weitergabe, Begegnung und gemeinsame Praxis zu lernen – und warum beides, Struktur und Freiheit, ihren Platz hat. Mehr über Blanche und ihre Projekte: Unter anderem mit ihrer Band Folk My Life sowie weiteren aktuellen Projekten im Spannungsfeld von Folk, Community und neuen Formaten. KAPITEL: 00:00 Willkommen & Vorstellung 00:36 Blanches musikalische Wurzeln 03:16 Folk-Musik, Bretagne und frühe Festivalerfahrungen 05:41 Klassik, Druck und der Weg zur Folk-Musik 08:32 Lernen nach Gehör: Suzuki, Folk und orale Tradition 10:00 Die Nyckelharpa erklärt 12:21 Technik, Notenlesen und musikalische Freiheit 14:45 Folk-Musik zwischen Praxis und Institution 15:49 Was ist Ethno? 19:00 Wie Ethno musikalisch und menschlich prägt 21:12 Frauen, Vorbilder und Mentoring 23:07 Sichtbarkeit von Frauen in Jam Sessions und Folk-Szene 30:07 Deutsche Wurzeln und kulturelles Erbe 33:07 Warum deutsche Tradition belastet ist 35:26 Deutsche Folk-Musik neu entdecken 37:35 Was passiert, wenn eine Gesellschaft ihre Wurzeln verliert? 39:03 Musik, Tanz und Gemeinschaft 41:19 Die Aufgabe von Künstlern in Zeiten des Wandels 45:18 Musik als Public Health 46:27 Kultur, Instrumentalisierung und Verantwortung 51:06 Musik als Brücke zwischen Kulturen 53:26 Verwurzelung, Identität und Stabilität 57:02 Tradition bewahren und weiterentwickeln 01:00:16 Folk My Life 01:04:50 Was Blanche gerade bewegt 01:07:40 Die Schönheit des Dudelsacks 01:08:32 Aktuelle Projekte 01:19:07 Abschluss   LINKS: Links: https://folkmylife.de/ Insta: https://www.instagram.com/folk_my_life_music/ Blache: https://www.instagram.com/blanche.marguerite/

    1h 2m

About

Deutsch Sound of Connection ist ein Raum für echte Begegnung. Ein Podcast über Musik als lebendige Kraft in unserer Gesellschaft – und über das, was entsteht, wenn Menschen sich wirklich zuhören. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern aus Folk, Welt- und improvisierter Musik – und darüber hinaus – geht es um Identität, Kreativität und Gemeinschaft in einer digitalen Welt. Im Zentrum steht die Idee: Musik ist eine Sprache. Eine Sprache, die durch Zuhören, Mitmachen und gemeinsames Erleben entsteht. Der Podcast erkundet: - Musik als soziale Praxis - Lernen nach Gehör und gemeinsames Musizieren - Tradition im Dialog mit der Gegenwart - künstlerische Verantwortung und gesellschaftliche Wirkung - die Kraft von Live-Musik und Verbindung Sound of Connection richtet den Blick auf das, was oft fehlt: echte menschliche Verbindung. English Sound of Connection is a space for real encounter. A podcast about music as a living force in society — and about what happens when people truly listen. Through conversations with musicians from folk, world, and improvised music — and beyond — the podcast explores identity, creativity, and community in a digital age. At its core is a simple idea: Music is a language. A language that is created through listening, participation, and shared experience. The podcast explores: - music as a social practice - learning by ear and shared music-making - tradition in dialogue with the present - artistic responsibility and social impact - the power of live music and connection Sound of Connection focuses on what is often missing: real human connection.

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