Sound of Connection Podcast

Kathryn Döhner

Deutsch Sound of Connection ist ein Raum für echte Begegnung. Ein Podcast über Musik als lebendige Kraft in unserer Gesellschaft – und über das, was entsteht, wenn Menschen sich wirklich zuhören. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern aus Folk, Welt- und improvisierter Musik – und darüber hinaus – geht es um Identität, Kreativität und Gemeinschaft in einer digitalen Welt. Im Zentrum steht die Idee: Musik ist eine Sprache. Eine Sprache, die durch Zuhören, Mitmachen und gemeinsames Erleben entsteht. Der Podcast erkundet: - Musik als soziale Praxis - Lernen nach Gehör und gemeinsames Musizieren - Tradition im Dialog mit der Gegenwart - künstlerische Verantwortung und gesellschaftliche Wirkung - die Kraft von Live-Musik und Verbindung Sound of Connection richtet den Blick auf das, was oft fehlt: echte menschliche Verbindung. English Sound of Connection is a space for real encounter. A podcast about music as a living force in society — and about what happens when people truly listen. Through conversations with musicians from folk, world, and improvised music — and beyond — the podcast explores identity, creativity, and community in a digital age. At its core is a simple idea: Music is a language. A language that is created through listening, participation, and shared experience. The podcast explores: - music as a social practice - learning by ear and shared music-making - tradition in dialogue with the present - artistic responsibility and social impact - the power of live music and connection Sound of Connection focuses on what is often missing: real human connection.

  1. Oct 11

    Sei zu viel! Über die Freiheit, ganz du selbst zu sein.| Sylvia Kirchherr

    Was passiert, wenn wir aufhören zu singen? Und wie finden wir unsere eigene Stimme – jenseits von Erwartungen, Regeln und Perfektion? In dieser Folge von Sound of Connection spreche ich mit der Sängerin, Musikerin und Künstlerin Sylvia Kirchherr, die seit über 25 Jahren ihren ganz eigenen musikalischen Weg geht. Sylvia hat sich ihre musikalische Sprache selbst erschlossen. Ihre Wurzeln liegen im Jodeln, in freien Gesängen und in den musikalischen Kulturen, denen sie auf ihren Reisen begegnet ist. Besonders ihre Jahre in Mexiko haben sie geprägt. Wir sprechen darüber, wie sie ihre eigene Stimme gefunden hat, warum Zweifel dazugehören und weshalb es manchmal mehr Mut braucht, seinem inneren Ruf zu folgen, als sich den Erwartungen anderer anzupassen. Aber unser Gespräch geht weit über Musik hinaus. Es geht um die Freude am gemeinsamen Singen, um intuitives Lernen, um Kinder, die ihren eigenen Weg finden dürfen, um die Herausforderungen des Musikerlebens als Mutter und um die Frage, warum in unserer Gesellschaft so wenig Raum für ungezügelte Lebensfreude bleibt. Wir sprechen auch über KI, die Bedeutung echter menschlicher Begegnungen, kreative Pausen und darüber, warum es manchmal notwendig ist, still zu werden, damit etwas Neues entstehen kann. Ein sehr persönliches Gespräch über Musik, Freiheit, Eigenwilligkeit und den Mut, das eigene Leben auf seine Weise zu gestalten. MEHR ÜBER SYLVIA KIRCHHERR Website: https://www.viva-lavida.de/ Musik auf Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/sylvia-kirchherr/1272355912 SOUND OF CONNECTION Ein Podcast mit Kathryn Döhner über Musik, Menschsein, Kreativität und die Kraft echter Verbindung. Wenn dich dieses Gespräch berührt hat, freue ich mich über einen Kommentar. Welche Rolle spielt das Singen in deinem Leben? Und wann hast du zum letzten Mal einfach aus Freude gesungen, ohne darüber nachzudenken, wie es klingt? Abonniere den Kanal für weitere Gespräche mit Musikern, Künstlern und Menschen, die ihren eigenen Weg gehen.

  2. Sep 27

    Music, Trauma and Belonging | Nemat Battah #16

    In this episode of Sound of Connection, I talk with Palestinian-Jordanian singer, oud player, composer and educator Nemat Battah about music, identity, belonging, trauma, healing and the question of what “home” really means. Nemat grew up in Jordan in a Palestinian family and later moved to Sweden and Finland to continue her musical journey. Today she is based in Helsinki, where she teaches at the Global Music Department of the Sibelius Academy. We talk about the deep emotional language of Arabic music and the Maqam system, and why this music cannot simply be understood through theory — it has to be listened to, lived and embodied. From there, our conversation moves into much more personal territory: Nemat speaks about growing up between Palestinian and Jordanian identities, her family’s history of displacement, transgenerational war trauma and her own long process of understanding and healing. We also talk about her upcoming project Dear Amygdala, in which she explores trauma, the nervous system, family relationships, migration and the parts of ourselves that continue trying to protect us long after the danger has passed. Nemat speaks openly about Palestine, her family in Gaza, living in Europe during the war, the pressure placed on Palestinian artists, and why she wants to be seen as an artist in her own right — not only through her Palestinian identity. This is also a conversation about responsibility: looking at our own patterns, our communities, internalised gender roles, privilege and the places where peace actually begins. And, throughout it all, we return to music — as a place for connection, community, expression and the possibility of meeting each other as human beings. FIND NEMAT BATTAH Website https://www.nematbattah.com/ Instagram https://www.instagram.com/nemat.battah/ Facebook https://www.facebook.com/Nematbattahmusic/ All links & current projects https://linktr.ee/nematbattah Sound of Connection is a podcast about music as a force for connection — between people, cultures and ourselves. Conversations with musicians, artists and people creating spaces where we can listen, learn, question, improvise and meet each other beyond the usual boundaries.

  3. Aug 23

    Dare to be Vulnerable | Vilma Talvitie #15

    In this episode of Sound of Connection, I talk with Finnish singer, composer, pianist and performing artist Vilma Talvitie about belonging, vulnerability, creativity and the role of artists in a rapidly changing world. Vilma has spent much of the past decade travelling overland, performing in more than 30 countries and encountering very different cultures and communities along the way. Her music – which she describes as Nomad Folk – brings together Finnish roots, influences gathered on her travels, piano, voice, percussion and her whole body. We talk about what it means to feel rooted, why real human connection matters in an increasingly digital world, and how travelling changed Vilma’s relationship with her Finnish identity and musical heritage. Vilma also speaks openly about vulnerability on stage, expressing anger and other emotions that women are often taught to suppress, and why music can create a space where difficult feelings can be shared rather than hidden. We also explore female role models, leadership, artistic courage, the pressure to define success through money and recognition – and Vilma’s belief that artists have an essential role in bringing people together. At the end of the conversation, Vilma introduces her new album Olio / Alien, an album exploring otherness, identity and societal norms. FIND VILMA TALVITIE Website https://vilmatalvitie.com/ Instagram https://www.instagram.com/vilma.talvitie/ Facebook https://www.facebook.com/vilmatalvitiemusic TikTok https://www.tiktok.com/@vilmatalvitiemusic YouTube https://www.youtube.com/@vilmatalvitie9562 Spotify https://open.spotify.com/artist/2A8HUPhecHOMDu5BtdBHYa Bandcamp https://vilmatalvitie.bandcamp.com/ LISTEN TO OLIO / ALIEN Spotify https://open.spotify.com/album/1lHKsxBEzHIV14Bm8yVzAy Bandcamp – album, digital download & CD https://vilmatalvitie.bandcamp.com/album/olio-alien Vilma’s music, tour dates and more: https://vilmatalvitie.com/

  4. Aug 16

    Learning by Ear, Living by Heart | Maya McCourt #014

    In this episode of Sound of Connection, I speak with Maya McCourt - cellist, singer, multi-instrumentalist, facilitator and one of the founders of Flotsam Sessions in London. We talk about growing up in a house full of Irish folk music, West African and South African sounds, classical training, Manchester Music Service, bass balalaika, cello, community music and the long road back to making music on her own terms. Maya speaks about why folk music can feel so alive: because it changes as it passes from person to person. We explore the difference between music as something fixed on a page and music as something that belongs to the people in the room. A large part of our conversation is about Flotsam Sessions - a London-based project bringing together people from around the world through roots, folk and traditional music. Maya describes music as social glue, as a way of creating belonging, and as a human space in times where many people feel disconnected, isolated or overwhelmed. We also speak about Ethno, roots and branches music, migration, identity, women in leadership, soft skills, AI, community spaces, older women in music, and why the future of music depends not only on songs, but on the spaces and communities that allow those songs to be heard. Short Description / Teaser Maya McCourt speaks about folk music as social glue, the power of learning by ear, Flotsam Sessions in London, women in leadership, AI, belonging and why music can help us build real human connection in fragmented times. Links Flotsam Sessions - Website: https://flotsamsessions.co.uk/ Flotsam Sessions - Instagram: https://www.instagram.com/flotsamsessions Flotsam Sessions - Facebook: https://www.facebook.com/flotsamsessions Flotsam Sessions - YouTube: https://www.youtube.com/flotsamsessions

  5. Aug 2

    Folk als Gegengift | Vivien Zeller #013

    In dieser Folge spreche ich mit Vivien Zeller – Geigerin, Sängerin, Tänzerin und Komponistin. Ihr Schwerpunkt liegt auf traditioneller Tanzmusik aus Deutschland und Europa, Balfolk, Folktanz-Improvisation und der Frage, wie deutschsprachige Trad-Musik heute wieder lebendig werden kann. Wir sprechen über Musik als Kraftquelle, über Tanz als soziales Erlebnis, über deutsche Volksmusik jenseits von Klischees und darüber, warum es gar nicht so einfach ist, sich mit den eigenen musikalischen Wurzeln zu verbinden. Vivien erzählt von ihrem Weg aus der klassischen Ausbildung hin zur traditionellen Tanzmusik, von ihrer ersten prägenden Begegnung mit Sessions und Tanzmusik, von alten Handschriften, der Dahlhoff-Sammlung, dem Tanzmusikarchiv und davon, warum Musik und Tanz eigentlich nicht voneinander zu trennen sind. Ein Gespräch über Wurzeln, Scham, Freude, Archive, Frauenlieder, Folk, Balfolk, deutsche Tradition und die Sehnsucht nach Räumen, in denen wieder gemeinsam gesungen, gespielt und getanzt wird. Links zu Vivien Zeller Website: https://www.vivienzeller.de Instagram: https://www.instagram.com/vivienzeller/ YouTube: https://www.youtube.com/@vivienzellergeigenmusik Projekte und Initiativen aus dem Gespräch Tanzmusikarchiv: https://www.tanzmusikarchiv.de Tradtanzmusik-Kanal: https://www.youtube.com/@tradtanzmusik PROFOLK: https://profolk.de Deutsch-Folk-Initiative: https://deutschfolkinitiative.de Klangrauschtreffen: https://klangrauschtreffen.de Wenn dir das Gespräch gefallen hat, abonniere den Kanal und teile die Folge mit Menschen, die sich für Folk, Tanzmusik, alte Handschriften, deutsche Tradition und lebendige Begegnungsräume interessieren.

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Deutsch Sound of Connection ist ein Raum für echte Begegnung. Ein Podcast über Musik als lebendige Kraft in unserer Gesellschaft – und über das, was entsteht, wenn Menschen sich wirklich zuhören. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern aus Folk, Welt- und improvisierter Musik – und darüber hinaus – geht es um Identität, Kreativität und Gemeinschaft in einer digitalen Welt. Im Zentrum steht die Idee: Musik ist eine Sprache. Eine Sprache, die durch Zuhören, Mitmachen und gemeinsames Erleben entsteht. Der Podcast erkundet: - Musik als soziale Praxis - Lernen nach Gehör und gemeinsames Musizieren - Tradition im Dialog mit der Gegenwart - künstlerische Verantwortung und gesellschaftliche Wirkung - die Kraft von Live-Musik und Verbindung Sound of Connection richtet den Blick auf das, was oft fehlt: echte menschliche Verbindung. English Sound of Connection is a space for real encounter. A podcast about music as a living force in society — and about what happens when people truly listen. Through conversations with musicians from folk, world, and improvised music — and beyond — the podcast explores identity, creativity, and community in a digital age. At its core is a simple idea: Music is a language. A language that is created through listening, participation, and shared experience. The podcast explores: - music as a social practice - learning by ear and shared music-making - tradition in dialogue with the present - artistic responsibility and social impact - the power of live music and connection Sound of Connection focuses on what is often missing: real human connection.