Travelling ‐ RTS Première

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  1. 1d ago

    Le silence des agneaux (The Silence of the Lambs), Jonathan Demme, 1991

    Le Silence des Agneaux, The Silence of the Lambs, un film de Jonathan Demme, sorti en 1991. Film événement, adapté dʹun roman à succès de Thomas Harris, à la fois fascinant et traumatisant, il fait couler beaucoup dʹencre, un peu en mal, surtout en bien. Cʹest un film qui incarne les angoisses des années 90 qui prennent ici la forme de tueurs en série particulièrement retors. Cʹest Anthony Hopkins, 54 ans, qui incarne un des méchants de lʹhistoire. Car il y en deux. Un tueur en prison, psychiatre de son état et cannibale, Hannibal Lecter, qui va aider une jeune agente du FBI, Jodie Foster, à traquer un autre tueur en série surnommé Buffalo Bill. Une course contre la montre et un jeu malsain entre un monstre et une héroïne pour traquer un tueur de femmes. En 1992, le Silence des Agneaux est consacré par 5 oscars majeurs, Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario, meilleur réalisateur. A sa sortie, ce film rapporte 100 millions de dollars en 10 jours aux Etats-Unis. Au niveau mondial, il rapporte 272 millions. Bon ratio pour un film qui en a coûté 19. En dehors du succès commercial, le film est également un succès critique. Le Silence des agneaux a ceci de particulier quʹil révolutionne le genre du polar et offre à la postérité Hannibal Lecter, un des méchants les plus intéressants du cinéma, et certainement, à présent, lʹun des plus connus. Ne tardons pas, lʹagente Clarice Sterling engoncée dans son tailleur a rendez-vous derrière une vitre avec Hannibal Lecter. REFERENCES Un faux documentaire sur la vie dʹHannibal Lecter http://www.youtube.com/watch?v=sL295vzPM_M&feature=related Le making of: Inside the Labyrinth: The Making of "The Silence of Lambs Inside The Labyrinth Making of Silence Of the Lambs Jodie Foster sur les coulisses du Silence des Agneaux, dans Grand écran sur AlloCiné en 2025 Jodie Foster dévoile les coulisses du tournage du Silence des Agneaux avec Anthony Hopkins Jonathan Demme en 2012 au Festival International du film de Marrakech Jonathan DEMME : "Le silence des agneaux est un film féministe" JODIE FOSTER AU BFI British Film Institute In conversation with... Jodie Foster, on The Silence of the Lambs | BFI

  2. Aug 30

    Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969

    Ma Nuit chez Maud est un film bavard, parlant de philosophie, de religion, de foi, de Pascal, de jansénisme, de volonté et dʹamour. Un film qui parle de Jean-Louis qui rencontre Françoise à la messe et décide quʹelle sera sa femme. Un film qui parle aussi de Vidal, professeur de philosophie et de Maud, médecin divorcée chez qui Jean-Louis passera la nuit. Mais il ne se passera rien, car Jean-Louis a décidé que Françoise serait sa femme. Ma nuit chez Maud, sorti en 1969, est un conte moral dʹÉric Rohmer, sʹinscrivant en troisième position des contes moraux du réalisateur français. Conte moral ? Cʹest un terme générique pour un cycle de 6 long-métrages du réalisateur débuté en 1962. Celui-ci met en scène quelques représentants de la bourgeoisie dʹune ville de province. Ici, quand on parle de moralité, il est surtout question de religion. Cʹest le thème du film. La religion et les discours quʹil y a autour. Mais les principes des uns et des autres sont souvent mis à mal et Rohmer nʹhésite pas à pointer les faces les plus troubles de chacune et de chacun sans exclusion ni concession. Surprenant par la pertinence des dialogues, par le jeu subtil des acteurs, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, par le choix du noir et blanc, ma Nuit chez Maud est peut-être le plus accessible des films de Rohmer. Il est immédiatement acclamé par la critique et propulse Eric Rohmer dans la catégorie des cinéastes qui comptent à lʹinstar de ses anciens collègues des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard ou Jacques Rivette. Pourtant, tout nʹétait pas si clair que cela pour Eric Rohmer. Un homme arrivé sur le tard au cinéma Un homme qui préfère la littérature à lʹimage. Au début…. Avant de devenir une référence dans le cinéma français. REFERENCES De Baecque Antoine et Herpe Noël, Eric Rohmer, Editions Stock Lʹavant-scène cinéma, ma Nuit chez Maud, Eric Rohmer, no 98, décembre 1969 Jean-Louis Trintignant parle de la direction dʹacteur de Rohmer http://www.ina.fr/video/I00011434 Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006620/francoise-fabian-a-propos-du-film-ma-nuit-chez-maud

    Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969
  3. Aug 21

    Love Actually, Richard Curtis, 2003

    On appelle ça une rom-com. une comédie romantique. Et celle-ci, non seulement parle dʹamour sous toutes ses formes, mais sʹinscrit également dans lʹAvent. Cʹest une rom-com de Noël. Une double étiquette pour un film culte, jʹai nommé Love Actually de Richard Curtis, une comédie britannique sortie en 2003. Construit autour de 10 histoires distinctes, avec une pléthore de personnages, Love Actually parle au cœur. A tous les cœurs : les très amoureux, les engagés, les amicaux, les familiaux. Lʹamour que lʹon prodigue aux enfants, aux frères qui prennent trop de place, aux amoureux de trop longue date, à ceux dont la sexualité opère au retour de flamme. Et il y a aussi lʹabsence dʹamour, sa fin, que ce soit par la mort ou par trop dʹhabitudes. Film choral, Love Actually a le mérite de faire rêver, sourire, rire, ou pleurer, tout à la fois. Et ça plait. Évidemment, avec un casting pareil. Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson, Colin Firth, Bill Nighy, Laura Linney, Alan Rickman, Keira Knightley, Rowan Atkinson et Andrew Lincoln, le film accueille la fine fleur du cinéma britannique et américain. Mais les bonnes actrices et les bons acteurs ne font pas tout. Bien reçu à sa sortie, le film se crée, par la force des diffusions et rediffusions, un groupe de ferveurs admirateurs et admiratrices. Cʹest un film familial qui regroupe tout le monde devant lʹécran et que lʹon montre avec plaisir à ses enfants et ses petits-enfants. Love Actually cʹest une recette miracle : quelques grammes dʹamour dans un monde dʹhumour. Car cʹest britannique. Et cʹest ça qui fait toute la différence et qui fait que  Love Actually a marqué dʹune pierre rose lʹhistoire du cinéma. REFERENCES Lʹhéritage de Love Actually https://www.youtube.com/watch?v=DnilT3caSPM Love Actually, 20 ans après. https://www.youtube.com/watch?v=se0vClQFLXw Le Cast de Love Actually dans The Graham Norton Show https://www.youtube.com/watch?v=cyR29J_ozng

  4. Aug 19

    Le Monde du silence, Louis Malle et Jacques-Yves Cousteau, 1956

    Le Monde du Silence, sorti en 1956, nous emmène sur la piste du commandant Cousteau, de son équipe, et de Jojo le Mérou figure emblématique du film. Le monde du silence est une réalisation de Jacques-Yves Cousteau et de Louis Malle, jeune homme embarqué sur la Calypso où il sert à la fois de réalisateur documentaire et de photographe. De la méditerranée à lʹocéan Indien, le film se construit entre plongées, mers dʹhuiles ou agitées, corvées sur le bateau, rencontre avec des animaux merveilleux, explorations dʹépaves et divers drames, comme quand le bateau heurte et lacère un bébé cachalot. Les images sous-marines, magnifiques, les contrastes entre le monde des océans et la terre, cette vie à bord, lʹennui, la recherche biologique, la violence aussi, la pêche à la dynamite, le sang des requins, font du Monde du silence une œuvre tout à la fois exotique, mystérieuse, passionnante, humaine et animale. Terrible aussi. A lʹépoque, on sʹy trompe pas. Le film obtient, à Cannes, la Palme dʹor en 1956 et à Hollywood, lʹOscar du meilleur documentaire en 1957. Mais si le Monde du silence fascine alors, aujourdʹhui il est vivement critiqué. Car on ne traite plus les animaux comme ils le faisaient. Car on nʹexplore plus les mers comme ils le faisaient. Mais ça le commandant lʹa compris assez vite, devenant plus darwinien, ouvertement écologiste, porte-parole du Continent bleu, encourageant les humains à prendre conscience du rôle déterminant de la mer et des océans. Mais nous vous raconterons tout cela. Nous ferons le portrait en clair et en sombre de Cousteau, lʹhomme poisson, qui a fait rêver et connaître à toutes et tous, la beauté des océans, nous parlerons de Louis Malle et de ses images exceptionnelles et qui, maintenant, nous fascinent et nous choquent. Dès lors ne tardons plus, plongeons ensemble dans les eaux bleues en compagnie dʹun commandant iconique et de toute une équipe de marins scientifiques. REFERENCES J.-Y. Cousteau et Frédéric Dumas, Le Monde du silence, Paris, Éditions de Paris, 1953, Franck Machum Un cinéaste nommé Cousteau, editions du Rocher, 2011 Spécial Louis Malle https://www.rts.ch/archives/tv/culture/special-cinema/7276961-curieux-louis-malle.html Jean-Michel Cousteau "Le sombre passé du Commandant Cousteau" chez Thierry Ardisson | INA Arditube https://www.youtube.com/watch?v=m3sDrmLG6m0 Là-Bas si jʹy suis, la critique de Gérard Mordillat https://www.youtube.com/watch?v=7gpa7SRyIe0

  5. Aug 18

    Marche à l'ombre, Michel Blanc, 1984

    "Marche à l'ombre" est le premier film réalisé par un jeune comédien de café-théâtre, issu de lʹéquipe du Splendid, plus connu pour son rôle de Jean-Claude Dusse, looser se prenant vent sur vent en draguant les filles. Et pourtant Michel Blanc est beaucoup plus profond que Jean-Claude Dusse. Il a des choses à dire et sa comédie douce-amère sortie en 1984 rencontre un très grand succès. Ses répliques font mouche. Marche à lʹombre,  est, depuis, devenu un classique du cinéma français, un road-movie au ralenti entre métro, sorties de cinéma, salle de danse, et immeuble délabré rempli dʹAfricains. Suivant deux artistes marginaux, des bourlingueurs qui font de la musique ici et là, le film aborde des thèmes centraux comme la débrouille, lʹamitié, les voyages, et dresse une peinture sociale sans concession des laissés pour compte des années 80. Marche à lʹombre, cʹest le conseil populaire de tous les marginaux qui sʹefforcent de ne pas se faire remarquer. Michel Blanc est Denis, un hypocondriaque aussi agaçant quʹattachant. Gérard Lanvin est François, musicien, beau gosse, qui traine de galères en galères. Les deux vivent une bohème un peu dèche, montent à Paris pour tenter de réussir. Mais voilà, tout ne se passe pas vraiment comme prévu. Ils se retrouvent dans un squat. Et les emmerdes sʹaccumulent. Sauf la rencontre amoureuse de François avec Mathilde. Pour parler du film, nous avons beaucoup dʹarchives, des interviews, des extraits. Nous avons les confessions de Michel Blanc dans ce livre dʹAlexandre Raveleau, intitulé : Sur un malentendu. Dès lors, ne tardons plus. Allons faire la manche pour nous payer un sandwich et chambre dʹhôtel tout en effectuant un plongeons dans la misère urbaine des années 80. REFERENCES Tournage du film Marche à lʹombre https://www.youtube.com/watch?v=iEk9uBNR8ek Michel Blanc, journal intime, Café Picouly, 15.01.2010 https://www.youtube.com/watch?v=buaD0V1cJkY Jean-Michel Frodon, L'âge moderne du cinéma français, Flammarion, 1995, p. 465 RAVELEAU, Alexandre, Michel Blanc, Sur un malentendu, Editions Hors Collection, 2017 Le making-of du film : toute la lumière sur Marche à lʹombre. Michel Blanc, la revanche dʹun timide, Hep Taxi https://www.youtube.com/watch?v=0UlcFgHXCMY

  6. Aug 17

    Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni, 1970

    Zabriskie Point, un lieu-dit dans la Vallée de la Mort en Californie. Un paysage érodé en forme de vaguelettes, des terres asséchées, le sable, le vent. Cʹest à Zabriskie Point que Michelangelo Antonioni filme son épopée américaine en 1970. Un film qui a pour thème les contestations estudiantines et la libération sexuelle. Il narre la rencontre entre une étudiante idéaliste et un militant radical dans la vallée de la Mort, pendant les troubles étudiants des années 1960 aux États-Unis. Il est produit par Carlo Ponti, et écrit en partie par le dramaturge Sam Shepard. Zabriskie Point est un film explosif à beaucoup de point de vues. Tourné en couleur, dans le désert, avec des comédiens amateurs, sans plan de travail réel, avec en bruit de fond des contestataires venus manifester bruyamment contre ce quʹils considèrent être une atteinte à la morale, le film est un véritable tour de force. Les militant pro-Nixon attaquent la production constamment. Mais Antonioni tient bon. Il sait où il va, ce quʹil veut. Il fait un film sur la colère, sur la violence de lʹAmérique. Cʹest seul quʹil rentre en Italie avec des milliers de mètres de pellicules. Son film est jugé sévèrement par la critique aux Etats-Unis. En Europe, il plaît un peu plus, mais ce nʹest pas un grand succès pour autant. Cependant, les cinéphiles le regardent, intéressés. Zabriskie Point influencera l'esthétique du cinéma américain des années 1970. Et devient culte. Tout comme sa bande originale composée en partie par Pink Floyd. Cʹest parti pour un film qui reflète la rencontre brutale dʹun artiste sensible avec la société de son temps marquée par la violence. REFERENCES Björkman, Michelangelo Antonioni, Cahiers du Cinéma, Le Monde, 2007 Antonioni regarde lʹAmérique, Zabriskie Point, notes de productions du film, Metro Goldwyn Mayer, 1970 Zabriskie Point, Interview des deux jeunes comédiens https://www.youtube.com/watch?v=r_fwZaaPNG8 Zabriskie Point en 6 minutes https://www.youtube.com/watch?v=tZZl21PpWlo

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