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胡闹聊艺术🎙️｜待挖掘作品🔍｜在路上的人🚲 我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 📍Shanghai, London

1d ago

Jin｜铁血硬汉玩转插画：潮玩、儿插、名著

这一期，我们邀请到了Jin（Zhanghan Jin）与我们展开对谈。Jin在UAL完成自己的本科插画学习后，又进入UCA继续插画的深造并完成研究生课程。在结束学习后，他回到国内继续自己的生活。我们本期聊了他的艺术求学历程，也谈论了毕业后的工作经历，了解插画师就业的方方面面。自我介绍与学习生涯 00:01:00-00:09:30 Jin和我们介绍了自己的教育背景，选择专业的原因，个人的风格。我们聊了Jin为什么继续深造？自己的风格是什么样的？插画是什么？为什么选择回国？工作生活 00:09:30-00:37:36 我们从Jin毕业后聊起，从毕业到入职的这段时间经历了什么？再到现在的工作状态和挑战，现在上海的插画行业现状如何？行业未来会走向哪里？Jin除了在广告公司工作，也还有自己的兼职和创作。在这期间，Jin是如何调节时间？国内的工作节奏是怎么样的？此外，AI在插画行业里也造成了巨大的影响，Jin也和我们分享了自己对AI的态度。又是如何与AI共处的？Jin也详细分享了自己入职的第一个作品。对自己感到骄傲的作品是什么？自己身上的竞争力是什么？兼职工作 00:37:36-00:44:56 Jin和我们分享一开始是怎么开始自己的兼职，又是怎么平衡不同工作的。（干货满满）创作者们在做项目都可能会有灵感枯竭的时候。Jin也和我们分享他是怎么面对这样的情况，自己的专业变成工作后，热情减少了吗？未来规划 00:44:56-00:53:23 最后Jin也和我们分享了未来的规划。自己在面对未来产生的焦虑时是怎么解决的？未来想要继续发展的方面又是什么？也畅想了自己理想的生活。如果你也好奇的话，请和我们一起听听Jin的声音吧！ VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙️ VÉLO第一季 Ep.07 现已上线。欢迎来听听，Zhanghan Jin在伦敦生活和创作的那些事。 Instagram：@jinzhanghan 小红书：JIN （631071200） Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠⁠⁠⁠⁠⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Aug 8

Holly Shih｜听水做的树开花

片头 00:00:00-00:01:29 这一期，我们邀请到Holly Shih与我们展开访谈。Holly Shih在台湾完成剧场服装本科后，前往英国学习时尚设计，并于LCF（London College of Fashion）取得硕士学位。我们聊了她在伦敦的创作经历，也谈到毕业后的学习、工作，以及作品本身。开场提问 00:01:29-00:07:08 这是我们和上一期采访对象对话后留下的问题，对美的解读。我们从Holly对“美”的理解出发，延伸讨论艺术传播与深度之间的关系：该如何理解一件作品？从业者的责任和义务又是什么？自我介绍 00:07:08-00:13:58 Holly和我们介绍自己的学术背景。毕业后经营着自己的同名品牌Holly Shih和家居服品牌hohomie。Holly在本科学习剧场服装后转向时尚设计。这中间的差异会是什么？剧场服装的设计是基于什么？时尚设计有需要做一些什么？在探索中得到了什么？之前的学科对现在的专业有什么帮助吗？艺术追求与现实生活 00:13:58-00:31:38 我们聊到毕业后所面临的挑战——开始需要考虑生存问题，但是还想要继续创作。Holly是怎么进行取舍的？未来的创作又会朝着怎么样的方向发展？自己在做的时尚是什么？进入新租的公共工作室是什么体验？年轻艺术家之间的关系是什么样的？自由职业者的历练之路 00:31:38-00:47:20 毕业之后，搬进现在的工作室之前，Holly当了一段时间的自由职业者。我们聊Holly都做了哪些领域的工作？自由职业的生活是什么样的？遇到了什么有趣的案子？又有什么很糟心的事情发生？如何在异国应对这些工作上的问题？怎么平衡工作，收入，和自己的创作？关于伦敦 00:47:20-00:52:12 我们又聊了一下我们生活的城市，伦敦。为什么继续留在伦敦？这里会是想要长居的地方吗？伦敦给Holly带来的困扰是什么？设计与思考 00:52:12-01:22:59 Holly回归到自己的设计道路，专注于自己的作品。从去年的毕设为出发点，听看看我们延伸的问题。Holly对时间的看法是什么？如何与自己的原生文化相处？是怎么探寻自我的？在一个什么都有人做过的年代，怎么与自己的创作共处？在Holly作品里的柔软是什么样子的？艺术家们对一个词的不同表现是怎么产生的？未来规划 01:22:59-01:38:44 对未来的憧憬是我们前进的动力之一，回看过去是让前进更加坚稳的防滑鞋底。我们聊到现在的生活和之前的想象是否一致？怎么去融入英国当地？在看不到终点的路上怎么克服焦虑？接下来会继续相同的事业吗？对未来的憧憬又是什么样的？如果你也好奇的话，请和我们一起听听Holly的声音吧！ VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙️ VÉLO第一季 Ep.06 现已上线。欢迎来听听，Holly Shih在伦敦生活和创作的那些事。 Instagram：@hollyshihofficial / @the.hohomie Email：hollyshihofficial@gmail.com 个人网页：hollyshihofficial.com 小红书：Holly Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠⁠⁠⁠⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠⁠⁠⁠⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Aug 2

莹莹｜灵机一动的决定们——跨国、跨文化、跨专业

片头 00:00:00-00:01:29 00:00:00 这一期，我们邀请到莹莹（Yingying Guo）与我们谈论过往的英国求学历程，谈论跨专业，谈论创立品牌，也谈论她的作品。背景介绍 00:01:29 — 00:02:32 莹莹在UAL（University of the Art London）度过自己的大学生涯。本科先是在Camberwell College of Arts学习插画专业（Illustration），后又在London College of Fashion完成女装设计的研究生学位（MA Fashion Design Technology Womenswear）。留学选择 00:02:32 — 00:08:09 我们从留学聊起。聊了为什么会选择英国，又是为什么从时尚设计到插画，最后又回到时尚的。国内外差异 00:08:09 — 00:19:49 聊到回国后的生活。从伦敦到北京，从生活环境到创作氛围都会有什么差异呢？是什么原因促使莹莹在毕业后就立即回国？回到国内她又在做些什么？跨专业学习 00:19:49 — 00:52:39 跨专业是这一期对谈的主要话题。从本科插画到Graduate Diploma时装，再到研究生女装的学习。我们讨论两个专业之间的差异性和共同点。从每个专业的独特语言到项目概念的形成。也聊了更现实的问题，比如跨专业的学习压力是否更大？技术方面会不会跟不上？未来计划 00:52:39 — 01:04:59 将话题转向未来。毕业后的生活和想象的一样吗？听听莹莹未来的打算是什么？理想的生活又是什么？毕业设计 01:04:59 — 01:18:40 最后一点时间，莹莹和我们分享自己的毕业设计。我们一起在节目的尾声晒晒大凉山的暖阳，吹吹大凉山的晚风吧！如果你也好奇的话，请和我们一起听听莹莹的声音吧！ VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙️ VÉLO第一季 Ep.05 现已上线。欢迎来听听，莹莹在伦敦生活和创作的那些事。 Instagram：@wuwowuyin Email: contact@wuwowuyin.com 小红书：wuwowuyin Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠⁠⁠⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠⁠⁠⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Jul 25

bowen｜创作就是爽

00:02:28 bowen的音乐 00:03:51 开始访问基本介绍 00:15:03 作品 01:04:36 其他作品和对创作的理解 01:14:30 伦敦的日常 01:22:49 未来计划这一期，我们邀请到bowen谈论日常，谈论时尚，谈论创作手法，也谈论他的内心。 bowen 在中国读完本科，后来来到伦敦。2025 年，他在 London College of Fashion 完成了 MA Fashion Design（Menswear）。毕业之后，他在 Paolo Carzana 和 Yaku Stapleton 实习过一段时间。他说起这些经历的时候，没有太多“行业总结”。更多是一些很具体的感受——不同的节奏，不同的工作方式，不同的人，是怎么在做自己的东西。我们也聊时尚。从一开始很直接的理解，到后来慢慢变复杂。从“表达自己”，到开始意识到，它也和现实、和环境、和很多说不清的东西有关。他说：“我选择时尚设计，是因为它可以被穿在身上。” 好像简单，又刚好说明了一切。聊到他的毕业设计，话题突然变得有点不一样。他做的是关于"nuclear threat"的一组作品。他会害怕，那种不是发生在身边，但又一直存在的、模糊的恐惧。越看越怕，越怕又忍不住继续看。所以他做了一些“可以穿的保护”。有点像防护服，但其实并不能真的保护什么。更像是一种——让自己没那么慌的方式。我们聊和平，也聊矛盾。聊材料为什么是粗糙的，聊作品是不是一定要“表达什么”。很多问题，没有答案，但他说出来的那些犹豫，本身就很真实。除了服装，他也一直在用不同的方式在做东西。画画、做平面、做音乐。这些创作不太一样。但好像都是同一件事的不同出口。 “创作对我来说，是件很爽的事情。” 他也提到一些一直在影响他的人——诗人、导演、音乐人。那些不一定和“时尚”直接相关的东西，反而更重要一点。我们当然也聊到伦敦。一座有点乱，但很叛逆、自由的城市。他说这里给了他很多刺激——从街上的人，到一些很具体的日常。也聊到离开。为什么来，为什么走。接下来要去哪里，要做什么。这些问题，好像每个人都要自己慢慢回答。很感谢bowen与我们的分享，希望bowen的未来会朝着自己的计划前行。如果你也好奇的话，请和我们一起听听bowen的声音吧！VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙 VÉLO第一季 Ep.04 现已上线。小红书：solomonvoneichmann Instagram: @solomonvoneichmann Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠⁠⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠⁠⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 References: Paolo Carzana; yaku stapleton Nuclear War: A Scenario by Annie Jacobsen Postwar Shadows by Ishiuchi Miyako Daughter by John Fuller 牺牲 by 安德烈·塔可夫斯基索拉里斯星（飞向太空） by 安德烈·塔可夫斯基心火：写给火山夫妇的安魂曲by沃纳·赫尔佐格餐厅：Maresco W1F 8SF Victoria and Albert Museum Aphex Twin; Burial; Fakemink
Jul 18

Cong｜当定义开始松动

00:00:00 - 00:06:39 - 闲聊 / Warm-up conversation 00:06:39 - 00:28:54 - 伦敦&创作 / 艺术求职 / 画廊趣事 00:28:54 - 00:59:00 - 毕业设计 / 创作签证、找工作、政策变化、身份的摇摆。那种从“我可以的”到“我是不是不行了”的反复横跳，在异国尝试留下的人，大概都懂。没有鸡汤，更像是一种慢慢学会的调节：继续做一点点，继续相信一点点。这一期，我们找来Cong（阿丛）。这一次播客不是那种“已经准备好答案”的采访，更像是毕业后的朋友坐在一起闲聊。如果说 CSM 是她把 textile 用在“身体”上的地方，那 RCA 更像是她把 textile 从身体上“拿下来”。纺织品不再只是贴身的东西，它开始变成装置、出版、陶瓷，甚至一些说不上名字的小物件。 Cong的方式很简单：先选材料，再想怎么做。不是概念先行，而是——材料会说话，她只是听。 “thinking through making”一边做，一边想。不是想清楚了才开始，而是做着做着，才慢慢知道自己在想什么。她一直在问一个问题：“到底是我们定义物品，还是物品定义我们？”。比利时的一次旅行，她随手记录感兴趣的点滴。毕业作品 “one is never enough” 阿丛把观察变成 sketch，再变成三维的存在。当物品失去原本的名字、形状、颜色——它还算不算“那个东西”？我们还会不会觉得它有价值？ Cong喜欢去 White Cube，在 Hackney 乱走，也常待在一家叫 Turn 的小店。那种被支持、被看见的感觉，很小，但很重要。她以 textile 开始，却不被“柔软”定义。木与金属，被她用纺织的方式靠近；而织物，反而长出了重量与硬度。柔软和坚硬在同一个空间里共存——不是对抗，更像一种持续发生的协商。这一期没有结论，也没有“成功经验”。只是一些正在发生的过程：跌跌撞撞，但还在继续。如果你也好奇的话，请和我们一起听听阿丛的声音吧！VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙 VÉLO第一季 Ep.03 现已上线。小红书： CONG Instagram： oneeeeee_c Website: ⁠kaitiancong.com/ ⁠ Email: congkaitian59@163.com Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Jul 9

小绿｜Confront! Confront! Confront!

00:00:00 – 00:07:54 闲聊 / Warm-up conversation 00:07:54 – 01:06:36 第一部分：个人介绍与目前的生活状态 (Background & current life) 01:06:36 – 01:49:08 第二部分：作品与创作讨论 (Work & creative practice) 01:49:08 第三部分：未来计划与下一步 / What's next？这一期，我们邀请到小绿（Yanlin Wu）。因为曾经的一头绿色头发，她在伦敦拥有了自己的第一个 official nickname——小绿。2022 年来到伦敦，如今是她在这里的第四年，在 London College of Fashion 完成 MA Womenswear。对她来说，毕业之后最重要的一件事，是建立属于自己的工作系统——不再依赖“灵感迸发”的时刻，而是让创作成为一种可以持续运作的日常。 “I wouldn't say I burned out，但有时候会蛮 stressful 的。因为一周上班五天，剩下两天有时候也会想休息一下。但如果脑子里突然有想法，我还是会来工作室做裤子、做外套。” 在这次对谈里，我们聊到很多事情——关于时尚到底是什么：它不只是衣服，而是一种人的生活方式与状态。关于创作能不能被“教”：好奇、passionate、敏感、不断自我反省，是她认为最重要的品质。关于 Input 与 Output：所有接触到的事物都会进入思考，然后转化为表达的欲望。我们也谈到了她创作中长期关注的主题：凝视、性别、欲望与权力。她曾经想反抗“被观看”的位置，但后来意识到，凝视似乎是不可避免的。慢慢地她也发现，自己某种程度上其实需要这种“被观看”： “后来我发现，其实我也是需要这种凝视的。通过他们的镜头，我才能看到自己，再决定我是谁、我要成为什么样的人。” 丝袜、高跟鞋、迷你裙、皮革、铆钉、夸张的胸部结构……这些带有强烈社会隐喻的元素，在她的设计里并不是为了性感，而是某种“微微反性感”的表达。如果你看我，我就看回去。这一期，我们从创作聊到工作，从女性经验聊到文化差异，也从设计聊到诗。或许在小绿的故事里，你会听到一种在伦敦慢慢生长的创作者状态：在现实与表达之间来回摆动，一边工作，一边继续寻找自己。欢迎来听听，小绿在伦敦的生活与创作。如果你也好奇的话，请和我们一起听听小绿的声音吧！VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙 VÉLO第一季 Ep.02 现已上线。小红书：吴彦霖 Katherine Instagram： @yanlin_wu Website：⁠https://www.yanlinwu.com/⁠ Email: yanlin.wu.official@gmail.com Music: Puzzle by Scandinavianz ⁠https://soundcloud.com/scandinavianz⁠ License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 References: Laura Mulvey — Visual Pleasure and Narrative Cinema John Peter Berger — Ways of Seeing Slavoj Žižek Sarah Lucas Isamaya — Beauty Brand
Jul 2

notdietcoke｜“做饭不”是个问题

伦敦的天空总是灰得刚刚好，而我们总在问——留在这里的人，现在都在干嘛？ Velo 第一季度主题正式开启：「在伦敦的你们在干嘛？」我们邀请了几位毕业后选择留在伦敦的独立艺术家，聊聊他们的日常、求职处境、行业漂流，以及此刻阶段的真实体验——苦难与幸福并存，挫折与成长交织。那些没有被系统记录的瞬间，都值得被听见。第一期，我们邀请到 Velo 主理人之一杰西 Notdietcoke。这是她在伦敦的第七年。从学生身份，到进入 retail 与 design 行业，她将讲述这座城市如何塑造她，也如何反复考验她。节目中，她也会分享自己的毕业设计《To Cook or Not to Cook?》 —— 一册受《Cooked》启发的 zine。围绕“烹饪”这一日常行为，她重新思考时间、劳动、选择与自我身份的关系：在快节奏的都市生活里，我们还要不要为自己做一顿饭？又是谁决定了“值得”与“不值得”？ “在古希腊，厨师、屠夫、祭司都是“mageiros”，而“mageiros”和魔法“magic”出自同一词源。” 因为科技的发展，做饭这个词语的定义在不断更新，并且越来越没有“handtaste”，人味。从前要拨弄土壤，播撒种子，浇水等待，收成后，再洗一洗，切一切，煮一煮。现如今，买一块冰冻的pizza扔进烤箱，冷水加入自热锅等待五分钟就能开动。究竟你还做饭吗？该不该做饭？想不想做饭？书里，Michael Pollan 把自己丢回厨房。从火、水、空气、土开始——去学怎么烤、怎么煮、怎么发酵。在这些很具体、很日常的动作里，他发现一件事：做饭的人，刚好站在自然和文化中间。但现在，好像有点不一样了。做饭这件事，从“基本生存技能”，慢慢变成了一种选择。你可以点外卖，可以微波炉叮一下，也可以什么都不用想。那为什么还要做？于是notdietcoke把问题留在这里： to cook or not to cook? 看起来很小的问题。但其实很近，也很日常。我们每天都要吃点什么，但很少再去想——这个决定，是怎么被做出来的？做饭，是从什么时候开始的？当食物越来越像“商品”，我们和它的关系，又变成了什么？ “烹饪转变的不仅仅是动植物，它也转变了我们，把我们从单纯的消费者变成创造者。这种转变不需要太彻底，也不需要随时保持，我们只需把天平稍稍向创造者一边倾斜一点，就能收获到意想不到的满足感。” 这个项目里的画，都是手工画的。水粉，一张一张画完，再扫描进电脑。文字也是后来慢慢拼上去的。每一张图，都配了一句她选的句子。不是解释，更像是一起呼吸。这份手工感，不管是艺术创作还是烹饪，都是她想要延续的。最后，这个项目没有被放进展厅。它回到了厨房。她自己的厨房。还做了一条围裙，挂在那里。不是一定要穿，但你看到的时候，可能会有一点点冲动—— 要不，今天自己用心做一顿？从课堂到职场，从理想到现实，从迷惘到重新出发。让我们一起走进她的伦敦历险，也或许，在她的故事里，看到自己的影子。如果你也好奇的话，请和我们一起听听notdietcoke的声音吧！VÉLO，我们记录声音，分享作品。你的问题说不定会在别人的话语中找到答案。 🎙 VÉLO第一期，现已上线。小红书：notdietcoke Instagram: @notdietcoke Email: notdietcoke707@gmail.com Music: Puzzle by Scandinavianz https://soundcloud.com/scandinavianz License: Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0

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