Club Cristal

Diego Gardo

Podcast sobre la industria del filmmaking. Presentado por Diego Gardo, director de fotografía y filmmaker con base en Berlín. Club Cristal es un espacio para explorar los entresijos del mundo del filmmaking, con un foco especial en el show business: la industria del audiovisual, las historias de la gente que la habita, sus procesos, sus trucos y sus atajos. A través de conversaciones con cineastas, artistas y profesionales del sector, el podcast busca inspirar, acompañar y ofrecer herramientas reales a quienes están creando — conectando experiencias y aprendizajes para llevar cada idea un paso

Episodes

  1. Sep 6

    #07 No quería seguir al servicio de las ideas de otros | Nahia Laiz

    Nahia Laiz lleva más de veinte años trabajando como actriz y ha construido una carrera que también pasa por la escritura, la dirección, la producción y la docencia. En esta conversación hablamos de la realidad de vivir de la interpretación: castings, rechazo, teatro, publicidad, dinero y la enorme diferencia entre unos cachés y otros. Nahia explica por qué intenta tener aproximadamente un año de vida cubierto y cómo ha aprendido a no colocar su valor personal en cada “sí” o cada “no” de la industria. También recorremos el momento en el que decidió dejar de esperar únicamente a que otros la eligiesen y empezar a contar sus propias historias. Hablamos de Los Hijos, de Delia y de su paso por la Usina de Guiones Breves en Berlín, además del reto de financiar un nuevo cortometraje con menores, un caballo y un equipo más grande. Y recuerda uno de sus primeros rodajes, cuando la enterraron de verdad en una playa hasta que dejó de poder respirar: una experiencia que cambió para siempre su relación con los límites y la seguridad en un set. Nahia Laiz: https://www.nahialaiz.es/ Instagram: https://www.instagram.com/nahialaiz/ Delia: https://www.verkami.com/projects/43795-delia-campana-solidaria-cortometraje-contra-abuso-sexual-infantamiliar Los Hijos: https://www.uv.es/uvweb/nullca/produccions-audiovisuals/los-hijos-1286377206423/ProdAudiovisual.html?id=1286435888212 Club Cristal · EP.07 Invitada: @nahialaiz Host: @yodiegogardo Podcast: @elclubcristal

  2. Aug 23

    #06 Zalando fue la escuela de cine que no pude pagar | Carlos Rodríguez

    Carlos Rodríguez no fue a una escuela de cine.Se fue de casa muy joven y, junto a María Barton, fue construyendo desde cero una vida entre skate, fotografía y moda. Abrieron una tienda de skate con unos 3.000 €, empezaron a crear sus propias imágenes y acabaron moviéndose de ciudad en ciudad buscando oportunidades.María fue la primera en tener claro que quería trabajar en moda. Llegaron incluso a decir que vivían en Madrid o Barcelona para conseguir reuniones, ahorrar para el autobús y aparecer allí como si fueran locales.Años después, Carlos terminaría trabajando como Director of Photography para Zalando, un lugar que define como “la escuela de cine que no pude pagar”.En este episodio hablamos de dejar de presentarse como “Carlos el videógrafo” para empezar a decir “soy DOP”, de hacer 42 proyectos en un año, de trabajar con crews y presupuestos cada vez mayores, de una campaña con IA que prometía simplificar el rodaje y terminó complicándolo, y de los errores técnicos que más le han enseñado.También hablamos del siguiente paso: después de años alrededor de la moda, dejar de hacer editoriales que ya no le aportan y acercarse cada vez más a la ficción.Una conversación sobre cinematografía, moda, dinero, IA, identidad profesional, errores y sobre construir tu propia escuela cuando no pudiste permitirte ir a una.CAPÍTULOS00:00 Bienvenida y qué hace un DOP01:01 Fotografía y primeros pasos02:05 Irse de casa joven03:20 Abrir una tienda de skate con 3.000 €04:30 Del skate al vídeo y la moda06:30 Düsseldorf y el primer trabajo full time con cámara08:00 Zalando: la film school que no pudo pagar09:18 Vivir lejos de donde ocurre la industria12:20 Fingir vivir en Madrid o Barcelona13:15 Construir un puesto de DOP en Zalando21:30 Dejar de ser “Carlos el videógrafo”24:53 Qué cambió al posicionarse como DOP30:27 Romper reglas y resolver rodajes35:11 El proyecto que le abrió nuevas puertas39:54 Zalando Stories y Statement40:54 Campañas grandes, Alexa y crews locales42:59 Cámaras y ópticas favoritas43:23 Director vs. art director47:49 El día a día de un DOP interno50:51 42 proyectos en un año52:53 Por qué rechazó dejar de rodar54:04 Su relación con la IA57:00 La campaña de IA que se complicó1:02:58 IA, costes y futuro de los rodajes1:08:14 Cómo mantiene su dirección creativa1:08:59 Dejar editoriales y volver a la ficción1:19:54 Cómo se negocia el salario1:22:12 Seguridad laboral vs. freelance1:24:32 Los mayores errores de su carrera1:27:09 El desastre del color de su primer corto1:30:15 Caerse corriendo con una Alexa1:31:31 Dónde se ve dentro de diez años1:33:28 Dónde encontrar su trabajoPROYECTOS Y TRABAJOS MENCIONADOSCarlos Films:https://carlosfilms.com/Zalando Stories:https://en.zalando.de/stories/Zalando Outdoor HUB — campaña rodada en Inglaterra:https://www.linkedin.com/posts/carlosartrodriguez_new-campaign-for-the-zalando-outdoor-hub-activity-7111988730155909121-hzvdTrans Day of Visibility — Zalando / Gingi Studio:https://berlincommercial.awardsengine.com/?action=ows%3Aentries.details&e=144387&project_year=202472 sata u Berlinu sa Selmom Selman — Vogue Adria:https://vogueadria.com/hr/72-sata-u-berlinu-sa-selmom-selman/CARLOS RODRÍGUEZInstagram: https://www.instagram.com/carlosartrod/Portfolio: https://carlosfilms.com/MARÍA BARTONInstagram: https://www.instagram.com/mariabarton.eu/Portfolio: https://mariabarton.eu/Club Cristal · EP.06Invitado: @carlosartrodHost: @yodiegogardoPodcast: @elclubcristal#ClubCristal #CarlosRodriguez #DOP #Cinematography #Filmmaking

    #06 Zalando fue la escuela de cine que no pude pagar | Carlos Rodríguez

  3. Aug 9

    #05 Del carnet de taxi a Netflix: Oasis, teatro, rechazos y supervivencia | Álex Mola

    En este episodio de Club Cristal hablo con Álex Mola sobre la distancia entre parecer que te va bien y poder vivir realmente de ser actor. Justo antes de conseguir Oasis, la nueva serie de Netflix, se estaba sacando la cartilla del taxi. Durante el COVID vendió mascarillas y tests con su padre y después repartió pizzas. Antes y después llegaron Centro médico, Desaparecidos, Dos vidas, Tótem Loba, La caja de arena, 4 estrellas y el Teatro Español. Pero esta conversación no va de enumerar títulos, sino de todo lo que ocurre entre un proyecto y el siguiente: crecer entre La Elipa y Moratalaz, la clase social, los castings, los rechazos, la salud mental y la paciencia necesaria para seguir cuando no sabes cuándo llegará el siguiente sí. Álex cuenta que hubo épocas en las que conseguía uno de cada diez o veinte papeles y que ahora puede salirle aproximadamente uno de cada cuatro. También hablamos de dinero: cuánto cobra realmente un actor, por qué un mes de más de 6.000 euros no garantiza estabilidad y cómo uno de sus mejores años equivalió a unos 1.800–2.000 euros mensuales al repartirlo entre doce meses. Explica además por qué rechazó una película mejor pagada para trabajar en El fin, en el Teatro Español; qué aprende junto a Aitana Sánchez-Gijón en Malquerida; cómo cambia la interpretación entre cámara y escenario; y qué supuso rodar Oasis sin que un gran estreno garantice el siguiente trabajo. También volvemos a Cinco, el cortometraje en el que trabajamos juntos, para hablar de representar el barrio desde dentro y evitar clichés. Un episodio sobre dinero, clase, teatro, supervivencia y lo que significa construir una carrera cuando el siguiente proyecto nunca está asegurado. Capítulos: 00:00 Avance del episodio 00:31 Bienvenida y origen del nombre Álex Mola 01:41 Cuándo empezó a llamarse actor 02:06 Crecer entre La Elipa y Moratalaz 05:37 Su familia, la inestabilidad y el plan B 07:20 Los proyectos que construyeron su carrera 08:35 Clase social, barrio y acceso a la profesión 13:18 Encasillamiento y clichés 14:14 Su primer rodaje en Centro médico 15:08 El arte como herramienta social 16:18 La primera vez que cobró como actor 17:38 Castings, rechazos y salud mental 18:46 Vender tests y repartir pizzas durante el COVID 20:24 Trabajar por dinero y construir currículum 21:31 Trabajos que pagan y trabajos que hacen crecer 22:14 Cómo llegó al Teatro Español 23:23 Cámara frente a teatro 24:11 Aprender de Aitana Sánchez-Gijón 24:59 Rechazar una película mejor pagada por el teatro 26:14 Cinco: representar el barrio desde dentro 28:45 Oasis y una producción de Netflix 30:55 Qué cambió después del estreno 33:08 Cuánto cobra realmente un actor 37:49 Cuánto se cobra en el teatro 39:25 Del carnet de taxi a Netflix 40:35 Redes sociales, comparación y envidia 42:31 La incertidumbre y las rachas de noes 43:41 El mito de hacerse rico con Netflix 45:51 Red flags en directores y referentes 47:48 El chiste fuera de contexto que casi hunde su carrera 51:00 Qué significa el éxito 52:05 Consejos para un chaval de barrio 53:39 Dónde encontrar a Álex Mola Proyectos: Oasis: https://www.netflix.com/es/title/81734907 Malquerida: https://www.teatroespanol.es/malquerida El fin: https://www.teatroespanol.es/el-fin Cinco: https://www.lacastellane.es/cinco-shortfilm-en Álex Mola: https://www.instagram.com/alexmola017/ Diego Gardo: https://www.instagram.com/yodiegogardo/ Club Cristal: https://www.instagram.com/elclubcristal/ YouTube: https://www.youtube.com/@elClubCristal #ClubCristal #AlexMola #Oasis #Netflix #Actores

    #05 Del carnet de taxi a Netflix: Oasis, teatro, rechazos y supervivencia | Álex Mola

  4. Jul 28

    #04 Construir una carrera de cine en 3 paises | Adriana Berroterán

    En el cuarto episodio de Club Cristal hablamos con Adriana Berroterán sobre cómo construir una carrera alrededor de la imagen sin aceptar que tienes que ser una sola cosa.Adriana es directora de fotografía y directora creativa venezolana afincada en Berlín. Su recorrido pasa por Caracas, Buenos Aires, Ciudad de México y Alemania: empezó estudiando diseño gráfico, entró en la industria desde producción y fue creciendo dentro del departamento de cámara hasta trabajar como operadora y directora de fotografía en series, publicidad, videoclips y proyectos internacionales.Hablamos de lo que significa empezar profesionalmente de cero cada vez que llegas a un nuevo país, abrirte camino en una industria basada en los contactos y aprender a aceptar oportunidades antes de sentirte completamente preparada.También entramos en la parte menos romántica del filmmaking: tarifas, presupuestos, negociación, agencias, meses sin trabajo, errores financieros y cómo sobrevivir cuando la industria se vuelve inestable.Adriana cuenta por qué decidió sumar la dirección creativa, los treatments y el desarrollo visual a su trabajo como cinematógrafa; cómo Behance terminó llevándola a proyectos en Dubái y Arabia Saudí; y por qué ya no le preocupa que la gente no sepa dentro de qué categoría colocarla.Además, hablamos sobre inteligencia artificial, su aplicación real en el flujo de trabajo audiovisual y el error técnico que cambió para siempre su manera de exponer una imagen.Una conversación sobre cinematografía, migración, dinero, intuición, reinvención y la libertad de construir tu propia identidad profesional.—ADRIANA BERROTERÁNInstagram: https://www.instagram.com/nuarnoirVimeo: https://vimeo.com/adrianaberroteranDIEGO GARDOInstagram: https://www.instagram.com/yodiegogardoWeb: https://www.yodiegogarciagordo.comCLUB CRISTALInstagram: https://www.instagram.com/elclubcristalTikTok: https://www.tiktok.com/@club.cristal—CAPÍTULOS00:00 Quién es Adriana Berroterán00:30 Del diseño gráfico a la dirección de fotografía04:03 Cómo entró en la industria audiovisual11:02 Mejor pedir perdón que permiso14:34 Empezar de nuevo en Berlín18:26 Cómo entrar en la industria de otro país24:16 Filmar en Latinoamérica y Alemania30:06 La situación actual de la industria31:55 Tarifas, presupuestos y negociación35:59 Trabajar con agencia o representarte sola38:26 Cuándo tiene sentido buscar representación46:07 El error financiero que no quiere repetir54:29 Inteligencia artificial y trabajo audiovisual57:45 Cómo utiliza la IA en su workflow1:00:34 El error técnico que no volvió a olvidar1:03:56 Dónde encontrar su trabajo#ClubCristal #Filmmaking #DirecciónDeFotografía #Cinematografía #IndustriaAudiovisual

    #04 Construir una carrera de cine en 3 paises | Adriana Berroterán

  5. Jul 5

    #03 Producir el caos: de El Madrileño a Coachella | Jonathan Izquierdo

    En el tercer episodio de Club Cristal hablo con Jonathan Izquierdo sobre qué significa producir cuando todo está a punto de romperse. Jonathan es productor y ha trabajado en proyectos ligados a artistas como C. Tangana, Nathy Peluso, Catriel & Paco Amoroso y Coachella, además de giras, publicidad, directos y producciones donde la logística, el dinero y el tiempo juegan siempre en contra. Hablamos de la gira de El Madrileño, de lo que no se ve detrás de un show, de perder dinero por concierto, de cargas aéreas que acaban en otro país, de rodajes imposibles, de viajes a Bucarest, de cómo se coordina un equipo cuando todo cambia a última hora y de por qué producir muchas veces no consiste en tenerlo todo controlado, sino en sobrevivir al caos. También hablamos de la diferencia entre producir publicidad y producir giras, de trabajar con artistas grandes, de presión, responsabilidad, intuición, marrones, ego, toma de decisiones y de cómo se construye una carrera en producción desde dentro. Un episodio para quienes quieren entender la parte invisible de los proyectos grandes: esa que no sale en el escenario, pero sin la que el espectáculo no existe. Catriel & Paco Amoroso — Papota World Tour: https://www.j-i.live/papota-world-tour/ C. Tangana — El Madrileño Tour: https://www.j-i.live/sin-cantar/ Nathy Peluso — Tonta: https://www.j-i.live/tonta/ Jonathan Izquierdo Instagram: https://www.instagram.com/jonathan_izqdo/ Diego Gardo Instagram: https://www.instagram.com/yodiegogardo/ Website: www.yodiegogarciagordo.com Instagram: https://www.instagram.com/elclubcristal/ TikTok: https://www.tiktok.com/@club.cristal YouTube: https://www.youtube.com/@elClubCristal

    #03 Producir el caos: de El Madrileño a Coachella | Jonathan Izquierdo

  6. May 26

    #02 Cómo vivir del cine sin depender solo del cine: side hustles y libertad creativa | Irene Cruz AEC

    En el segundo episodio de Club Cristal hablo con Irene Cruz AEC sobre cómo vivir del cine sin depender solo del cine.Irene es directora de fotografía, fotógrafa y artista. Ha trabajado en ficción, documental, fashion films, publicidad y proyectos internacionales como Planet Sex, la serie de BBC/Hulu con Cara Delevingne.Hablamos de filmmaking, Berlín, escuelas de cine, networking, AEC, mentoría, IA, documental, tarifas, negociación, side hustles, trading y de cómo tener otras fuentes de ingresos puede ayudarte a decir que no a proyectos que no te aportan nada.También hablamos de rodar para Dior, de por qué un proyecto grande no siempre te cambia la vida y de su experiencia rodando Yo acuso, un documental que le cambió por dentro.Un episodio para quienes intentan construir una carrera audiovisual sin perder libertad creativa por el camino.Capítulos:00:00:00 Bienvenidos a Club Cristal00:00:29 Quién es Irene Cruz AEC00:03:03 Llegar a Berlín y encontrar una luz propia00:06:07 Escuela de cine vs aprender por tu cuenta00:10:14 Entrar en la ficción en Berlín00:13:23 De la fotografía y el videoarte al cine00:17:45 Networking, festivales y mandar emails00:28:45 El documental y trabajar al servicio de una historia real00:30:16 Inteligencia artificial, cine e imperfección00:44:20 Repaso de proyectos del año00:45:00 Yo acuso: el documental que le cambió por dentro00:47:35 Side hustles, economía, redes y otras fuentes de ingresos00:57:50 Decir que no a proyectos que no te aportan nada01:01:27 La AEC, las siglas y el networking01:05:31 Planet Sex, BBC/Hulu y Cara Delevingne01:07:54 Dior y la carrera que no pega un salto01:13:50 Tarifas, presupuestos y cuánto se cobra01:15:20 Negociar, poner límites y no trabajar sin recursos01:21:09 Marrones en set: Cooke S2, animales y rodajes imposibles01:25:51 Consejo final: mentoría, límites y lanzarse a la piscinaLinks mencionados:Planet Sex with Cara Delevingne:https://www.hulu.com/series/planet-sex-with-cara-delevingne-3463f0a0-142b-4c7a-b274-56b80a751fefDior Andalusian Grace:https://www.irenecruzdp.com/photo/diorInvitada:Irene Cruz AECInstagram: https://www.instagram.com/irenecruzfoto/Host:Diego GardoInstagram: https://www.instagram.com/yodiegogardo/Website: www.yodiegogarciagordo.comClub Cristal:Instagram: https://www.instagram.com/elclubcristal/TikTok: https://www.tiktok.com/@club.cristalYouTube: https://www.youtube.com/@elClubCristal

  7. May 14

    #01 De Grabar Videos de Skate a Trabajar para Apple Music . Shotbystanley . Club Cristal #1

    En el primer episodio de Club Cristal hablo con Sebastián Rodríguez, a.k.a. Shot by Stanley, sobre cómo pasó de grabar vídeos de skate a trabajar para Apple Music como director y editor.Hablamos de filmmaking, Berlín, escuela de cine, aprender haciendo, trabajar gratis, passion projects, rates, networking, redes sociales, Apple Music, Selected y algunas de las anécdotas más locas que ha vivido en set.Un episodio para quienes están empezando en la industria audiovisual o intentando encontrar su propio camino como filmmaker freelance.Capítulos:00:00 Bienvenidos a Club Cristal00:46 Quién es Shot by Stanley03:31 Empezar en Berlín sin contactos07:20 Escuela de cine vs aprender haciendo14:08 Entropy Collective y los inicios en filmmaking24:42 Crear portfolio, contactos y oportunidades32:20 Trabajar gratis y passion projects40:43 Apple Music, música en vivo y proyectos actuales49:35 Freelance, tarifas y hablar de dinero57:36 Redes sociales y networking1:14:56 El proyecto más especial: Selected en Colombia1:17:20 Marrones en set y anécdotas locas1:27:57 Consejo final para filmmakersInvitado:Shot by Stanley / Sebastián RodríguezInstagram: https://www.instagram.com/shotbystanley/Host:Diego GardoInstagram: https://www.instagram.com/yodiegogardo/Website: www.yodiegogarciagordo.comClub Cristal:Instagram: https://www.instagram.com/elclubcristal/TikTok: https://www.tiktok.com/@club.cristalLinks mencionados:Selected - Disclosure b2b Salute en Medellín:https://www.youtube.com/watch?v=K1ZAX8ZC1SQ#ClubCristal #Filmmaking #ShotByStanley #AppleMusic #FreelanceFilmmaker #PodcastEnEspañol #Cinematography #Videography #Filmmakers

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  • Creator
    Diego Gardo
  • Years Active
    2026
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    7
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Diego Gardo
  • Show Website
    Club Cristal