IMPALA

Maxime Bay Jacquard
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  • MUSIC COMMENTARY

IMPALA est le podcast qui explore l’industrie de la musique entre Paris et Los Angeles, deux territoires créatifs majeurs où se croisent artistes, producteurs, auteurs, éditeurs, labels, superviseurs musicaux, créateurs et entrepreneurs. À mi-chemin entre journal intime, analyse business et voyage culturel, IMPALA propose une plongée unique dans ce qui façonne la musique d’aujourd’hui. Dans ce podcast, on parle de musique, bien sûr : création, production, synchronisation, édition musicale, droits d’auteur, industrie, innovations, stratégies, développement d’artistes, réseaux, opportunités. Mais on parle aussi de ce qui nourrit réellement la musique : culture, histoire, psychologie, spiritualité, éducation, états d’esprit, façons de travailler, mentalités françaises et américaines. Beaucoup d’épisodes sont en solo, dans un format intime où je partage mes expériences entre la France et les États-Unis, mes réflexions, mes erreurs, mes réussites, mes compréhensions de l’industrie et des personnes qui la composent. D’autres épisodes prennent la forme de conversations, d’interviews ou de décryptages de trends, de carrières, de stratégies ou de moments clés. L’ambition d’IMPALA est claire : aider les Français à comprendre les États-Unis, leur musique, leur culture, leurs codes, leur business, et à s’y développer avec confiance. Et, à terme, offrir aux Américains une porte d’entrée authentique vers la France, l’Europe et leurs richesses créatives. IMPALA, c’est la rencontre entre deux mondes : Paris, sa scène créative, son héritage culturel, ses auteurs, ses compositeurs, son artisanat, son rapport à l’art. Los Angeles, son industrie musicale gigantesque, ses opportunités business, ses studios, son cinéma, sa culture du possible. À travers ces deux pôles, IMPALA devient un espace pour comprendre, ressentir, progresser, apprendre, entreprendre, créer, s’ouvrir et grandir. Si vous aimez la musique, l’industrie, la création, la culture, les histoires vraies, les réflexions profondes, la spiritualité ou simplement les trajectoires humaines entre France et États-Unis, ce podcast est pour vous. Bienvenue dans IMPALA. Une exploration musicale, culturelle et business entre Paris et Los Angeles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. LOS ANGELES IMMERSION #2 : Bijoux oubliés, tips LA et stratégie d'édition internationale

    3D AGO

    LOS ANGELES IMMERSION #2 : Bijoux oubliés, tips LA et stratégie d'édition internationale

    LA IMMERSION #2 . Bijoux oubliés, tips LA et stratégie d'édition internationale Deuxième épisode de LA IMMERSION, et premier vrai test du setup vlog en voiture, micro embarqué dans la Toyota Prius de location, entre Downtown et Santa Monica. Au programme : du concret, du pratique, et beaucoup de fond. L'épisode commence par une histoire personnelle et troublante. Ça fait six mois que je cherche une pochette de bijoux à Paris. En allant récupérer mes affaires à mon locker à Downtown LA, je la retrouve. Je vous raconte cette intuition étrange que j'ai eue trois semaines plus tôt, et la réflexion sur l'inconscient qui en a découlé : est-ce qu'on laisse parfois des choses derrière nous sans le savoir, mais avec une vraie intention ? Je suis curieux d'avoir vos retours là-dessus. Ensuite, place aux tips concrets pour ceux qui prévoient un séjour à Los Angeles ou qui veulent mieux comprendre la ville : Trader Joe's, mon supermarché préféré, et pourquoi LA n'est pas si chère qu'on le dit quand on regarde les quantités CVS, la pharmacie ouverte 24h/24 où trouver médicaments, beauté, alcool et cigarettes TJ Maxx et Ross, les magasins discount pour s'équiper en parfums, beauté et basiques à moitié prix Conduire à LA : doubler à droite, ne pas laisser passer, et pourquoi le trafic est plus fluide qu'à Paris Le luxe parisien des places gratuites à Venice Puis une deuxième moitié plus stratégique, dédiée à mes apprentissages sur les rendez-vous à Los Angeles : la règle d'or du quartier, l'importance du parking, l'ETA (Estimated Time of Arrival) comme marque de respect, le piège des adresses multiples, et pourquoi un Uber peut coûter $150 entre deux quartiers. L'épisode se referme sur une grosse réflexion business : comment l'IA, les outils de traduction et les API connectées permettent aujourd'hui d'ouvrir une ville à l'international en un mois de travail. Je vous partage l'idée d'un playbook d'ouverture de territoire (base de contacts, mailings, Calendly, espace IA dédié) que je suis en train de structurer chez Tweny. Et je termine sur un sujet qui me tient à cœur : la sous-édition musicale. Pourquoi je pense que le modèle classique de sous-édition (admin + commercial confiés au même partenaire) est dépassé, et pourquoi ma stratégie évolue vers une internalisation complète du commercial avec externalisation uniquement de l'administratif local. Le tout illustré par un cas concret : le marché chinois, où la collecte locale (50M en 2022) reste minuscule face à la SACEM (1,7 milliard), et où la vraie valeur se joue ailleurs que dans la collecte. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    35 min
  2. LOS ANGELES IMMERSION #1 : Paris-LA : décollage, organisation et réflexions sync

    APR 28

    LOS ANGELES IMMERSION #1 : Paris-LA : décollage, organisation et réflexions sync

    Bienvenue dans LOS ANGELES IMMERSION, le nouveau format vlog du podcast IMPALA. Pendant 4 semaines, je vous embarque avec moi à Los Angeles, micro toujours sur moi, pour partager le quotidien d'un voyage pro, mes méthodes d'organisation, mes rencontres et mes réflexions sur le métier. Dans ce premier épisode, on commence par le commencement. Je quitte Paris pour Orly, je vous fais une checklist de tout ce qu'il faut anticiper avant de s'envoler vers les US (passeport, ESTA, files d'attente à LAX). On parle aussi setup technique embarqué : DJI Mic 2, Tascam de field recording, SM7B, UAD Apollo, Roli, et mes apprentissages récents sur la captation podcast et le placement micro. À l'arrivée à Venice, je rentre dans le concret : comment je sépare désormais le pro du perso pour ne pas m'épuiser, ma routine d'installation (locker à Downtown, courses, abonnement AMC A-List, gym à Gold's Gym), et la règle d'or des déplacements à LA (mutualiser, ne jamais traverser la ville). La deuxième partie de l'épisode est plus introspective. Je vous parle de l'**IA** et de pourquoi ce voyage est le premier où j'utilise Claude au quotidien, avec accès à mes mails et mon agenda. Je partage cette idée qui me tient à cœur : l'IA agentique gomme une partie des inégalités de classe sociale dans le business, en donnant à un solo l'équivalent d'une équipe de 10 personnes. Et on termine sur un sujet très concret pour les compositeurs et éditeurs qui m'écoutent : la vraie temporalité de la sync. À travers la campagne promo sur l'artiste KS Bloom (Apeal Entertainment) et l'exemple d'un titre validé sur un show Apple TV trois ans après son envoi, je casse le fantasme du brief auquel on répond et qui se valide tout de suite. La réalité, c'est la patience, le volume, et la connaissance fine de ses partenaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    27 min
  3. Les 10 règles d'or pour réussir en synchronisation musicale

    APR 14

    Les 10 règles d'or pour réussir en synchronisation musicale

    Dans cet épisode 16 d'Impala, enregistré en déplacement depuis Glasgow, Maxime livre une liste concrète de 10 bonnes pratiques pour développer sa carrière en synchro musicale. Toujours envoyer un lien d'écoute dès le premier contact. Plus de la moitié des compositeurs ne le font pas, ce qui casse la dynamique d'échange. Utiliser la bonne plateforme : Disco ou Bridge, jamais WeTransfer (liens expirés), Google Drive (problèmes d'accès) ou SoundCloud (qualité sonore médiocre, pas de téléchargement). Envoyer des titres finalisés, mixés et masterisés. Aux Etats-Unis, personne n'envoie de démos. Un titre terminé est un gage de sérieux et permet une utilisation immédiate. Trouver sa singularité tout en respectant les codes de l'industrie. Il faut des fondations solides (LinkedIn propre, plateforme pro) puis un élément différenciant fort. Exemple : Cyril Champagne et son approche neurosciences/états modifiés de conscience. Montrer une image positive. Les gens qui réussissent parlent positivement d'eux, de l'industrie et de leurs partenaires. La négativité sur les réseaux n'attire que des personnes toxiques. Faire simple. Quand quelqu'un vous demande A, répondez A. Ne compliquez pas avec des parenthèses ou des contre-propositions. L'auto-sabotage vient souvent de la sur-complication. Ne pas exiger plus que ce qu'on peut vous proposer. Acceptez les grilles tarifaires standards, ne triplez pas les montants, ne posez pas de conditions farfelues. La souplesse construit des relations durables. Faire preuve d'humilité. Même face à un gros projet, gardez les pieds sur terre. Personne ne vous attend, et l'arrogance ferme des portes que le talent seul ne rouvre pas. Comprendre qui vous avez en face et s'adapter. Simplifiez les échanges, ne noyez pas votre interlocuteur sous les problématiques techniques dès le premier contact. Etre constant. De petites actions répétées sur le long terme battent toujours un gros effort isolé suivi de rien. 3 à 4 heures par semaine pendant 3 ans produiront des résultats bien supérieurs à la moyenne. Le fil rouge : la rassurance bat le talent. Si vous envoyez votre musique finalisée, sur la bonne plateforme, avec un message simple et positif, vous êtes déjà dans le top 20% des compositeurs qui démarchent. Maxime annonce un prochain voyage à Los Angeles avec des interviews en préparation et l'envie de tester un format vlog plus spontané. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    54 min
  4. Interview de Cyrille Champagne partie 2 : revenir à la production musicale, Brian Eno, Erik Satie, la musique Ambient, la musique à l'image

    MAR 31

    Interview de Cyrille Champagne partie 2 : revenir à la production musicale, Brian Eno, Erik Satie, la musique Ambient, la musique à l'image

    On retrouve Cyrille Champagne pour la suite de notre conversation. Après avoir exploré son parcours d'ingénieur du son devenu chercheur en hypnose dans la partie 1, on plonge cette fois dans son retour à la musique et sa vie de compositeur. On commence par une question qui nous tient à coeur : pourquoi les artistes français n'ont jamais vraiment eu d'équivalent grand public aux Pink Floyd ou aux Beatles dans leur dimension spirituelle ? Magma, Daft Punk, la French Touch... la France a toujours séparé chanson traditionnelle et musique électronique, sans trouver ce point de rencontre entre spiritualité et culture populaire. Cyrille nous raconte ensuite comment, après 10 ans comme ingénieur du son en studio (Berlin, Buenos Aires, Varsovie, Londres), puis 5 ans à la tête d'un centre de recherche en hypnothérapie, le confinement de 2020 a fait remonter une envie profonde : composer sa propre musique. Pas enregistrer celle des autres, mais devenir compositeur-producteur, artiste-entrepreneur, avec un objectif précis. Ecrire la bande-son de films de science-fiction. On parle longuement de musique ambient. Cyrille retrace la filiation entre Erik Satie, qui théorise dès la fin du 19e siècle l'idée d'une musique "qui n'a pas pour but d'être écoutée", et Brian Eno, qui reprend ce manifeste 70 ans plus tard avec Music for Airports. On explore les différents "clusters émotionnels" de l'ambient : sérénité et plénitude, nostalgie et catharsis, transcendance et extase. Cyrille partage aussi les difficultés concrètes de la composition ambient. Rester calme de manière constante pendant une semaine en studio. S'interdire d'empiler les couches sonores. Jouer un seul accord de piano avec une réverbe de cathédrale et ne rien ajouter pendant 12 secondes. C'est un exercice de discipline et de minimalisme qui met en échec 9 compositeurs sur 10. On parle de Harold Budd et de son album "The Pearl" avec Brian Eno (1984), de l'influence d'Aphex Twin, du rapport de Cyrille à l'intelligence artificielle (il a testé Suno, il trouve ça intéressant, mais préfère "sculpter la matière sonore" lui-même), et de ce qui le rend profondément heureux : être en studio, même quand c'est pour régler un problème de plugin. Un épisode pour ceux qui veulent comprendre ce qu'est vraiment la musique ambient, d'où elle vient, et ce que ça demande de la composer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    40 min
  5. Interview de Cyrille Champagne partie 1 : de ingénieur du son à chercheur en hypnose, la musique comme outil de transformation de conscience

    MAR 17

    Interview de Cyrille Champagne partie 1 : de ingénieur du son à chercheur en hypnose, la musique comme outil de transformation de conscience

    Dans cet épisode 14 d'Impala, Maxime reçoit Cyrille Champagne, ami de longue date, musicien, ingénieur du son, psychologue et ancien directeur de recherche à l'Arche, le centre de référence en hypnose en France. Un parcours hors norme qui mêle musicologie, neurosciences, phénoménologie, bouddhisme tibétain et composition orchestrale. Cyrille revient sur ses premières connexions avec la musique : les messes catholiques de son enfance dans la banlieue parisienne, la puissance de l'orgue, les chants collectifs, puis les génériques de dessins animés du Club Dorothée qui ont profondément marqué son imaginaire. C'est au milieu des années 90, en pleine vague grunge, qu'il se lance dans la basse électrique. Son père lui achète sa première basse, et Cyrille s'y consacre avec une intensité telle qu'il redouble au lycée. En deux ans, il couvre cinq ans de programme avec son professeur. L'épisode explore ensuite son parcours académique : DUT de commerce par nécessité, quatre ans de musicologie à Paris 8, spécialisation en art du spectacle, licence de philosophie, puis quinze ans d'étude du bouddhisme tibétain et un poste de chargé de recherche en psychologie de l'hypnose. Quarante ans d'études continues, de la maternelle à 42 ans. Sa carrière d'ingénieur du son studio (dix ans) est aussi au coeur de la conversation. Cyrille raconte son passage comme assistant directeur artistique dans un grand label parisien de variété française, qu'il quitte pour enregistrer du rock indépendant et du métal en freelance dans des studios underground. Les deux amis plongent dans une analyse passionnante des différences culturelles entre la France et les Etats-Unis. Rick Rubin, Butch Vig, Bob Ezrin, Michael Beinhorn : Cyrille partage sa vision technique des productions rock des années 90, de Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers à Nevermind de Nirvana. Pourquoi certains albums vieillissent mieux que d'autres ? Quel rôle jouent la technologie et l'esthétique d'une époque ? La discussion s'élève ensuite vers la psychologie et la philosophie. Cyrille décrypte les différences fondamentales entre la psychologie américaine (intégrative, multiréférentielle, influencée par l'hindouisme, le bouddhisme et le chamanisme) et la psychologie française (historiquement dogmatique, centrée sur la psychanalyse puis les sciences comportementales). Il explique comment l'école de Palo Alto et la pensée systémique sont nées de cette capacité américaine à fusionner des traditions de pensée très diverses. L'épisode aborde aussi la question de l'art pour l'art en France versus la culture de l'entertainment aux Etats-Unis, le rôle des aides publiques dans la singularité de la création française, et les raisons profondes de l'anti-américanisme culturel en France. Cet épisode est la partie 1 d'une conversation qui se poursuit dans l'épisode 15, avec notamment Brian Eno, la musique ambiante et le workflow de composition de Cyrille. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h 13m
  6. Synchronisation musicale & musique à l'image : développer sa carrière, apprendre à démarcher, enchainer les projets

    MAR 10

    Synchronisation musicale & musique à l'image : développer sa carrière, apprendre à démarcher, enchainer les projets

    Comment placer votre musique à l'écran ? Dans cet épisode d'IMPALA, on rentre dans le concret : comment organiser son catalogue, démarcher efficacement et construire les bonnes relations pour décrocher des placements en sync. Au programme : Pourquoi trier vos titres par utilisation (et non par style) change tout dans votre approche commerciale Comment utiliser LinkedIn et Sales Navigator pour identifier et contacter les bons interlocuteurs Le rôle essentiel des éditeurs et agents — et comment bien les choisir Les erreurs à éviter : spam aux superviseurs musicaux, quantité au détriment de la pertinence Comment bâtir des relations durables fondées sur la confiance et l'efficacité La sync, c'est savoir s'effacer là où il faut tout en restant indispensable là où ça compte. Cet épisode vous donne la méthode pour y arriver. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    56 min
  7. Mi-saison : ce que l’IA, Jung et la synchro ont en commun

    FEB 25

    Mi-saison : ce que l’IA, Jung et la synchro ont en commun

    Épisode 12. Mi-saison. Un temps d’arrêt pour faire le point. Quel est le lien entre l’intelligence artificielle, la synchro, l’inflation, C.G. Jung, Naval Ravikant et une plateforme comme DISCO ? Dans cet épisode, je reviens sur les grands thèmes des 11 premiers épisodes et sur ce que j’ai appris ces derniers mois — entre Paris et Los Angeles. On parle : – de la place réelle de l’IA dans nos métiers – de la disparition progressive de certains modèles économiques – de la baisse des revenus musicaux face à l’inflation – de la différence entre le online et le offline – de la singularité humaine face aux systèmes – de lecture, de philosophie et d’imagination active – et de pourquoi structurer son catalogue est aujourd’hui plus stratégique que jamais Un épisode plus personnel, plus réflexif, mais aussi plus lucide sur l’état actuel de l’industrie musicale. À mi-parcours, une question centrale : comment rester irremplaçable dans un monde de plus en plus automatisé ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    55 min
  8. Je vous présente les outils tech que j'utilise le plus : DISCO, Notion, Apple Notes, ChatGPT, Gemini, Claude

    FEB 17

    Je vous présente les outils tech que j'utilise le plus : DISCO, Notion, Apple Notes, ChatGPT, Gemini, Claude

    La technologie est au service du développement de nos projets, qu'on soit éditeur, label, artiste, compositeur, manager.. 2026 est une année magique, tout est là pour aider et assister la croissance, rentre le travail moins pénible, bosser mieux, seul ou en équipe, aller plus loin. Dans cet épisode, je vous présente les outils technologiques que j'utilise le plus : DISCO : c'est le coeur du réacteur, là où on centralise la musique en audio (wav, mp3 ou aif), les metadatats, la chaine de droit. Depuis la plateforme DISCO, on envoi des playlists, on a le tgracking de toutes les utilisations de notre catalogue, et on a également un catalogue "publique", découvrable par tous nos clients, qu'ils soient music supervisors, monteur tv, sonorisateur, agence de pub, etc.. NOTION permet la gestion de datas en équipe, que ce soit des bases de donnée clients, un "wiki" qui est une source d'information pour notre équipe, des ToDo lists partagées, des reportings de meetings, etc.. Apple Note me sert à organiser mes pensées, je l'utilise seul. Je note des idées, des stratégies, des concepts, etc.. Enfin, impossible de parler d'outils tech sans parler d'intelligence artificielle. Ici, je parle succintemen,t des différents modèles que j'utilise : ChatGPT de OpenAI, Gemini de Google, et Claude de Anthropic. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58 min
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IMPALA est le podcast qui explore l’industrie de la musique entre Paris et Los Angeles, deux territoires créatifs majeurs où se croisent artistes, producteurs, auteurs, éditeurs, labels, superviseurs musicaux, créateurs et entrepreneurs. À mi-chemin entre journal intime, analyse business et voyage culturel, IMPALA propose une plongée unique dans ce qui façonne la musique d’aujourd’hui. Dans ce podcast, on parle de musique, bien sûr : création, production, synchronisation, édition musicale, droits d’auteur, industrie, innovations, stratégies, développement d’artistes, réseaux, opportunités. Mais on parle aussi de ce qui nourrit réellement la musique : culture, histoire, psychologie, spiritualité, éducation, états d’esprit, façons de travailler, mentalités françaises et américaines. Beaucoup d’épisodes sont en solo, dans un format intime où je partage mes expériences entre la France et les États-Unis, mes réflexions, mes erreurs, mes réussites, mes compréhensions de l’industrie et des personnes qui la composent. D’autres épisodes prennent la forme de conversations, d’interviews ou de décryptages de trends, de carrières, de stratégies ou de moments clés. L’ambition d’IMPALA est claire : aider les Français à comprendre les États-Unis, leur musique, leur culture, leurs codes, leur business, et à s’y développer avec confiance. Et, à terme, offrir aux Américains une porte d’entrée authentique vers la France, l’Europe et leurs richesses créatives. IMPALA, c’est la rencontre entre deux mondes : Paris, sa scène créative, son héritage culturel, ses auteurs, ses compositeurs, son artisanat, son rapport à l’art. Los Angeles, son industrie musicale gigantesque, ses opportunités business, ses studios, son cinéma, sa culture du possible. À travers ces deux pôles, IMPALA devient un espace pour comprendre, ressentir, progresser, apprendre, entreprendre, créer, s’ouvrir et grandir. Si vous aimez la musique, l’industrie, la création, la culture, les histoires vraies, les réflexions profondes, la spiritualité ou simplement les trajectoires humaines entre France et États-Unis, ce podcast est pour vous. Bienvenue dans IMPALA. Une exploration musicale, culturelle et business entre Paris et Los Angeles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Information

  • Creator
    Maxime Bay Jacquard
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    18
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © Maxime Jacquard
  • Show Website
    IMPALA

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