Konst i Blekinge-podden

Konst i Blekinge-podden

Konst i Blekinge-podden är en röst för konsten. Podden rör sig i gränslandet mellan konst, samhällsutveckling och offentliga rum med fokus på Blekinge. Podden vill öka kunskap och förståelse för konstens betydelse i samhället och väcka nyfikenhet och intresse för bild- och formkonst i Blekinge och omvärlden. Podden produceras av Konst i Blekinge som är en del av Region Blekinge. Samarbetspartners är Kulturcentrum/Ronneby konsthall som har det regionala uppdraget att arbeta med konstutveckling samt BLT:s Kulturredaktion. http://konstiblekinge.se

  1. #110 Vad gör en curator?

    APR 16

    #110 Vad gör en curator?

    I detta avsnittet berättar Jonatan Habib Engqvist om curatorns roll, mångsidigheten i yrket, samtalet med konstnären och vad konsten har för betydelse för att förstå hur vi tänker och vad vi gör - om förskjutningen i något som redan är. Jonatan är ordförande i Svensk curatorförening och berättar här om deras samarbete med beredningsgruppen för bild och form inom Regionsamverkan Sydsverige (RSS), som Konst i Blekinge är en del av. Tillsammans arrangerade Svensk curatorförening och bild och formgruppen (RSS) digitala portfoliomöten för konstnärer och curatorer med ambitionen att stärka långsiktiga samarbeten med konstinstitutioner och curatorer verksamma i Europa. Jonatan Habib Engqvist är författare, curator och ibland även lärare med en bakgrund i filosofi och estetisk teori. Sedan 2021 är han redaktör för Ord&Bild tillsammans med Ann Ighe. Han har lång erfarenhet av att arbeta med konstnärsresidens och curaterar för närvarande residensprogrammet Tropism på Rejmyre Art Lab. Om bild och form - Regionsamverkan Sydsverige Beredningsgruppen för bild och form samlar regionala bild- och formutvecklare för en hållbar utveckling av samtida bild och form i Sydsverige. Vi bygger vidare på befintliga nätverk och kompetenser för att skapa nya format och strategiska insatser som stärker konstfältet på regional, nationell och internationell nivå. Det gemensamma arbetet handlar om att utveckla och synliggöra bild och form i Sydsverige genom att: - stödja konstnärligt skapande och produktion både i stad och på landsbygd, - främja barns och ungas möte med samtidskonsten, bland annat genom Bästa Biennalen - stimulera internationalisering och internationella samarbeten samt - utveckla metoder för konstkritik och kunskapsutbyte inom konstfältet Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto (Porträtt Jonatan): Libia Castro & Ólafur Ólafsson i samband med utställningen Deconstruction of Heavy Industry in Helguvík, 2024. Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 45 min 34 sek

    46 min
  2. #109 Bästa Biennalen

    FEB 25

    #109 Bästa Biennalen

    BÄSTA BIENNALEN - För nya modiga generationer genom möten med konsten Bästa Biennalen är med nästan 100 konstplatser i Sydsverige landets största nätverk för barn och ungas möten med konsten och kreativiteten. Här möter vi verksamhetsledare Mattias Givell som berättar vad de gör, varför och vad de hoppas ska ske i framtiden. Bästa Biennalen vill i mötet med konsten och kreativiteten, öppna nya perspektiv för barn och unga – bortanför invanda synsätt och lösningar. Tillsammans med målgrupperna skapar Bästa Biennalen innovativa program och aktiviteter som de hoppas skapar kreativa, jämställda och modiga individer och medborgare. Nätverket arbetar för att möjliggöra och utveckla metoder för barn och ungas möte med konst och konstnärer. Nätverksträffar, konferenser och utbildningar arrangeras med syfte att stärka samarbetet, fördjupa och dela både kunskaper och erfarenheter. Verksamheten skapar opinion för barn och ungas rätt till konsten och kulturen och samhällets olika institutioner, stärker konstpedagogikens utveckling och ställning och konstnärernas möjlighet att verka. Bästa Biennalen ser olika bakgrunder, egenskaper och åldrar som tillgångar och motverkar segregation och utanförskap. Modigt tillsammans – tillgängligt, inkluderande, jämställt och hållbart. Under 2023–2024 inventerades Bästa Biennalens första tio år. Varför och hur startade allting? Hur har verksamheten utvecklats, var står den i dag och – kanske framför allt – hur ska kommande tio år se ut och vad ska de leda till? BB23|33 sammanfattar två års research och dialog med och mellan nätverkets alla arrangörer, dess arbetsteam och initiativtagare. Bästa Biennalen är en regional satsning på barn och ungas möten med konst som startade i Skåne 2013. Sedan 2021 ingår också arrangörer i regionerna Halland, Jönköpings län, Kronoberg, Kalmar län och Blekinge, genom Regionsamverkan Sydsverige. Verksamheten finansieras i huvudsak av respektive region och Kulturrådet.

    27 min
  3. #93 AIR BLEKINGE - LOVE ANTELL

    FEB 19

    #93 AIR BLEKINGE - LOVE ANTELL

    Minnet av en vacker framtid Love Antell är verksam konstnär, illustrator och musiker, han deltog i 2024 års upplaga av det konstnärliga residenset AIR Blekinge. Uppdraget handlade om att arbeta med konstnärliga perspektiv på Karlshamns kommuns översiktsplan utifrån sin konstnärliga praktik. Love Antell har utgått från visionsbilder i stadsbyggnadsprojekt som grundmaterial. I en översiktsplan förkommer de som ett slags frusna ögonblick från en framtid som ännu inte har skett. Vad kan de berätta för oss om villkoren för planeringen av våra livsmiljöer? Och hur mycket styr ekonomin dessa visioner? En del av bilderna är AI-genererade, utifrån fotodokumentation och text-promptar. Andra bilder utgår från illustrationer som har överförts till skulpturala objekt i cortenstål och emaljerad plåt, utplacerade digitalt på olika ställen i Karlshamn. Hans svar blev en såväl virtuell som faktisk promenad genom ett Karlshamn fyllt av alternativa visuella inslag. Här berättar han om tankarna bakom sitt arbete med att skapa bilder som vränger på tid och rum och formulerar minnen av ett möjligt kommande Karlshamn. AIR Blekinge drivs av Konst i Blekinge / Region Blekinge, 2024 års upplaga av residenset utvecklades och genomfördes i nära samarbete med Karlshamns kommun. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foto: Love Antell och Anders Bergön Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 29 min 03 sek

    29 min
  4. #108 Aleksandra Stratimirovic - Om ljus och mörker som konstnärligt material

    JAN 27

    #108 Aleksandra Stratimirovic - Om ljus och mörker som konstnärligt material

    Aleksandra Stratimirovic - Om ljus och mörker som konstnärligt material Aleksandra Stratimirovic är en internationellt verksam konstnär som i över två decennier fördjupat sig i ljusets kraft att förändra, förhöja och förmedla känslor i det offentliga rummet. Ljuset fungerar inte enbart som form utan också som berättare i hennes konstnärskap. Med platsens själ som grund har Stratimirovic skapat ljusverk som rör sig mellan det subtila, poetiska och det storslagna. Hon arbetar i gränslandet mellan konst, teknik och arkitektur, och hennes projekt har visats i allt från urbana miljöer och sjukhus till ljusfestivaler i städer som Amsterdam, Ljubljana, Skopje och Göteborg. Under hösten samverkade arbetsgruppen för gestaltad livsmiljö i Region Blekinge med Karlskrona kommun i en tvärsektoriell tankesmedja kring utvecklingsmöjligheter för den historiska Järnvägstunneln under Stortorget i Karlskrona. Ett av spåren i förstudien är att arbeta med ljuskonst och konstinstallationer. Under hösten 2025 fick Aleksandra Stratimirovic i uppdrag att arbetat med en konstnärlig gestaltning för järnvägstunneln under Stortorget i Karlskrona. Stratimirovic arbetar med ljus och mörker som ett sätt att framhäva platsens inneboende dramatik och får betraktaren att uppleva den på nytt. ”Mörkret är en del av verket”, säger ljuskonstnären Aleksandra Stratimirovic. Underworld, en installation med lysande gestaltliknande former, som just nu får den gamla järnvägstunneln i Karlskrona att glöda i vinternatten. Den här podden utspelar sig under vernissagekvällen, efter att de sista besökarna lämnat tunneln. Konstnären och Susanne Skog samtalar om spöknät och mörkrets betydelse för ljuset. Aleksandra Stratimirovic presenterade sina förslag på konstnärliga gestaltningar under konferensen "Ljus och Mörker - Konst i offentliga rum". Ljusinstallationen och konferensen är en del av arbetet med gestaltad livsmiljö inom Region Blekinge.

    22 min
  5. #107 Ljus och Mörker - Konst i offentliga rum

    JAN 20

    #107 Ljus och Mörker - Konst i offentliga rum

    Hur planerar man för ljus och mörker i en stad? Det var frågeställningen för konferensen Ljus och mörker - konst i offentliga rum, som i november hölls på Marinmuseum i Karlskrona. Med föreläsningar, presentationer och samtal behandlades ljus i skärningspunkten mellan livet, konsten och vetenskapen, historiskt och i den samtida kontexten. I den offentliga miljön är varje ljuskälla planerad utefter den mänskliga vardagens behov, av praktisk och trygghetsskapande belysning, och av estetiska arkitektoniska värden. Här möter vi arkitekt och ljusdesigner Kajsa Sperling från White Arkitekter som berättar om planering för ljuset, livet och staden. Kajsa betonar vikten av att omfamna mörkret för att inte störa våra livsviktiga pollinatörer och för att människor ska kunna uppleva nattens kvalitéer. Ljus kan vara ett sätt att gestalta en plats istället för att oreflekterat lysa upp den. Konstnär Kristoffer Grip var moderator för konferensen och berättade om ljuset ur en konsthistorisk kontext, och gör här en kort summering. Ljus är centralt i upplevelsen av vår omgivning. Varats laddning och rummets dimensioner förvandlas utmed morgonens skimmer, dagens skiftningar, kvällens slagskuggor och nattens dunkel. Vi använder ofta ljus och mörker symboliskt som beskrivningar på stora dramatiska skeenden, moraliska ställningstaganden eller personliga sinnestillstånd. Övriga föreläsare på konfrensen var konstnär Aleksandra Stratimirovic som presenterade sitt ljuskonstprojekt för järnvägstunneln i Karlskrona och Niklas Ruijsenaars, chef för Samhällsutveckling och mobilitet på AFRY, som presenterade delar ur förstudien för Järnvägstunneln. En separat podd om konstverket i tunneln publiceras inom kort. Marinmuseum berättade om sitt långtgående arbete kring ljus och mörker ur olika vinklar, tematiskt i deras kommunikation och för de olika installationerna i museet.

    26 min

About

Konst i Blekinge-podden är en röst för konsten. Podden rör sig i gränslandet mellan konst, samhällsutveckling och offentliga rum med fokus på Blekinge. Podden vill öka kunskap och förståelse för konstens betydelse i samhället och väcka nyfikenhet och intresse för bild- och formkonst i Blekinge och omvärlden. Podden produceras av Konst i Blekinge som är en del av Region Blekinge. Samarbetspartners är Kulturcentrum/Ronneby konsthall som har det regionala uppdraget att arbeta med konstutveckling samt BLT:s Kulturredaktion. http://konstiblekinge.se