Kunst & Markt

Annika Wittrock

Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen. Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt, professionell. In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht. Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten können. Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen. Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern: Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden abhängt, sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen. In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört, gesehen und gekauft zu werden. Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast für dich. Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen Sprache für den Markt.

Episodes

  1. Mit Karin Wimmer - Über das Leben als Galeristin & Kuratorin und die Zukunft der digitalen Kunst

    3D AGO

    Mit Karin Wimmer - Über das Leben als Galeristin & Kuratorin und die Zukunft der digitalen Kunst

    In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen. Key Topics Herausforderungen im KunstmarktStrategien für Künstler und GalerienDigitale Kunst und InnovationenNetzwerkstrategie für KünstlerDigitale Kunstentwicklung Kapitel 00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer 01:14Karins Weg in den Kunstmarkt 02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau 03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München 04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg 05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen 06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche 07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise 09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis 10:28Work-Life-Balance und Familienleben 12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung 14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien 19:56Gründung des Digital Arts Space München 21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends 24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum 25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung 26:19Empfehlungen für junge Künstler GastlinksDer Digital Art Space, MünchenKarin Wimmer auf LinkedInDie Curt-Wills-Stiftung

    28 min
  2. Mit Carolin Kreutzer - Malerin - Über Instagram, digitales Netzwerken & den  internationalen Sprung

    FEB 12

    Mit Carolin Kreutzer - Malerin - Über Instagram, digitales Netzwerken & den internationalen Sprung

    In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme. In dieser Episode: Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ernWie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördernDie Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und VerkäufenDer Aufbau einer eigenen Bildsprache auf InstagramTipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives AtelierDie Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der KunstErfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben könnenSchritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und VertrauenNetzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden Timestamps: 00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität 01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung 02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei 03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten 05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts 06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen 08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum 09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte 11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben 13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt 16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ 17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media 18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden 19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge 21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit 26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden 28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung 29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne 30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg 32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein Ressourcen & Links:Carolin Kreutzer auf Instagram folgenCarolins WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

    33 min
  3. Mit Stefan Heyne - Künstler & Fotograf - Über Erfolg und den Wandel des Kunstmarkts

    JAN 13

    Mit Stefan Heyne - Künstler & Fotograf - Über Erfolg und den Wandel des Kunstmarkts

    In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind. Takeaways Der Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von Bühnenbildern.Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung erfordert.Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines Künstlers.Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und andere Trends stark geprägt. 00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen 01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung 05:40 Der Kunstmarkt im Wandel 12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien 16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung 18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration 22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst 26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben 30:28 Der ideale Kunstmarkt der Zukunft Ressourcen & Links:Stefan Heyne auf Instagram folgenStefans WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

    35 min

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Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen. Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt, professionell. In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht. Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten können. Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen. Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern: Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden abhängt, sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen. In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört, gesehen und gekauft zu werden. Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast für dich. Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen Sprache für den Markt.