La partition

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La partition

Tous les jours, Ombline Roche vous raconte histoire qui se cache derrière une œuvre. Que vous soyez passionné d'art ou simplement curieux, ce rendez-vous est l'occasion idéale pour découvrir des anecdotes méconnues, des parcours inspirants et les secrets de création. Un moment incontournable pour enrichir votre compréhension de l'art et mieux apprécier vos musiques favorites. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 22H AGO

    «Nos fiançailles», la partition de Nilda Fernández

    19/05/2025 - 06:27 - Au sommaire de l'émission "La partition": - Nilda Fernandez, musicien à la voix singulière et mélancolique, est décédé il y a 6 ans, le 19 mai 2019, laissant derrière lui une carrière marquée par le refus des étiquettes et l'esprit d'indépendance.- Né Daniel Fernandez à Barcelone, il arrive en France enfant et se forge un style musical mêlant influences latines et chanson française, refusant le succès et les contrats traditionnels pour mener une existence de nomade.- Révélation masculine de l'année en 1991, il connaît la reconnaissance mais préfère la route, s'installant un temps à Moscou où il collabore avec des artistes locaux avant de continuer à autoproduire ses albums.- Artiste libre et voyageur, Nilda Fernandez a marqué la chanson francophone de son empreinte singulière et mélancolique, incarnant l'esprit d'indépendance et de métissage culturel. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    4 min

  2. 3D AGO

    «Money for Nothing», la partition de Dire Straits

    Plongeons dans les coulisses de la création de l'album culte de Dire Straits, Brothers in Arms, qui fête aujourd'hui ses 40 ans ! Cet épisode retrace l'histoire fascinante de la genèse de ce disque, véritable tournant dans l'industrie musicale. Tout commence en 1978, avec la formation du groupe Dire Straits. À sa tête, un guitariste virtuose du nom de Mark Knopfler, qui va devenir l'unique maître à bord pour la création de Brothers in Arms. Enregistré dans les paradisiaques studios de l'île de Montserrat, cet album est une prouesse technique et artistique. Première particularité : il a été entièrement enregistré de manière numérique, une révolution à l'époque où le format analogique dominait encore. Knopfler, en quête constante de perfection sonore, a fait le choix osé d'embrasser cette nouvelle technologie. Résultat : une production d'une limpidité saisissante, qui va propulser le CD sur le devant de la scène. Car Brothers in Arms va devenir le premier album à se vendre à plus d'un million d'exemplaires dans ce format révolutionnaire. Un véritable tournant, alors que la plupart des auditeurs ne possédaient même pas encore de lecteur CD ! 🎶 Mais au-delà de ces considérations techniques, cet opus est surtout un chef-d'œuvre musical. Avec des compositions intemporelles et une efficacité redoutable, Dire Straits signe ici l'un des albums les plus marquants de leur discographie. La chanson-titre, « Money for Nothing », en est l'illustration parfaite, grâce notamment à la participation vocale de Sting. Cet épisode vous plongera dans les coulisses fascinantes de la création de ce disque légendaire. Vous découvrirez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné son enregistrement, ainsi que l'influence déterminante de la guerre des Malouines sur l'inspiration de Mark Knopfler. Un voyage passionnant à travers l'histoire d'un album qui a marqué son époque et continue d'être adulé aujourd'hui. Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour (re)découvrir Brothers in Arms ! 🎸 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min

  3. 4D AGO

    «They long to be close to you», la partition de The Carpenters

    Aux portes des années 70, alors que la jeunesse américaine s'embrase dans un tourbillon de révolte et de rébellion, un duo frère-sœur se démarque avec une musique pop romantique et suave. Découvrez l'histoire fascinante des Carpenters, avec leur voix d'ange et leurs mélodies enivrantes, qui ont conquis le cœur du monde entier. Originaires du Connecticut, Karen et Richard Carpenter grandissent dans une banlieue typique de la classe moyenne. Très tôt, le jeune Richard montre un talent inné pour le piano, poussant la famille à déménager à Los Angeles, berceau du rêve musical californien. De son côté, Karen se passionne pour la batterie au sein de la fanfare de son lycée. Lorsque le groupe dans lequel ils évoluent se sépare, les deux frères et sœurs décident de former un duo. Malgré les réticences initiales de Karen à chanter, c'est finalement sa voix cristalline qui leur permet de signer avec le label A&M Records. Leur premier single, une reprise de « Ticket to Ride » des Beatles, ne rencontre pas le succès escompté. Mais leur deuxième essai, « Close to You », les propulse sur le toit du monde, révélant au grand jour l'une des plus belles voix de la pop américaine. Pendant que le rock'n'roll électrise la planète, les Carpenters imposent un son unique, doux et enveloppant, porté par les arrangements raffinés de Richard et la voix angélique de Karen. Derrière cette façade lisse et édulcorée, se cache pourtant une réalité bien moins rose. 🎶 Tiraillée entre son rêve de fonder une famille et les exigences de la célébrité, Karen sombre peu à peu dans les affres de l'anorexie, un trouble alimentaire qui la ronge jusqu'à l'emporter tragiquement en 1983, à seulement 32 ans. Quant à Richard, il souffre d'être relégué dans l'ombre de sa sœur et sombre dans la dépression. Au-delà de leur musique, c'est l'histoire poignante de deux artistes hors du commun, emportés par les démons de la gloire, que vous découvrirez dans cet épisode. Rejoignez-nous pour plonger dans les coulisses du phénomène Carpenters et rendre hommage à la voix céleste de Karen. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    7 min

  4. 5D AGO

    «Voici les clés», la partition de Gérard Lenorman

    Embarquez pour un voyage passionnant à travers la carrière de Gérard Lenormand, l'un des chanteurs français les plus populaires des années 70. Découvrez les hauts et les bas de son parcours, de ses débuts modestes sur des scènes improvisées à son ascension fulgurante vers la gloire, en passant par les ombres de son passé familial troublé. Ombline Roche vous entraîne dans les coulisses de la vie de cet artiste charismatique, vous faisant revivre les moments clés de son ascension. Apprenez comment, à seulement 23 ans, Gérard Lenormand a réussi à s'imposer sur la scène musicale française, décrochant notamment un rôle dans la comédie musicale Air, qui a marqué son époque. Mais derrière les projecteurs, une ombre plane sur la vie du chanteur : celle de son père, un soldat allemand qu'il n'a jamais connu. Ce secret enfoui depuis son enfance le hantera tout au long de sa carrière, l'inspirant pour écrire des chansons empreintes de mélancolie et de résilience. Embarquez pour cette fascinante plongée dans l'intimité d'un artiste complexe, qui a su traverser les tempêtes de la vie pour devenir l'une des voix les plus emblématiques de la chanson française. 🎶 Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir les coulisses d'un parcours hors du commun ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    7 min

  5. 6D AGO

    «I just called to say I love you», la partition de Stevie Wonder

    Stevie Wonder fête ses 75 ans aujourd'hui, et c'est l'occasion idéale pour revenir sur son parcours exceptionnel. Dans cet épisode, nous nous plongeons dans les coulisses de la carrière de cette légende vivante de la musique, en nous concentrant plus particulièrement sur son travail de compositeur de musique de film. Tout commence en 1979, lorsque Stevie Wonder accepte de composer la bande originale du documentaire « The Secret Life of Plants ». Un projet ambitieux et audacieux, qui mélange les synthétiseurs, les sonorités du monde et les sons de la nature. Bien que la critique soit mitigée, cela n'empêche pas Stevie Wonder de relever un nouveau défi quelques années plus tard, en 1984, avec la comédie « The Woman in Red ». Sous pression, entre les dates de sa tournée européenne, Stevie Wonder s'attelle à la composition de cette nouvelle bande originale. Et le résultat est tout simplement époustouflant ! La chanson phare du film, « I Just Called to Say I Love You », devient l'un des plus grands succès de sa carrière. Lors de la cérémonie des Oscars, l'artiste remporte la statuette de la meilleure chanson originale, qu'il dédie à Nelson Mandela, emprisonné en Afrique du Sud. Ce moment de gloire marque une étape importante dans la carrière de Stevie Wonder. Bien que ses expérimentations musicales pour le cinéma n'aient pas toujours été comprises, il n'a jamais cessé de repousser les limites de sa créativité. Cet épisode vous permettra de découvrir les coulisses fascinantes de ces projets, et de mieux comprendre le génie musical de cet artiste hors norme. Alors n'hésitez pas à vous laisser porter par cette passionnante histoire ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min

  6. MAY 12

    «Gimme Some Lovin’», la partition de The Spencer Davis Group

    Rejoignez Ombline Roche dans ce nouvel épisode passionnant de "La Partition" pour découvrir l'histoire de Steve Winwood, enfant prodige du rock britannique. À seulement 15 ans, ce jeune prodige a déjà conquis le cœur des fans avec le groupe Spencer Davis Group, l'un des fleurons de l'invasion britannique des années 60. Vous allez plonger dans les coulisses de cette aventure musicale incroyable, marquée par la virtuosité et le charisme de ce jeune musicien. Apprenez comment Steve Winwood, avec sa voix soul et son jeu d'orgue et de guitare époustouflant, a contribué à redéfinir les codes du rock'n'roll. Découvrez également le rôle décisif du label Island Records et de sa figure de proue, Chris Blackwell, dans la consécration du Spencer Davis Group. Vous serez surpris d'apprendre que c'est grâce à un coup de pouce des Rolling Stones que le groupe a finalement connu le succès avec le tube "Keep On Running". Malheureusement, l'aventure du Spencer Davis Group va s'essouffler lorsque Steve Winwood, attiré par la nouvelle tendance musicale du psychédélisme, décide de quitter le groupe en 1967 pour fonder le groupe Trafic. Mais son héritage musical reste indélébile, et son talent a continué à briller à travers une carrière solo prolifique. Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de l'ascension fulgurante de Steve Winwood, véritable icône du rock britannique ! 🎸🎶 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min

  7. MAY 9

    «My Life», la partition de Billy Joel

    Rejoignez-nous pour un passionnant épisode de 'La partition' où nous remontons le temps jusqu'en 1982, une année clé dans la carrière de Billy Joel et pour l'industrie du disque. Véritable icône de la musique pop-rock américaine, Billy Joel fête aujourd'hui ses 76 ans. Pour l'occasion, notre experte Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la sortie de l'album '52nd Street', un tournant majeur dans la carrière du chanteur-pianiste. Bien que déjà reconnu pour son chef-d'œuvre 'The Stranger' sorti un an plus tôt, Billy Joel va une nouvelle fois marquer l'histoire en participant, sans le savoir, à une véritable révolution. En effet, lorsque la toute première platine CD est vendue au Japon en 1982, c'est son album '52nd Street' qui l'accompagne. Un format qui va petit à petit remplacer le vinyle et transformer en profondeur l'industrie du disque. Découvrez comment ce disque de 40 minutes et 11 secondes, enregistré dans les studios de Columbia Records situés sur la 52ème rue à New York, a permis à Billy Joel d'asseoir un peu plus sa réputation d'héritier d'Elton John. Avec ses mélodies pop-rock entraînantes et sa voix singulière portée par un jeu de piano virtuose, le chanteur américain s'impose alors comme l'une des valeurs sûres de la fin des années 70. Au-delà de la réussite artistique, cet album va également lui permettre de décrocher deux prestigieux Grammy Awards, consacrant son statut de star mondiale. Mais comment la profession a-t-elle accueilli cette révolution du format CD ? Ombline Roche lève le voile sur les coulisses de cette transition historique. Alors n'hésitez pas à vous installer confortablement et à écouter avec attention cet épisode passionnant de 'La partition' ! 🎶🎹 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    7 min

  8. MAY 8

    «Sweet Home Chicago», la partition des Blues Brothers

    Découvrez l'histoire fascinante de Robert Johnson, l'un des pionniers du blues américain. Surnommé le « Faust du Mississippi », ce musicien légendaire a longtemps été l'objet de rumeurs sur un pacte conclu avec le diable pour acquérir son talent prodigieux de guitariste. Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans la vie mouvementée de Robert Johnson, né en 1911 dans le sud profond des États-Unis. Issu d'un milieu modeste, il grandit bercé par la musique des rues de Memphis, apprenant dès l'enfance les rudiments de la guitare et du piano. Mais c'est à l'âge de 15 ans qu'il est déjà considéré comme un véritable musicien, se forgeant rapidement une réputation de virtuose. Cependant, la réalité du mythe est bien différente de ce que la légende a retenu. Loin d'avoir vendu son âme au diable, Robert Johnson a plutôt cultivé son talent auprès d'un mentor, le joueur de blues Ike Zimmerman. Ensemble, ils ont travaillé la guitare dans un endroit insolite : un cimetière, la nuit, à l'abri des regards. Ce détail a sans doute contribué à alimenter la légende d'un pacte avec les forces du mal. Mais l'explication la plus plausible vient de la musique elle-même : le blues, considéré à l'époque comme la « musique du diable », en opposition au gospel, chant à la gloire de Dieu. Malgré cette aura mystique, Robert Johnson est devenu un virtuose de la guitare, gagnant sa vie en jouant dans les rues, les épiceries et les bars de la région. Mais sa vie s'est brutalement interrompue en 1938, à l'âge de 27 ans, après qu'il ait séduit une femme de trop. Empoisonné par le mari jaloux, il a rejoint le tristement célèbre « club des 27 », aux côtés d'autres artistes morts prématurément comme Kurt Cobain ou Jim Morrison. Bien que son œuvre discographique soit limitée à seulement 29 chansons, l'héritage de Robert Johnson est gigantesque. Ses disciples se comptent par centaines, parmi lesquels des légendes de la guitare comme Eric Clapton, Keith Richards ou Jimi Hendrix. Son influence a profondément marqué l'histoire du blues et du rock'n'roll. Alors, prêt à découvrir les secrets de création de l'un des artistes les plus mythiques de l'histoire de la musique ? 🎸 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Information

  • Channel
    Europe 1
  • Creator
    Europe 1
  • Years Active
    2020 - 2025
  • Episodes
    207
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © Europe1
  • Show Website
    La partition

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