le19M

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Les Podcasts du 19M vous invitent à découvrir les Métiers d'art sous toutes leurs coutures par le prisme de la création contemporaine. Au micro de Géraldine Sarratia, designers, artistes, couturiers, stylistes, historiens de la mode et artisans d’art vous plongent au cœur des expositions de la Galerie du 19M pour en explorer chaque nuance et vous proposent de revivre les moments d'échanges inspirants qui ont animé ce lieu de création unique. Un rendez-vous audio qui célèbre les savoir-faire et leur richesse créative, l’innovation, le maillage des disciplines artistiques, et contribue à susciter des vocations ou animer des désirs de reconversion. Lieu de création et de transmission des savoir-faire, le19M abrite douze Maisons ainsi qu’une Galerie qui accueille toute l’année expositions, ateliers pratiques ouverts à tous les publics, conférences et événements pédagogiques ou culturels. Implantée à Paris/Aubervilliers, la Galerie du 19M propose également des programmes hors-les-murs comme à Dakar (2023,2024) ou à Marseille (2024), pour mettre en lumière les travaux de personnalités et structures créatives dont les pratiques résonnent avec les Métiers d’art. En 2024, dans le prolongement de sa mission de préservation et de transmission des savoir-faire, le19M a inauguré un jardin à vocation culturelle, la Parcelle, qui propose une programmation pluridisciplinaire et adaptée à tous les âges, rendant hommage aux métiers du geste et du jardin, et pensée avec une communauté d’acteurs locaux : le CENTQUATRE-PARIS, La Corvée, POUSH et la Station - Gare des Mines.

  1. [la Programmation] Rediffusion — Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M

    4d ago

    [la Programmation] Rediffusion — Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M

    À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra national de Paris et le19M. Pour ce projet, JR transformait le bâtiment en une grotte immersive recouverte de milliers d’empreintes de mains. Conçue comme une expérience collective en deux actes, l’œuvre associait projections de ballets et d’opéras, spectacle vivant avec Chiroptera, et participation du public à travers « Mano Habilis ». Imaginé avec Atelier Montex, Maison d’art résidente du 19M, cet atelier de broderie a permis de réaliser des centaines d’empreintes, assemblées en un rideau monumental venant habiller la façade. Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs du projet reviennent sur les coulisses et les temps forts de cette aventure, où création, transmission et participation redessinent les contours de l’art dans la ville. Extraits sonores : Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR  Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly  Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015  Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR  Extrait(s) du discours de JR

    27 min
  2. [Les Lignes de la main] Episode 13 - Thomas Takada, artiste, designer et architecte

    Jun 19

    [Les Lignes de la main] Episode 13 - Thomas Takada, artiste, designer et architecte

    Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL en 2025 à la Design Parade. Après un parcours en architecture marqué par une expérience au Japon, il choisit de se tourner vers l’art contemporain afin de développer une pratique plus directe, fondée sur le geste, la matière et l’expérimentation. Son travail s’ancre dans une attention aux matériaux du quotidien, qu’il collecte et transforme : feuilles, branches, éléments végétaux ou objets trouvés deviennent la matière première d’œuvres où s’entrelacent enjeux écologiques, mémoire et fabrication. À l’occasion de la Design Parade de Toulon, du 25 au 28 juin 2026, il présente l’installation « Buisson Ardent », réalisée en collaboration avec les Maisons d’art du 19M, Goossens et Lemarié. Ce projet prolonge une recherche autour du végétal et des matériaux collectés, transformés ici en un paysage sculptural où la ronce devient motif et structure. Dans cet épisode, il revient sur son rapport au faire, à l’apprentissage par le geste, et sur les questionnements qui traversent sa pratique depuis l’architecture. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuaux.

    28 min
  3. [les Conversations] Rediffusion — Travailler dans la mode : fantasmes et réalités

    May 15

    [les Conversations] Rediffusion — Travailler dans la mode : fantasmes et réalités

    En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées.  En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains d’avenir" devient une exposition immersive, inaugurée par deux journées de découverte des Métiers d'art, du 6 au 7 juin, rythmées par des rencontres, des démonstrations d'artisans, des tables rondes et des ateliers. À cette occasion, redécouvrez une Conversation enregistrée lors de la précédente édition de "Mains d'avenir". En février 2025, le19M accueillait la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. Parmi les temps forts figuraient des conférences animées par des journalistes du Monde, mettant en lumière la richesse, les enjeux et les perspectives des Métiers d’art de la mode et de la décoration. C’est dans ce cadre qu’a été enregistrée la conversation « Travailler dans la mode : fantasmes et réalités ». Elle propose de déconstruire les idées reçues associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui les exercent. À travers leurs témoignages, se dessine une vision concrète et nuancée du secteur, à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre des journées "Mains d’avenir", à la Galerie du 19M, en février 2025. Avec : - Mossi Traoré (créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social — fondateur des Ateliers Alix, formation en haute couture) - Julie Gamberoni (responsable régionale Bourgogne-Franche-Comté, De l’or dans les mains) - Frédéric Mamberti (proviseur du lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris) - Julie Loegel (étudiante en 3ᵉ année de haute couture aux Ateliers Alix)

    27 min
  4. [Les Lignes de la main] Episode 12 - Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera et chercheuse en histoire de la mode

    Apr 24

    [Les Lignes de la main] Episode 12 - Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera et chercheuse en histoire de la mode

    Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis à l’histoire de l’art, passée par les studios de grandes Maisons, Émilie Hammen incarne une approche qui relie étroitement pratique et historiographie. Elle s’attache à faire dialoguer les savoir-faire avec les discours qui construisent notre compréhension de la création. Au fil d’une déambulation dans l’exposition « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode » au Palais Galliera, cet épisode propose une immersion dans les coulisses matérielles de la création, révélant comment chaque geste s’inscrit dans une continuité historique. Entre transmission, innovation et mémoire, la mode se dévoile ici comme un langage complexe, fait de mains, de matières et d’idées. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

    31 min
  5. [Les Conversations] De l'atelier à la scène : fabrique d'un rideau brodé monumental

    Apr 10

    [Les Conversations] De l'atelier à la scène : fabrique d'un rideau brodé monumental

    À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire artisanal à travers un projet hors norme : Le Rideau de Maholo. Cette œuvre monumentale de plus de 25 mètres de long et 5 mètres de haut, imaginée par l’artiste plasticien Xavier Veilhan et la directrice artistique d’Atelier Montex, Aska Yamashita, illustre avec éclat la force de la collaboration, la création partagée et l’innovation dans le domaine de la broderie et du textile.   Cette Conversation nous plonge au cœur de la genèse du rideau, de son inspiration japonaise à sa réalisation technique, révélant comment une idée, un dessin et des milliers de disques d’organza peuvent se transformer en un chef-d’œuvre vivant. Xavier Veilhan et Aska Yamashita partagent leur regard sur le processus créatif, les choix artistiques et les défis d’une œuvre qui conjugue tradition et modernité, rigueur et liberté, précision et mouvement.   Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons: de Tokyo à Paris à la Galerie du 19M.

    15 min
  6. [Les Lignes de la main] Episode 11 - Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié

    Mar 20

    [Les Lignes de la main] Episode 11 - Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié

    Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié. À travers un parcours international, de l’école Central Saint Martins aux grandes maisons de mode, elle a construit une vision singulière où se rencontrent artisanat d’excellence, culture contemporaine et influences multiples. Depuis 2010, Christelle Kocher est à la tête de Lemarié, Maison d’art résidente du 19M. Elle y perpétue et transforme des savoir-faire rares — plumasserie, fleur, plissé, ennoblissement textile, couture — en les inscrivant dans une dynamique contemporaine, ouverte à l’innovation et à de nouveaux usages. Au fil d’une déambulation dans les ateliers de Lemarié, entre archives, plissés, fleurs et plumes, se dessine une vision collective de la création, où chaque geste compte et où l’innovation naît du dialogue entre héritage et contemporanéité. Dans cet épisode, Christelle Kocher revient sur son enfance, marquée par le geste et la fabrication, sur l’apprentissage du dessin comme forme d’expression, et sur la naissance d’une vocation nourrie autant par la culture populaire que par les grandes figures de la mode. Les Lignes de la main est un podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

    27 min
  7. [la Programmation] Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 2

    Mar 6

    [la Programmation] Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 2

    Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Après un premier épisode consacré à sa genèse à Tokyo, ce second chapitre accompagne le retour de l'exposition à Paris dans une version repensée pour un nouvel espace et un nouveau public. Changement d’échelle et de regard : certaines œuvres restent au Japon, d’autres apparaissent, et une dizaine de nouveaux artistes viennent enrichir le dialogue entre artisanat d'art et scènes contemporaines japonaises et françaises. Dans cet épisode, nous suivons cette métamorphose aux côtés d’Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex et membre du comité éditorial. L’occasion d’explorer les dialogues entre matières et gestes : du travail capillaire de konomad aux déclinaisons de motifs floraux – imprimés par Koh Kado selon la technique du karakami et déployées en volume par les artisans de Lemarié – en passant par l'installation de Thomas Takada et Goossens qui mêle laiton doré et feuilles de murier. Un podcast produit par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault, dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris présentée à la Galerie du 19M.

    33 min
  8. [Les Lignes de la main] Episode 10 - Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe

    Feb 13

    [Les Lignes de la main] Episode 10 - Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe

    Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l’identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d’édition Les Arènes, tout en poursuivant une démarche créative mêlant design graphique et photographie. Éric Pillault entretient un lien profond avec le Japon, nourri par une admiration de son artisanat. Pour l'exposition Beyond our Horizons – présentée à Tokyo à l'automne 2025 et à découvrir dans une version repensée à la Galerie du 19M jusqu'au 26 avril – il a imaginé une identité visuelle qui repose sur un système de formes colorées et texturées symbolisant les cinq éléments, un pont graphique et sensible entre la France et le Japon. Dans cet épisode, Éric Pillault revient sur son parcours, son rapport à la presse comme artisanat collectif, la mémoire du geste héritée de sa famille et sa vision d’une création où la main, qu’elle dessine, compose ou assemble, reste indissociable de la culture, du temps long et du travail en équipe. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

    30 min
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Les Podcasts du 19M vous invitent à découvrir les Métiers d'art sous toutes leurs coutures par le prisme de la création contemporaine. Au micro de Géraldine Sarratia, designers, artistes, couturiers, stylistes, historiens de la mode et artisans d’art vous plongent au cœur des expositions de la Galerie du 19M pour en explorer chaque nuance et vous proposent de revivre les moments d'échanges inspirants qui ont animé ce lieu de création unique. Un rendez-vous audio qui célèbre les savoir-faire et leur richesse créative, l’innovation, le maillage des disciplines artistiques, et contribue à susciter des vocations ou animer des désirs de reconversion. Lieu de création et de transmission des savoir-faire, le19M abrite douze Maisons ainsi qu’une Galerie qui accueille toute l’année expositions, ateliers pratiques ouverts à tous les publics, conférences et événements pédagogiques ou culturels. Implantée à Paris/Aubervilliers, la Galerie du 19M propose également des programmes hors-les-murs comme à Dakar (2023,2024) ou à Marseille (2024), pour mettre en lumière les travaux de personnalités et structures créatives dont les pratiques résonnent avec les Métiers d’art. En 2024, dans le prolongement de sa mission de préservation et de transmission des savoir-faire, le19M a inauguré un jardin à vocation culturelle, la Parcelle, qui propose une programmation pluridisciplinaire et adaptée à tous les âges, rendant hommage aux métiers du geste et du jardin, et pensée avec une communauté d’acteurs locaux : le CENTQUATRE-PARIS, La Corvée, POUSH et la Station - Gare des Mines.

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