Letraspalooza

Eugenia Ottavianelli y Natalia Brandi

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

  1. 1d ago

    Diego Muzzio - El síndrome de Nuremberg.

    ¿Ustedes recuerdan algún cuento de hadas que de chicos les haya dado un poco de miedo? Uno de esos clásicos, de los hermanos Grimm, donde alguien termina devorado, o abandonado en el bosque, o con los pies metidos en zapatos de hierro al rojo vivo. Bueno. Guarden esa sensación, porque vamos a hablar de un cuento que nace exactamente de ahí.Imagínense esto. Un día cualquiera, en Núremberg, dos hermanitos entran al cuarto de sus padres y mientras duermen los matan a martillazos. Después salen a la calle y atacan al primer adulto que se cruza. En otra ciudad. Y en otra. Y en otra. En cuestión de horas es un fenómeno mundial: niños, de cualquier edad, en cualquier país, que sin ningún síntoma previo se levantan una mañana y asesinan a sus padres. El cuento está narrado por alguien que vive ese colapso desde adentro, en primera persona, como una especie de crónica del fin del mundo. Para el resto...deberán escuchar el el cuento. Sobre el autor: Diego Muzzio nació en Buenos Aires en 1969, estudió Letras en la UBA y hace más de veinte años que vive en Francia, hoy en Le Mans, donde también se licenció en Lengua y Literatura. Empezó como poeta , su primer libro es de 1991, y obtuvo varios premios: el del Fondo Nacional de las Artes y, en el 2000, el Hispanoamericano Sor Juana Inés de la Cruz. Pero donde realmente se puso incómodo y encontró su voz más filosa fue en el cuento: con Mockba (2007) arrancó a mezclar cementerios, epidemias y criaturas fuera de lugar con una prosa quirúrgica, y siguió afilando ese universo en Las esferas invisibles y Doscientos canguros, dos libros donde el amor, la locura y la muerte conviven sin pedir permiso. En 2022 se animó a la novela larga con El ojo de Goliat —psiquiatría de posguerra, un faro perdido en la Patagonia y una guerra mundial de fondo— y se llevó el Premio Fundación Medifé-Filba; en 2024 se sumó el Konex. Con esa mezcla de Poe, Lugones, Quiroga y Henry James corriendo por sus venas, Muzzio construye un mundo propio donde lo fantástico nunca es adorno: es la grieta por donde se cuela todo lo que la vida cotidiana prefiere no mirar. También escribió una decena de libros infantiles, así que el tipo puede pasar de degollar personajes a inventar chanchitos parlanchines sin despeinarse. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza

    Diego Muzzio - El síndrome de Nuremberg.
  2. Aug 10

    Aya Koda - El árbol (Fragmento).

    Árbol no es una novela de trama sino una colección de textos a medio camino entre la memoria, el ensayo y la observación de la naturaleza, publicada originalmente en Japón en 1992. El punto de partida es autobiográfico: de niña, el padre de Kōda le regalaba árboles a ella y a sus hermanos, y les enseñaba a plantarlos, a distinguir sus variedades por las hojas, a estar atentos a las plagas y a agradecer con reverencias el trabajo del jardinero. De esa educación temprana nace una relación de amor con el mundo vegetal que la autora cultivó toda su vida.El relato corre el eje de la mirada: los árboles dejan de ser fondo o paisaje decorativo y pasan a ser sujetos con su propia biografía, su propio tiempo y su propia forma de estar en el mundo. Un árbol solitario, sugiere Kōda, no es un objeto mudo sino algo que revela el entorno en el que creció: su historia, sus heridas, lo que lo rodea. Esa mirada trae consigo una idea de tiempo distinta a la humana. No es casual que el libro haya sido rescatado del olvido gracias a Perfect Days, la película de Wim Wenders: su protagonista, un hombre que encuentra sentido en gestos mínimos y repetidos —fotografiar cada día la luz que atraviesa las hojas, el komorebi—, es un lector de Árbol, y esa cita funciona como una clave de lectura del libro entero: prestar atención sostenida a lo pequeño y lo vegetal como una forma de estar bien en el mundo. Aya Koda (1904-1990) fue una destacada ensayista y novelista japonesa, hija del célebre autor del periodo Meiji, Kōda Rohan. Creció bajo la rigurosa disciplina de su padre tras sufrir la temprana pérdida de su madre y de sus hermanos. Tras un matrimonio fallido y su posterior divorcio, regresó al hogar paterno para cuidar a Rohan en sus últimos años. Inició su carrera literaria de forma tardía, pasados los cuarenta años, impulsada por el deber de documentar la agonía de su padre. En 1955 consolidó su prestigio con la novela Nagare (Fluir), basada en su experiencia trabajando en una casa de geishas. En su etapa madura desarrolló una profunda fascinación por la botánica y escribió Árbol, una delicada meditación sobre los bosques de Japón. Recorrió el país estudiando la belleza de la naturaleza, la resistencia de la madera y la prevención de desastres forestales. Décadas después de su muerte, Árbol reflotó globalmente tras aparecer como la lectura del protagonista en la película Perfect Days de Wim Wenders. El film despertó un renovado interés internacional por su prosa y la impulsó a traducirse por primera vez a varios idiomas. Hoy en día es recordada como una de las voces más singulares, minuciosas y profundas de la literatura japonesa del siglo XX Gracias por escucharnos y por los likes Disfruten! IG: @letraspalooza

    Aya Koda - El árbol (Fragmento).
  3. Aug 3

    Julio Cortázar - Las ménades.

    El narrador asiste a un concierto en el teatro Corona, donde la orquesta celebra las bodas de plata de su director, el Maestro. Todo empieza como una crónica social irónica y detallista: el narrador comenta el programa, escucha comentarios de melómanos exaltados, observa a la señora de Jonatán, a las chicas del doctor Epifanía, a Cayo Rodríguez. Él se mantiene distante, casi entomólogo, mirando ese entusiasmo colectivo con curiosidad más que con adhesión. Solo un hombre ciego, sentado cerca, comparte su distancia del fervor general. Cuando empieza la Quinta de Beethoven, esa emoción colectiva se transforma en histeria...Usando al mito griego de las ménades que eran las seguidoras de Dioniso que, en trance ritual, podían despedazar a un hombre Cortázar traslada los rituales de posesión y desmembramiento a un ámbito completamente civilizado: un concierto sinfónico de abono, con señoras melómanas y familias burguesas.Una alegoría sobre la naturaleza de la multitud y el culto al artista. La admiración por el Maestro, alimentada por el prestigio, la ocasión y el contagio emocional, deja de ser apreciación estética para convertirse en un apetito casi religioso que termina por devorar literalmente a su objeto de veneración. Cortázar sugiere que el fervor colectivo (sea en el arte, en la política o en cualquier forma de idolatría pública) tiene una lógica propia que escapa a la voluntad individual: cada persona, aisladamente razonable, se disuelve en una masa que actúa con una violencia que ninguno de sus integrantes cometería solo.En la vasta obra de Julio Cortázar, lo fantástico   irrumpe a través de criaturas extrañas o grietas espaciotemporales; pero a veces, emerge de la pérdida absoluta del control racional en medio de la civilización. "Las ménades", relato incluido en el libro Final del juego (1956), es un testimonio perturbador de este fenómeno. A través de la crónica de un concierto de música clásica que degenera en un frenesí salvaje, Cortázar no solo rinde homenaje al mito griego de las bacantes, sino que traza unacrítica social. El cuento explora la fragilidad de las convenciones burguesas, la histeria colectiva y esa delgada línea donde el arte deja de ser un refugio intelectual para convertirse en una fuerza primitiva, ciega y devoradora.   Gracias por los likes y por seguirnos! Disfruten!!! IG: @Letraspalooza

    Julio Cortázar - Las ménades.
  4. Jul 13

    Jhumpa Lahiri - La escalinata.

    El relato tiene lugar en una escalinata de piedra en Roma que funciona como un puente entre muchas vidas, por allí pasan una madre trabajadora que cuida niños ajenos mientras extraña a su hijo lejos, una viuda que desconfía de los extranjeros, una expatriada que intenta adaptarse a una nueva cultura. Temas universales como el desarraigo, la soledad, la diferencia cultural. Sentires profundos abordados de forma sencilla. Sobre la escritora: Jhumpa Lahiri nació en Londres y creció en Estados Unidos, en el seno de una familia de inmigrantes originarios de Calcuta. Su infancia estuvo marcada por la dualidad entre el bengalí familiar y el inglés que le exigía la sociedad y la escuela. Esta condición de hija de migrantes la hizo percibir la realidad dividida entre dos mundos. En su libro En otras palabras, explica que veía al bengalí y al inglés como dos adversarios impuestos e incompatibles. El italiano, en cambio, apareció en su adultez como una lengua elegida por voluntad propia. Para Lahiri, estudiar y escribir en italiano supuso un refugio vital frente a las demandas de sus lenguas anteriores. Trasladó este romance lingüístico a la realidad instalándose con su familia en Roma, donde profundizó en esta metamorfosis artística. Sin embargo, su sólida base literaria se forjó mucho antes en Estados Unidos; se formó en Barnard College y realizó múltiples posgrados en la Universidad de Boston, incluyendo un doctorado en Estudios Renacentistas. Su debut en la ficción literaria fue fulminante: con su primer libro de cuentos, Intérprete de emociones (1999), obtuvo el prestigioso Premio Pulitzer en el año 2000. Más tarde, consolidó su renombre internacional con novelas aclamadas como El buen nombre (adaptada al cine) y Tierra desacostumbrada, además de ser galardonada con la Medalla Nacional de las Humanidades en 2014. Así, su adopción definitiva del italiano representa el renacimiento de una autora que, tras alcanzar la cumbre en lengua inglesa, eligió la libertad de volver a empezar. No dejen de leer a Jhumpa, Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!! IG: @letraspalooza

    Jhumpa Lahiri - La escalinata.

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