MESCO's Layers and Lines

Marianne Sucre
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  • Visual Arts
  • Updated Weekly

MESCO’s Layers and Lines™ , my personal space to share my perspective as an artist, writer, and art lover. In this space, I unpack ideas, works, and movements through layers of thought and lines of reflection. mariannesucre.substack.com

  1. 3d ago

    El arte como resistencia: treinta años de trayectoria

    Hace unos días visité la casa y el estudio de Andreina Fuentes Angarita, una figura que lleva casi tres décadas construyendo el ecosistema del arte entre Caracas y Miami. Coleccionista, artista, gestora cultural y activista, Andreina me mostró una colección pensada como archivo vivo, y proyectos actuales de performance, fotografía e instalación centrados en identidad y memoria. Le pregunté si sostener tantos roles a la vez le generaba algún conflicto. Su respuesta abrió una reflexión que quiero compartir contigo: qué hace realmente un curador, un galerista, un crítico y un gestor cultural, y si es posible vivir el arte desde varios lugares sin perder integridad en ninguno. No es teoría. Es lo que vi de cerca, en una trayectoria construida con disciplina, tres décadas, y una claridad poco común sobre en qué rol está parada en cada momento. Si te interesa el arte como forma de resistencia y significado, este episodio es para ti. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    El arte como resistencia: treinta años de trayectoria

  2. Aug 6

    El medio cambia, el lenguaje no: mi arte multidisciplinar

    La experimentación en medios artísticos no es dispersión, es lenguaje. Picasso pasó de la pintura a la cerámica y al collage sin perder su firma. Damien Hirst pinta, esculpe y construye instalaciones persiguiendo siempre la misma obsesión. Yo trabajo igual. Empecé en la fotografía, pasé a lo digital, encontré en la impresión mi medio final, no una copia de algo anterior. Ahora vuelvo al lápiz sobre papel Fabriano, exploro la serigrafía, sigo pintando en acrílico y me adentro en el textil. En este episodio hablo de por qué el medio cambia pero la pregunta que persigo, la geometría como forma de pensar, se mantiene igual en todos ellos. También te cuento por qué el trabajo de Robert Rauschenberg con la serigrafía me interesa tanto, y qué tiene que ver con mi propia práctica. Si coleccionas o piensas el arte contemporáneo, esta reflexión te va a servir. Escúchalo completo en Layers and Lines. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

  3. Aug 4

    Newsletter #28

    El arte como herramienta financiera es la pregunta que abre esta edición #28 de Layers and Lines. Hace poco conversé con una coleccionista sobre cómo el arte puede sostener y hacer crecer valor cuando se entiende de verdad qué se está coleccionando — y esa charla me llevó a empezar una investigación que voy a compartir contigo en las próximas semanas, nota por nota. En esta entrega también te cuento lo que se viene: el jueves 6 de agosto publico "El medio cambia, el lenguaje no", donde hablo de mi propio recorrido entre la fotografía, la impresión, el dibujo y el textil, y de por qué el trabajo de Robert Rauschenberg con la serigrafía me interesa tanto. El jueves 13 de agosto llega "El arte como resistencia: treinta años de trayectoria", una reflexión sobre qué significa ser coleccionista, galerista y artista a la vez sin perder integridad en ninguno de esos roles. Cierro con una historia detrás de Kanalizacija, una obra que mezcla memoria personal e historia política. Si coleccionas, piensas el arte o simplemente quieres entender mejor su valor, esta edición es para ti. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

  4. Jul 30

    Basquiat en Miami: identidad, fama y adicción en el PAMM

    Basquiat en Miami no es solo el nombre de una exposición. Es la razón por la que salí del Pérez Art Museum Miami con el pecho apretado. Basquiat: Figures, Signs, Symbols reúne nueve pinturas y una escultura de Jean-Michel Basquiat, prestadas de la colección de Kenneth Griffin, incluyendo la obra que en su momento se vendió por más de cien millones de dólares. En este episodio hablo de lo que vi frente a esas piezas, y de quién fue este hombre: su relación con Andy Warhol, su lucha con la adicción, y la manera en que su obra trató la identidad de ser un hombre negro en Nueva York y en otras ciudades de Estados Unidos. También hablo de por qué esta muestra tiene un peso particular en Miami, una ciudad hecha de las mismas capas de identidad híbrida que Basquiat pintó toda su carrera. Si te interesa el arte como pensamiento, y no solo como mercado, este episodio es para ti. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

  5. Jul 23

    El hilo invisible entre el PAMM y el Mundial: Quién construye realmente Miami

    Esta idea me la encontré en un talk de Art Basel Miami Beach, en diciembre, y no la solté más. Meses después caminé del Freedom Tower al PAMM, y entendí que no había cambiado de tema, solo de sala. En este episodio hablo de cómo el arte y el deporte, en Miami, no son mundos separados sino la misma estrategia de ciudad contada por las mismas dos personas. El PAMM lleva el nombre de Jorge Pérez, el desarrollador que transformó el skyline de Miami con Related Group, y sigue donando obras al museo año tras año. Su socio histórico, Stephen Ross, aplicó exactamente la misma lógica pero con el deporte como espectáculo: dueño de los Dolphins, del Hard Rock Stadium, de la Fórmula 1 y del Miami Open. Conecto esto con Get in the Game del PAMM y la exhibición Unidad de la FIFA en el Freedom Tower, dos vitrinas que este año le contaron la misma historia a la ciudad, con acentos distintos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

  6. Jul 21

    Newsletter #27

    El Mundial en Miami se vivió bien de cerca, y esta newsletter #27 cuenta cómo. Siete partidos tuvo esta ciudad como sede: cuatro de fase de grupos, uno de dieciseisavos, uno de cuartos de final, y el que cerró todo, la medalla de bronce entre Francia e Inglaterra, con dos goles de Mbappé que todavía tengo en la cabeza. La organización en el Hard Rock Stadium me impresionó, y lo que le dio otra capa a la experiencia fue que estuvo acompañada de una exposición en el PAMM, hablando del mismo tema sin saberlo: quién construye realmente esta ciudad. También les cuento, con el corazón puesto en Venezuela, que gracias a los donativos recolectados la ADS ha podido seguir brindando servicios de salud en Baruta, Altamira y Boleíta. Y les adelanto lo que viene: dos artículos nuevos, uno sobre Jorge Pérez y Stephen Ross, y otro sobre Basquiat en el PAMM. Además, una historia dedicada a dos personas que quiero como hermanos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

  7. Jul 16

    Originalidad en el arte: ¿existe realmente?

    Nadie crea desde la nada. Esa es la premisa que llevo años cuestionándome en el estudio, frente a cada obra que termino, cada vez que alguien me pregunta por mi trabajo y yo veo en él a Vasarely, a Soto, a Cruz-Diez. En este episodio de Layers and Lines hablo de la originalidad en el arte contemporáneo, esa palabra que el sistema del arte usa como estandarte, y que se sostiene mucho menos de lo que parece cuando la miramos de cerca. Vamos a la filosofía: Nietzsche, Barthes, Foucault, Derrida, Danto. No como clase magistral, sino como herramientas para entender qué significa realmente crear algo nuevo, y por qué los artistas más importantes de hoy ya no buscan la novedad absoluta, sino la recontextualización inteligente. Si coleccionas arte, si lo produces, si simplemente lo amas, este episodio cambia la pregunta. Y eso, a veces, cambia todo lo demás. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    Originalidad en el arte: ¿existe realmente?

  8. Jul 9

    Por qué cada obra mía empieza con una duda, no con una idea

    Cada obra mía empieza igual: con una duda, no con una idea resuelta. Y esa duda casi nunca nace en el estudio — nace en la calle, frente a una señal de tránsito o una alcantarilla que llevo años mirando sin que nadie más la mire. Esa ceguera de la costumbre es exactamente donde arranca mi proceso. Soy Marianne, artista venezolana, americana, y vivo en Miami — tres identidades que no sé separar, así que las pinto superpuestas, como capas que nunca terminan de alinearse del todo. En este episodio cuento cómo uso la geometría no como decoración sino como pregunta, cómo juego con la perspectiva de quien mira, y por qué la filosofía — la pregunta por el ser, por el ser de las cosas — sostiene cada línea que trazo, aunque no se vea en el cuadro. Si esto te mueve algo, hay más esperándote en Layers and Lines. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    Por qué cada obra mía empieza con una duda, no con una idea
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    Marianne Sucre
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