Próxima parada

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Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

  1. 19h ago

    George Benson, Spyro Gyra, Michael Franks - 10-09-26

    Espero tu colaboración gracias. Peter Cincotti “Sway” - Will Downing “Daydreaming” - Michael Franks “I don't know why i'm so happy i'm sad”, “Eggplant” - Lionel Richie “Love will find a way” - Amy Winehouse “Best friends, right?” - Anita Baker “Caught up in the rapture” - George Benson & Patti Austin “Moody's mood” - Chrisette Michele “Like a dream” - Spyro Gyra “Make it min” - Jazzanova “Let me show ya” Peter Cincotti, (Nacido el 11 de Julio de 1983 en la ciudad de New York) pianista y vocalista con influencias del jazz con una inclinación hacia el pop alternativo y el rock con influencias de los años 70. Interpreta la versión de: "¿Quien será?" es un mambo compuesto en 1953 por los mexicanos Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio. La versión en inglés se titula "Sway". Interpretada por Pedro Infante.  Will Downing, ampliamente conocido como The Prince Of Sophisticated Soul, es un icono tanto en el mundo del R & B como en el del jazz. A lo largo de una carrera que se remonta a principios de los años 80, Will Downing ha sido uno de los artistas más consistentes y productivos en R & B. Se ha mantenido firme en un sonido sofisticado y moderno basado en el soul y el jazz. Originario del barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn.  'The art of tea' del año 1976, trabajo de calidad del californiano. Con temas sensualmente sugerentes, contienen juegos de palabras astutos y un jazz-pop despreocupado. La forma de cantar y componer de Michael Franks formó la base de un sonido arraigado en el apoyo de músicos de primer nivel, muchos de los cuales eran los mejores músicos de jazz de estudio. Aquí, en este álbum le acompañan la sección rítmica del batería John Guerin y el bajista Wilton Felder se ve aumentada por los profesionales de la trompa Michael Brecker y David Sanborn, con Franks y Larry Carlton manejando todo el trabajo de guitarra.  En 'Can't Slow Down', su segundo álbum en solitario, Lionel Richie siguió el sonido y el éxito de su debut homónimo, creando un álbum que fue diseñado para ser más grande y mejor.  'Lioness: Hidden Treasures', es el tercer álbum de estudio y primer álbum recopilatorio postumo ​de la cantante y compositora inglesa Amy Winehouse, y con ella viva se comenzaba a grabar en Miami.  Nacida en Toledo, Ohio, y criada en Detroit, Anita Baker se impuso, a lo largo de los ochenta, como una de las cantantes más significativas del panorama americano. Digna continuadora de la escuela que habían liderado personajes como Billie Holiday, Mahalia Jackson y Aretha Franklin, Anita ha tenido que trabajar mucho antes de conseguir afirmar sus excelentes cualidades vocales. En 1986, y con la producción de Michael Powell, Anita grabó 'Rapture', álbum en el que se incluyen ocho canciones que consiguieron poner a la vista de todos su notable capacidad vocal y su admirable versatilidad.  George Benson, nacido en Pittsburgh el 22 de marzo de 1943 es uno de los mejores guitarristas de la historia. Además, se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas. Niño virtuoso de la guitarra, desde los diez años. No obstante Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro caras para el sello X de RCA en 1954. El sueño de ser vocalista le perseguiría el resto de sus días y años más tarde, al triunfar con el tema de Leon Rusell, "This Mascarade", se atrevió a confesar que él siempre había querido ser cantante.  Chrisette Michele Payne (nacida en 1985 en New York), conocida profesionalmente como Chrisette Michele, es una cantante R&B. Ella ha colaborado en álbums de populares hiphoperos, como 'Kingdom Come' de Jay-Z y 'Hip Hop is Dead' de Nas. El año 2007 lanzó su disco debut, titulado 'I Am'. El disco generó críticas excelentes por parte de la prensa especializada, adicionalmente recibió nominaciones a los Grammy's 2008.  'Down the Wire' es el trigésimo primer álbum de Spyro Gyra, lanzado el 28 de abril de 2009. Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en 2010. Down the Wire, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes de jazz de Billboard.  Jazzanova es un colectivo alemán de productores y DJs que residen en la ciudad de Berlín formados en 1995. 'Of All the Things' es el segundo álbum de estudio de Jazzanova, lanzado en 2008.

    George Benson, Spyro Gyra, Michael Franks - 10-09-26
  2. 3d ago

    Tears For Fears, The Style Council, Pet Shop Boys - 07-09-26

    Colabora donando para mantener todos los podcasts > Simple Minds “Love song” - INXS “New sensation” - ABC “Tears are not enough” - The Style Council “My ever changing moods” - Peter Gabriel “Steam”, “Big time” - Pet Shop Boys “Heart” - The Psychedelic Furs “Pretty in pink” - Echo & The Bunnyman “Lips like sugar” - Duran Duran “Girls on film”, “Union of the snake” - Tears For Fears “Change”, “Pale Shelter” Corre el año 1981, y la nueva ola nacida en Inglaterra se ha extendido por todo el Reino Unido. Simple Minds, de Escocia, vienen de lanzar tres excelentes álbumes que encajan a la perfección con una carrera que hasta entonces había sido brillante y prometedora, lo que les ha permitió fichar por Virgin. Los dos álbumes gemelos se publican inmediatamente en ediciones limitadas, que posteriormente se reeditan por separado. Los quince temas que componen los dos álbumes unidos son muy homogéneos y se presentan orgánicamente como una obra verdaderamente única y cohesionada. La principal influencia sigue siendo la de David Bowie, el gurú indiscutible de Jim Kerr y sus asociados, quienes deben el nombre de la banda a una frase de "Jean Genie". — En su sexto álbum, los australianos dejaron al descubierto sus ambiciones, conectando con el espíritu de la época y transformándose en megaestrellas, aunque el icónico híbrido funk-rock estuvo a punto de ser descartado por los desconcertados jefes de su discográfica... En su sexto disco, Kick, el aclamado colectivo australiano de pop-rock INXS se movió con soltura: un álbum audaz y ambicioso que ocupa un lugar intermedio entre la actitud arrogante de Def Leppard y el electropop enérgico de George Michael. — En general, este álbum de ABC de 1982, The Lexicon Of Love, es fantástico. Incluye varios grandes éxitos que se han convertido en clásicos de los recopilatorios de los 80 y en favoritos de las campañas publicitarias. La influencia de Anne Dudley es notable, y sus arreglos de cuerda complementan a la perfección la música y el estilo vocal más electrónicos de los años 80 del grupo. Cada canción parece fluir sin esfuerzo hacia la siguiente, lo que, si bien podría sonar como si estuviera sugiriendo que las canciones son muy similares, creo que se debe más al mérito del productor Trevor Horn por haber reunido estos diez temas en una obra completa y bien estructurada. — The Style Council comenzó como una colaboración entre el cantautor Paul Weller y el teclista Mick Talbot. Posteriormente, el núcleo de la banda se amplió para incluir al batería Steve White y al vocalista Dee C Lee. Antes de la formación de The Style Council, Weller y Talbot habían trabajado juntos en el álbum Setting Sons, de The Jam, de 1979. Talbot tocó el piano en varias canciones de ese álbum y apareció en los créditos. Talbot también actuó en concierto con The Jam en varias ocasiones como parte de una formación en vivo ampliada de la banda. En los últimos días de The Jam, Weller se sentía cada vez más frustrado con la rutina de álbumes y giras en la que se encontraba la banda y anhelaba un cambio. En ese momento, la composición de Weller para The Jam se encaminaba hacia el sonido que se convertiría en The Style Council, The Jam se separaron en diciembre de 1982. En lugar de tener una formación fija para The Style Council, Weller y Talbot decidieron trabajar con diferentes músicos y vocalistas. Café Bleu, experimenta con diferentes estilos musicales y contrasta notablemente con las grabaciones de Weller con The Jam. —  Us, álbum de Peter Gabriel, es innegable que la voz de Peter suena genial aquí, y hay momentos de percusión maravillosos; además, su sonido es muy noventero. El álbum So, de Peter Gabriel sigue siendo una de las mejores fusiones de rock progresivo y pop jamás creadas. — Un año después de su debut Please, Pet Shop Boys lanzaron una obra maestra del synth pop con Actually. Conservando una portada similar a la de su debut, esta vez Neil Tennant aparece bostezando, pero con lo que contiene dentro, esa reacción no podría estar más lejos de la realidad. Actually, fue el proyecto que realmente los catapultó a la fama, ya que este álbum generó cuatro sencillos de éxito, muchos de los cuales siguen sonando en la radio actualmente. — Richard Butler, líder de The Psychedelic Furs, es aparentemente uno de los cientos de personas que se inspiraron para formar una banda tras ver a The Sex Pistols tocar en The 100 Club. Para él, la música de este grupo tal vez no fue el catalizador, pero sin duda la energía agresiva resonó en sus ambiciones de experimentar con un art rock modernista que tomaba más influencias de Roxy Music y David Bowie que de cualquiera de las luminarias musicales de la explosión punk. La voz monótona y lúgubre de Butler tal vez carecía del brillo melódico necesario para que la banda triunfara comercialmente, pero de vez en cuando lograban crear una canción con el melodrama melancólico y la sensibilidad pop necesarios para impulsarlos a un público que probablemente los apreciaba más en Estados Unidos que en su país natal. Con la ayuda de Steve Lillywhite al mando, Talk Talk Talk, es una mezcla de art pop y new wave. — Basándose en su reputación de atmósferas sombrías y álbumes conceptuales psicodélicos, Echo and The Bunnymen alcanzaron cotas vertiginosas a mediados de los 80 con el lanzamiento de Ocean Rain, considerado su obra cumbre indiscutible, un álbum que no sería superado hasta que Reverberation. Sin embargo, en 1987, Echo and The Bunnymen dieron un giro significativo y se adentraron con éxito en nuevos territorios con este brillante disco, Lp homónimo repleto de una mezcla coherente de temas más aptos para la radio. Cada tema se entrelazaba con el siguiente, y cada canción merecía una versión extendida de 12 pulgadas para bailar, lo que sin duda presagiaba los importantes cambios musicales que se avecinaban. — Duran Duran, especializados en pop bailable y sintetizado, con un toque visual, personificaron el lado elegante de la nueva ola, un talento cristalizado en una serie de innovadores videos de principios de los 80 y que continuó durante décadas de grabaciones y giras. — The Hurting, es el primer álbum de estudio de la banda inglesa Tears for Fears, publicado en 1983. Se caracteriza por un estilo synthpop influenciado por la new wave y el art pop. El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el top 40 en varios países.

    Tears For Fears, The Style Council, Pet Shop Boys - 07-09-26
  3. 4d ago

    Teddy Thompson, Ron Sexsmith, Stevie Wonder - 06-09-26

    Haz una pequeña aportación, colabora. / Make a small contribution, collaborate. Stevie Wonder "Sir Duke" - Prefab Sprout "I love music" - Harry Nilsson "Salmon falls" - Peter Hammill "Careering" - Chris Bell "You and your sister" - Janelle Monáe "Tightrop" - Jason Isbell & The 400 Unit "Overseas", "Running with our eyes closed" - Nadia Reid "Best thing" – Muzz "Summer love" - Teddy Thompson "What now" - Ron Sexsmith "Glow in the dark stars", "You don't wanna hear it" Uno de los mejores discos de la historia de la música. Songs in the Key of Life, fue la colección de canciones más ambiciosa de Stevie Wonder, un doble LP que, tal como prometía el título, tocaba casi todos los temas bajo el sol, con arreglos de gran calidad y algunas de las mejores canciones de la carrera de Wonder. — Prefab Sprout se formó en 1977 por los hermanos Paddy McAloon y Martin McAloon, y el batería Michael Salmon. Let's Change the World with Music, estuvo guardado durante 17 años y por fin lo editaron en el año 2009. Mucho antes del lanzamiento de este álbum, Paddy McAloon ya había cambiado el mundo con su música para muchos de nosotros. — Harry Nilsson, el neoyorquino de voz dorada es quizás más conocido por el tema de "Midnight Cowboy", "Everybody's Talkin'" y el tema cómico "Coconut". Como compositor, su canción más perdurable podría ser "One". Y como ícono de la cultura pop, es conocido principalmente por ser el compañero de John Lennon durante el "fin de semana perdido" de los Beatles. El "fin de semana perdido" de 1974 en Los Ángeles. Aun así, la influencia de Nilsson en la música contemporánea, en particular de artistas como Ben Folds, XTC, Rufus Wainwright y Hawksley Workman. — Peter Hammill, fundador de Van Der Graaf Generator, y artista solista londinense que ha cubierto estilos que van desde rock progresivo hasta lo-fi. — En 1978, Chris Bell regresó a Memphis y las cosas pintaban bien. EMI había lanzado el recopilatorio de Big Star grupo al que perteneció y Bell había firmado un contrato con el sello Car Records de Chris Stamey para lanzar el álbum I Am the Cosmos. La noche del 27 de diciembre de 1978, mientras conducía de regreso a casa desde los estudios Ardent, Chris Bell perdió el control de su auto, se estrelló contra un árbol y falleció instantáneamente. Tenía 27 años. — The ArchAndroid, álbum que fue el ambicioso intento de Janelle Monae de crear un álbum épico de 18 canciones. Se toma su tiempo para contar la historia de su mundo androide, y justo cuando crees que su mundo tiene sentido, Monae cambia de rumbo con un sencillo enérgico como "Tightrope" o "Cold War". El mundo androide es emocionante al principio, pero tal vez estaba pidiendo demasiado a sus nuevos fans. — Reunions, es una colección de diez canciones magistralmente elaboradas. Su producción es tan meticulosa como cabría esperar. Su banda de siempre, The 400 Unit, suena genial. Su excelencia es de un tipo totalmente convencional y brillante como Jason Isbell. — Tercer LP de Nadia Reid, Out of My Province, una sutil colección de canciones indie-pop con elaborados arreglos orquestales. Ella ha dicho que es un álbum de viajes, lo cual tiene sentido: es neozelandesa y vino a los estudios Spacebomb en Virginia para grabar una canción sobre su viaje a Canadá. — Muzz, una formada en el año 2020, se formó discretamente y lanzó su álbum debut homónimo. Paul Banks de Interpol lidera el grupo, completado por el multiinstrumentista y productor Josh Kaufman (de Bonny Light Horseman) y Matt Barrick (batería de The Walkmen, entre otros). Juntos han crearon un proyecto fruto de su pasión, gestado durante varios años. Para ser un "supergrupo" autodenominado, Muzz no es nada ostentoso; en cambio, ofrece una expresión creativa familiar pero refrescante, inspirada en el rock clásico de los 70 con un toque de Americana. — Heartbreaker Please, es un álbum agradable, Teddy Thompson figura clave del folk rock, hijo de Linda y Richard Thompson, con un aire retro que a menudo recuerda a Van Morrison y Rod Stewart. Es rock y soul fusionados con letras melancólicas y divertidas.

    Teddy Thompson, Ron Sexsmith, Stevie Wonder - 06-09-26
  4. 6d ago

    Melvin Taylor, James Gang, Steely Dan - 04-09-26

    Ayuda con tu donación al podcast. Billy Preston "Will it go round in circles", "Right now" - James Gang "Walk away" - Todd Rundgren "I saw the light" - Atlanta Rhythm Section "So into you" - Dave Mason "Only you know and i know" - Sea Level "That's your secret" - Steely Dan "Chain lightning" - Canned Heat "My mistake" - Fenton Robinson "Somebody loan me a dime", "The getaway" - Melvin Taylor "Cadillac assembly line" - Daryl Hall & John Oates "I can't go for that (no can do)", "Private eyes"  Billy Preston fue uno de los músicos más cotizados de las décadas de 1960 y 1970, y tuvo una carrera muy prfoductiva durante varias décadas. Nació el 2 de septiembre de 1946, Houston, Texas, Estados Unidos. Fallecido el 6 de junio de 2006. Un teclista brillante y una fuerza creadora de éxitos soul a mediados de los años 70, además de organista en los últimos días de los Beatles. James Gang, power trio de principios de los 70 con sede en Ohio que presentaba un sonido distintivo de power-blues teñido de ácido e incluía al futuro Eagle, Joe Walsh. El de Filadelfia Todd Rundgren, un inconformista que podía crear el pop más dulce y el art rock más denso, poniendo a veces los dos extremos en un mismo álbum. Atlanta Rhythm Section fue una de las muchas bandas de rock sureño que alcanzó los niveles más altos de las listas a fines de los años 70. Provenientes de la pequeña ciudad de Doraville, Georgia, el comienzo de la Sección Rítmica de Atlanta se remonta a 1970. El guitarrista y cantautor británico Dave Mason miembro clave, junto con Steve Winwood, de la banda de los años 60 Traffic, escribiendo una de sus canciones más importantes, "Feelin' All Right". Después de un breve paso por la banda, se fue para hacer su carrera en solitario. La primera aventura de larga duración de Mason, Alone Together, de 1970 , fue un éxito de crítica y público. Los de Georgia el combo de jazz-rock Sea Level fue formado en 1976 por el teclista Chuck Leavell, el bajista Lamar Williams y el batería Jai ​​Johanny "Jaimoe" Johanson después de su salida de Allman Brothers Band; y el guitarrista Jimmy Nalls que completó la formación original. Con  Manassas, Stephen Stills, reconcilió los impulsos enfrentados entre el control obsesivo para forjar la mejor banda y el álbum consistentemente más sólido de su carrera en solitario. El nombre de Stills se cernía sobre el título, pero a diferencia de su dominio instrumental de estudio en Crosby, el debut de Stills y Nash o las indulgencias en el fregadero de la cocina que estropearon los dos álbumes en solitario anteriores, su tercer larga duración como líder de la banda mostró un conjunto colaborativo lo suficientemente flexible con una amplia paleta estilística que varió desde elementos folk-rock country, bluegrass, latinos y hard rock. El primer verso de su trabajo Katy Lied, trata sobre dos jóvenes alemanes que asisten a un mitin fascista en la Alemania de finales de los años 30...un gran álbum, quizá el mejor de la banda, obra maestra de Steely Dan. Desde Los Ángeles y formados en 1965, Canned Heat, fue una banda de blues de los años 60, con muy mala suerte, fue fundada por los historiadores del blues y coleccionistas de discos Alan Wilson y Bob Hite. "Fenton toca una guitarra asombrosamente limpia, compleja y bien estructurada, mientras canta con un poder y una belleza absolutamente inquietantes... un gran artista". Cuando Alligator Records fichó a Fenton Robinson en 1974, era uno de los héroes anónimos del blues de Chicago. Con su guitarra sutil y su voz altísima, representó el lado más suave del sonido del blues de la ciudad. De hecho, aunque originalmente provenía de Mississippi, el estilo de Fenton tenía más en común con los dobladores de cuerdas de Texas que con sus contemporáneos del Delta. Sus elaboradas progresiones de acordes en la guitarra recuerdan el trabajo con sabor a jazz de su héroe, T-Bone Walker, así como de BB King. Su voz conmovedora y su estilo de composición único abrieron el camino para artistas de blues contemporáneos como Robert Cray. Fenton fue un compositor singular. Compuso una docena de clásicos de blues, pero ninguno más conocido que "Somebody Loan Me A Dime", grabado originalmente como 45 a fines de la década de 1960, y regrabado como el título de su primer lanzamiento de Alligator. Su estilo de guitarra expresivo y exquisitamente elaborado, su convincente voz y sus habilidades para escribir canciones colocan a Fenton en una liga propia. Uno de los álbumes de blues con más clase y estilo jamás grabados. Aquí, los deslumbrantes licks de Melvin Taylor y los espléndidos solos de Lucky Peterson ocupan un segundo lugar frente al punto máximo de este álbum que es la estética. Dúo originario de Filadelfia, exponentes del blue-eyed soul y compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949). Se estima que el dúo vendió 40 millones de discos a lo largo de su carrera, haciéndolos el tercer dúo con mas ventas de todos los tiempos. Llegaron al número uno en el Billboard Hot 100 un total de seis veces. Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967, con más de 26 álbumes editados, uno de los más importantes en su carrera fue el del año 1981 Private eyes.

    Melvin Taylor, James Gang, Steely Dan - 04-09-26
  5. Sep 2

    Pat Metheny, Sam Gendel, Marc Ribot - 03-09-26

    Ayuda con tu donación al podcast. Marc Ribot & Ceramic Dog “Connection” - Irreversible Entanglements “Protect your light” - Yussef Dayes “Birds of paradise” - Sam Gendel “I swear” - Kaisa's Machine “Gravity” - Naya Baaz “Bekhayal (without a thought)” - Rachael & Vilray “Just me this year” - Pat Metheny “Morning of the carnival” - Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra “Future shaman” - Max Light “Animals” - Pascal Le Boeuf “Ritual being” Connection, quinto álbum de estudio, del trío Ceramic Dog de Marc Ribot, que llevó al límite la tensión que venía gestando desde hace tiempo entre la composición pop tradicional y la música de improvisación vanguardista, uniendo su habitual enfoque sin ataduras de género con elementos de glam boogie, disco minimalista, boogaloo psicodélico, propaganda garage-punk y mucho más. — Protect Your Light, cuarto álbum de estudio del colectivo Irreversible Entanglements, conserva parte de su característico free jazz hipnótico y letras contundentes, pero lo intercala con momentos más accesibles y indulgentes. — Black Classical Music fue el debut del inglés Yussef Dayes talentoso multiinstrumentista: su arte emana de una individualidad pura. Partiendo de la sólida base de sus aclamados trabajos anteriores, Black Classical Music, muestra a Dayes creando con un propósito renovado, inspirado por su creciente familia (la paternidad, sus nuevas y antiguas colaboraciones musicales), su gusto musical ecléctico y las influencias del jazz tradicional. — Sam Gendel, compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Los Ángeles, conocido por su habilidad para crear jazz ambiental único. La extensa discografía de Gendel incluye colaboraciones con Sam Wilkes, Josiah Steinbrick, Pino Palladino, Blake Mills, Antonia Cytrnowicz y otros. Gendel lanzó en 2023, COOKUP, donde toca el saxofón, el sintetizador, el piano, la flauta y la guitarra. — La contrabajista finlandesa Kaisa's Machine crea una mezcla onírica de jazz post-bop y fusión contemporánea marca el segundo álbum del grupo de la contrabajista denominado Taking Shape. — Naya Baaz es un grupo de jazz cuarteto codirigido por el guitarrista Rez Abbasi, compañero del Guggenheim, y el virtuoso sitarista Josh Feinberg. El álbum debut, llamado Charm, de este cuarteto de guitarras de jazz y sitar indio que revoluciona el género. — Rachael Price y Vilray Blair Bolles tienen una larga trayectoria juntos. Price (de Lake Street Dive) y Vilray (ahora cantautor y guitarrista radicado en Nueva York) se conocieron hace dos décadas como estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y se movieron en círculos musicales similares antes de empezar a tocar juntos en 2015. En 2019, el dúo lanzó su primer álbum, Rachael & Vilray, una colección de temas con influencias de jazz (en su mayoría compuestos por Vilray) que resaltaban los matices de la voz de Price. Para su segundo álbum I Love a Love Song! decidieron ir con más instrumentos de viento, voces más potentes y composiciones aún más elaboradas. I Love a Love Song combina la emotiva voz de Rachael con la destreza de Vilray a la guitarra en canciones que parecen haber existido durante décadas. — La dilatada e ilustre trayectoria de Pat Metheny incluyó distintas formaciones de la Pat Metheny Band, duetos con su mentor de guitarra, Jim Hall, e incluso su álbum Road to the Sun, que es prácticamente jazz orquestal puro. Nunca había publicado nada como su álbum, Dream Box, dedicado por completo a su interpretación de guitarra solista. — Rob Mazurek, innovador electrónico, multiinstrumentista y figura clave de la vanguardia que trabajó en los géneros del jazz, la música clásica y la experimental. — El segundo álbum del guitarrista Max Light, Henceforth, ofrece una buena dosis de aventura y una interpretación interactiva y precisa. Compuesto exclusivamente por temas originales, el álbum lo presenta junto a colaboradores de confianza: el saxofonista Noah Preminger, el bajista Kim Cass y el batería Dan Weiss. Este es el mismo cuarteto que dio vida al álbum Contemptment de Preminger en 2020. Su destreza les permite tocar con precisión y, a la vez, ser espontáneos y adaptables. — Descrito por el New York Times, como "elegante, innovador", "de gran fluidez" y "un compositor que arrasa", Pascal Le Boeuf es un compositor, pianista de jazz y productor ganador del premio GRAMMY, cuyas obras abarcan desde la música improvisada hasta la hibridación de la música de cámara basada en notación con la tecnología de producción.

    Pat Metheny, Sam Gendel, Marc Ribot - 03-09-26

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