Barry White “It's only love doing its thing” - Dire Straits “Wild west end” - Hot Chocolate “Every 1's a winner” - Joe Walsh “Indian summer” - The Rolling Stones “Beast of burden” - Billy Joel “Honesty” - Andrew Gold “Never let her slip away” - Barry Manilow “Even now” - Foreigner “Hot blooded” - Boston “A man i'll never be” - Kenny Rogers “She believes”, “Tennessee botle” - Chicago “No tell lover” CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Barry White puede definirse como la "voz del amor"; su música siempre hablaba de los regalos del amor. The Man, es el octavo álbum autoproducido de Barry White, lanzado en 1978. Barry White ganador de tres premios Grammy, conocido por su distintiva voz de bajo-barítono y su imagen romántica, White alcanzó su mayor éxito en la década de 1970 como solista y con The Love Unlimited Orchestra, creando numerosas canciones perdurables de soul, funk y disco. A lo largo de su carrera, White obtuvo 106 discos de oro en todo el mundo, 41 de los cuales también alcanzaron el estatus de platino. White tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con ventas mundiales de discos que superaron los 100 millones y es uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Entre sus influencias se encuentran James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops y Marvin Gaye. — El grupo Dire Straits fue formado a mediados de la década de 1970 por Mark y su hermano menor, el guitarrista rítmico David Knopfler. Originarios de Newcastle, Inglaterra, los hermanos emigraron a Londres, donde Mark trabajaba como profesor y tocaba con bandas en pubs por las noches. Posteriormente se unieron el bajista John Illsley y el veterano batería Pick Withers, y la banda se formó con un nombre que hacía referencia a su situación financiera del momento. La banda pidió dinero prestado para grabar una maqueta de cinco canciones, que fue bien recibida por el locutor de radio Charlie Gillett, y la emisión de "Sultans of Swing" les llevó a firmar un contrato discográfico con la división Vertigo Records de Phonogram Inc. El álbum debut, Dire Straits, fue grabado a principios de 1978 con el productor Muff Winwood. Tras su grabación (pero meses antes de su lanzamiento), el grupo comenzó a promocionar intensamente las canciones con una gira europea de verano que generó gran expectación por el álbum. — Los Hot Chocolate en la canción "Every 1's a winner" empiezan con teclados que te atrapan al instante con su ritmo a lo Parliament. La guitarra irrumpe con fuerza, con efectos al máximo. Y entonces aparece Errol Brown, que decidió imitar a Sugarfoot. Grita la letra, que salta literalmente entre eslóganes motivacionales de autodescubrimiento ("Cada 1 es un ganador, nena, no es mentira") y elogios específicos a las habilidades sexuales ("nunca dejas de satisfacer"), a menudo en la misma frase. — Seriously, Folks… son 35 minutos de rock clásico impecable. Llegó en un momento crucial de la historia de la música. Los Eagles habían terminado Hotel California tras largas y arduas sesiones, creando una obra maestra. En este álbum en solitario, Joe Walsh tuvo que compaginar las sesiones de estudio con las presentaciones en vivo de Hotel California. Todos los compañeros de banda de Walsh en los Eagles aparecen en el álbum, al igual que el batería Joe Vitale, exmiembro de Barnstorm. Las ocho concisas canciones de But Seriously, Folks… —y su colaboración con «In the City» para la banda sonora de The Warriors— representaron un momento de máxima creatividad para Walsh. — El punk influyó en Some Girls, álbum que animó a los Rolling Stones volver a lo básico. Some Girls es un éxito porque los Stones redescubrieron su esencia: un rock 'n' roll descarado con influencias de R&B, marcado por una buena dosis de humor y un toque country. Las canciones de Some Girls podrían haber aparecido en cualquiera de sus álbumes de su época dorada, desde Aftermath hasta Sticky Fingers, excepto por el desvío psicodélico de Their Satanic Majesties Request. Los Stones lograron retroceder y avanzar al mismo tiempo, pues, a diferencia de un viaje por el camino de la nostalgia, Some Girls suena fresco, vivo, parte de este sonido revitalizado provino del ascenso de Ronnie Wood a miembro de pleno derecho, pero la mayor parte del mérito de la espontaneidad y descaro del álbum recae en Mick Jagger, quien redescubrió su talento como compositor y cantante justo a tiempo para salvar a los Stones de caer en el olvido. — Billy Joel popular artista de clase trabajadora, no un universitario elitista, nunca rehúyó los grandes gestos y melodías. En consecuencia, 52nd Street, sin quererlo, realza los matices de Broadway de su predecesor The Stranger, no solo en una pieza central como "Stiletto", sino también cuando se luce en "Big Shot", el punto fuerte de Joel resulta ser su carisma en el escenario: deslumbra con su destreza melódica y sus entusiastas interpretaciones. También sabe cómo hacer un disco. Canción por canción, 52nd Street quizás no sea tan potente como The Stranger, pero no hay ninguna canción floja; de hecho, "Honesty", "My Life", "Until the Night" se encuentran entre sus mejores canciones, y todas fluyen armoniosamente gracias a la impecable producción de Phil Ramone y la maestría melódica de Joel. — Andrew Gold, nacido en el seno de una familia de la realeza de Hollywood (su madre, Marni Nixon, prestó su voz a Natalie Wood en West Side Story y a Audrey Hepburn en My Fair Lady), Andrew Gold no tuvo dificultades para forjar su carrera artística. Si bien adquirió experiencia trabajando con Linda Ronstadt, sus dotes musicales se inclinaron hacia canciones pop con buenos arreglos y ese tipo de melodías con aires de musicales que se convirtieron en su especialidad. — La canción "Even now" de Barry Manilow profundiza en las emociones y los recuerdos persistentes de una relación pasada, a pesar de haber seguido adelante y encontrado una vida mejor. — En junio de 1978, Foreigner lanzó su segundo álbum de estudio, Double Vision. Con este disco, no solo consolidaron el éxito de su álbum debut, alcanzando el disco de oro y agotando las entradas en todo Estados Unidos, sino que también dejaron una huella imborrable en el mundo del rock. Pronto se convirtieron en uno de los nombres más importantes del rock. Tras casi un año de gira, incluyendo un concierto ante más de 200.000 personas en el California Jam II, Foreigner entró al estudio entre marzo y mayo de 1978 para trabajar en Double Vision. Por primera vez, la banda contó con el apoyo de un coproductor, Keith Olsen, lo que aportó un sonido fresco y distintivo a la producción de Mick Jones. — 1976 fue un año de transición para el rock and roll. El límite prácticamente había alcanzado el cielo con bandas como Yes y ELP. La música de raíces, en forma de punk, se preparaba para volver a la realidad. Pero antes de que eso sucediera, Kiss, Aerosmith, Blue Oyster Cult y ZZ Top producían música radiofónica muy accesible y arrasaban. Entonces llegó Boston y añadió una nueva dimensión a todo el panorama musical: un sonido ensamblado como las piezas de una gran máquina. Ideado por Tom Scholz, graduado del MIT, Boston fue producto de un ingeniero mecánico que dedicaba su tiempo libre, lejos de Polaroid, a realizar experimentos sonoros en su sótano con una consola de grabación de 12 pistas, sus propias ideas melódicas y un arsenal de juguetes de alta tecnología. Treinta años después, los resultados inquebrantables de esos experimentos —el álbum debut homónimo Boston y su sucesor Don't Look Back— han sido reeditados con extensas notas y un sonido tan impactante y vibrante hoy como lo fue en los años 70. — The Gambler, es el sexto álbum de estudio de Kenny Rogers, lanzado por United Artists en diciembre de 1978. Uno de sus más populares, ha establecido el estatus de Rogers como uno de los artistas más exitosos de los años 1970 y 1980. — Hot Streets es el primer álbum que Chicago lanzó tras la ruptura con su productor de larga trayectoria, James William Guercio, y la muerte accidental del guitarrista Terry Kath. La banda contrató a un nuevo guitarrista joven, Donnie Dacus, antiguo colaborador de Stephen Stills; trabajó con el productor Phil Ramone (conocido principalmente por su trabajo con Billy Joel) en los estudios Criteria de Miami; decidió titular el álbum en lugar de numerarlo; y, por primera vez, los miembros de la banda aparecieron de forma destacada en la portada. El lanzamiento del álbum en otoño de 1978 estuvo acompañado de una enorme campaña mediática que incluyó un artículo de portada en la revista People y una amplia cobertura en Rolling Stone. El álbum alcanzó el disco de platino y varias de sus canciones entraron en el Top 40.
