The Creative Type

Amandine Donckers, Vanna
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  • 디자인

Le podcast qui parle de créativité créé et animé par Amandine et Ioana. Des conversations, confidences, chaos, créations, curiosités, contradictions, connexions, autant de facettes cachées que nous allons aborder ensemble au fil de plusieurs moments forts : des discussions thématiques, ouvertes et sans filtres, sur les défis que l’on vit dans le secteur créatif et des invité·es créa super inspirant·es qui nous partagent leurs coulisses. Un épisode chaque lundi ! Iels nous ont fait confiance : Artisium et VO Grop

  1. Clip, cut, repeat avec Amandine et Cyprien

    2일 전

    Clip, cut, repeat avec Amandine et Cyprien

    Cyprien Delire est un touche-à-tout de l'image. S'il a commencé comme vidéaste multi-casquettes faisant tout de A à Z, il s'épanouit aujourd'hui dans la réalisation pure, orchestrant des équipes entières pour donner vie à des visions fortes. Dans cet épisode, on décortique le processus de création d'un clip : du brainstorming initial au montage final, en passant par le "traitement" et la réalité du terrain. Cyprien nous explique pourquoi il préfère travailler sous contrainte et comment l'humour, souvent décalé, s'invite dans son travail. On aborde aussi la réalité du métier de freelance et l'importance d'être bien entouré pour libérer son esprit des lourdeurs administratives. On parle aussi de : Le métier de réalisateur : être le chef d'orchestre d'un plateau. L’importance du montage comme prolongement de la réalisation. Flim.ai : l’outil indispensable pour construire des moodboards inspirés par des clips. La gestion administrative avec Artisium Références de l'invité : Site web : Cyprien.be Instagram : @cyp.de   Partenaire de l'épisode : Artisium Artisium est une coopérative belge dédiée aux freelances créatifs — artistes, techniciens, producteurs et métiers associés. Elle permet de conserver une autonomie totale tout en prenant en charge l’ensemble des aspects administratifs : fiscalité, comptabilité, juridique et assurances. Son fonctionnement repose sur trois piliers : • une rémunération optimisée • une gestion complète • une protection solide Portée par une équipe à taille humaine, proche des réalités du secteur créatif, Artisium offre un cadre sécurisé et anticipe les obligations pour permettre de développer une activité professionnelle durable.   🎧 Prêt·e à passer derrière la caméra ? L'épisode est disponible sur toutes les plateformes ! Découvrez notre nouveau studio sur Instagram : @thecreativetype_podcast

    29분
  2. La nourriture en clair-obscur avec Vanna et Priscillia

    5월 4일

    La nourriture en clair-obscur avec Vanna et Priscillia

    Priscillia ne fait pas de la photographie culinaire classique : elle capture la vie autour de l'assiette. Avec son approche "Food as it is lived, not staged", elle refuse le stylisme figé pour privilégier le brut, l'imparfait et la présence humaine. Autodidacte et nourrie par le cinéma, elle nous raconte comment ses années à Barcelone et Lisbonne ont sculpté sa sensibilité à la lumière. On explore son processus créatif où le flash devient un soleil artificiel et où le cadrage se décide in camera Priscillia nous livre aussi sa vision du métier de freelance à Bruxelles : une ville-niche où les opportunités naissent d’un réseau plus facile à forger que dans d’autres villes mais aussi et de l'alignement des valeurs.   On parle aussi de Le passage du graphisme à la photographie culinaire durant le Covid. L'influence majeure du cinéma (Wong Kar-wai, Akinola Davies) et de la peinture (Le Caravage). L'éthique dans l'assiette : pourquoi photographier la nourriture est un acte politique. Ses adresses coup de cœur à Bruxelles   Découvrir l’univers de notre invitée Instagram : @flash_et_fourchette Film culte : In the Mood for Love de Wong Kar-wai. Artiste : Le Caravage. 🎧 Vous avez soif de créativité ? Abonnez-vous pour découvrir tous nos épisodes ! Suivez-nous sur Instagram pour voir les coulisses : @thecreativetype_podcast

    26분
  3. VFX · Technique et liberté avec Alex et Amandine

    4월 27일

    VFX · Technique et liberté avec Alex et Amandine

    Alex est un artisan du pixel qui ne s'embarrasse pas de titres. S’il se définit aujourd’hui comme 3D & AI Artist, c’est avant tout pour la finalité : l’image pure. Après avoir documenté le réel à travers la photographie militante et le cinéma, il s’est lancé dans la 3D durant le confinement pour ne plus jamais en ressortir. Dans cet échange, Alex nous raconte comment il navigue entre l'exigence technique des effets spéciaux (VFX) et la liberté totale du CGI (Computer Generated Imagery). Il nous explique pourquoi il préfère travailler en direct avec des marques comme Martine Cosmetics plutôt que de se perdre dans les rouages des méga-productions, et comment il a dompté l’Intelligence Artificielle pour en faire un prolongement de sa propre intuition. On parle aussi de : La différence technique entre VFX (intégration) et 3D pure. Pourquoi le beau est une notion sémantique piégée en marketing. Le passage radical de la photographie de rue aux univers 3D organiques et chaotiques. L’IA : pourquoi il a choisi de l'intégrer pleinement dans sa pratique malgré les débats éthiques. Le besoin vital de bousculer les codes pour marquer les esprits. Apprendre seul : de l'ouverture d'un livre à la maîtrise de Cinema 4D via YouTube. Un épisode pour ceux qui n'ont pas peur de la technique, mais qui refusent qu'elle vienne brider leur message. Instagram : Profil d'Alex Site web : www.rgb124.be 🎧 Vous voulez voir l'évolution de notre nouveau studio ? Rendez-vous sur notre Instagram @thecreativetype_podcast ! Et n'oubliez pas de vous abonner sur Spotify, Deezer ou Apple Podcasts pour ne rien manquer.

    41분
  4. La philosophie de la créativité avec Vanna et Babak

    4월 6일

    La philosophie de la créativité avec Vanna et Babak

    Directeur de Création chez VO Europe, le rôle de Babak est de bâtir des ponts entre des langages institutionnels complexes et le public, en répondant à la question fondamentale : What’s in it for me ? Passé par la direction artistique, il garde une sensibilité aiguë pour le visuel et la typographie, tout en embrassant une vision hélicoptère de la stratégie. Dans cet échange, il nous confie ses doutes, son amour obsessionnel pour le papier et sa conviction que la publicité ne devrait pas créer de manque, mais s'appuyer sur les flux de désirs déjà existants dans la société. On parle aussi de : La différence entre Directeur de Création et Directeur Artistique. Le syndrome de l'imposteur qui ne disparaît jamais vraiment (et pourquoi c'est une bonne chose). S'inspirer hors de son secteur : de la philosophie aux comportements humains. Le concept de "désir" chez Spinoza et Deleuze appliqué à la communication. L'anecdote de Paul Smith : l'importance de lever les yeux de son écran. Être daltonien et Directeur Artistique : une question de perception. Un épisode philosophique sur l'audace, la perspective et l'énergie vitale qui nous pousse à créer. Références de l'invité : Agence : VO Europe - VO Group Inspirations citées : Gilles Deleuze, Spinoza, Marguerite Duras (La Maladie de la mort), Léonard de Vinci. 🎧 Vous avez aimé cet échange ? Abonnez-vous ! 📲 Suivez les coulisses sur Instagram : @thecreativetype_podcast

    27분
  5. Du théâtre au Lab : l'art de faciliter avec Alexia et Amandine

    3월 30일

    Du théâtre au Lab : l'art de faciliter avec Alexia et Amandine

    Alexia est la facilitatrice du VO Lab. Son parcours est une passerelle fascinante entre l’art lyrique et le monde de l’entreprise : elle utilise aujourd’hui ses compétences de direction d’acteurs pour harmoniser des équipes aux vécus et aux fonctionnements variés. Pour elle, la facilitation est une forme de mise en scène où l’objectif est de faire émerger une synergie puissante à partir de la diversité. Au Lab, elle décompose les problèmes complexes grâce à une méthodologie rigoureuse développée avec l’UCLouvain. On y découvre l’importance des profils de co-créativité et pourquoi le choix du papier l’emporte sur le digital pour libérer la pensée. Un échange passionnant sur l'art de guider sans imposer, et sur la conviction profonde que si personne n'est parfait, une équipe, elle, peut l'être. On parle aussi de : La différence entre divergence (ouvrir les idées) et convergence (trancher). Les profils de co-créativité : identifier son rôle pour mieux collaborer. Pourquoi la contrainte et les canevas physiques libèrent la création. Le doute comme moteur de remise en question et de justesse. Un épisode sur l'humain, la structure et la magie qui opère quand on ose confronter nos points de vue. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes.  📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

    36분
  6. Designer le collectif avec Héloïse et Vanna

    3월 23일

    Designer le collectif avec Héloïse et Vanna

    Héloïse est à la croisée de la psychologie et de la communication. Coordinatrice CSR et Intelligence Collective au sein de VO Group, elle envisage l’agence comme un système vivant où l’on ne se contente pas de diffuser des messages : on transforme la culture de l’intérieur. Au cœur du VO Lab, elle orchestre des cadres où l’intuition devient une méthode. Pour elle, la créativité n'est pas un don mystérieux réservé à une élite, mais un muscle qui se travaille grâce à une structure précise. Son approche ? Se décentrer de son propre ego pour mieux créer avec, et pour, les autres. On parle aussi de : la CSR comme moteur de changement culturel le « Blueprint » pour guider le cerveau entre idéation et réalisme l'influence de l'atmosphère et de la marche sur nos idées l’importance de rester hydraté et curieux du monde qui nous entoure Un épisode sur l'effervescence collective, la rigueur du cadre et la curiosité comme boussole. Pour tous ceux qui veulent faire éclore des idées là où on ne les attend pas. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes. Suivez les aventures de VO Group et du VO Lab. 📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

    18분
  7. Les secrets d'un directeur créatif avec Fabian et Amandine

    3월 16일

    Les secrets d'un directeur créatif avec Fabian et Amandine

    Bienvenue dans les coulisses de VO Group, où la créativité rencontre la stratégie. Pour cet épisode spécial, nous avons posé nos micros au VO Lab, ce laboratoire créatif pas comme les autres qui fait la réputation du groupe. Fabian n'est pas un créatif comme les autres. Executive Creative Director chez VO Event, il incarne cette nouvelle génération qui refuse de choisir entre stratégie et création. Son parcours ? Atypique. Ce qui frappe d'abord chez Fabian, c'est sa méthode. Là où certains créatifs plongent tête la première dans l'idéation, lui commence toujours par une phase analytique. Comprendre le client, décortiquer les enjeux, identifier ce qui fait vraiment sens. Fabian parle de cette tension permanente entre l'ambition créative et les contraintes réelles - budget, timing, faisabilité technique. Comment faire atterrir un client de la Lune quand le budget permet à peine un décollage ? C'est tout l'art de son métier : garder l'audace tout en restant ancré dans le réel. Son lieu d'inspiration préféré ? Pas un bureau design ou un café branché, mais la nature. Marcher au calme, loin du bruit, pour laisser les idées émerger naturellement. Et sa boisson créative du moment ? Le saké. Parce que pourquoi pas. Un épisode qui prouve que derrière chaque grand événement, chaque campagne mémorable, il y a des équipes qui jonglent quotidiennement entre rêve et pragmatisme. Et qui, comme Fabian, continuent de croire que la créativité peut changer la donne, à condition de rester au service du message. 🎧 Retrouvez The Creative Type sur toutes les plateformes d'écoute et suivez les aventures de VO Group sur les réseaux sociaux.

    18분
  8. Héritages invisibles avec Charlotte et Amandine

    3월 2일

    Héritages invisibles avec Charlotte et Amandine

    Charlotte de Schutter est multi-casquette. Photographe, directrice artistique, productrice, entrepreneuse, maman. Mais derrière les titres, il y a surtout une même ligne directrice : raconter des histoires. Avec BIGEYES | Studio de communication visuelle 360°, elle accompagne des marques engagées, souvent niches, qui résonnent avec sa sensibilité. Pas de match artistique ? Pas de collaboration. L’alignement n’est pas négociable. En parallèle, son travail artistique explore la mémoire, l’ombre, l’intime. Sa série 99 Nuits questionne les traumas transgénérationnels hérités de l’après-guerre en Belgique. Un projet personnel intense, accompagné par un travail thérapeutique, et bientôt un livre en préparation. On parle aussi de : solitude et besoin de collectif dans la vie d’indépendante perfectionnisme et héritage familial militaire intuition vs organisation ralentir dans une société obsédée par la vitesse créer sans attente pour se reconnecter à son propre artiste Un épisode sur l’exigence, la lenteur, la profondeur. Et sur le fait d’oser prendre sa place, même quand on se cherche encore un peu. 🎧 À écouter sur toutes les plateformes. Suivez son travail artistique et studio sur Instagram :  📲 Suivez-nous sur Instagram @thecreativetype_podcast

    35분
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소개

Le podcast qui parle de créativité créé et animé par Amandine et Ioana. Des conversations, confidences, chaos, créations, curiosités, contradictions, connexions, autant de facettes cachées que nous allons aborder ensemble au fil de plusieurs moments forts : des discussions thématiques, ouvertes et sans filtres, sur les défis que l’on vit dans le secteur créatif et des invité·es créa super inspirant·es qui nous partagent leurs coulisses. Un épisode chaque lundi ! Iels nous ont fait confiance : Artisium et VO Grop

정보

  • 제작진
    Amandine Donckers, Vanna
  • 방송 연도
    2026년
  • 에피소드
    16
  • 등급
    무삭제판
  • 저작권
    © The Creative Type
  • 웹사이트 보기
    The Creative Type

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