Tiempos de Cine

Tiempos de Cine

¿Eres de los que recuerdas lo que llevabas puesto el día que se estrenó La La Land? ¿De los que vio Tiburón y ese primer baño del verano siempre se te hace incómodo? Pues este es tu podcast. Si te suscribes, escucharás a un argentino y a un español haciéndose los interesantes para contarte todo eso de lo que realmente hablan las películas. Esto no va de poner estrellitas. Por favor… ¡qué ordinariez! No, no. Aquí hablamos de cine desde la perspectiva de dos filmmakers que buscan entender cómo el cine hace lo que hace para hacernos sentir como nos hace sentir.

  1. 12/12/2025

    La Película que el Algoritmo JAMÁS habría aprobado | LOS DOMINGOS | #24

    En este episodio de Tiempos de Cine nos sumergimos en Los domingos, una de las películas españolas más comentadas y debatidas del año, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.Para esta conversación contamos con la presencia de Jesús Choya, productor delegado de la película, quien nos acompaña para analizar en profundidad el proceso creativo, la mirada de la directora y las decisiones que dieron forma a un film tan delicado como poderoso. A lo largo del episodio hablamos sobre la temática central de la película, el ejercicio de la empatía, los conflictos familiares, la fe, y cómo Los domingos propone más preguntas que respuestas, invitando al espectador al debate y a la reflexión. También exploramos el trabajo de dirección de actores, la construcción de los personajes, la elección del casting, el abordaje visual del convento y cómo la puesta en escena comunica sin subrayados ni juicios explícitos. Además, analizamos la recepción del público y la crítica, el impacto emocional que está generando la película y los desafíos de comunicar una historia tan sensible en el contexto actual. Una conversación profunda, honesta y apasionada sobre cine, fe, familia y el poder de las historias que se atreven a incomodar. ⁠⁠⁠Episodio en YouTube⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠ Síguenos en: ⁠⁠⁠⁠YouTube Valentino Summo⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠YouTube Alfredo Andreu⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Instagram Alfredo Andreu⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠Instagram Valentino Summo

    1h 4m
  2. 06/20/2025

    ¿Por qué sigue siendo una obra maestra 70 años después? | LA VENTANA INDISCRETA | #23

    🎥 En este episodio de Tiempos de Cine, Alfredo Andreu y Valentino Summo se sumergen en una de las obras maestras indiscutidas del séptimo arte: La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock. A 70 años de su estreno, exploramos por qué esta película no solo ha pasado la prueba del tiempo, sino que sigue siendo una clase magistral de dirección, narrativa visual y construcción de suspenso.🪟 Desde el mítico set construido en los estudios de Paramount —el más grande hasta entonces— hasta la brillante utilización del efecto Kuleshov, analizamos cómo Hitchcock nos convierte en voyeurs y nos enfrenta con nuestros propios deseos, miedos y prejuicios a través del protagonista Jeff, interpretado por James Stewart.💡 Hablamos de fotografía, iluminación, sonido diegético, construcción de personaje, el miedo al compromiso, el metalenguaje cinematográfico y cómo La Ventana Indiscreta no solo cuenta una historia, sino que nos cuenta cómo miramos el cine.🎞️ Este episodio no es una reseña con estrellas: es una conversación cinéfila profunda donde nos preguntamos qué nos quería contar Hitchcock… y cómo lo hizo.Si amás el cine tanto como nosotros, suscribite y sé parte de esta comunidad que ve el cine no solo con los ojos, sino con el alma.🧠 Spoiler: esta película no es solo un thriller. Es un tratado de psicología humana disfrazado de entretenimiento.

    1h 4m
  3. 05/12/2025

    ¿Cómo un director conquistó Hollywood y se llevó 5 Oscars? | ANORA | #22

    En este nuevo episodio de Tiempos de Cine, Valentino y Alfredo se sumergen en el fenómeno cinematográfico de “Anora”, la cinta independiente de John Baker que arrasó con cinco Oscars, incluido Mejor Película. Analizamos paso a paso:Producción guerrilla: Cómo filmar en locaciones reales de Brooklyn con un presupuesto de apenas 6 millones de dólares, sin permisos y hasta rodando algunas escenas con un iPhone convertido hoy en reliquia de la Academia.Técnicas de rodaje: Uso de cámaras analógicas, lentes anamórficos soviéticos y coordinación de escenas íntimas con un método que prioriza la confianza y el consentimiento.Autenticidad cultural: La inmersión en Brighton Beach (“Little Odessa”) para capturar la cultura ruso‑americana.Marketing masivo: ¿Es habitual invertir 18 millones en promoción, el triple del coste de producción? Descubrimos la estrategia de distribución de Neon.Análisis narrativo: La tensión entre documental y ficción, la lucha por desestigmatizar el trabajo sexual y si el guion realmente emociona tanto como entretiene.🔔 ¡No te pierdas nuestro debate sobre si “Anora” merecía tanto reconocimiento y comenta abajo qué te pareció la película! ⁠⁠Episodio en YouTube⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ Síguenos en: ⁠⁠⁠YouTube Valentino Summo⁠⁠⁠ | ⁠YouTube Alfredo Andreu⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Instagram Alfredo Andreu⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠Instagram Valentino Summo

    1h 4m

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¿Eres de los que recuerdas lo que llevabas puesto el día que se estrenó La La Land? ¿De los que vio Tiburón y ese primer baño del verano siempre se te hace incómodo? Pues este es tu podcast. Si te suscribes, escucharás a un argentino y a un español haciéndose los interesantes para contarte todo eso de lo que realmente hablan las películas. Esto no va de poner estrellitas. Por favor… ¡qué ordinariez! No, no. Aquí hablamos de cine desde la perspectiva de dos filmmakers que buscan entender cómo el cine hace lo que hace para hacernos sentir como nos hace sentir.