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这是一档由V中文版打造的“三无”播客产品。 「无奇不有」集结各行各业的能人异士； 「肆无忌惮」用特立独行的新锐视角，挑战边界； 「知无不言」犀利且开放的专业声音。 鲜明且激进，张扬而向上，是 V 也是 We。 微信搜索vchina888，加入VCHAT社群，一起“八卦”时尚事儿。

  1. V.60 | 对话王佳佳：稳稳拥抱中女的“黄金时代”

    ٩ أبريل

    V.60 | 对话王佳佳：稳稳拥抱中女的“黄金时代”

    “时尚真不是个轻松的事”，这一刻的王佳佳与《漫长的季节》里苦命的黄丽茹，或是《老舅》里温暖的舅妈判若两人。这种强烈的反差感，正是王佳佳作为演员的魅力所在。 在近两年的高频产出后，王佳佳迎来了“被看见”的时刻，但她异常平静，用了一个很妙的词来形容当下的心境——“平静的幸福”。 于王佳佳而言，与文牧野导演合作的《我不是药神》是她表演观念的一个重要转折点。她回忆起那场吕妻接待徐峥的戏，把肉菜换到客人面前的动作完全是下意识的，“当你住在那个角色里，你做很多动作都是对的，因为你真的把自己放在了那个场景里。”正如与郭京飞在《老舅》中那段被誉为“老夫老妻肌肉记忆”的脱袜子戏，也是如此自然。 尽管在戏里张力十足，生活中的王佳佳却有着极其真实和松弛的一面。她甚至至今没测过MBTI，原因是“题太多了，我懒得做”，自认是个随性的P人。或许因为如此，她作为演员还有一个厉害之处——“抽离型”表演，理性地划分工作与生活：“我不沉溺于情绪，人的能量是有限的，我想把能量留在镜头前。敬业的人，应该要保证自己的身体健康。” 05:00  被看见 是平静的幸福 “（领奖）那个哽咽的过程千言万语，但我是一个不太想把不易和等待用言语表现的人。我相信有很多更优秀的人也还没被看到，我的等待并不是最艰苦的。” 22:00 比起热搜更在意对手的托举 “我更在意自己的对手和主创团队的赞赏，没有自己可以独自完成的角色，都是互相成全。” 30:00 不做MBTI的P人 “我连做完那题的耐心都没有，太懒了。题太多了。” 38:00 观影品位 “我看凯特·布兰切特在《塔尔》里的长台词，会反复看她的手在哪里。我在想如果是我演，我还能怎么演？表演的魅力就在于它没有标准答案。” 45:00 四十不惑 “我现在非常敢于做自己。第一反应先问自己：这是你的真实感受吗？如果不是，那还不如不说，别愧对自己的表达机会。” 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划统筹：王奕文 艺人统筹：徐莎Shaliya 主持：Tilda Li 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：陈劲旭

    ٥٣ د
  2. V.59 | 再提Made in China，你能想到的设计是？#设计师特辑

    ٦ فبراير

    V.59 | 再提Made in China，你能想到的设计是？#设计师特辑

    2026年，VCHAT开启设计师特辑。从亚洲走到全球，带着“设计未来”的疑问，深入与设计师探讨行业变化与发展。 首先，我们扎根于中国这片土壤。在中国设计蓬勃发展的十几年里，有无数设计师跟随成长，FENG CHEN WANG创始人王逢陈就是其中之一：“过去十年是我让品牌自由生长，但接下来十年，我要倒推未来。” 本期嘉宾王逢陈：在中国文化根脉上生长出先锋时装 13:35 文化自信的伏笔 品牌早期，她将“MADE IN CHINA”绣在服装上，这种文化自信源于她坚信“自我认知”和“血液里的DNA”。她的设计植根于个人记忆：跟随母亲和奶奶学竹编，周末流连潘家园古玩市场，海外漂泊时对“根”的强烈思念……这些经历让她觉得“内心深处住着一个古老的灵魂”。 22:51 痛苦与绽放 伦敦求学的孤独与文化冲突让她感到“挣扎”，恰恰是这种“不顺”，催生了第一季作品的绽放。后来，《山海经》中的神话叙事，如凤凰、貔貅、吞金兽，给她带来无限灵感，于是在马年联名创作中，自然诞生了“龙马神兽”。中西文化的融合是她的来时路，反哺给她多元探索的勇气。 35:22 从个人英雄到群体绽放 “行业好，个体才会好”，当下是中国设计师“百花齐放”的好时代。她欣赏那些在秀场上能让“创意大于商业”的设计师，这是她向往但尚未完全抵达的阶段——在独立设计师的现实中，她仍在持续探索每一季的平衡。 40:51 先锋的本质：矛盾综合体与思想突破 王逢陈定义的“先锋”并非无根之木，先锋在于人的思想状态，如同多年前她执意使用“MADE IN CHINA”一样，是一种具有前瞻性的叛逆。十年后的新阶段，她变得更加“佛系”和乐观。她不再把日常挑战看作“问题”，“相信什么，什么都会发生”。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 统筹&策划：王奕文 设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰 摄像：Isaac Tian 剪辑：任心怡

    ٤٦ د
  3. V.58 | 哈拉木吉对话阿朵：女性成长何止24道关

    ٣٠ يناير

    V.58 | 哈拉木吉对话阿朵：女性成长何止24道关

    主持：蒙古族音乐人哈拉木吉 嘉宾：舞台剧导演、非遗传承人阿朵 即便做舞台剧让阿朵体验到了“断崖式衰老”，但她仍在其中收获满满的激情：无论是在创作中切实感受到的艺术提升，亦或是自己的成长经历可以启发到更多人，都让她有了坚持的理由。 在非遗音乐现代化与舞台剧创作背后，那些关于时间、勇气与自由的真实历程，让民族音乐人更坚持“创作自由”的追求。 02:07 分享《天生傲骨》幕后历程 长达八年的音乐创作打磨，追求的是“融合”而非“结合”，从听觉体系到视觉呈现，最终形成完整的舞台美学体系。剧中融合 20 多种非遗文化，包括芦笙、打溜子、苗鼓等传统乐器，甚至将水缸、弹棉花弓等劳动用具改良为舞台乐器。 08:46 坦言做导演“不是人干的活” 为何自己饰演85岁的驼背阿婆而非主角？导演需要协调舞美、服装、音乐、多媒体等所有环节，导致阿朵“断崖式衰老”。选择配角既因这类演员难找，也因自己作为导演精力有限，同时也“省钱”——做舞台剧让她差点破产。 13:08 “24道关卡”的女性哲学 来源于苗族传说中“过36关”的故事，阿朵将其精简为24关，象征24小时、24节气，也隐喻都市女性成长的层层困境。她借剧情表达：“人生没有逃避的关卡，即使换一个空间，你依然要面对同样的问题。” 36:49 新民族音乐的美学内核 阿朵认为，未来民族音乐不是简单混搭，而是在编曲、音律、语言上构建全新体系。她举例说明，有时需要为民间乐器“让路”，甚至用农作物工具编曲，这一切需要时间、资金与极大的耐心。 47:52 创作是一场“放电与充电”的循环 阿朵将自己比作一台电动汽车：“不怕消耗，怕的是白白消耗。”她选择将精力投入能带来成长与满足的创作，而非纯消耗型的直播或自媒体。对她而言，“财富自由是为了创作自由”。 52:08 45+ 的年龄观与自我接纳 面对白发与皱纹，阿朵坦言这是“内心的考验”。如今她更喜欢现在的自己，因为“敢说‘不’，敢拒绝”。她相信爱情，也希望能“每年能只工作半年”，在真理中寻求自由。 57:05 即兴呼麦共创片头 两位音乐人在对话尾声即兴合作了一段呼麦与高音叠唱，用最直接的音乐语言为这次深度对谈画上充满生命力的句号。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 统筹&策划：王奕文 设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰 摄像：Isaac Tian 剪辑：任心怡

    ٥٨ د
  4. V.57 | 音乐人YELLOW黄宣：这个时代无人专心听歌 #拍摄探班

    ٠٥‏/١٢‏/٢٠٢٥

    V.57 | 音乐人YELLOW黄宣：这个时代无人专心听歌 #拍摄探班

    YELLOW黄宣释出单曲《轻功水上飘》，MV讲述一只橡胶鸭探寻世界、找回自我的荒诞故事。YELLOW黄宣透露，其内核在于表达一种“消极的积极”——即使无法改变世界，也要优雅地飘着，像鸭子一样，水面下拼命划水，水面上保持从容。 看起来很怪、很大胆的YELLOW黄宣，其实是敏感大男孩，听完这期播客你会深有同感。 音乐评论员呆若木一探班正在“轻功水上飘”的YELLOW黄宣，他们聊了这些： 03:17 YELLOW黄宣的表演哲学：不排斥“媚俗”，那是一种知晓观众需求并乐于提供的“服务精神”。但大家过于期待媚俗时，他偏偏要“叛逆”，以此完成“自我满足”。 07:32 对于被贴上“实验性”标签，YELLOW黄宣表示尊重但选择“模糊”。他认为自己只是将Prince等偶像的养分，经过个人世界观的重组后自然输出。他警惕任何单一风格的束缚，甚至一度担心被标签所影响。 10:18 音乐提供方向，而非答案。YELLOW黄宣偏爱律动先行的、暧昧虚无的表达，音乐正是提供一种情感的“方向”，而非清晰的说明书。但中文音乐习惯却有一个矛盾：听外语歌时可以接受抽象歌词，但对中文歌却要求字字清晰？ 21:48 参加《歌手》的心态：舞台不分大小，不存在竞技。无论是十个人还是一千万人观看，他的核心任务都是“好好表演”。 24:29 无人专心听歌，这是“时代的必然”。Livehouse和电影院一样，成为了现代社会少有的能让人暂时脱离手机、完全沉浸在艺术中的“魔幻时刻”。YELLOW黄宣深深思考：当没有人在关注音乐本身时，音乐人想要传达什么样的内容？ 33:24 热爱事业，但也会有“自动导航”的时刻，会思考“我为什么在这里”。YELLOW黄宣将这种“恨”视为“爱”的一部分，是音乐人必须承担的责任，并以此保护所拥有的一切。 35:34 不要轻易给“听不懂”的音乐贴上“实验”“怪”的标签。YELLOW黄宣认为这是一种“自私”的行为，让人错失了体验世界更多美好的方式。“听不懂也没关系”，但“体验本身不需要你很明白”，感受才是最重要的。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划：王奕文 艺人统筹：蘑菇仙 设计：家明 主持：呆若木一 新媒体统筹：周景丰 剪辑：宁雨航、Isaac Tian

    ٣٧ د
  5. V.56 | 通透、自洽、丰盛，是拒绝做“完美女性”的高圆圆 #拍摄探班

    ٢٦‏/١١‏/٢٠٢٥

    V.56 | 通透、自洽、丰盛，是拒绝做“完美女性”的高圆圆 #拍摄探班

    回顾从“做减法”到“做加法”的人生转变，高圆圆现在拒绝做“完美女性”。她坦诚谈论30岁后的成长与野心，分享面对衰老与死亡的真实心境，在与岁月的和解中，愈发通透、自洽与丰盛。 探班嘉宾：始终在变化的高圆圆 03:51 人生节奏的变化 回顾了过去几年“蛰伏停滞”的状态，坦言自己以往习惯用“做减法”来回避选择题。而现在，她开始享受“做加法”的过程，并惊喜地发现了自己比想象中更大的能量和潜能。 07:28 成长心态的变化 面对过去的瓶颈，她澄清道：“不代表我就放弃了”。她将天花板视为一个可以触碰、甚至可能抬高的目标，并习惯于把自我认知放低，为自己留出成长的空间，从而更容易获得满足感。 09:32 生命感悟的变化 母亲去世改变了她对死亡的看法。“父母是你和死亡之间的那堵墙”，当这堵墙消失后，经历了恐惧反而变得“无畏”。 15:55 交友观的变化 从过去需要“同类相聚”以获得安全感和自我认证，转变为对“不同的人”抱有强烈的兴趣，这源于内心的稳定和对世界的好奇。 27:04 角色选择的变化 在表演上，她表示不再想演出与自身生长痕迹完全一致的角色。她渴望挑战与过去所有角色都不同的类型，展现出持续的探索欲。 37:36 “完美女性不该存在” 那是在社会规训下人为塑造的形象。她认为电影不是教科书，应该展示更真实、不完美的女性状态，并反思自己曾期望女儿“懂事”也是一种规训下的想法。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划：王奕文 采访：孙三好 艺人统筹：刘硕 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：Amanda

    ٤٣ د
  6. V.55 | “陶身体”陶冶：现代舞就是“现在舞” #圈内搭子

    ٢١‏/١١‏/٢٠٢٥

    V.55 | “陶身体”陶冶：现代舞就是“现在舞” #圈内搭子

    2025年冬天，陶身体带着席卷杭州、上海、阿那亚及火遍社交媒体的「动作世界」回到北京798，敞开肢体的空间，在六小时的时间里，重新激活你对于身体的原本认知。 「动作世界」最独特之处在于它消除了艺术与日常生活的距离。在引导者的带领下，观众可以自由地选择坐下、躺下、放空或是在引导下进行即兴的身体互动。每一位观众并非单纯地“观看”，而是“在场”。V中文版在作品首日，与陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞陶冶展开了一场畅谈。 圈内搭子：陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞陶冶 02:52那一天是我久违的感觉，就是回到了一种舞蹈最原初的一种乐趣。 07:19我的标准就三个字，不一样。越不一样，那我觉得TA的魅力就越大。 08:51我觉得现代舞的它很大的一个魅力，就是它指向的不是某一种系统、某一种风格，它指向是每一个人。 09:59身体艺术其实就是一个跨界的艺术，所有的事物都可以从身体出发。 12:22当下我一个眼神，我一个微笑，我向你靠近，所有的一举一动都会产生联系，它是一个情感和能量的磁场。 13:46我们人作为“出厂”的设置，它是可以无天真无邪的去动起来。 18:46在我们日常生活中，很多人没有这样的机会去关注到自己的身体。我们每天上下班、坐办公室，是很难去注意到自己的手，自己的每一个关节。 27:19我希望每个人进来在场慢慢的沉浸去感受，我更倾向于称之为一个当代展览。 29:12在发起这个项目的时候，我所有的预设都被印证了，我相信每个人都有“动”的愿景。 43:09可以在这六个小时里面，maybe 选择不要做自己。 44:29798 可贵的一点就是因为它是个艺术生态，整个园区都有非常多的展览在开幕，所以我们希望在这种生态当中可以去跨越那些所谓的各种界限。 45:12身体语言的可贵性就是在于我们都在探索，都在发现，重新再建构这个美好的世界。 45:36「动作世界」会一直持续的做下去，作为一个艺术项目来说，它会一直持续。 48:32你就自然而然的来，然后你就自然而然获得收获。 49:22希望北京的朋友们来到 798 的艺术工厂来，重新的在我们陶身体的动作世界里做回你小时候的样子。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制、策划：王亮 采访：F哥 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：Isaac Tian

    ٥٠ د
  7. V. 54 | 乌镇戏剧节：“初代文艺青年”黄舒骏为什么要做夜游神？

    ٣١‏/١٠‏/٢٠٢٥

    V. 54 | 乌镇戏剧节：“初代文艺青年”黄舒骏为什么要做夜游神？

    从《马不停蹄的忧伤》到乌镇夜游神，黄舒骏的创作之路跨越37年：21岁，他曾想把一生故事塞进十首歌里；59岁，他依然挑战把很多种音乐类型填进“夜游神”里。 不做歌手以后的二十多年，黄舒骏没有停下思考：他对“口水歌”有自己的独特见解，也期待下一位超越周杰伦的“歌手”。于他自己而言，偶尔怀念创作后后脑勺发热的感觉，这是一种仍然让他心动的“创作者记忆”。 圈内搭子：音乐人黄舒骏 00:46 与赖声川的40年戏缘从1986年大学时代看《暗恋桃花源》第一版，到为赖声川戏剧配乐，黄舒骏坦言："赖老其实是个音乐人，爵士吉他弹得非常好"。 03:34 与黄磊的30年友谊回忆最初担任黄磊专辑制作人，到客串《似水年华》并创作主题曲《年华似水》，见证乌镇戏剧节从畅想到现实。 06:17 乌镇戏剧节的蜕变奇迹从第三届开始参与，亲眼见证从"五六个人坐在酒吧聊天"到"超过2000场演出"的爆发式成长。 19:36 21岁的创作野心首张专辑背后的故事："不知道有没有第二张，所以要把一生最重要的十件事写进十首歌里"。 22:08 创作都是从自传开始从《马不停蹄的忧伤》到《未来的街头》："任何创作人都是从自传开始，幻化成不同内容。再伟大的创作家，早期作品都是他的童年故事"。 28:41 2001年的"阿甘时刻"形容停止发片如同《阿甘正传》："突然不想跑了，我想回家"。 34:42 为"口水歌"正名犀利观点："唐诗20个字，现在决战20秒。格式不决定艺术高低，每个时代都有自己的经典"。 39:11 周杰伦现象独家解读"站在实体与数字音乐时代转折点，一人抵上一个世代"。 44:06 承认年轻时的"天真"反思早期创作："我的词天生难以传唱，当时觉得不需要别人唱，现在看有点傻但无怨无悔"。 47:00 "初代文艺青年"的自白笑谈"马不停蹄的忧伤"原是大学口头禅，当评委后"被迫讲人话"，怀念"不讲人话"的创作年代。 50:41 创作时的生理反应分享独特创作体验："写对歌词时后脑勺会发热，用身体确认作品成败"。 53:29 夜游神的创作哲学将打造夜游神比作制作专辑："11天11种音乐类型，就像一张专辑10种风格，内在是同一件事"。 出品人：李晓娟总监制：滕雪菲、卢杉监制：王亮策划&统筹：王奕文主持：王奕文 、韦祎设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰剪辑：安安

    ٥٩ د
  8. V. 53 | 乌镇戏剧节：处处都是戏，人人需要戏#圈内搭子

    ٢٤‏/١٠‏/٢٠٢٥

    V. 53 | 乌镇戏剧节：处处都是戏，人人需要戏#圈内搭子

    在偶遇成为社交一部分的乌镇戏剧节，V中文版试图捕捉一些更恒久的东西。我们在古镇码头设立咖啡厅、支起帐篷，邀请新老朋友前来做客。不止为了邂逅美景，更为了通过谈话展现戏剧的广度。 我们相信：戏剧的真正价值，不仅在舞台之上，还有落幕之后仍能持续生长的思想回响。那些水巷边奔跑的追梦身影、那些偶然迸发的灵感火花——都让我们笃定人类是如此渴求戏剧，又是如此渴求创作。 *以下按名字首字母排序 戏剧搭子：陈明昊 时隔拍摄V中文版封面的两年后，我们与演员陈明昊在乌镇的浓烈戏剧氛围中重逢。时光流转，他始终如一——在戏里、在自然里。 戏剧中的高光时刻，仿佛他影视表演的延伸：这两年，他执导《海边的欧律狄刻》，让海浪与表演交织成对时间、对当下的思考。而这一切创作的源头，藏在他热爱自然的生活里。 00:15 陈明昊的"瘦身秘诀" "洁身自律，找到独处的感觉"。 02:03 回忆《东极岛》中从教书先生变身钟馗的经典场面 "在岛上时间久了，精神状态不同以往，有很多奇异想法"。 03:33《魔幻手机》回忆杀 从天而降的“牛魔王”日常。 05:20 拒绝固定标签 "表演应该有生命力，不是为了变而变，要像大自然一样真实"。 07:39 把戏剧丢进自然 "下雨也是戏的一部分，太阳出不出来都不是问题"。 10:48《第七天》跳绳背后的哲学 “我想可能我这一天都得跳绳，这是我的时间，就跟秒针会一直一圈一圈地转一样”。 戏剧搭子：郝蕾 “恋爱脑”不是缺陷，郝蕾温柔且坚定。她直率分享在乌镇戏剧节首次执导戏剧《诛》的幕后故事，感慨“还是做戏剧演员更自由”。从演员到老师，再到疗愈师和导演……毋庸置疑的实力就是她无与伦比的魅力。 16:14 还在乌镇做戏剧疗愈：艺术本身就有疗愈作用。 19:11 “做老师不着急，做导演急到‘吐血’”。 24:17 选择易梦玲出演戏剧《诛》的真实原因：身份复杂不代表人复杂。 27:20 做导演不该教演员演戏。 28:46 不想做戏剧导演，但要做电影导演，首部导演电影正在路上。 29:05 演员比导演更自由：“戏剧真的属于演员，演员演成什么样子，导演也拦不住”。 31:49 “恋爱脑”没什么不好：“我们是由爱而来的物种，抛弃感性不就变成AI了？” 戏剧搭子：杨文军 1996年入行，2011年凭借《老马家的幸福往事》获奖无数，导演杨文军仍然说自己的巅峰期还没到。问及为什么还有如此饱满的创作欲，他淡然回答：“就是我热爱呀。” 就像他在乌镇戏剧节看到无数少年勇敢追梦一样，他们奔跑的样子具像化了内心那团热火。这样的热血他曾在辛芷蕾身上看到过，现在也在易梦玲的表演中感受到。因为热爱，他总是敢于冒险，这是所有“热血少年”的动人之处。 38:11 拿奖"去魅"与重新追梦 随着人生境界不同，理想不断变化。 41:23 回忆辛芷蕾合作，谈易梦玲表演：看表演状态就知道未来必成大事 乌镇戏剧节观看郝蕾导演作品时注意到易梦玲提前十几分钟上台入定，"表演状态和情绪完全在用肢体语言告诉你：我想奋不顾身做这件事"，"未来一定会成大事"。 44:29调教年轻演员的独门方法 针对不同基础演员因材施教：让专业演员"更自由地表演"，帮新人"从零开始"；古装戏特别注重仪态训练，"礼仪动作会让表演更有节奏感"。 46:11 拒绝待在舒适区："拍出点水准就转赛道" 从古装到正剧、谍战、科幻、医疗剧，甚至非洲救援题材，对万事万物充满好奇。 51:17 女性导演的独特魅力 赞赏《人类之城》和郝蕾作品中的女性视角："更敢想、更能够飞一点"。 52:37 自己的创作巅峰期还没到 "我的导演之路刚开始，特别开心，创作的巅峰期还没到"。 出品人：李晓娟总监制：滕雪菲、卢杉监制：王亮策划&统筹：王奕文主持：王奕文、韦祎设计：路路 新媒体统筹：周景丰剪辑：安安

    ٥٤ د
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这是一档由V中文版打造的“三无”播客产品。 「无奇不有」集结各行各业的能人异士； 「肆无忌惮」用特立独行的新锐视角，挑战边界； 「知无不言」犀利且开放的专业声音。 鲜明且激进，张扬而向上，是 V 也是 We。 微信搜索vchina888，加入VCHAT社群，一起“八卦”时尚事儿。

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