晚安FUN音樂-我的音樂家同學錄

現代孩子的世界充斥著高飽和的聲光刺激,鮮少有機會能「慢下來、聽進去、感受自己」;而蘊含豐富情緒與想像力的古典音樂,卻常被誤解為高門檻的藝術。我們深信,古典音樂不該是課本上的死板考題,而應是每個孩子都能親近的日常養分。 為了打破這道隱形的高牆,節目以「孩子聽得懂、聽得進、聽了想再聽」為核心,重新設計古典音樂的入口。不談艱深術語,而是注入活潑的「短戲劇」成為節目的靈魂,輕快的節奏與自然的笑點,讓孩子在笑聲中記住音樂,透過清楚、不說教的引導,幫助孩子建立聆聽的自信與美感基礎。 此外,節目深度結合 SEL(社會情緒學習)。面對日益複雜的成長壓力,每集節目皆透過音樂家如何在困境中堅持創作、如何調解糾紛等生命故事,精準對接孩子的生活情境,引導他們在生氣時讓身體慢下來、失敗時重新再試。讓「聆聽音樂」成為「學會照顧自己」的起點。 我們輔以「小博士的百寶箱」單元,從簡要概念與比喻切入,讓孩子認識音樂知識。此外,這個節目也承載著我們對教育公平的承諾。為了打破資源落差,我們將節目內容,系統性地提供給五所合作的偏鄉小學,作為晨光時間或音樂課的輔助教材。我們期盼成為一座橋樑,讓美感與文化,真正走進每一間教室,讓《晚安FUN音樂—我的音樂家同學錄》不僅是一個節目,更是守護孩子心靈的溫柔聲音,讓更多孩子在同一片夜色下,都能擁有被音樂照亮的可能。 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

  1. 2h ago

    26EP06:扼住命運咽喉的樂聖-貝多芬

    內容:叮咚!穿越時空點點名1:貝多芬來報到貝多芬的童年並非充滿愛,他有一個想把他當成莫札特第二、強迫他通宵練琴的酒鬼父親。20 多歲在維也納成名時,他卻遭遇音樂家最殘酷的打擊—失去聽覺。他曾寫下絕筆信想放棄生命,但最終決定「我要扼住命運的咽喉」,在黑暗中創作出震撼世界的樂章。叮咚!穿越時空點點名2:貝多芬的心情調色盤貝多芬是一個極具英雄色彩的人。他打破了「音樂家是僕人」的傳統,敢與王公貴族平起平坐。他熱愛大自然,常在森林中散步尋找靈感。即便耳聾,他仍透過地板的震動感知聲音。他的堅持激勵了無數後人,將音樂從優雅的娛樂,昇華為人類精神的抗爭。小博士的百寶箱:【甚麼是交響曲?】交響,就是「共同發聲」。它是音樂界中結構最宏大、最像「聲音史詩電影」的體裁。通常由管弦樂團(弦樂、木管、銅管、打擊家族)共同演出,包含四個性格迥異的「樂章」,展現如小說般起承轉合的邏輯美感。音樂解碼器: 【第五號交響曲《命運》】「命運在敲門」的經典動機,是貝多芬對生命痛苦最直接的反擊。這首曲子聽見了他的憤怒、掙扎,以及最終邁向勝利的勇氣。這是他在告訴世人:力量,源自於永不低頭的意志力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

  2. 2d ago

    26EP04:交響曲之父與幽默大師-海頓

    內容:叮咚!穿越時空點點名1:海頓來報到海頓出身貧困,幼年因歌聲清脆進入維也納少年合唱團。青春期變聲後,他一度流落街頭,靠著在閣樓苦讀樂理與幫人擦鞋維生。直到進入埃斯特哈齊家族服務,他在偏遠的宮廷裡「被迫變得原創」,在孤獨中磨練出驚人的作曲才華。叮咚!穿越時空點點名2:海頓的心情調色盤他是樂壇公認的「海頓老爹」,性格謙和且充滿幽默感。他曾在交響曲中加入大鼓重擊《驚愕》,只為叫醒睡著的貴族;也曾在團員想家時,安排樂手在演奏中一個個吹熄蠟燭離場《告別》,用機智解決勞資糾紛。他是莫札特的忘年之交、貝多芬的老師,是古典樂壇最溫暖的長輩。小博士的百寶箱:【弦樂四重奏】海頓確立了「兩支小提琴、一支中提琴、一支大提琴」的編制。這就像是「四個聰明人的對話」,每個人地位平等,彼此交談、辯論或合作。這成為室內樂最神聖的標準,至今仍是音樂家必經的試煉。音樂解碼器: 【C大調弦樂四重奏,作品76,第3號:皇帝】這首作品集結了海頓一生中最重要的三個標籤:「交響曲之父」的嚴謹、「弦樂四重奏之父」的開創性,以及「老爹」對國家的深情。這首曲子最有名的部分在於第二樂章。海頓當時有感於奧地利正受到拿破崙戰爭的威脅,為了激發國人的愛國心,他寫下了一段極其優美、莊嚴的旋律。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

  3. Jul 22

    26EP03:不妥協的先行者-巴哈

    內容:叮咚!穿越時空點點名1:巴哈來報到巴哈出身坎坷,10歲喪親後寄人籬下,曾在月下抄譜磨練意志。青年時巴哈性格火爆,曾因辱罵學生「山羊叫」引發拔劍鬥毆。他對藝術近乎痴狂,長途跋涉400公里只為聆聽大師演奏,甚至因強硬請辭跳槽遭公爵囚禁一個月。正是這份絕不妥協的頑固與熱血,成就了他音樂之父的不朽地位。叮咚!穿越時空點點名2:巴哈的心情調色盤相較於職場的頑固,巴哈是位溫柔慈父。他將家庭化作樂團,透過共同合奏與量身打造的教材,教會孩子「深度聆聽」。即使面臨喪親之痛,也以音樂撫平哀傷。他支持兒子追求創新,次子 CPE 巴哈開啟了情感表達新風潮,幼子 JC 巴哈則啟蒙了莫札特。孩子們雖不再模仿父親的複雜對位,卻完美傳承了對音樂本質的專業與堅持。小博士的百寶箱:【對位法】對位法是巴洛克音樂的核心技巧,指的是將兩條以上各具獨立性的旋律巧妙交織,達成橫向流暢、縱向和諧。每一聲部都是主角。巴哈將此技法推向顛峰,單一主題在不同聲部間輪替、重疊與對答,如同精密的數學邏輯與建築美學,創造出豐富而宏偉的聽覺層次,因此奠定了他「音樂之父」的地位。音樂解碼器: 【D小調觸技曲與賦格】這首管風琴曲完美演繹了巴哈靈魂中的「火爆」與「精密」。前半段的「觸技曲」充滿即興的狂熱與力度,展現了他不羈的個性;後半段的「賦格」則展現了極致的對位邏輯,如同在聽覺中搭建起一座宏偉的哥德式大教堂。它是認識巴哈音樂張力與邏輯美學的最佳曲目。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

  4. Jul 21

    26EP02:天國的樂長-韓德爾

    內容:叮咚!穿越時空點點名1: 韓德爾來報到韓德爾的青年時代是一場與現實的搏鬥。儘管外科醫生的父親嚴禁音樂並強迫他習法律,他仍於閣樓偷練琴藝。18歲時他毅然棄法投琴,前往漢堡歌劇院闖蕩,甚至在19歲時因爭奪指揮權與人決鬥,靠胸前一顆金屬鈕扣才死裡逃生。隨後憑藉卓越的管風琴技驚豔羅馬,被稱為「薩克森魔鬼」。這段從閣樓到跨國巨星的歷程,充分展現了韓德爾的意志力與過人的天賦。叮咚!穿越時空點點名2:韓德爾的心情調色盤定居倫敦後,韓德爾憑藉《水上音樂》深獲英王寵愛,更成為皇室加冕禮的專屬作曲家。儘管他曾因經營歌劇院陷入破產與中風低谷,卻以驚人的韌性轉型創作英文「神劇」。他在短短 24 天內寫就曠世鉅作《彌賽亞》。晚年的韓德爾名利雙收並投身慈善事業,逝世後獲得國葬的禮遇,被安葬於西敏寺,成為英國樂壇永恆的傳奇。小博士的百寶箱:【神劇】神劇是一種以宗教題材為核心,結合序曲、詠嘆調與合唱的大型樂曲,但演出時無戲服與舞台布景。韓德爾與神劇的關係密不可分:當他在倫敦遭遇歌劇事業低迷時,成功將神劇轉型為以英文演唱、大眾負擔得起的音樂盛會。他提升了合唱團的戲劇張力,並將世俗歌劇的華麗美感與宗教莊嚴完美結合,不僅創造出《彌賽亞》等永恆經典,更確立了神劇在西方音樂史上的崇高地位。音樂解碼器: 【〈哈利路亞〉大合唱】這首曲子是韓德爾神劇巔峰的象徵。它以壯麗的四部合唱與定音鼓、小號交織,營造出如建築般穩固宏偉的崇高感。強烈的節奏與震撼的渲染力,曾讓英王深受感動而肅立致敬,至今仍是西方最廣為人知的合唱經典。聽懂這首曲子,就能理解韓德爾如何將宗教肅穆轉化為震撼人心的藝術。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

  5. Jul 20

    26EP01:四季的守望者-韋瓦第

    內容:叮咚!穿越時空點點名1:韋瓦第來報到1678年出生威尼斯的韋瓦第,受樂手父親啟蒙,25歲受封為「紅髮神父」。他因體弱獲准免除彌撒職責,轉而全心創作。青年時期關鍵轉折在於進入「皮耶塔孤兒院」任教,他將孤兒少女訓練成頂尖樂團,並以此為「音樂實驗室」磨練出獨特的協奏曲風格,最終由地方教師蛻變為巴洛克時代的傳奇巨擘。叮咚!穿越時空點點名2:韋瓦第的心情調色盤在皮耶塔孤兒院,韋瓦第將慈善機構化為「神祕音樂殿堂」。才華橫溢的少女們在隔板後隱身演奏,被讚譽為「天使之聲」;她們大多以樂器作為姓氏,如「小提琴的安娜」。此外,韋瓦第更打破成見,讓女孩挑戰小號等樂器。這間「音樂實驗室」也成就了韋瓦第驚人的創作產量。小博士的百寶箱:【協奏曲】韋瓦第對音樂史最大的貢獻,在於他正式確立了協奏曲**「快—慢—快」**的三樂章標準結構。第一樂章通常充滿活力,確立樂曲主題;第二樂章轉為抒情緩慢,如優美的詠嘆調;第三樂章則以華麗快速的節奏收尾。音樂解碼器: 【四季:流動的巴洛克風景畫】說到韋瓦第,絕不能錯過的作品就是《四季》(The Four Seasons)。這不僅是他最著名的傑作,更是音樂史上「標題音樂」的開山鼻祖。你能在音樂中聽到春天的鳥鳴、夏天的暴雨、秋天的獵槍聲與冬天的刺骨寒風。其次,它也展現了極致的小提琴技巧,獨奏者與華麗與樂團有完美對話,直到如今依然是現代流行文化的靈感泉源。本節目由文化部影視及流行音樂產業局115年度廣播節目製播補助

  6. 10/22/2025

    第四十二集:德弗札克-人際技巧與負責任的決定

    內容:【SEL曲目】第七交響曲《第七交響曲》是德弗劄克在英國倫敦停留期間的創作,那時,他與英國的音樂界建立了良好的聯繫,並且開始受到英國聽眾的熱烈歡迎。他受邀為英國皇家管弦樂團創作一部交響曲,因此這部交響曲也帶有一定的英國音樂影響。然而創作時,德弗劄克的個人生活卻處於一個情感動盪的時期,這段時間內,他的母親過世,並且在個人生活和事業中經歷了多重挑戰。這些情感的波動正表現當時情感衝突和內心掙扎。【音樂家的故事】1 知遇之恩,同好提攜德弗劄克的作品一向給人充滿捷克泥土的味道。他的《斯拉夫舞曲》原本刻意模仿布拉姆斯的《匈牙利舞曲》,卻因多了一份自身的鄉土氣息,反得布拉姆斯青睞與扶持。布拉姆斯是德弗劄克的重要提攜者之一,他在1850年代末期開始注意到德弗劄克的才華,將德弗劄克的作品推薦給了自己的出版商。這一推薦幫助德弗劄克突破了早期的創作瓶頸,並為他打開了國際音樂界的大門,使得德弗劄克獲得了更多的演出機會和音樂界的關注。其他如李斯特、柴可夫斯基、安東.魯賓斯坦和理查.華格納,雖沒有和德弗劄克直接合作,卻都因為對他的作品有極高的評價,為德弗劄克的音樂事業助一臂之力。2 衣錦還鄉,致力音樂教育1895年,德弗劄克因為思鄉情切而辭去了紐約國民音樂學院院長的職務,回到布拉格音樂院,繼續教授作曲。他堅持將捷克民族音樂的元素融入音樂教育,並鼓勵學生在創作中發掘自己國家的音樂根源。他的作品和理念被納入捷克的音樂教育體系中,成為了學生們學習和理解捷克音樂文化的重要資源。德弗劄克透過一己之力,使得捷克音樂登上國際音樂舞臺,他的地位產生雙向的影響: 不但鼓勵捷克在地年輕作曲家重視自身文化,也激勵了更多國際學生學習捷克音樂和文化,從而提升了捷克音樂的全球影響力。【EMOJI小劇場:快樂是什麼】小依、小茉和小吉討論讓自己快樂的方法。他們發現三個人對快樂的感受都不同!覺察自己的情緒,才能為自己的情緒負責,成為一個身心平衡快樂的人。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】!更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息,都在 IC之音電子報:https://pse.is/gnfm_sel

  7. 10/21/2025

    第四十一集:德弗札克-社會覺察

    內容:【SEL曲目】九號交響曲《來自新世界》德弗劄克的《第九交響曲》Op. 95,通稱《來自新世界》,是他在美國創作的最具代表性的作品之一。社會覺察特別強調理解和同理心,這部作品尤其展現在不同社會文化背景中感知他人需求的能力。其中的第二樂章(Largo)是最具情感深度的部分,豐富的抒情性,旋律充滿哀愁與沉思。它可以被理解為一種情感的共鳴,證明情感表達的共通性,不分其來自何種背景或文化。【音樂家的故事】1 征服他鄉,榮耀推向新大陸十九世紀末,德弗劄克在英國形成旋風,所到之處場場演出佳評如潮,他也將祖國文化成功的宣揚他鄉。接踵而來的榮譽,使他的盛名扶搖而上。他獲聘擔任紐約國民音樂學院院長之職,於是負笈美國,展開人生最重要的四年。他的努力,讓許多作曲家開始重視美國的民族音樂,鼓勵年輕作曲家們探索自己的音樂根源,並且運用歐洲的作曲技術來塑造具有美國特色的音樂風格,影響所及包括作曲家喬治.蓋西文與柯普蘭,他們的作品都融合了美國的爵士樂和民間音樂等元素。2 席捲全美的《新世界》德佛劄克在美國時,對美國的黑人音樂和民謠深感興趣,並將其融入到自己的創作中。他融合了美國當時的黑人音樂元素,如藍調和民謠,展現了他對美國社會和文化的理解與尊重,展示跨文化的社會責任感,也展現他對不同文化的開放和接納的精神。德弗劄克在美國生活也不容易,尤其他面對語言上的障礙,轉而成為教學和創作上的壓力。但在《新世界交響曲》中,表現出積極的能量和希望,既有懷舊與沉思,也有對新世界的探索與擁抱。【EMOJI小劇場:拒絕的勇氣】小依不想參加一場不公平的比賽,但害怕拒絕朋友。小茉和小吉鼓勵她,幫助她學會了勇敢說「不」。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】!更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息,都在 IC之音電子報:https://pse.is/gnfm_sel

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現代孩子的世界充斥著高飽和的聲光刺激,鮮少有機會能「慢下來、聽進去、感受自己」;而蘊含豐富情緒與想像力的古典音樂,卻常被誤解為高門檻的藝術。我們深信,古典音樂不該是課本上的死板考題,而應是每個孩子都能親近的日常養分。 為了打破這道隱形的高牆,節目以「孩子聽得懂、聽得進、聽了想再聽」為核心,重新設計古典音樂的入口。不談艱深術語,而是注入活潑的「短戲劇」成為節目的靈魂,輕快的節奏與自然的笑點,讓孩子在笑聲中記住音樂,透過清楚、不說教的引導,幫助孩子建立聆聽的自信與美感基礎。 此外,節目深度結合 SEL(社會情緒學習)。面對日益複雜的成長壓力,每集節目皆透過音樂家如何在困境中堅持創作、如何調解糾紛等生命故事,精準對接孩子的生活情境,引導他們在生氣時讓身體慢下來、失敗時重新再試。讓「聆聽音樂」成為「學會照顧自己」的起點。 我們輔以「小博士的百寶箱」單元,從簡要概念與比喻切入,讓孩子認識音樂知識。此外,這個節目也承載著我們對教育公平的承諾。為了打破資源落差,我們將節目內容,系統性地提供給五所合作的偏鄉小學,作為晨光時間或音樂課的輔助教材。我們期盼成為一座橋樑,讓美感與文化,真正走進每一間教室,讓《晚安FUN音樂—我的音樂家同學錄》不僅是一個節目,更是守護孩子心靈的溫柔聲音,讓更多孩子在同一片夜色下,都能擁有被音樂照亮的可能。 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

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