未來有著數

劉螢, 鄭立明(明哥),Rti

很多人一提到SDGs,也就是聯合國的17項永續發展目標時,往往聽到就感到遙遠且困難,因而不想深入了解。然而,這些目標其實與我們的日常生活密切相關,融入SDGs的方式也相當簡單。 例如,在餐廳中,有的人點了多份食物卻只吃了一兩口便不吃了,造成了不必要的食物浪費。而減少浪費食物、選擇當季當地的食材這些小改變,實際上就是SDGs。 每集節目將邀請不同的來賓,以輕鬆活潑的訪談形式,分享他們生活中的實際經驗,讓聽眾明白SDGs並非遙不可及的概念,而是可以在日常生活中輕鬆實踐,甚至是更便利、更自在的生活。同時希望啟發觀眾,讓更多人積極參與可持續發展的行動,共同提升生活品質,增強社會責任感。 前往>>https://www.facebook.com/rti.cantonese/ 央廣粵語粉絲團聽友來函:kercy@rti.org.tw

  1. 1d ago

    除了《臺灣漫遊錄》,在台灣看到了出版的希望

    來賓: 出版編輯阿J 「想害一個人,就叫他開出版社。」從這句在台灣流傳的玩笑話,加上近年出版市場萎縮、閱讀人口減少,讓不少人對出版業相當悲觀。然而,在台灣擔任出版編輯的阿J,在第一線看到的都是希望跟驚喜。 從澳門移居台灣的阿J,在進入台灣出版以後,才真正感受到什麼是專業,什麼是職人精神。「台灣真係有一個好成熟嘅市場,成個運作已經係非常上軌道。喺華文地區亦都比較自由,包容性好大,咩題材都可以。」從編輯、設計、排版到行銷,每個環節都有專業人才負責,編輯終於可以專注在內容本身。 亦正因為市場成熟,台灣對出版品質的要求也特別高。無論是翻譯品質、書籍設計或排版,都有長年深耕各領域的專業職人。「有啲設計師係只做某啲類型,譬如只做文學類嘅,只做社會人民類嘅,其他類型就唔做,真係做得好專。」身為編輯的阿J以前就曾經要自己排版,而台灣,連排版也是非常專業。「排版嘅專業程度真係嚇我一跳,可以淨係排社會人文類嘅書,一排就排咗幾十年,而且係好多書等住佢嚟排。」 雖然近年整體出版市場已經大不如前,但跟港澳相比,簡直可以說動能強勁,很讓人佩服。除了最近一刷再刷,創下亮眼銷售成績的《臺灣漫遊錄》,其他不少社會人文、學術類書籍,即使比較小眾,仍然有很多出版社願意用三、五年的時間投入出版。阿J說: 「呢個代表喺台灣市場係有一定嘅承受力,呢啲好似磚頭一樣嘅學術書,都係有佢嘅需求。」 一個社會的文化資本,除了有很快可以回本,很高效益的娛樂消費之外,也要有深層的鑽研,能夠容納不同類型的作品,讓各類型讀者都能找到自己喜歡的內容。 如果,當你覺得出版沒有希望的時候,就一定要去逛逛每年的台北國際書展,或是各類型的書展活動。每年書展的人潮、徹夜排隊的漫畫迷,每天上百場的講座活動、從各地特別飄洋過海而來的愛書人,這些....都讓人看見台灣出版所擁有的生命力、與希望。

  2. Jun 21

    不怕被AI取代?現在是獨立影片更好的年代

    來賓: 影片工作者蔡嘉儀 AI浪潮來襲,很多人擔心工作會被取代,甚至認為人工智慧將讓創作變得千篇一律? 然而,從事影片製作多年的蔡嘉儀,卻認為,現在反而是獨立影片更好的時代。 為甚麼會這麼說? 其實很簡單。嘉儀說:「而家拍片器材嘅門檻好低,攞住個手機,剪接工具甚至乎唔使錢,又有AI,又有咁方便嘅剪接工具,唔需要好多嘅人手,真係可以做到一部獨立影片出嚟。」對於資源有限的獨立創作者來說,此時此刻的AI浪潮反而提供了更多可能。 對於有人擔心AI會拉低作品品質,嘉儀認為,關鍵從來不在工具,而在使用者本身。「講AI拉低啲素質,其實你自己係一個點樣嘅人,你就會點樣去用嗰個AI。AI係睇你點樣去用,唔係佢出乜嘢你就拍乜嘢。」 其實 ,創作者最重要的始終是故事本身。嘉儀引用緬甸華裔導演趙德胤曾說過的話:拍電影的人就像農夫,只要專注把菜種好,至於如何販售,則交給專業的人去處理。因此,創作者最重要是先把作品做好。 至於作品會不會冒犯觀眾? 題材,市場會不會喜歡? 如果一心只想迎合觀眾、討好市場,作品反而容易失去特色。嘉儀說: 「你好想人人都鍾意你嘅時候,你嘅作品可能就會變得平庸。」身為創作者,就是需要不斷與自己對話,回到創作初心,才能建立堅定的信念。

  3. Jun 14

    娛樂已經夠多 獨立影片開啟更多思考與對話

    來賓: 獨立製作蔡嘉儀 從陸劇《逐玉》、電影《穿著Prada的惡魔2》,到近期在多個國家掀起熱烈討論的韓劇《鐵拳教育》,當今影視市場從不缺少熱門作品。串流平台、短影音、網劇與電影百花齊放,觀眾只要打開手機,就有源源不絕的娛樂內容可以選擇。 然而,在這些高話題、高流量作品之外,紀錄片、獨立製作的長片與短片,卻往往較少受到大眾關注。一年之中,真正能夠走進主流視野的獨立作品並不多。面對競爭愈來愈激烈的環境,獨立影片究竟如何生存?又為何仍然有人願意投入其中? 影片製作人蔡嘉儀表示:「今時今日,戲真係少人睇嘅,呢個世代太多唔同嘅娛樂。」在網路資訊爆炸的時代,願意花上兩個小時走進戲院,或是靜下心來完整觀看一部電影的人,已經不像過去那麼多。 不過,獨立影片並不等於艱澀難懂,更不是外界刻板印象中的「只有文藝感」。所謂獨立製作,很多時候是導演希望在較不受商業投資限制的情況下,講述自己真正想說的故事。無論是政治議題、社會觀察,或是個人的生命經驗,都可能成為創作主題;在攝影、燈光、音樂,甚至敘事手法上,也經常嘗試跳脫傳統框架。 獨立影片雖然不是以娛樂大眾為主要目的,但仍然必須理解時代與環境。嘉儀說:「一定要面對世界嘅改變,做嗰陣時先至可以思考點樣先至可以令到觀眾入場,或者拍嘅嘢令到人要有共鳴。」 既然不是商業娛樂大片,投入獨立影片的人,在心態與目標上自然也有所不同。嘉儀說:「一開始諗得會做呢啲題材嘅,都唔會預設諗一定要收益幾多?呢個亦都係冇乜可能。」因此,政府補助、輔導金,以及各類紀錄片與影片資助計畫,對獨立影像工作者而言格外重要。 也正因為有這些公共資源的投入,台灣多年來才能培養出許多優秀導演,也讓非主流作品得以持續發展。而各類影展、紀錄片電影節、專題放映以及國際發行等管道,更是獨立作品接觸觀眾的重要橋樑,也讓更多新銳創作者有機會說出自己的故事。 在娛樂選擇愈來愈多元的今天,獨立影片或許並不搞笑輕鬆,但獨立影片所留下的,往往是更長久的思考與對話。

  4. Jun 7

    飛過無數城市後 空中飛人最想留在台灣

    來賓: 玄奘大學招生服務處Roy 這個星期在香港,下個星期在馬來西亞,再過幾天又飛往另一個地方。能夠經常出差、到不同地方工作的生活,真的這麼愜意嗎? 在玄奘大學招生服務處任職多年的 Roy,工作內容之一就是到海外進行招生宣傳。有時候,他幾乎每個月都要搭飛機出差,足跡遍及港澳、東南亞及其他國家。長年飛來飛去,如今的心情已經和剛入行時大不相同。 Roy說:「係啱啱做呢份工嘅時候,真係會好興奮,可以去到好多唔同地方,可以睇到好多唔同嘢,次次要出國,都會先研究吓當地有咩好食,但係做耐咗之後,尤其去咗當地好多次之後,就未必會咁㗎喇。」 在許多人眼中,出差代表旅行和新鮮感,但對 Roy 而言,更多時候是緊湊的工作行程。曾經有一次到馬來西亞,七天之內就搭了七趟飛機,在不同城市之間奔波。雖然身為馬來西亞人,但他反而因為這份工作,才有機會走訪許多過去未曾到過的地方,甚至是一些較偏遠的地區。 一個人出差在外,最大的挑戰往往是時間管理與突發狀況。有一次在香港,Roy 一天之內就跑了七所學校做招生,在有限的時間內怎麼坐車最快又要控制預算?都必須事前做足功課。 偏偏在那一天,意外接二連三。Roy說:「嗰次喺香港,偏偏個喼個轆又甩咗,對鞋又爛咗,只有拖住個爛喼,著住對爛鞋趕去各間學校,成身臭汗,都唔敢行埋去老師嗰度。」 雖然出差辛苦,但也是有期待。「因為做嘢,喺各地都識咗好多朋友,次次出去做嘢都可以見到好多朋友,都係出差嘅一個少少嘅期待。」 很多人羨慕能夠經常出差出國的生活,但對經常在空中飛來飛去的人來說,更多時候是趕車、趕飛機、趕行程,以及面對各種突發狀況。更現實的是,即使人在外地,原本的工作也不會因此減少;回到辦公室後,等待處理的文件和業務往往已經堆滿桌面。 而對Roy來說,現在最期待的反而是--「我而家真係會希望留多啲時間喺台灣。」

  5. May 31

    「台灣有什麼生意好做?」創業是第一步,生活才是挑戰

    來賓: GoWork執行長Garrick 「台灣有什麼生意好做?什麼行業最容易賺錢?」這是許多想來台灣投資、創業的人,最常問的問題。 數年來,投資顧問Garrick協助過許多海外人士在台灣設立公司、規劃創業與安家生活。從前些年的香港移民潮,到近年來自英語系國家、甚至非洲國家的投資者,他看過各式各樣的創業故事。 在很多海外人士眼中,台灣具有不少創業優勢。譬如:租金與人力成本相對較低,員工專業能力受到肯定,工作穩定度也較高,因此吸引不少人把事業版圖延伸到台灣。Garrick說:「譬如非洲嘅朋友,佢哋就想喺台灣搵一啲好嘅產品賣返去自己嘅國家,譬如二手汽車或電單車零件,甚至二手輪胎。」 不過,當客戶問到「到底做什麼最賺錢」時,Garrick總笑說:「如果有一定成功嘅生意,我都做咗先啦。」每個人的資金、經驗、人脈與專長都不同,比起追逐熱門產業,更重要的是了解自己的能力與興趣。 而除了創業問題,新住民在台灣生活上的適應,也是需要慢慢學習。以開戶為例,外國人在台灣為公司開戶,要確認檢查的文件非常多,辦兩個多小時不為過。Garrick笑著提醒:「食定嘢啦,唔好急啦,千祈唔好喺好趕時間嘅時候去做呢啲嘢,兩個幾鐘開一個戶口叫做快㗎喇。」 近年也有不少科技業者看中台灣的人才優勢而來投資。不過,公司成立後,如何與台灣員工相處愉快,更是需要學習。Garrick說:「以我自己為例,我返公司好重要嘅一件事,就係有陣時買下珍珠奶茶請大家飲,飲吓嘢食吓嘢關心吓大家最近做嘢做成點呀?要同佢哋傾下偈呀!等佢哋開心啲,氣氛就會好啲!」台灣職場重視溝通與人際互動,老闆不能只談工作,也要懂得關心員工。 因為工作內容就是協助海外人士在台灣落腳,Garrick可以說24小時on call,求助的服務項目更是五花八門,從移民創業、居家生活到心靈輔導,甚至馬桶堵塞、買家電、搬家打包,到買菜去那裡買都有。 Garrick說:「我畀佢哋早嚟呀嘛!可以幫就盡量幫囉!如果令到佢哋覺得喺台灣生活有便利啲,有鍾意台灣多啲,咁樣感覺就已經好好喇。」對許多人來說,創業或許只是來台的第一步,真正的挑戰,其實是如何在這裡展開新的生活。

  6. May 24

    從失智長者到過動兒 音樂治療如何幫助人?

    來賓:音樂治療師伍偉文博士 「你哋邊個鍾意睇醫生食藥呀?」課堂上一問,全場冇人舉手;但當再問「你哋鍾唔鍾意聽音樂呀?」幾乎所有人都即刻舉手。對伍偉文博士來說,這正正就是音樂治療最重要的起點。 音樂,大部分人都喜歡。一聽到音樂,有的人可能幾秒鐘就有感受有回應。音樂治療師伍偉文博士說:「音樂基本上大家都鍾意,如果能夠用呢啲大家都鍾意嘅元素去幫助自己,無論身體定心理,其實都會容易接受好多。」 不少人以為,音樂治療只是播放輕音樂讓人放鬆,但其實遠不止這樣。真正的音樂治療,需要根據參加者的背景、文化、年齡與情緒狀態,設計合適的音樂活動。伍博士指出,音樂治療離不開文化,「由台灣嘅音樂治療師對台灣民眾進行治療,佢哋會比較知道台灣嘅文化,會比較接地氣,亦都比較容易有共鳴。」台灣有閩南、客家以及原住民族群,不同成長背景的人,熟悉與有感覺的音樂也完全不同。 因此,音樂治療師很多時不只是放音樂,甚至需要親自作曲、填詞。例如失智症長者,許多事情都已經忘記,但一首熟悉的歌,往往可以喚起遺忘的回憶。譬如「返鄉下」,返鄉下對很多香港的老人家是很重要的,他們很努力賺錢就是為了帶錢回鄉下照顧家人,「咁樣嘅主題喺坊間根本搵唔到現成嘅歌,咁我自己寫一首囉,去帶出嗰種思鄉、氣氛感受」。 除了長者,音樂治療對特殊兒童也很有幫助。例如過動、自閉或智能障礙的小朋友。「一開始家長都好擔心,驚小朋友坐唔住,但係透過窗口睇到小朋友坐曬成堂,仲玩得好開心都覺得好驚訝」其實重點就是讓小朋友在過程中,覺得很好玩,對音樂很有興趣,在音樂裡可以表現自己的能力,參加者就會喜歡。 不過,音樂治療並不一定都輕鬆愉快。有時面對失親、悲傷等主題,參加者也會在音樂中崩潰大哭。「心情都好沉重㗎,睇住參加者啲眼淚一滴滴咁滴落嚟。」 要成為音樂治療師,門檻其實相當高。伍偉文博士本身主修音樂,曾在樂團工作,也做過音樂老師,吹彈拉打的各式樂器,無一不精。而玩音樂都只是基本,最重要是有辦法打開參加者的內心。「最重要係認識參加者、理解佢、接受佢,搵到可以共鳴嘅頻率。」讓音樂不只是娛樂,更成為陪伴與治療的一部分。

  7. May 17

    從《魯冰花》到《忍者龜》 配音員李榮德在台灣最精彩的四年

    來賓: 國際廣播的主持人兼資深配音員李榮德老師 很多人未必知道李榮德的名字,但可能早已聽過他的聲音。從HBO頻道的電影預告、卡通《忍者龜》、電影《監獄風雲》,到台灣經典電影《魯冰花》中郭雲天老師的聲音,背後都是他。甚至多年後,他到桃園龍潭參觀《魯冰花》原著作者鍾肇政的紀念館時,館內仍播放著自己三十多年前的配音。李榮德老師笑說:「志工聽到之後,都爭住同我合影。」 李榮德於1980年投入配音工作,更成為新加坡電視台第一批全職配音員。當時正值新加坡推行華語運動,大量香港電視劇被配成華語版本,《楚留香》《小李飛刀》《奮鬥》《家變》《太極張三豐》等劇中的大俠與主角,他幾乎都演過。 然而,在配音事業逐漸穩定之際,他心裡始終有個夢想--讀中文系。 「我係受中文教育長大,好想讀中文系,但係當完兵之後,南洋大學已經關咗門,我讀大學嘅夢就暫時擱置咗。」工作七年半後,他終於下定決心來台升學。「如果再唔去讀書,以後可能就冇機會喇。」 原本只是為了圓夢,沒想到台灣卻成為他配音人生中的另一個重要舞台。 「嗰四年真係好幸運,可以讀到中文系,又可以繼續配音,嗰四年係我人生當中最快樂、最精彩、最充實嘅四年。」在台灣求學期間,他透過配音前輩介紹進入錄音室觀摩,第一次只是旁觀,第二次終於有機會開口,配的是一名服務生角色。 他記得,當時不少配音員對這位來自新加坡的學生充滿懷疑:華語夠標準嗎?對得到嘴嗎?沒想到第一次正式錄音便成功對上嘴型,也讓他順利踏進台灣配音圈。 李榮德認為,配音遠比外界想像中困難。除了要對嘴,更要完全進入角色的情緒與節奏。「佢講嘢幾大力、笑到幾大個嘴,都要跟住佢,全部都要跟足。」基本功要扎實,反應更要快,因為根本沒有太多準備時間,往往從拿到劇本到正式錄音,只是看過一兩次而已。 「反應要快,有啲廣播主持人想兼差做配音,但反應唔夠,一個人錯,所有人都要跟住再嚟再嚟。」 在台灣配音界,男聲一直十分珍貴。李榮德說:「男仔,如果聲好、態度好,好容易加入。」當年他在台灣的配音工作非常多,曾經一天跑三個錄音室,早上配卡通、下午配美國電影、晚上再配香港電影。《忍者神龜》更一配就是兩百多集,一人分飾多角,一下是老人、一下是小孩、一下是反派、一下又變主角,快速切換聲線與情緒,全靠經驗與反應。 即使現在AI語音越來越普及,旁白與配音風格也越來越追求自然,但李榮德談起配音,仍然笑得開心:「好好玩,我好鍾意配音。」

  8. May 10

    「要害一個人,就叫佢開出版社」出版人仍堅信知識有價值

    來賓: 久石文化總編輯陳文龍 「我啱啱開出版社嘅時候,隔離鄰居同我講,佢話:要害一個人嘅時候就叫佢開出版社。」台灣久石文化出版社總編輯陳文龍說,這是開玩笑嗎?這是對出版趨勢的預測。 「嗰陣時都算係夕陽㗎啦,我投入嗰陣時,算食咗一浸夕陽嘅餘暉,後面就慢慢衰退。」二十年前,陳文龍投入出版事業時,市場其實已經開始走下坡。當年誠品書店最風光,各式獨立書店百花齊放,誠品、金石堂、新學友等連鎖書店門市林立;然而時至今日,書店一家一家熄燈結業,閱讀習慣也徹底改變。 「而家嘅後生仔就真係唔建議佢哋再做出版社喇。」陳文龍老實說,除非眼光很獨到或有「慧眼識英雄」的選書能力,否則就辛苦了。根據統計,民國110年台灣紙本新書有39815本,到113年已減少了大約7000本,整體市場明顯萎縮。對身為總編輯的陳文龍而言,這不是抱怨,而是現實。「整個環境都在改變,我哋只有接受。」 而現在,仍然比較穩定的書種,多半集中在工具書、商業管理、投資理財等實用類型。陳文龍說:「譬如股票怎麼選、股票買賣,呢方面嘅書一直都好暢銷。」原因之一,是許多作者本身就是網紅或理財專家,自帶粉絲與市場。相較過去出書被視為一件艱難而神聖的事,如今自費出版普及,出書門檻已大幅降低。 現在搭捷運,幾乎人人低頭滑手機,閱讀率大幅減少。但也正因如此,有次在車廂裡,陳文龍竟看見一名乘客正在閱讀久石文化出版的書,他說:「其實我應該去擁抱下佢。」那一刻,他是感動的。「覺得自己喺呢個社會上面有出一分力。」 不過,身為出版社總編輯,陳文龍並不鼓勵大家盲目多買書、多看書。他說:「其實唔應該一直好盲目咁樣一直睇書,唔係睇得多就有用,而係要點樣用。」 譬如《萬能金鑰:心想事成的24堂課》,曾有讀者致電詢問有沒有第二集、第三集,陳文龍卻回答:「呢一本書如果可以用到好絕頂嘅話,成功嘅人生就喺你嘅面前,唔需要一直搵知識。」另一本《與魔鬼對話》,在他看來,其實不是與魔鬼對話,而是與自己對話。 不管時代如何的變,知識都是需要的。紙張只是知識的載體,不論是紙本書、電子書,甚至其他形式。對他而言,出版的意義,也從來不只是賣書,而是把好的知識,介紹給需要的人。

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很多人一提到SDGs,也就是聯合國的17項永續發展目標時,往往聽到就感到遙遠且困難,因而不想深入了解。然而,這些目標其實與我們的日常生活密切相關,融入SDGs的方式也相當簡單。 例如,在餐廳中,有的人點了多份食物卻只吃了一兩口便不吃了,造成了不必要的食物浪費。而減少浪費食物、選擇當季當地的食材這些小改變,實際上就是SDGs。 每集節目將邀請不同的來賓,以輕鬆活潑的訪談形式,分享他們生活中的實際經驗,讓聽眾明白SDGs並非遙不可及的概念,而是可以在日常生活中輕鬆實踐,甚至是更便利、更自在的生活。同時希望啟發觀眾,讓更多人積極參與可持續發展的行動,共同提升生活品質,增強社會責任感。 前往>>https://www.facebook.com/rti.cantonese/ 央廣粵語粉絲團聽友來函:kercy@rti.org.tw