Venus, la más bella de las diosas del Panteón Romano (equivalente a Afrodita para los griegos), se levanta sobre la concha de una ostra que emerge del fondo del mar. Su largo cabello rubio, todo perfume, cubre convenientemente su sexo, y ondea al viento impulsado por una ventisca de rosas, generada por el soplo de un par de ángeles en vuelo. El rostro de la diosa parece el de una escultura griega o romana: de hecho, se parece a las venus capitolinas de antaño, talladas sobre mármol blanco, con el cuello largo, los hombros levemente caídos, la mirada extraviada y una actitud pudorosa (la mano derecha de la diosa cubre uno de sus senos). El cuerpo de la diosa dista de la delgadez extrema de nuestra época, por el contrario, aunque sus carnes lucen tonificadas, es bellamente regordeta. Sobre la playa, una sierva espera a Venus para cubrirla con un manto rojo, delicado, con bordados de flores y esquinas de oro. Todo en el primer plano de la escena es dinámico: el mar está en movimiento con olas alborotadas por el soplo de los ángeles; los mantos, los trajes y los cabellos ondean y se pliegan libremente; mientras al fondo, lejos de la diosa, el mar yace tranquilo, y las hojas de los árboles parecen talladas en piedra verde, estática, inmutable. Los troncos fungen como palitroques, yermos, hieráticos. La vida y el movimiento parecen atributos de la diosa, que encarna el amor, la belleza y la fertilidad, valores que parecen romper con la dureza de la materia del mundo. El nacimiento de Venus (1482-85) es tal vez la obra más celebrada del pintor italianoSandro Botticelli (1445-1510). Es probable que todos la hayamos visto en libros, afiches, protectores de pantalla, juguetes para niños o navegando por la red. Esta pintura fue encargada por la célebre familia Médici, los mecenas florentinos del Renacimiento, por lo que, según algunos, aludiría simbólicamente a una suerte de ‘reinado del amor’ llegado a Florencia con la consolidación del poder dinástico de la familia. Temáticamente, la obra deriva de Las metamorfosis de Ovidio, el célebre poeta romano, uno de los libros predilectos del Renacimiento, en donde el poeta narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación del emperador romano Julio César. Las metamorfosis no sólo influirían notablemente en la obra de Botticelli, también en artistas posteriores como Tiziano, Velásquez o Rubens, que encontraron en los pasajes de Ovidio fuente de inspiración para sus pinturas mitológicas. El nacimiento de Venus representó técnicamente un reto para su época, al haber sido (casi con seguridad) la primera pintura sobre lienzo realizada en la Toscana, en la actual Italia. A pesar del papel determinante que jugó Botticelli en el desarrollo técnico, temático, estilístico e histórico del arte del Renacimiento, a pesar de sus numerosas obras maestras y de su presencia excelsa en los grandes museos del mundo, puede que aún su nombre no resulte tan taquillero como el de los grandes maestros de la antigüedad o incluso, como algunos maestros del arte moderno. Seguramente la razón de esto es la ausencia de grandes producciones cinematográficas que den cuenta de su vida; también habrá que reconocer que la acomodada vida de Botticelli no fue tan atormentada como las vidas de otros grandes artistas que, en su locura, melancolía, pobreza, enfermedad o bohemia, se prestaban para la construcción del mito, comúnmente de un ‘mito trágico’. Tal es el caso de Caravaggio, Goya, Van Gogh, Modigliani, Picasso, Kahlo o Basquiat, o incluso de Leonardo da Vinci, con su aura de genio renacentista y con un temperamento que avanzaba a contracorriente con las costumbres sociales de su época, un personaje poseedor de una curiosidad que se expandía hacia todos los territorios del conocimiento entonces disponible. Botticelli, en cambio, aunque fue un gran pintor que amplió las fronteras del arte de su tiempo y tuvo el reconocimiento de la historiografía del arte (especialmente desde finales del siglo XIX), lo cierto es que aún carece del aura mística, popular y casi mágica que sí tienen otros artistas de su mismo tamaño. El nacimiento de Venus es conservado actualmente por la Galería Uffizi de Florencia, tal vez el museo más importante del mundo en lo que respecta al arte italiano y uno de los más importantes en arte antiguo europeo. En sus salas abundan las obras que en otros museos escasean: Uccello, Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Tiziano y, cómo no, Botticelli, uno de los artistas renacentistas mejor representados de la institución, que cuenta prácticamente con todas sus obras maestras. II. Infierno. Botticelli realizó más de un centenar de dibujos para ilustrar La divina comedia, el célebre libro del poeta florentino Dante Alighieri (1265-1321), cuyos manuscritos datan del siglo XIV, una de las obras maestras de la literatura italiana de todos los tiempos. Los dibujos de Botticelli estaban dirigidos a ilustrar una de las partes o cánticas del libro, Infierno, que viene a sumarse a otras dos partes: Purgatorio y Paraíso. AunqueInfierno fue la parte más tempranamente compuesta (sus 33 cantos manuscritos fueron elaborados probablemente entre 1304 y 1308), los dibujos de Botticelli datan de más de un siglo después, y actualmente son conservados en la Biblioteca Vaticana. Aunque Dante y Botticelli pertenecen a dos generaciones distintas (por lo que nunca se conocerían), ambos comparten el espíritu místico de su época. Así como la obra de Ovidio serviría a Botticelli de inspiración para algunas obras mitológicas como El nacimiento de Venus, la obra de Dante le serviría de inspiración para su reflexión gráfica sobre el infierno. Los escritores y los artistas intentaron construir una especie de ‘obra de arte total’, que incluía no sólo la narrativa sino la imagen visual, trabajando ambas en función de construir un imaginario místico y poético, un mundo. Como sabemos, tanto la obra de Dante como la de Botticelli viajan a través de un infierno constituido por nueve círculos: el primero (Limbo), el segundo (Lujuria), el tercero (Gula), el cuarto (Avaricia y Prodigalidad), el quinto (Ira y Pereza), el sexto (Herejía), el séptimo (Violencia), el octavo (Fraude) y el noveno (Traición).
