CHARLIE JOHNSON AND HIS PARADISE BAND - New York, September 19, 1928 - The boy in the boat, Walk that thing - Leonard Davis, Sidney DeParis, Jimmy Harrison (tp) Ben Whitted (cl,as) Edgar Sampson (cl,as,vln) Benny Waters (cl,ts,arr) Charlie Johnson (p) Bobby Johnson (bj) Cyrus St. Clair (tu) George Stafford (d) - New York, May 8, 1929 - Harlem drag, Hot bones and rice - Leonard Davis, Sidney DeParis (tp) George Stevenson (tb) Edgar Sampson, Ben Whitted (cl,as) Benny Waters (cl,ts) Charlie Johnson (p) Bobby Johnson (bj) Billy Taylor, Sr. (tu) George Stafford (d) Charlie Johnson dirigió una de las mejores bandas de la década de 1920. Comenzó a tocar el trombón, trabajando de forma independiente en el área de Nueva York a partir de 1914. Sin embargo, después de mudarse a Atlantic City, se cambió al piano. Nunca fue realmente un solista, era más bien un acompañante que tenía un don para armar bandas de jóvenes estrellas. Dirigió una serie de grupos a partir de 1918 y grabó con la cantante de blues clásico Mary Stafford en 1921. Su Paradise Ten se estableció en el club Small’s Paradise durante 1925-35. La banda de Johnson grabó cinco sesiones notables durante 1925-29, con acompañantes como Thomas Morris, Jabbo Smith, Leonard Davis, Sidney DeParis, Charlie Irvis, Jimmy Harrison, Benny Carter y Benny Waters, además de la vocalista invitada Monette Moore. Después de que la banda cerrara en Small’s en 1935, Charlie Johnson se desvaneció de la escena, tocando solo de vez en cuando a principios de la década de 1950 y nunca más volvió a grabar. Entre los aspectos más destacados se encuentran “Don’t You Leave Me Here”, “You Ain’t the One”, “Charleston Is the Best Dance After All”, y tres tomas de la emocionante “Walk That Thing”. Jabbo Smith se roba el espectáculo en un par de ocasiones, pero un gran porcentaje de los acompañantes de Johnson fueron musicos importantes, y tanto el trabajo del conjunto como los solos están en un nivel consistentemente alto. TRUMMY YOUNG BIG SEVEN - New York, September 3, 1946 - Blues triste, Fruttie cutie, Johnson rock, Lucky draw - Buck Clayton (tp) Trummy Young (tb) Buster Bailey (cl) George Johnson (as) Jimmy Jones (p) John Levy (b) Cozy Cole (d) James “Trummy” Young fue famoso tanto por su sonido extrovertido como por sus trabajos con Jimmie Lunceford y Louis Armstrong. Creció en Washington, D.C., y trabajó con Booker Coleman’s Hot Chocolates (1928). Se mudó a Chicago, donde fue solista destacado con la orquesta de Earl Hines (1933-37). Mientras estaba con Jimmie Lunceford (1937-43), Young fue la estrella de la exitosa versión de la banda de “Margie”, cantando y tomando un famoso solo de trombón. Young fue lo suficientemente flexible como para tocar con cualquiera, incluso participar en una cita dirigida por el pianista Clyde Hart que incluía a Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Para la sesión de Trummy Young’s Big Seven del 3 de septiembre de 1946, el trompetista Buck Clayton y el saxo alto George Johnson son responsables de la mayor parte del repertorios (y posiblemente también de los arreglos, con la ayuda del habitual Jimmy Jones). Hay nuevas caras, son el clarinetista Buster Bailey de las bandas de Fletcher Henderson y John Kirby, el maestro de la batería Cozy Cole, y el bajista John Levy, que había llegado a Nueva York desde Chicago con Stuff Smith. El precioso e inquietante tema BLUES TRISTE de Jimmy Jones es quizás el más avanzado de la sesión. Bailey y Jones lo montan, Buck lidera el conjunto. Bailey es fluido y sofisticado, Jones, en su uso de acordes con un sonido casi similar al arpa, el alto George Johnson es fino y Trummy ofrece el mayor contraste en un estilo más bopero. BUNK JOHNSON JAZZ BAND - New Orleans, LA, October 2, 1942 - Big Chief Battle Axe, Dusty rag, Franklin Street blues, The Thriller rag, Sobbin’ blues - Bunk Johnson (tp) Albert Warner (tb) George Lewis (cl) Walter Decou (p) Lawrence Marrero (bj) Chester Zardis (b) Edgar Mosley (d) Para algunos, a principios de los años 40, Bunk no era un musico genuino. Para otros, era una especie de dios cuyo descubrimiento parecía venir directo del nacimiento del jazz. En retrospectiva, la verdad parece estar en el punto medio. Ahora sabemos que Bunk era un embustero que mintió sobre su edad y era demasiado joven para haber tocado con Buddy Bolden, aunque sin duda lo escuchó. Su sesión de octubre de 1942 que vamos a escuchar nos trae una música de Nueva Orleans que no había sido documentada en disco hasta la primera cita de Bunk unos meses antes. Las bandas negras de Nueva Orleans que hicieron discos en los años 20 fueron en su mayoría las que tocaron para el público blanco, con pocas excepciones notables como Sam Morgans. Esta música tocada por músicos de mediana edad para sus contemporáneos, principalmente para bailar, con un toque de bandas de desfile. Bunk tenía sus propias ideas sobre cómo debería ir la música. No era realmente un improvisador, ciertamente no en el sentido post Armstrong (aunque curiosamente su fraseo fue claramente influenciado por Louis). Aparte de Bunk, el músico más interesante aquí es el clarinetista George Lewis, que llevaría el estandarte bandera de este tipo de jazz de Nueva Orleans en las décadas posteriores a la muerte de Bunk en 1949. Sus puntos fuertes eran la sinceridad absoluta, un tono y una manera con el blues que era suyo. Los otros, aparte del banjoista Lawrence Marrero que, al igual que Lewis, llegó al norte con Bunk más tarde. ZUTTY SINGLETON: - ZUTTY’S CREOLE BAND - Los Angeles, June 30, 1944 - Oh, didn’t he ramble, Crawfish blues - Norman Bowden (tp) John “Shorty” Haughton (tb) Barney Bigard (cl) Freddie Washington (p) Bud Scott (g) Ed Garland (b) Zutty Singleton (d) - ZUTTY’S TRIO - Los Angles, June 30, 1944 - Barney’s bounce, Lulu’s mood - Barney Bigard (cl) Freddie Washington (p) Zutty Singleton (d) El gran baterista Zutty Singleton, nacido en Nueva Orleans, se había establecido en Los Ángeles en 1943, y la ciudad siguió siendo su base durante unos ocho años. Sus afiliaciones iban desde Slim Gaillard hasta Wingy Manone, e hizo trabajos de cine y radio. Aquí está elegido con el trompetista Norman Bowden, que suena positivamente arcaico, pero Barney Bigard está en forma juguetona. Bud Scott y Ed Garland, al igual que Barney, son de Nueva Orleans y el pianista Freddie Washington, aunque de Texa, habían estado con Kid Ory ya en 1921. RAMBLE, el himno de Nueva Orleans, tiene un buen Bigard en conjunto y solo, y un sólido solo del veterano trombonista de big band Shorty Haughton. No tan bueno - ni el clarinete ni el piano alcanzan el mismo nivel. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
