Dance Lab

Maïwenn Bramoullé
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  • Performing Arts
  • Updated weekly

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 113. S’il n’y a plus le mot danse, qu’est-ce que je suis : Krump, JJB et transmission, avec Grichka Rootz

    2 days ago

    113. S’il n’y a plus le mot danse, qu’est-ce que je suis : Krump, JJB et transmission, avec Grichka Rootz

    Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite. Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond : ➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?" C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange. Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent. On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu. ➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée. Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure. Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation. ➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna. J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel ! Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat : 👉 Le krump comme une danse martiale. 👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat. Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites. Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante. On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait. 📝 Chapitres : 01:06 - Son parcours et sa relation à la danse 07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ? 12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire 26:55 - La structuration du krump en France 30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps 36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ? 39:49 - Quand le vide devient une source de créativité 43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel 57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre 01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir 01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts 👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 14min
  2. 113. “Le jiu-jitsu, pour moi c’est comme le krump dans la danse : c’est complet”, avec Grichka Rootz

    6 days ago

    113. “Le jiu-jitsu, pour moi c’est comme le krump dans la danse : c’est complet”, avec Grichka Rootz

    J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France. Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission. Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des figures majeures de son développement en Europe. À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d’expression, de conscience et de transformation. Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps. Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 ! 👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    15 min
  3. 112. La légitimité artistique : faut-il vraiment attendre qu’on nous la donne, avec Lÿdie La PëstE

    26 May

    112. La légitimité artistique : faut-il vraiment attendre qu’on nous la donne, avec Lÿdie La PëstE

    Y a un truc qui m’est restée après cet échange. Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”. On attend souvent d’être prêts, d’être validés. De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît. Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ? On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé. ➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment ! Et puis on a parlé de terrain aussi : ➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses. C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi ! J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres. De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette. Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus. Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 12min
  4. 112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE

    22 May

    112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE

    Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie. Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique. Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright. Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection. Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple. 👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La PëstE sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13 min
  5. 111. Penser l’artiste au-delà de la danse : légitimité, bienveillance et santé mentale, avec Johan Nus

    18 May

    111. Penser l’artiste au-delà de la danse : légitimité, bienveillance et santé mentale, avec Johan Nus

    On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.” D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”. ➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur. C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV. Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec. ➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus. C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode : 👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent. 👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres. 👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler. Repenser certaines façons de faire aussi : Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever. Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement. Les castings interminables sous la flotte. Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job. Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ? La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur. L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi. Et ça, ça change tout ! 📝 Chapitres : 01:14 - Son parcours 04:32 - La force de la transversalité 07:55 - Doute et légitimité 13:36 - Followers et recrutement 20:44 - Exigence et bienveillance 24:38 - Le mauvais chorégraphe 34:30 - Valeurs et entourage 41:47 - Repenser le système des castings 47:41 - Quitter un projet 50:43 - Être multiple 54:35 - Transmettre avec bienveillance 01:03:43 - L’artiste de demain 01:08:37 - Ses projets et ambitions 👉🏽 Pour retrouver Johan Nus sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativité Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 13min
  6. 110. Comment durer dans les métiers créatifs : Tour du monde, dépression, résilience, avec Frédéric Fontan

    12 May

    110. Comment durer dans les métiers créatifs : Tour du monde, dépression, résilience, avec Frédéric Fontan

    Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an. Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale. Aujourd’hui il en parle pour témoigner. Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu. Je vous laisserai simplement avec ça : ➜ “J'ai compris qu'on n'était pas des machines et qu'on n'est pas infaillibles. La première chose que j'ai fait en sortant, c'est aller danser, chanter et faire du vélo.” Dans cet épisode nous avons parlé de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme. Un épisode et témoignage touchants, dans lequel on a tout de même beaucoup ri ❤️ 👉🏽 Pour retrouver Frédéric Fontan sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet /Les Nuits Etoilées 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine Brunet Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 9min
  7. 109. Faut-il devenir quelqu’un d’autre pour réussir en danse, avec Indies Rhino

    5 May

    109. Faut-il devenir quelqu’un d’autre pour réussir en danse, avec Indies Rhino

    Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même. ➜ C’est toi VS toi Ce sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ? Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier. Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier. Parce que si tu rentres dans certains jeux on te fera croire que si tu ne fais pas partie d’un certain cercle, alors il n’y aura pas de place pour toi. Oui, on voit souvent les mêmes visages, les mêmes formats, les mêmes parcours. Cela finit par créer une vision très réduite de ce qu’est réellement le milieu artistique. Alors qu’en réalité, il existe une multitude de chemins possibles. Et il est temps d’en parler parce que beaucoup d’entre eux ne sont pas visibles. Et c’est là que certains se perdent voire arrêtent. Rappelle-toi que si tu aimes ce que tu fais tu es quoiqu’il arrive « au bon endroit » ! Aujourd’hui, elle choisit de rester pour ça. Un bon rappel que ta place ne dépend pas uniquement de ce qui est montré. Dans cet épisode, on a parlé de son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui. 👉🏽 Pour retrouver Indies Rhino sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 6min
  8. 108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    28 Apr

    108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    “Je suis nul.le avec l’argent” Vraiment ? C’est ce qu’on questionne avec Maëva dans cet épisode Et on se rend vite compte que ce n’est pas qu’une vérité, mais parfois une simple croyance héritée ! Notre fameux rapport à l’argent : ➜ Celui qu’on a appris, ➜ Celui qu’on répète inconsciemment, ➜ Celui qui nous bloque. Et ne pas s’éduquer financièrement, c’est aussi laisser les écarts sociétaux se creuser. Parce que oui, comme le dit Maëva, t’as beau avoir le meilleur projet, la meilleure idée, Si tu crées sans stratégie ni vision, tu peux tout faire s’effondrer. Un épisode plus qu’essentiel pour tous les artistes, créatifs et entrepreneurs pour : ➜ Clarifier ce qu’on veut ➜ Comprendre combien on veut gagner ➜ Aligner ses actions avec ses valeurs Car l’argent va là où c’est clair. Dans cet épisode, on a parlé de son parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques. 📝 Chapitres : 01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence 06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ? 08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ? 11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ? 15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent 21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ? 22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances 26:38 - La TVA, simplement 34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ? 36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ? 42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ? 45:49 - 3 bases financières essentielles 49:33 - Son burn-out : le déclic 53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ? 58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent 01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets 👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 15min
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Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • Creator
    Maïwenn Bramoullé
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    164
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Maïwenn Bramoullé
  • Show Website
    Dance Lab

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