后场 Back of House

que, kaiho

后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。 - 请添加微信：bohstaff，进入听友群。

  1. 8月11日

    一座旧印刷厂，一片艺术森林：曼谷的当代艺术现场。

    这一期从 kaiho 五月的一趟曼谷之行开始。受到 Bangkok Kunsthalle 馆长 Stefano Rabolli Pansera 的邀请，他第一次去了距离曼谷三四小时车程的 Khao Yai Art Forest，也重新回到位于曼谷唐人街、由一座火灾后的废弃印刷厂改造而成的 Bangkok Kunsthalle。 一个在城市废墟里，一个在六十多公顷的森林里。两个机构没有把艺术限制在传统的白盒子中：Louise Bourgeois 的《Maman》曾经站在稻田里；Fujiko Nakaya 的雾在山坡和森林之间流动；一座来自阿卡社群的传统民居，则从曼谷的展厅被重新搬进森林。 从这里，我们也聊到了一个更具体的问题：一个好的艺术机构，究竟应该从建筑开始，还是从策展和运营开始？ 当国内的新美术馆仍习惯从“请哪位明星建筑师”开始，Bangkok Kunsthalle 却选择保留一座条件并不完美的旧厂房，把资源投入策展。一场只有 1500 美金预算的展览，同样可以成为令人印象深刻的作品。 也许对于一个美术馆而言，真正应该先回答的不是“建筑长什么样”，而是：我们为什么需要这个美术馆？它未来到底要做什么？ —— 03:31 一座被大火烧过的印刷厂，为什么变成了 Bangkok Kunsthalle？05:18 从城市到森林：Khao Yai Art Forest 是美术馆、Land Art，还是另一种东西？07:24 Louise Bourgeois 的《Maman》离开以后，稻田还留下了什么？10:34 越后妻有和 Art Forest：为什么一个让人到处赶路，一个却让人慢下来？13:17 Fujiko Nakaya 的雾：有些艺术作品为什么无法通过照片理解？16:11 森林里一个永远进不去的酒吧：Elmgreen & Dragset 的 K-BAR。17:03 从谢帆、Absalon 到 Busui Ajaw：一座旧厂房可以怎么做展览？20:50 一座阿卡民居，如何从曼谷的展厅搬进森林？27:26 建美术馆，第一件事为什么总是找“明星建筑师”？29:51 1500 美金，也可以做一个动人的展览。30:39 “策展先行”：美术馆到底应该先找建筑师，还是先想清楚自己要做什么？33:02 如果因为当代艺术去一次泰国，我们会推荐哪里？ —— 【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Dengue Fever - Ethanopium、The Paradise Bangkok Molam International Band - Show Wong Molam International【文中提及】 人物及机构：Bangkok Kunsthalle（曼谷当代艺术机构）、Khao Yai Art Forest（考艾艺术森林）、Marisa Chearavanont（Bangkok Kunsthalle 与 Khao Yai Art Forest 创始人）、Stefano Rabolli Pansera（Bangkok Kunsthalle 与 Khao Yai Art Forest 艺术总监）、Hauser & Wirth、正大集团（CP Group）、Dib Bangkok、Pinault Collection、Fondation Beyeler、UCCA 沙丘美术馆、H+ 美术馆、和美术馆、AA / Architectural Association School of Architecture、Herzog & de Meuron 艺术家：Louise Bourgeois、Fujiko Nakaya（中谷芙二子）、Elmgreen & Dragset、谢帆、Absalon、Busui Ajaw、James Turrell、Richard Long（理查德·朗） 作品及展览： ▲ Louise Bourgeois《Maman》 ▲ Fujiko Nakaya 雾装置 ▲ Elmgreen & Dragset《K-BAR》 ▲ 谢帆《Painting as Event》 ▲ Absalon 空间装置 ▲ Busui Ajaw《The Preservation of Fire》 ▲ James Turrell《Straight Up》 在小宇宙查看该单集文稿

    一座旧印刷厂，一片艺术森林：曼谷的当代艺术现场。

  2. 2月20日

    【音乐特辑】后场 1-20 期音乐特辑 boh music recap vol.1

    新春快乐！为您献上后场 1-20 期的音乐，共计34曲。【纯音乐】1. Takeo Moriyama - Sunrise2. Ruby Rushton - sun khosi3. Mei Ehara -  ギャンブル4. Jasmine Myra - 1000 miles5. Young Marble Giants - Brand New Life6. Crystal Castles - Intimate7. Bonobo - Cirrus8. Yusef Lateef - Ching Miau9. Ebi Soda - Gated Community with a Public Pool10. WOW - Occhi Di Serpente11. Bex Burch - Pardieu12. DNA - Blonde Redhead13. 王菲 - 蓝色时分14. The Raincoats - Ooh Ooh La La La 15. Au Pairs - Tongue In Cheek16. 清水靖晃 - オー!イヴォンヌ17. The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want18. Cosmo Sheldrake - The Fly19. The Raveonettes - Last Dance20. Kraftwerk - The Robots21. Beach House - Space Song22. ゆらゆら帝国 - 学校へ行ってきます23. 松風鉱一 - Earth Mother24. 生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲25. Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder26. UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down27. Athletic Progression - And128. 関口シンゴ - North Wing29. Peace Flag Ensemble - Waiting is My Favourite Colour30. Brian Eno - Golden Hours31. 菅野洋子 - トルキア《攻壳机动队 2nd GIG》32. 池田绫子 - Prism《电脑线圈》op33. Wes Montgomery - Windy34. 邓丽君 - 別れの予感 在小宇宙查看该单集文稿

    【音乐特辑】后场 1-20 期音乐特辑 boh music recap vol.1

  3. 2月8日

    无感的循环：材料、产业链与被看见之前的可持续。

    本期对话始于一次展览现场的经验：在深圳展览「变形记」中，一件由回收玻璃制成的作品，让“废弃物”第一次以震撼而美的方式出现。从材料之美出发，我们逐步进入一个更复杂的问题：当“可持续”不再是口号，它在现实世界中究竟如何运作？ —— 00:55 从艺术、建筑到仿生学：朱慧的可持续设计研究背景。02:35 为保乐力加回收酒瓶，再造成玻璃板材。03:53 为什么我们小时候值五毛钱的啤酒瓶，现在没人回收了？05:51 为什么 PET 塑料瓶比玻璃瓶更“值钱”？10:09 大宗回收的现状：各个环节很专业，但链路是断开的。13:10 “热值”大于回收价值？烧垃圾发电是更好的选择吗？22:28 高昂的成本由谁买单？34:01 “先有鸡还是先有蛋”：可持续实践的根本困境。39:40 用商业推动可持续：Freitag 和 Patagonia 的模式可复制吗？41:57 可持续空间、产品和体验：我们提供的不是材料，而是解决方案。54:56 设计的价值：80% 的废弃物可以在设计阶段被避免。 —— 【嘉宾】朱慧（REDO重塑设计）【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Antonio Vivaldi - Concerto for Lute, 2 Violins and Strings in D major,Allegro、Fugees - Ready or Not【文中提及】 人物及机构： X-ZOO / NOBILITY MIRROR（以回收玻璃为核心材料的镜面作品。通过将啤酒瓶碎渣转译为高完成度的视觉与空间体验）、马爹利（Martell） / 保乐力加集团（Pernod Ricard）、南玻集团（CSG） 行业机制：PET 饮料瓶回收体系、ESG 与合规压力、垃圾焚烧、热值与降级回收、降级回收—— ▼ NOBILITY MIRROR, X-ZOO ▼ 循环创想舍（REDO重塑设计利用马爹利的废旧玻璃酒瓶于广州天河湿地公园建造了一个秉承循环和可持续的理念的公共开放空间） ▼ 上海柏悦 · 艺可持续（REDO重塑设计，依托Nespresso奈斯派索的咖啡胶囊回收计划，我们共同推进了咖啡胶囊副产品的循环再生，这其中包括将回收的咖啡胶囊铝制包装通过分拣、熔炼等步骤，处理为再生铝材） —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

  4. 1月13日

    七月合作社：起点、师承与在地视角。

    七月合作社是国内知名的景观设计团队，但不少人对他们的认识，或许仍停留在“日本枯山水大师枡野俊明的国内合作方”这一标签上。事实上，七⽉合作社并没有停留在对⽇式的符号化复制上，⽽是继承了枡野俊明对材料细节的极致掌控，并尝试将其带⼊当代庭院的设计语境。我们与七月合作社合伙人胡晓楠聊了聊他们的源起与方法，和当下的国际化和本土回应。 在对话中，我们也回到《后场 Back of House》第二期【🔗从伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和天目里聊起，聊聊城市、建筑与网红商业。】中提到的项目——七月合作社在天目里营造的三座庭院，讨论了其中的设计选择与现场挑战，以及建造过程中，枡野俊明与大地艺术家理查德·朗在工地相遇的有趣故事。 当一座庭院从图纸走向现实，当设计对象变成独一无二的石头与植物，景观设计师的工作方式会发生怎样的变化？这一期，我们围绕这些问题展开了讨论。 —— 00:25 “七月合作社”这个名字的由来。七月合作社与日本枯山水大师枡野俊明的关系是什么？07:06 枡野俊明在天目里的三个庭院。09:39 天目里项目：一个起初被当成“骗子”的邀约。12:34 为什么天目里的庭院设计难度很高？16:20 枡野俊明遇与理查德·朗在天目里。18:39 图纸完成时，设计工作才刚刚开始？39:43 七月合作社只做小而美的日式庭院吗？43:55 如何欣赏一个景观项目？46:05 讨论：当建筑师用“园林”的手法做建筑时，他们常常会忘记什么？ —— 【嘉宾】胡晓楠（七月合作社合伙人）【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】青葉市子 - mushrooms, flowers, roly-polys、Tenniscoats - Higa Noboru【文中提及】人物及机构：七月合作社（景观设计事务所）、康恒（七月合作社创始人）、枡野俊明（日本枯山水大师、禅僧、多摩美术大学教授）、伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，意大利建筑师）、李琳（江南布衣创始人、天目里项目发起人）、理查德·朗（Richard Long，英国大地艺术家）、野口勇（Isamu Noguchi，日裔美国艺术家）、藤本壮介（日本建筑师）、郑国谷（中国艺术家）、傅丹（Danh Vo，越南裔丹麦艺术家）、和泉屋（日本石材供应商）、维他命艺术空间（画廊） 作品及项目：《乌有园》（书籍）、天目里（杭州）、乌桕庭院、净花园（广州）、回空间（傅丹作品）、佩雷公园（Paley Park，纽约）、建功寺（日本横滨） —— ▼ 枡野俊明（摄影：王士豪） ▼ 天目里“水”庭园手绘效果图 ▼ 枡野老师与植藤造园团队现场配合摆放石组，种植植物。 ▼ 枡野俊明｜⾦⼭岭上院禅庭项⽬ ▼ 泥洹院，七月合作社与业主张洹、胡军军的一次联合创作 ▼ 镜花园/维他命艺术空间 ▼ 《乌有园》，金秋野和王欣二人合编的系列出版物 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

    七月合作社：起点、师承与在地视角。

  5. 1月6日

    为什么建筑师不说人话？

    这期播客的讨论始于一场让即使是专业人士也昏昏欲睡的建筑对谈。以此为起点，我们展开了一场关于建筑行业“黑话”的漫谈：为何建筑师在公开场合常常不讲人话？ “黑话”是提高效率的压缩包，还是掩盖能力不足的“文化软装”？为什么说人话反而比说黑话更难？当建筑师用一套只有自己能懂的图纸和语言与甲方沟通，这是否是一种“设计失败”？我们认为，这种沟通困境的根源，或许直指当下只培养“大师”的艺术化表达而不教工程实践的建筑学教育。 最后，我们还尝试用 AI 生成了一段标准的建筑学“废话文学”，效果惊人。 —— 00:25 一场让嘉宾酣然入睡的建筑对谈。03:28 从业者也看不懂的学术论文：建筑黑话的另一个重灾区。08:39 说黑话是一种免责和划分圈子的方式？11:18 为什么说人话很难，而黑话很容易？27:54 抛开浪漫化滤镜：说黑话，可能只是因为能力不行。37:23 “破一破”。42:10 “场所精神”。47:01 用 AI 对抗魔法：做了一个“ 后场建筑学黑话生成器”生成器。 —— 【嘉宾】jin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Madvillain - Strange Ways、De La Soul - Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) —— 🔗 后场建筑学黑话生成器 一个黑话尝试： 人话：入口有一点空，需要一道砖墙，砌好之后发现高度不够，就再加一道水泥。 黑话：在对原初入口界面所呈现的“空”的现象学解读中，我们深思了场所精神的在场与不在场。基于批判性地域主义的视角，项目最初的建构逻辑聚焦于一道砖墙的植入，旨在通过其厚重的物质性与触感，重塑空间的阈值感，并试图回应路易斯·康对“光影雕刻”的执着。然而，在身体图式与既有空间层级的互动中，我们敏锐地捕捉到一种因尺度跃迁而产生的叙事断裂。 这一发现促使我们对初始的构造伦理进行了迭代性反思，将一道水泥层叠加其上。这种异质性的拼贴策略，不仅在建构上实现了对垂直维度的补偿性延伸，更在象征意义上，形成了砖的“在地性”与水泥的“现代性”之间的辩证关系。正如彼得·卒姆托所强调的材料真实性，我们在这里探讨的并非简单的功能性叠加，而是两种不同时间性的物质在同一界面上的共存。 通过对传统入口叙事的解构与重组，这种空间策略折射出我们对边界模糊性的深层探索。它不仅是对伯纳德·屈米“事件空间”理论的一种微观实践，更是对海德格尔“居住”概念中，人与环境之间持续生成性关系的哲学拷问：我们究竟如何定义一个“场所”的边界，以及这些边界如何塑造我们的存在感？表面上是功能的围合，实则通过物质的叠加，暗示了时空叙事的隐喻，逼迫观者审视在物质的堆叠与时空的压缩中，身体图式如何与建构伦理产生对话。 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

  6. 2025/12/14

    什么是「实用艺术」？在衡山路一号，一场从日常出发的展览正在发生。

    Lizzy 是意大利传奇艺术家和设计师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）工作室的首位中国员工。从建筑系转到雕塑系，从在纽约求学时偶然获得第一份工作，到深入参与佩谢在中国的巡展，再到如今作为策展人，在上海的百年洋房里开创自己的展览项目。 我们和她一起聊了聊她与佩谢工作室结缘的有趣经历，什么是“实用艺术”（Functional Art），以及如何在一个非白盒子的历史空间里策划一场展览。当然，最后我们也请她推荐了一些在上海值得体验的本地去处。 —— 03:32 中文里的“雕塑”一词是有限的：装置、公共艺术与更广阔的创作媒介。05:10 一次搞不定的树脂实验，如何让 Lizzy 与“树脂大师”加埃塔诺·佩谢相遇。10:14 “I like your style, do you want to work for me?”11:23 疫情期间，作为唯一持有中国护照的员工的 Lizzy，带着三个集装箱的作品回国办展。14:33 策展实践：在上海百年洋房“hengshan house”发起自己的展览项目。18:12 什么是“实用艺术”？20:56 以佩谢的经典“妈妈椅”为例：当一个激进的艺术概念，选择以“沙发”作为媒介。26:35 Hengshan House 正在进行的“变形记”展览。29:34 当一件“实用艺术”作品同时被置于美术馆和家具店的不同语境下，我们如何讨论它？38:04 在非“白盒子”的历史建筑里办展，有哪些独特的挑战？41:25 展览中的作品：被艺术家挤压、捶打和拥抱过的纸箱，如何成为一件可以坐的家具？47:10 为什么我们还需要一个“实体空间”？54:01 策展人的上海漫步指南：从徐家汇公园的百代小楼。 —— 【嘉宾】Lizzy【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Mulatu Astatke， The Heliocentrics - Mulatu、王杰 - 一场游戏一场梦【文中提及】人物：弗兰克·盖里（Frank Gehry，建筑师）、韦斯·安德森（Wes Anderson，导演）、加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce，意大利艺术家/设计师）、汉斯·霍莱因（Hans Hollein，奥地利建筑师）、王禹卿（民国实业家）、荣宗敬（民国实业家） 作品：《月升王国》（Moonrise Kingdom，电影）、《寿司之神》（纪录片）、《Sketches of Frank Gehry》（纪录片）、Pratt Chair、妈妈椅（Up Chair）、变形记（展览） 概念/术语：树脂（Resin）、装置艺术（Installation）、公共艺术（Public Art）、实用艺术（Functional Art）、收藏级设计（Collectible Design）、现成品（Readymade）、“Alles ist Architektur”（万物皆建筑，汉斯·霍莱因宣言）、白盒子、历保建筑、Gentrification（士绅化） —— ▼ 《变形记》（Hengshan House 供图） ▼《加埃塔诺·佩谢工作室在上海》（Hengshan House 供图） ▼ 加埃塔诺·佩谢设计的妈妈椅 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

    什么是「实用艺术」？在衡山路一号，一场从日常出发的展览正在发生。

  7. 2025/12/07

    冒险精神与地标：再见弗兰克盖里。

    🕯 弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry，1929 年 2 月 28 日 - 2025 年 12 月 5 日） —— 00:21 受到盖里影响的我们。01:08 从毕尔巴鄂到路易威登基金会。04:43 Jin 与盖里奖：南加州建筑学院毕业生的最高荣誉。08:33 在数字浪潮里坚持用木头块做设计。12:42 85% 给客户，15% 给艺术。15:59 无法“洗白”的预算超支。23:02 贯穿一生的冒险精神。28:21 地标建筑。38:30 伟大的建筑师，都从当代艺术中汲取养分。52:00 勿因沉迷旧世界的辉煌而忽视新世界的朝阳。 —— 【嘉宾】Jin【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】刘璐【音乐】Gianni Brezzo - Rising of My Mind、Talking Heads - Heaven【文中提及】 人物：弗兰克·盖里（Frank Gehry，建筑师）、莉莲·迪士尼（Lillian Disney，迪士尼音乐厅项目捐赠人）、理查德·塞拉（Richard Serra，美国雕塑家）、克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg，美国波普艺术家）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella，美国艺术家）、蔡国强（中国艺术家） 建筑/作品：迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall，弗兰克·盖里作品，洛杉矶）、毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao，弗兰克·盖里作品，西班牙）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton，弗兰克·盖里作品，巴黎）、DG银行大楼（DG Bank building，弗兰克·盖里作品，柏林）、盖里自宅（Gehry Residence，弗兰克·盖里作品，洛杉矶）、脸书总部（Facebook Headquarters，弗兰克·盖里作品）、Easy Edges（弗兰克·盖里设计的纸板家具系列）、巴塞罗那奥运村大鱼雕塑（El Peix，弗兰克·盖里作品，巴塞罗那）、洛杉矶当代艺术馆（MOCA Grand Avenue，矶崎新作品，洛杉矶）、布洛德博物馆（The Broad，DSR作品，洛杉矶）、云门（Cloud Gate，Anish Kapoor作品，芝加哥）、孤独图书馆（阿那亚社区建筑）、长城脚下的公社、金华建筑艺术公园 概念/术语：盖里奖（Gehry Prize）、CATIA（航空设计软件）、Digital Project（盖里团队开发的软件） —— ▼ Remembering Frank Gehry, an Architect of Free-Form Glory - WSJ ▼ (从左到右) Frederick Fisher, Robert Mangurian, Eric Owen Moss, Coy Howard, Craig Hodgetts, Thom Mayne, and Frank Gehry at Venice Beach, 1980. (Photo: Ave Pildas / SCI-Arc). ▼ 盖里在2019年接受SCI-Arc的荣誉学位 ▼ 毕尔巴鄂美术馆 ▼ 盖里与模型 ▼ 超支的迪士尼音乐厅 ▼ 早期的家具设计Easy Edges Side Chairs. 1970-72 ▼ Claes Oldenburg的公共雕塑 ▼ 盖里和Claes Oldenburg合作的作品：Binoculars Building ▼ Richard Serra的雕塑作品 ▼ 2016年的盖里奖得主作品'coexistence/coherence' by Huijin Zheng —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

    冒险精神与地标：再见弗兰克盖里。

  8. 2025/11/30

    冥想ABC：跨越了城市、建筑、室内，终抵心灵空间的搭建。

    兰婷是一位正念老师和个人成长教练，但她的职业起点却是建筑学。从商业综合体、室内建筑改造到景观设计，再到城市规划，在几乎尝试了所有尺度的实体空间设计后，她最终将目光投向了另一个维度的空间——我们的“内心空间”。 这是一场关于“意义感”的漫长探索。我们和她聊了聊这场职业转变背后的故事，也请她帮我们厘清了正念、冥想、教练、禅修这些常常被混淆的概念。一个前建筑师是如何理解“建构内心空间”的？为什么说训练我们的注意力就像在健身房里锻炼肌肉？而实体空间，对于我们的内心练习来说，到底还重不重要？ —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 00:19 从建筑师到正念老师，从设计实体空间到探索“内心空间”。01:34 职业转变的契机：一场从大学就开始的，对“意义感”的漫长求索。05:04 每个人都在建构自己的“内在空间”。06:28 正念、冥想、禅修、内观、觉察：这些令人困惑的词到底是什么关系？10:19 “教练”是在改造你已有的内心城堡，“正念”是让你意识到你正在建构它。15:19 一个建筑学的比喻：教练是帮你换一种“建筑材料”，而正念是帮你认清“材料”本身。21:36 正念教练和心理咨询师有什么区别？25:18 什么样的人会需要找“教练”？27:15 为什么说教练就像是健身教练？36:18 不用执着于找到“最适合”的方法，改变神经通路需要的是时间和坚持。38:52 既然内心空间更重要，那去寺庙、道观、冥想室还有意义吗？47:05 如何入门？从听播客的这一刻开始，留意你的呼吸和身体。 —— 【嘉宾】兰婷【主播】que、kaiho【视觉、声音设计】que（刘璐休假中）【音乐】陈宣羽 - Secret Treetop【文中提及】卡巴金博士（Jon Kabat-Zinn，当代正念创始人）、弗洛伊德（Sigmund Freud，精神分析学家，原因论代表人物）、阿德勒（Alfred Adler，心理学家，目的论代表人物）、斯蒂芬·吉利根（Stephen Gilligan，催眠治疗师） 正念（Mindfulness）、冥想、禅修、内观、静观、瑜伽、催眠、狂喜舞蹈（Ecstatic Dance）、正念减压八周课程(MBSR)，全称Mindfulness-Based Stress Reduction,自1979年由乔•卡巴金博士(Jon Kabat-Zinn)创立 🔗 《正念禅修》（入门书籍推荐）🔗 嘉宾兰婷录制的配套练习配音 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。在小宇宙查看该单集文稿

    冥想ABC：跨越了城市、建筑、室内，终抵心灵空间的搭建。
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信息

  • 创作者
    que, kaiho
  • 活跃年份
    2025年 - 2026年
  • 单集
    42
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © quequeque,kaiho
  • 节目网站
    后场 Back of House

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