一语藏珍

苏富比亚洲
  • 4.8 (5)
  • 视觉艺术

《一语藏珍》是苏富比推出的艺术收藏主题播客。由苏富比资深部门专家为你解读艺术市场趋势，深入艺术鉴赏内核，趣谈收藏奥秘和轶事，揭秘拍卖幕后故事，并为新手藏家提供实用建议。 播客内容涵盖中国艺术、现当代艺术、珠宝腕表、名酒等多个收藏门类，通过专业与趣味兼具的深度分享，拉近艺术与公众的距离，让艺术与收藏融入更多人的生活。

单集

  1. 7月28日

    Beyond Icons｜苏富比ICONS系列论坛苏州专场

    2026年7月17日，苏富比BeyondIcons论坛于苏州H+ 美术馆举办。论坛由苏富比现当代艺术部王樱主持，邀请国际芭蕾舞艺术家谭元元、艺术家/演员林栋甫、苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真、H+美术馆执行馆长吕金洲、艺术家蒲英玮共同参与讨论。 Icon，究竟是什么 论坛首先回到了最本质的问题：究竟什么能够被称为 Icon？ 对于国际芭蕾舞艺术家谭元元而言，答案来自她跳了三十余年的《天鹅湖》。她分享道，自己职业生涯演绎过不同版本的《天鹅湖》，直到今天，它依然不断被新的编舞、不同文化背景重新演绎。“Icon 给了我们一个基础，但它永远不会停止，它一直在前进。不断创造，本身就是对经典最好的延续。” 在华真看来，拍卖行业见证过无数作品进入公共视野，而真正能够成为 Icon的作品，都拥有一个共同特质——它能够激发人们持续不断的情感回应。“无论是共鸣、疑问，还是讨论，只要一件作品能够不断引发人们内心的回应，它就拥有成为 Icon 的可能。” 艺术家、演员林栋甫则将 Icon 理解为一种关于”灵魂”的创造。他分享了自己与法国演员苏菲·玛索的一段交流。两人谈到，无论是绘画还是表演，看似媒介不同，本质上都在寻找对象的灵魂；而当真正理解了作品，也是在不断认识自己。“艺术离开了灵魂，也就不存在了。能够成为 Icon 的，一定是触动了灵魂，也能够不断启发后来的人。” H+ 美术馆执行馆长吕金洲则提出了另一种理解。他认为，Icon 本质上是一种共同记忆。每个人回望自己的人生时，并不会记住每一天，而总会记得那些最重要的瞬间。同样，对于一个时代而言，Icon 正是那些被集体铭记的时刻与符号，它们构成了人类共同的文化记忆。“一件作品能否沉淀为Icon，离不开公共空间的长期传播，美术馆正是让艺术被大众看见、被时代记住的重要载体。” 而艺术家蒲英玮则将讨论带回创作者本身。在他看来，艺术家需要不断研究历史上那些已经成为 Icon 的创作者，并理解他们如何一步步形成自己的创作路径。但真正值得学习的，并不是复制他们，而是理解他们如何不断突破既有标准。“真正的 Icon，从来不是抱着’我要创造一个 Icon’的目的产生的。当你开始寻找确定性的时候，反而很难创造真正新的东西。”他认为，艺术真正迷人的地方，在于不断把未知带入公众视野，为时代重新定义一种新的表达。“‘好’很多时候反而是成为 Icon 最大的敌人。真正的艺术家，是不断创造新的标准，而不是停留在已有的标准里。” 为什么今天，我们依然需要 Icon？ 如果说第一个问题讨论的是 Icon 如何诞生，那么第二个问题则回到了今天。在一个信息高速流动、文化不断更新的时代，我们为什么仍然需要 Icon？ 华真认为，每一个时代都会孕育属于自己的文化符号。无论是体育明星、艺术作品，还是新的创作方式，每一个时代都会因为新的创造而产生新的 Icon。 吕金洲用“结绳记事”作比喻。“每一个时代都会有属于自己的「结」。Icon 就是这个时代留下来的记忆节点，它帮助我们记录这个时代，也帮助后来的人理解这个时代。”他认为，Icon 有时来自漫长岁月的积累，也可能诞生于某一个改变历史走向的瞬间，比如茨威格在《人类群星闪耀时》书中所描述的那样。无论是一件伟大的作品，还是一个普通人在关键时刻做出的选择，都可能成为一代人共同的记忆锚点。 蒲英玮则提出，今天每个人面对的是一个高度碎片化的信息时代，每个人看到的世界都不尽相同。因此，对于艺术家而言，更重要的并不是追随时代，而是主动建立自己与时代之间的关系。“艺术家真正要做的，是发明自己与时代的关联。”在他看来，Icon 更像是一种坐标，而不是答案。“Icon 提供的是一种参照物。真正重要的，是最终放下这些参照，走出属于自己的人生轨迹。” 经典如何持续生长？如果说 Icon 的诞生源于创造，那么真正让它跨越时代的，则是不断被重新理解、重新诠释，并持续激发新的创造。 对于谭元元而言，《天鹅湖》正是最好的例子。从第一次站上舞台至今，三十余年的舞蹈生涯里，她演绎过不同版本的《天鹅湖》。她分享，《天鹅湖》第一次演出时其实并没有获得成功，《春之祭》首演时更曾因先锋表达而遭遇巨大争议。但时间最终给予了这些作品新的价值，也让它们成为一代代观众不断重访的经典。“真正的经典，经得起时间，也经得起质疑。今天我依然在跳《天鹅湖》，练了三十多年，每一次听到音乐，我还是会被它打动，依然觉得新鲜。” 在林栋甫看来，经典之所以能够陪伴一代又一代人，并不是因为它永远正确，而是因为它始终能够回应不同的人生阶段。他分享，自己一直被蓝调与爵士乐所陪伴。“他们让我在人群里把自己找回来，让我成为自己的好朋友。”对于创作者而言，经典同样意味着一种永远无法抵达，却始终值得靠近的方向。林栋甫坦言，自己始终在向那些伟大的艺术家学习，也知道或许永远无法达到他们的高度，但正因为如此，学习本身才成为一种持续的快乐。“妙就妙在，我知道自己永远达不到，但还是想不断靠近他们。后来我发现，这种寻找，最后其实都是在寻找自己。” 艺术如何真正进入生活？论坛随后将讨论重新落回每一位创作者自身。当艺术不再只是职业，而成为一种生活方式，它意味着什么？ 林栋甫回顾了自己一路走来的不同身份——工人、主持人、演员、配音演员、专栏作家、画家。在外界看来，他的人生不断跨界，但他却认为，自己始终只是在做同一件事情。“所有事情其实都是同一件事，只是表达方式不同。后来我发现，我一直都在寻找自己，而所有经历，最后都回到了绘画。”他相信，每一段人生经历都会成为未来创作的一部分，也正因如此，艺术从来不是某一个身份，而是一种持续累积的人生体验。 谈到三十余年的芭蕾生涯，谭元元则用一句话概括了艺术家的状态：“痛并快乐着。”她坦言，观众看到的是舞台上的优雅与从容，但真正支撑这一切的，是日复一日的训练、伤病、未知与挑战。舞台没有重来，每一次演出都必须一气呵成。“因为爱，所以愿意重复；因为爱，所以愿意一直坚持，也愿意一直学习。”随着近年来逐渐承担艺术总监工作，她希望未来能够探索更多艺术之间的融合： “舞台不一定只存在于剧院，也可以发生在美术馆，发生在不同的公共空间。我希望尝试更多艺术之间的结合，不一定是去打造一个 Icon，而是让更多人看见新的可能性。” 对于华真而言，艺术同样早已融入生活。作为拍卖行业从业者，她分享，自己始终相信一句话——Art is Living。艺术不仅存在于拍场，也存在于每一个人的日常体验之中。她认为，真正的 Icon 都有一个共同点——能够直击人心，并持续影响人们对于美的理解。“多去美术馆看看，多接触真正优秀的作品，它们会影响我们的审美，也会影响我们理解世界的方式。” 与此同时，吕金洲则从公共文化空间的角度，分享了 H+ 美术馆对于艺术公共性的思考。他介绍，H+ 中的“H”代表 Heart。面对信息高度密集、节奏不断加快的当下，美术馆希望成为一个让人慢下来、重新与艺术、也与自己相遇的地方。“我们希望它不仅是城市的中心，更能够成为城市的内心。”他表示，美术馆作为公共文化机构，不只是服务于少数人的空间，而应成为所有公众都能够轻松走近、理解艺术的公共场所。“艺术不应设置很高的门槛，我们希望更多人能够以更轻松的方式走进美术馆，与作品对话，也与自己的内心对话。” 在艺术家蒲英玮看来，人们习惯把工作与生活看作彼此对立，但艺术恰恰提供了另一种可能。“真正幸福的状态，是把自己真正热爱的事情，努力变成自己的工作。这样，你不仅能够持续投入其中，也能够通过工作，把这份热爱分享给更多人。”面对人工智能快速发展的今天，论坛也讨论了一个当下备受关注的话题：当技术不断改变创作方式，艺术家的价值将如何延续？蒲英玮认为，先锋艺术之所以能够成为经典，并非因为遵循既有标准，而是在新的时代不断提出新的问题、创造新的表达。随着时间推移，曾经先锋的艺术会成为新的经典。在他看来，AI 改变的是创作工具，而真正不可替代的，是艺术家持续观察世界、保持思辨并建立与时代关系的能力。“艺术其实是一种思维方式。它让人始终保持思辨，持续观察身边的一切。” Living Icon：真正的成长，是永远保持探索 论坛最后的观众互动环节，一位观众向谭元元提出了一个问题：当一个人已经成为公众眼中的 Living Icon，未来又该如何继续成长，而不被过去的成就定义？面对这个问题，谭元元的回答十分坦然。她表示，自己从未刻意将“Icon”视作目标，而是始终保持学习者

    Beyond Icons｜苏富比ICONS系列论坛苏州专场

  2. 6月12日

    What Makes an Icon｜苏富比ICONS系列论坛北京专场

    2026年5月22日，第十届画廊周北京开幕之际，苏富比于UCCA尤伦斯当代艺术中心举办「What Makes an Icon」北京论坛。知名演员、UCCA理事、北京艺术季大使朱珠，苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真，UCCA副馆长郭希，中国当代艺术家陈可，艺术史学者、作家张宇凌齐聚一堂，展开了一场艺术与文化的对话。 今年初，苏富比推出《Icons: 100 Extraordinary Objects from Sotheby’s History》一书，回顾其历史上100件具有标志性意义的艺术珍品。这些作品横跨艺术、设计、珠宝、收藏与历史文献等不同领域。在时间的长河中，它们早已不再是单纯的“作品”，而是被反复观看、传播、讲述，甚至被模仿与重新定义，最终凝练为可被瞬间识别，且蕴含丰富意义的文化符号。 而这也正是本场论坛所关注的核心议题：在这个快速变化、注意力稍纵即逝的时代，什么样的人、怎样的作品和文化形象，才能够被称之为ICON、被记住、被留下，并持续产生影响？在场嘉宾们对此展开了热烈的讨论。 皮特·蒙德里安《构图第II号》 成化斗彩鸡缸杯 克劳德·莫奈《睡莲》 朱珠从ICON一词的古希腊语源谈起——在当时，它代表着“神圣的图像”。而后她将话题转向安迪·沃霍尔的时代，指出沃霍尔的作品正是一种叛逆的圣像表达，一种属于那个时代的ICON表达。 华真进一步补充到，一件被称之为ICON的作品，它是一个一眼可辨的符号，一件颠覆时代的创新之作。它能跨越时间与地域，拥有触动公众灵魂的精神内核。每个时代各有其解，不同观者亦可各有所悟。更重要的是，ICON级别的作品，还具备改变历史的深远影响力。 张宇凌从艺术史学的角度展开，提到ICON从古至今，始终与人们“相信什么”和“害怕什么”深深相关——这正是它对人具有永恒吸引力的根本原因。 陈可认为，ICON最终归结为个体独特性的灵魂——也就是艺术家作为人类的“不完美性”。正是这种真实的存在，甚至某种残缺，赋予了作品让人记住的独特魅力。她又以自己创作《包豪斯女孩》为例：对百年前那些前卫女性的崇拜与自我投射，揭示了ICON如何被一代代人重新诠释，并持续激励着后人。 从美术馆公共空间的维度而言，对ICON作品、艺术家或艺术现象的重新阐释，会为公众留下一种既具公共性、又饱含私人情感的链接与记忆。郭希谈到：当观众离开美术馆，甚至在更久远的时间之后，每个人的感受都各不相同——这种个体性，正是ICON最富魅力的地方。 过去，ICON由博物馆、学术体系或机构定义；如今，社交媒体、市场机制乃至算法都在参与塑造。 华真指出，尽管媒介与信息爆炸，ICON的内核始终不变：它直击人心，没有标准答案，凝聚时代思潮，并在每个时代持续带来新的解读与震撼。 朱珠抛出了一个耐人寻味的疑问：一件ICON作品，是否需要经历一定的洗礼和沉淀，才能成为ICON？在当下的当代艺术中，有哪些是已经可以被称为ICONIC的呢？ 华真以卡特兰的《喜剧演员》为例回应：这件作品在拍卖那一刻，便已定义了属于这个时代的ICON。它观念前卫，引爆全球轰动，用极简而戏谑的方式激发了全球讨论乃至行为艺术式的互动，在传播力与观念完成度上都达到了极高的成功。张宇凌则指出，卡特兰作品中的幽默与反讽力量极强，称其为一件“超观念”的作品。 卡特兰《喜剧演员》 华真还从收藏角度分享了她的观察：时代在变，但恒久不变的是——藏家始终在寻找与自身灵魂相契合的作品。无论西方作品还是中国作品，甚至一件珠宝，这种内在的契合感才是收藏的真正动因。新趋势是，中国藏家正将中西当代艺术对照融合，从而在收藏上找到了更明确的方向。他们不再满足于只是因为艺术家的名气而收藏作品，而是会研究、探索，寻找真正与自己契合的作品。 论坛结束前，朱珠分享了艺术带给她的收获：艺术让她的生活有了色彩。生活中充满了琐碎与挑战，而艺术，恰恰为对抗这一切，提供了力量，也提供了颜料。 从艺术史中的经典作品，到今天不断变化的数字文化现场，“ICON”的意义或许始终在演变。但论坛中达成了一个共识：真正能够被留下的作品，往往不仅因为它被看见，更因为它能够持续引发观看、讨论、启发与情感共鸣。而这，也正是艺术在今天依然重要的根本原因。

    What Makes an Icon｜苏富比ICONS系列论坛北京专场

  3. 2025/09/04

    美学盛宴：苏富比主席漫谈突破传统与展望

    【本期嘉宾】仇国仕 Nicolas Chow ｜苏富比亚洲区主席｜亚洲艺术部主席兼环球主管林宛娴 Wendy Lin ｜苏富比亚洲区主席丨台湾董事总经理【内容简介】两位苏富比亚洲区主席仇国仕（Nicolas Chow）与林宛娴（Wendy Lin）深度对话，勾勒了当下收藏市场的面貌。位于香港中环核心地带的苏富比旗舰艺廊以融合音乐、文学与空间设计的策展逻辑，打造沉浸式观赏体验，为访客带来非凡的美学盛宴。两位更分享其行业经验，包括为藏家构建个性化收藏系列，并一致认为个人热忱是顶级收藏的催化剂。（本期对话为英文内容） 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  4. 2025/08/28

    古韵新生：中国书画的美学与笔墨诗情

    【本期嘉宾】叶卓敏 Carmen Ip｜苏富比中国书画部主管左昕阳 Steven Zuo｜苏富比中国古代书画部主管【内容简介】苏富比中国书画部主管叶卓敏Carmen和古代书画部主管左昕阳 Steven在本期播客中共话东方美学，品味笔墨诗情。两位专家分享了中国古代书画和近现代书画的相关收藏知识和鉴赏要点，同时也就元代书法作品，张大千作品进行了深度解析。 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  5. 2025/08/26

    珠宝与腕表：珍藏于腕间颈上的艺术

    【本期嘉宾】祁倚真 Jane Ki | 苏富比拍卖主管兼国际珠宝专家陆燕珊 Joey Luk | 全球钟腕表系列采购征集及销售主管 【内容简介】二位专家以"藏品与人的情感联结"为轴，揭开了奢侈品拍卖的温情面纱。她们畅谈珠宝与腕表收藏的趋势，又分享了新手入门的收藏法则，更首度透露私人珍藏故事。当爱意成为了收藏，收藏的深层价值被重新定义。 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  6. 2025/08/21

    苏富比专家谈美酒和瓷器的共同美学和收藏逻辑

    【本期嘉宾】王浩东 Paul Wong｜苏富比洋酒及烈酒部中国区主管王晰博 Xibo Wang｜苏富比中国艺术品部亚洲区主管 【内容简介】本期聚焦美酒与瓷器的跨界对话。两位专家深入探讨美酒与瓷器在时光淬炼、收藏逻辑与文化传承中的共通之美，并揭示了藏家年轻化与实用美学融合的新趋势。 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  7. 2025/08/19

    从槌声到心声：拍卖官眼中的现当代艺术收藏与趋势

    【本期嘉宾】何诗慧 Florence Ho | 当代艺术部专家兼日间及网上拍卖主管楊宗勳 Joseph Yang | 现当代艺术资深专家 【内容简介】现代艺术部资深专家杨宗勳（Joseph Yang）与当代艺术部网上拍卖及日间拍卖主管何诗慧（Florence Ho）在本集关于现当代艺术的播客中深度交锋。两位专家以严谨的学术框架，娓娓道来现代艺术与当代艺术的发展与趋势，为您打开认知现当代艺术的大门。在拍卖行的数字与槌声之外，艺术品更是时光的叙事者。每件拍品的真正价值，远不止于落槌价，作品承载的故事、情感与记忆，才是让人心生共鸣的所在。褪去职业身份，他们更以艺术爱好者的视角，分享了塑造自己艺术观的重要作品。 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  8. 2025/08/14

    三十载文心之旅——佳姐的收藏故事与传承之道

    李佳 Carrie Li ｜亚洲区中国艺术品部副主席 【内容简介】 李佳作为一名资深“藏品陪伴者”，本期聚焦她三十年来与中国艺术品，尤其是瓷器相处的故事。相比“拍卖专家”或“交易执行者”，她更像是一位细腻的倾听者、讲述者和信任构建者。本期播客里，她将分享她对中国艺术品的热爱，过往令人难忘的藏品经历，以及她眼中的中国艺术品市场的变化与收藏趋势。 南宋　官窑青釉葵口盘 南宋　官窑米黄釉直颈瓶 明成化　青花栀子花宫盌 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

  9. 2025/08/14

    从天价香蕉说起： 苏富比主席的竞拍故事和市场洞察

    【本期嘉宾】华真 Jen Hua ｜苏富比亚洲区副主席及中国区主席【内容简介】苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真（Jen Hua）在本期深度剖析中国藏家颠覆国际艺术市场的关键拍卖，分享中外艺术市场的差异与机遇，解读代艺术潮流背后的市场逻辑，为新晋藏家提供切实可行的入门建议。莫瑞吉奥・卡特兰（Maurizio Cattelan）《喜剧演员》（Comedian） 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）《启发自艾斯奇勒斯之三联作》（TRIPTYCH INSPIRED BY THE ORESTEIA OF AESCHYLUS） 克劳德・莫内（Claude Monet）《睡莲》（Nymphéas） 【关于苏富比】苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉卓越，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰、经典汽车及房地产等。

    从天价香蕉说起： 苏富比主席的竞拍故事和市场洞察
  • 9 集

评分及评论

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《一语藏珍》是苏富比推出的艺术收藏主题播客。由苏富比资深部门专家为你解读艺术市场趋势，深入艺术鉴赏内核，趣谈收藏奥秘和轶事，揭秘拍卖幕后故事，并为新手藏家提供实用建议。 播客内容涵盖中国艺术、现当代艺术、珠宝腕表、名酒等多个收藏门类，通过专业与趣味兼具的深度分享，拉近艺术与公众的距离，让艺术与收藏融入更多人的生活。

信息

  • 创作者
    苏富比亚洲
  • 活跃年份
    2025年 - 2026年
  • 单集
    9
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © @喜马拉雅FM
  • 节目网站
    一语藏珍

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