假装高雅

JulieItalo

我们假装高雅，和大家聊聊艺术也聊聊生活，我们不是艺术家，只是一个普通的大学老师和一个普通的大学生，假装高雅是对艺术的尊重，真实的我们是接地气的两个俗人ahahah 最后，很高兴认识大家

  1. 9月10日

    Vol.25｜从勃拉姆斯第三说起：那些没有被说出口的情绪

    有些音乐把情绪写得轰轰烈烈，有些却只肯说到一半。 勃拉姆斯似乎更接近后者。 在浪漫主义最擅长宣泄情感的时代，他的音乐却常常显得克制：旋律已经走到最动人的地方，却不急着给出答案；情绪已经足够浓烈，又总像被什么轻轻收住。 《第三交响曲》的第三乐章，或许就是其中最迷人的几分钟。 这一期，我们从勃拉姆斯所处的时代和《第三交响曲》的创作说起，也聊到浪漫主义音乐中不同的表达方式，最后把音乐真正放出来，一段一段地听。 听大提琴怎样唱出那条几乎只需要一次就能被记住的旋律；听它离开，又被不同的乐器接过去；也听同一个主题在音色、配器与和声的变化里，一次次拥有新的意味。 它当然可以被叫作忧伤、怀念，甚至浪漫。 可这些词好像又都只说中了一部分。 勃拉姆斯并没有替我们规定这究竟是哪一种感情。 他只是把它写在那里。 所以比起追问“这首曲子到底表达了什么”，这一期我们更想从《第三交响曲》开始，聊聊音乐里那些很难被一句话说明白的东西： 为什么同一段旋律换一件乐器，就像换了一个人在说话？ 为什么情绪不被彻底释放，反而更容易留下来？ 为什么没有歌词、没有情节，我们却还是会觉得自己听懂了一些什么？ 也许音乐真正擅长的，从来不是替情绪找到一个准确的名字。 而是让那些矛盾的、暧昧的、欲言又止的东西，可以暂时同时存在。 有些话没有说出口。 勃拉姆斯把它们留在了音乐里。 00:00｜从《第三交响曲》的创作背景和浪漫主义时期的不同音乐表达说起。 03:00｜走近勃拉姆斯本人，以及他为什么在浪漫主义作曲家中显得如此特别。 06:30｜从整部《第三交响曲》来到第三乐章，聊聊这几分钟音乐在作品中的独特位置。 09:09｜第一次真正进入第三乐章，大提琴唱出全曲最重要、也最令人难忘的主题。 09:33｜从第一段音乐回来，聊这条旋律为何如此简单、克制，却有极强的情绪重量。 12:41｜主题再次出现，开始听同一句音乐在不同声部和音色中如何改变表情。 14:14｜继续听乐团怎样重新接过主题，也聊配器为什么会改变我们对同一旋律的感受。 16:16｜从新的音乐片段里寻找勃拉姆斯那种始终没有彻底宣泄的情绪表达。 18:25｜随着主题不断回来，听“重复”如何慢慢变成回望，而不是简单地再说一遍。 20:48｜从具体的乐器与音色继续拆解：为什么音乐也会有属于自己的语气。 22:25｜重新进入较长的音乐段落，感受勃拉姆斯怎样在克制中持续积累情绪。 28:18｜暂时停止解释，把一段更完整的时间交还给音乐本身。 31:55｜听到乐章最后，再回头聊那些很难被“悲伤”或“浪漫”简单概括的感受。 32:34｜从勃拉姆斯第三回到“音乐与情绪”：有些东西也许正因为没有被说透，才会留下得更久。 在小宇宙查看该单集文稿

  2. 9月6日

    Vol.24｜人生没有重启键，但九月还是来了

    九月又来了。 我一直觉得它是一个很奇怪的月份。 明明真正的新年在一月，可对一个做了十几年学生的人来说，九月似乎更像某种时间的分界线。 夏天结束，假期结束，行李重新被收进行李箱。我们离开原来的房间，回到学校，重新见一些人，重新拥有一张课表，也重新进入一种有事情等待发生的生活。 但有意思的是，我其实一点也不期待上课。 我不喜欢考试，不喜欢DDL，也很难说自己有多么热爱学习。 可每到新学期，我还是会期待。 后来我才找到一句更准确的话： 我不是期待上课，我是在期待自己的生活重新流动起来。 好像只要换一个地方，换一种作息，重新进入一段生活，我就可以暂时和过去那个停滞的自己告别。 可今年，这种期待好像比以前沉了一点。 因为当一个人过去几年并没有按照自己原先想象的方式生活，当成绩并不好，当人生中间出现过停顿，当自己甚至开始认真考虑是不是应该重新换一条路，“下学期重新开始”就不再只是一句开学前说给自己的玩笑。 它开始变成一个真的问题： 如果以前没有做好，现在再开始，还来得及吗？ 我们很容易相信人生应该是一条连续的线。 读完这里，就应该去那里；到了这个年纪，就应该完成某件事情。 于是当自己忽然掉队，或者发现原来的方向可能并不适合自己，“晚了”就会成为一种特别真实的恐惧。 已经花掉的时间怎么办？ 别人已经走到前面了怎么办？ 如果重新选择，那过去几年算什么？ 可另一方面，如果仅仅因为已经走了很远，就必须一直沿着同一个方向走下去，那么每往前一步，我们似乎都会变得更不敢回头。 这一期，我们从九月聊起。 聊为什么换一个地方会让人产生重新开始的错觉，聊过去几年没有做好以后，我们会怎样慢慢把一次失败变成对自己的定义；也聊已经发生的时间、沉没成本、重新选择，以及“重新开始”和“逃跑”之间那条并不清晰的界线。 我们也试着面对一个并不好回答的问题： 人生究竟有没有“晚了”这回事？ 大概是有的。 有些时间不会回来，有些机会也确实存在期限。 所以我们并不想用一句“什么时候开始都不晚”把所有问题轻轻盖过去。 但某一件事来不及了，和整个人生都来不及了，也许并不是一回事。 人生当然没有重启键。 九月不会帮我们清掉成绩，换一个城市也不会自动删除过去。那些已经发生过的事，依然会跟着我们继续往前。 可九月还是来了。 生活又开始有人、有地方、有事情等待发生。 于是我还是会产生一点近乎幼稚的期待： 也许我不需要回到原点。 也许我只是可以从现在的位置，再选一次接下来往哪里走。 过去没有做好，和以后还能不能做好，或许本来就是两件事。 人生没有重启键。 但九月还是来了。 而未来，好像也还没有写完。 00:00｜九月总让我觉得，好像生活又要重新开始了。 02:10｜我不是期待上课，我是在期待自己的生活重新流动起来。 04:30｜换一个地方、换一种状态，为什么总让我们觉得自己也可以重新变一次？ 06:50｜当过去几年没有按照想象中过好，“重新开始”突然不再只是一个玩笑。 09:00｜过去没有做好，到底是在描述过去，还是已经慢慢变成了我们对自己的定义？ 11:10｜已经走了这么远，如果现在重新选择，那前面花掉的时间到底算什么？ 13:15｜我们明知道沉没成本不该决定未来，却很难真的把几年人生当成一个可以放下的数字。 15:10｜换一所学校、一个城市甚至一个国家，究竟是在重新开始，还是只是换一个地方逃跑？ 17:10｜人生真的存在“太晚了”吗，还是我们把某一条路的截止日期误认为了整个人生的截止日期？ 19:05｜重新开始或许不是回到原点，而是承认过去之后，重新决定接下来往哪里走。 20:35｜人生没有重启键，但九月还是来了，而未来似乎依然没有被写完。 在小宇宙查看该单集文稿

  3. 6月8日

    Vol. 23 即将大学毕业的我们也想聊聊高考

    随着慢慢长大了，高考这件事站在人生这么长一段时间里的比重就越来越轻了。很多事情有一种冥冥中命运的牵引，大家不用太焦虑。‘’ “人生是一场马拉松，能量爆发的时刻就那么几个。不能在高考的时候就把所有能量用光，后面还有更重要的事。” “支撑你做下去的，除了开始的热情（passion），更是之后的习惯。” “当时太容易爱上别人了……后来才明白，其实想要的不是谈恋爱，而是一个懂自己的人。” 又是一年高考季。蝉声初噪的时节，笔盖合起，铃声渐远。那一场曾经横亘在青春中央，被无数人视为分水岭的考试，隔了四年大学的光阴再回头看，竟已淡成了远山，只剩下一个浅浅的轮廓，问你还记不记得。 这一期，我们邀请到了两位嘉宾，雷同学和任同学，都是即将毕业的乐团同学一起，来聊聊高考。毕竟大家都是从那场锤打里走过来的人，好不容易上岸读了一所985。 关于选择，聊了许多。当年握着足以叩开985之门的分数，却转身去了音乐学院。许多人问过为什么。答案其实简单，因为更喜欢。当一个人足够年轻，也足够知道自己要什么，选择便不是浪费，而是一种诚实的奔赴。聊起填志愿，说选的其实不只是学校和专业，更是未来四年你要在哪里生活，和什么样的人一起生活。一座城市的性格，一间排练厅夜晚的灯光，这些都在那张表格里，只是当年未必看得见。想起高中时总觉得高考就是天大的事，等考完了再说，等分数出来了再说，结果等到真的要填志愿了，才发现自己对自己真正喜欢什么，知道得那样少。聊起家长和孩子之间的不同心思，一方看着就业前景，一方望着远方。也聊起后来才明白的那件事——选一条更稳妥的路，和选一条更想走的路，都是需要勇气的，只是勇敢的形状不同罢了。 还有在高考考场上换掉整张答题卡。只为体验一下那种感觉。那究竟是怎样一种感觉呢。是少年意气的一时兴起，还是紧绷到了极处，身体替灵魂寻找的一个出口。那些年午夜梦回，冷汗涔涔的考场，又是从什么时候起，渐渐失了锋芒，模糊了面目。如果时光倒流，回到大一的第一天，什么是我们最想重新写过的一笔。而那些从童年便握在手里的乐器，那些琴弦、管壁，是否终有一天，要轻轻放下，说一声再见。 也聊起感情。聊起年轻时太容易爱上别人，后来才明白，那时想要的或许不是恋爱，而是一个懂自己的人。聊起两个人相互打磨的过程，把自己变成对方的形状，也把对方变成自己的。后来发现，爱这件事，说到底，是一面照见自己的镜子。 这一期，不讲道理，也不试图教给你什么。不过是几个走过同一条路的人，坐下来，把沿途捡拾的一些感受，平平地摊开在桌上。关于选择，关于放弃，关于那些曾以为天大的事如何慢慢缩成生命里一枚安静的标点。若你即将推开大学的门，愿这些琐碎的言语，能做你行囊里一份未必有用的小小注脚。若你早已走过了那场考试，那这大概是一次安静的照面，隔着岁月的河流，与当年那个伏案疾书的自己，遥遥相望。 路还长得很。人生是一场远行，能量要省着些用，别在高考这一站就耗尽了。 时间轴 00:42 - 01:12 | 开场与自我介绍 欢迎来到这一期节目。这一期我们来聊聊高考 01:12 - 03:56 | 高考记忆：还剩下什么 大学四年后再回看高考，感觉还重要吗？那些午夜梦回的考场噩梦，文言文三道选择题全错，冷汗涔涔。 03:56 - 10:20 | 两种高考：轻松与紧张 有人提前知道了去处，高考便只是走过场；有人在考场上换掉整张答题卡，只为体验一下那种感觉。紧张与失眠，很难避免。 10:20 - 13:52 | 没准备好的常态 高中时总觉得没准备好，后来发现没准备好才是人生常态。高考的意义，或许是给了我们一次选择的机会。 13:52 - 16:43 | 填志愿：选什么 选的不只是学校和专业，更是未来四年在哪里生活、和谁一起。城市、就业、兴趣，优先级怎么排。 16:43 - 21:07 | 家长与孩子之间的拉锯 家长看着就业，孩子望着远方。当年信息闭塞，如今一切透明，却仍需要自己去了解、去体验。 21:07 - 23:43 | 中外合办与出国 国际视野的诱惑，稳妥与冒险之间的权衡。读中外合办这几年，收获最多的是语言和平台。 23:43 - 26:15 | 兴趣与谋生 羡慕那些早早知道自己要什么的人，也能靠此谋生。更多人把专业当作工具，不讨厌就行。 26:15 - 30:50 | 对下一代的期望 还是希望孩子参加高考，经历这一环的磨砺。本科之后若想出国，那是另一回事。 30:50 - 33:37 | 乐器与告别 没有通过特长读大学，却仍留在乐团。热爱的乐器，是否终有一天要轻轻放下，说一声再见。 33:37 - 34:48 | 乐团里的美好 每一次排练的曲目都在播放列表里。坐在乐团里欣赏古典乐的视角，很特别，也很短暂。 34:48 - 38:00 | 怀念大学还是高中 大学收获更多，更像生活。高中只有半夜的时间是自己的，大学所有时间都是自己的。 38:00 - 42:09 | 大学做对了什么 鼓起勇气去体验，做就比不做强。平衡学习与玩乐，才是想要的生活。 42:09 - 44:42 | 给高考后的建议 积攒能量，好好滋养自己。学会脱敏，学会去魅，玩完之后不必内疚，这才是正常的生活。 44:42 - 48:21 | 大学的不适应与习惯 事情又散又乱，和高中完全不同。养成一两个习惯，像刷牙一样，生活会慢慢有了锚点。 48:21 - 51:05 | 关于感情 年轻时太容易爱上别人。后来才明白，那时想要的或许不是恋爱，而是一个懂自己的人。爱是一面照见自己的镜子。 51:05 - 53:59 | 高考PTSD 那首听了三年的进场曲子，诡异又阴森。英语听力不让开空调。东北考生不考听力。 53:59 关于高考的回忆，欢迎大家在评论区一起交流。 祝两位同学毕业快乐~ 在小宇宙查看该单集文稿

  4. 5月31日

    Vol.22 你的童年我的童年好像都一样

    颜同学和索林老师，一个来自1986，一个来自2003。中间隔着的二十年，像一条薄雾弥漫的河。可当我们在这个六一聊起童年，才发现河的两岸，倒映着同一片星光。 那时候，放学是需要奔跑的事。书包在背后拍打，赶在五点之前坐到电视机前——那是我们一天中最虔诚的仪式。 大风车吱呀呀地转。金龟子、董浩叔叔、鞠萍姐姐、月亮姐姐，他们的声音是时光里最温柔的背景音。动漫世界里，《灌篮高手》像夏天的太阳一样滚烫，《圣斗士星矢》的星光洒满想象，《猫和老鼠》的笑声明亮不散，《葫芦娃》《舒克与贝塔》像水墨般温柔地晕染开来。从五点到七点，所有频道都在放动画片，我们像鱼儿在珊瑚丛中穿梭，不知疲倦。在成都，还有陈岳叔叔用他那把永远不着急的声音，像一盏橘黄色的小灯，陪我们度过一个又一个舍不得入睡的夜晚。 也记得四驱车，索林老师说曾经有个跑道叫"五鬼巨龙"，有个两米高的陡坡。那颗叫"魔王"的马达，一百八十块，在九几年是一颗挂在天边的星星。拍洋画，翻花绳，跳皮筋，男孩们也跳，跳得比风还高。我们记得《知音漫客》，记得每个月班干部抱着一摞新杂志走进教室时，那些眼巴巴的目光，那些互相借阅、交换、窃窃私语的课间。 我们的小学有个传统，叫"午唱"，中午要唱歌。那时候不知道为什么会选那么多情歌，只是记得《时间煮雨》，电影没看过，歌却在教室里一遍遍地唱。里面有一句歌词，像一根羽毛，轻轻落在心上，一放就是好多年—— "这条路上的你我他，有谁迷路了吗？" 从童年一路走来，我们有没有在哪一个路口，不小心走散了，迷了路？ 那时候的夜晚是真的漆黑的，黑得可以听见星星的呼吸。九点已经是很晚了，我们洗漱完，在电视机明明暗暗的光影里，像沉入海底的鱼，安静地睡去。十点钟，在童年的词典里，是深夜里遥远而神秘的钟声。而现在，十点钟，夜晚才刚刚展开它柔软的绸缎。现在的夜晚是蜜色的，是醒着的，是长长的不眠。 如果现在有一道门，推开就能回到童年，我们会推开吗？ 也许会的。也许回到那个天真烂漫的年纪，我们依旧会做出同样的选择，成为同样的自己——那个在六一额头点上红点、穿白衬衫上台表演的孩子，那个眼巴巴等着杂志、偷偷摸摸看小说、把十点钟当作深夜的孩子。 可也许不用回去。也许我们现在就可以做一个决定——永远不要真正地长大。让心里永远住着那个孩子，保留那份对一个马达、一本杂志、一集动画片就全力以赴的认真。 谁说大人就不能过六一儿童节呢？ 这一期，我们一起坠入旧日时光。回到那些放学后的黄昏，那些电视机前的守候，那些九点钟就安然入睡的夜晚。 祝所有心里住着小孩的大朋友们，六一儿童节快乐。 我们，永远不用长大。 《假装高雅》儿童节特辑时间轴 00:00 开场：你的童年我的童年，真的都一样吗 01:30 放学后的电视机：《大风车》《动漫世界》《小神龙俱乐部》，五点到七点的无缝衔接 05:48 那些年追过的动画：《灌篮高手》《圣斗士星矢》《猫和老鼠》《葫芦娃》《舒克与贝塔》，还有中日合拍的《中华小当家》 09:14 电视时代的远去：现在的频道再也放不了这些动画了 10:18 童年读物：杨红樱、曹文轩、沈石溪，《知音漫客》里的《偷星九月天》 11:09 户外游戏：跳皮筋、翻花绳、拍洋画、弹棋头圈，男孩也跳得比风还高 13:19 四驱车与悠悠球：奥迪双钻，"五鬼巨龙"，那颗叫"魔王"的马达 17:30 零花钱与街机：一个币三毛钱，象棋比赛奖了十块钱 19:06 互联网降临前后：电子宠物、赛尔号、QQ宠物，和那个还没有Wi-Fi的童年 22:11 打火机电摇杆偷币：被老板抓住就是一顿打 24:05 夜晚的颜色：那时候九点就是深夜，黑得能听见星星的呼吸 26:09 十点钟：曾经是遥远的钟声，现在是夜晚刚刚开始的时刻 26:57 陈岳叔叔的直播：声音还是那个声音，只是屏幕那头的人老了一些 27:47 那些不会老的名字：鞠萍姐姐、董浩叔叔、金龟子、月亮姐姐 28:48 如果有一道门可以回到童年：索林老师说回去也挺好的，快乐是同一个月亮 34:44 额头上的红点：六一儿童节的共同记忆 39:37 "午唱"的传统与《时间煮雨》：这条路上的你我他，有谁迷路了吗 41:08 结尾：谁说大人不能过六一，我们永远不用长大 在小宇宙查看该单集文稿

  5. 5月26日

    Vol.21 我为谁演奏

    不好意思，断更了这么久。前阵子我们去海南参加了一场凯利舞会的演出，音乐退成了背景，舞步才是主角。回来路上我一直在想：我们拿起乐器，究竟为谁而奏？是给舞者烘托情绪，给听众营造美感，还是先安顿好自己的心？这一期，我们就想聊聊这个。 宋代沈括在《梦溪笔谈》里写过，许多乐师“文备而实不足”——技巧纯熟，内心却空空荡荡，只剩节奏与音律，没有情绪和灵魂。这话放到今天也一样：音乐首先得演给自己听，自己先喜欢了，那份美才值得分享出去。音乐是所有艺术中最抽象的一种，只能靠耳朵去感受，一个错音听众立刻就能察觉。不美的东西，大家是有很强烈的认识的。真正动人的演奏，离不开深厚的人文积淀。艺术都是相通的，印象派的画教会我们听德彪西，了解过一段哀恸，才能让葬礼上的哀乐不只是走过场。蔡元培说过“以美育代宗教”，艺术的力道其实能达到宗教那么高的高度，只是我们今天有时候过于功利了，忽略了艺术到底能为我们带来什么。 小时候学乐器，哪想过为谁而奏，不过是觉得能在大家面前吹一首《哆啦A梦》，是件很值得炫耀的事。长大了才明白，技巧只是前提，音乐本身才是归处。成年人想重新学一门乐器，首先还是得自己喜欢。练琴就是很枯燥，你不喜欢，凭什么去练它？但喜欢能让你一遍一遍坐在那里，把心里的声音，变成能被世界听见的共鸣。 时间轴 00:00 断更一个月，去海南给凯利舞做伴奏，回来路上一直在想：我们演奏音乐究竟是为了什么，究竟是给谁听的。 01:37 索林老师个人的理解是，这个音乐首先一定是演给我自己听的，我要自己先觉得好听了，满足了我的一种审美需求之后，我才有资格把这种美分享出去。 04:42 不美的东西听众很清楚，一片一片的错音，大家是有很强烈的认识的。 06:38 听觉感受是一个极度抽象的东西，跟视觉不一样——看不懂的画你会觉得高级，但音乐不会带给你这种感觉。 08:37 我得先满足自己对这种东西的把握，然后我对于这种美的认识，我才有资格说把这个东西分享出去。 10:18 沈括在《梦溪笔谈》里说很多音乐家“文备而实不足”，只会强调节奏和音准，忽略了音乐本身的情绪表达。 12:23 人文类的东西了解越多，越容易在音乐里做出更多表达——去看看印象派的绘画，你立马能明白印象派的音乐是这么去做的。 13:13 纯粹的音乐会和给舞会做伴奏，这两个之间还是不一样的，但艺术本身是相通的，不存在谁辅助谁。 15:33 蔡元培说“以美育代宗教”，艺术其实是能达到宗教那么高的高度的，只是我们今天有时候过于功利了，忽略了艺术到底能为我们带来什么。 17:05 婚礼的伴奏也好，丧葬的伴奏也好，大家有时候就觉得有人去吹就行了，没有去想那么多，其实不该这么功利的。 20:03 功利和艺术并不冲突，拿钱得办好事儿。 20:35 小时候学乐器，想法很质朴，就是听到招生老师在台上演了一首《哆啦A梦》，觉得能在大家面前演这个是很值得炫耀的事情，然后就开始学了。 24:22 成年人想重新学一门乐器，首先还是得自己喜欢，不喜欢的话你不会去练它，因为练琴就是很枯燥。 在小宇宙查看该单集文稿

  6. 4月30日

    Vol. 20 立夏之前，我们终于聊了聊春天

    立夏将至，我们终于做了一期关于春天的节目。 春天似乎是所有创作者的通用语言。侯麦在《春天的故事》里拍出了暧昧与暗涌，古典诗人把明媚和寂寞都写进了春雨里，加缪和海子笔下的春天则更复杂——希望和创伤同时生长。 轮到音乐家，春天倒变得简单了。舒曼在人生最幸福的时刻写下《春天》交响曲，维瓦尔第给每个乐章配了诗，春天在谱子里总是向上的、明亮的。 我们聊完艺术，也聊了聊自己的春天记忆。放风筝、春游、采茶、退队仪式，那些事好像越来越远了。生活太卷，春天反而成了一个容易错过的季节。 但春天不会变，关于春天的作品也不会过时。趁着还没正式入夏，一起抓住今年春天的尾巴吧。 00:00 开场：立夏将至，才发现还没聊过春天 00:15 电影里的春天：侯麦《春天的故事》，暧昧又充满暗涌 01:13 文学里的春天：古典诗词有明媚也有寂寞，现代文学里春天更复杂 02:01 音乐家怎么写春天：舒曼、维瓦尔第都写过，更多是生命力与积极向上 05:19 舒曼《春天》写在人生最幸福的时刻，所以听不到悲观 08:20 维瓦尔第《四季·春》配了诗，先读诗再听，感受完全不一样 10:50 中国文人有伤春传统，作曲家很少这么干 11:06 如果让你来写春天，你会怎么书写春天 12:50 小时候放风筝、春游，是独属于春天的记忆 15:40 现在生活太卷，反而忘了走出去拥抱自然 16:30 春假是个好东西，但家长和老师都很难走开 19:00 春天不会变，关于春天的作品也不会过时 在小宇宙查看该单集文稿

  7. 4月22日

    Vol. 20 先听后懂：古典乐入门的正确顺序

    本期主播： 索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团单簧管声部同学】 这一期我们来聊一个挺有意思的话题——听懂一部音乐作品，真的需要先去了解它的历史吗？又或是说，听一首音乐，我们还需要了解音乐本身之外的知识吗？ 其实这个问题大家都翻来覆去讨论过很多次。有些人觉得听音乐就是听个响，好听就行；有些人觉得不了解背景你就没办法理解音乐本身。前面我们也做了两期赏析音乐作品的节目，免不了的也提到了作者的创作背景以及他的创作动机，那这一切真的是必须的吗？这一期我们就来聊聊 00:00 听懂音乐，真得先懂历史吗？ 00:11 刚开始听真不用管那么多，耳朵觉得好听就赢了 00:39 初听古典乐，更应该先关注旋律好不好听、和声有没有对比感这些最直观的东西 01:01 音乐和历史的关系，古典主义到浪漫主义的转变，背后是法国启蒙运动和德国狂飙运动 01:49 巴赫和巴洛克时期的作品跟宗教绑得特别紧，不了解宗教背景的话很多曲子根本不知道在写什么 02:25 不读尼采就听《查拉图斯特拉如是说》，不读但丁就听《但丁交响曲》，真的会错过太多东西 03:08 了解的东西越多，能从音乐里获得的内容就越多 03:37 艺术不是闭门造车，印象派的画讲究光影朦胧，印象派的音乐也是同一个路子，模糊主调制造氛围 05:02 对历史、宗教、其他艺术门类了解得越多，音乐会变得越来越有意思 05:44 浪漫主义时期的音乐为什么突然变难了？因为作曲家开始拼命往里面塞自己的想法和故事了 06:44 古典主义强调形式和结构，浪漫主义强调内容和表达，这个分水岭很关键 07:45 拿李斯特的《但丁交响曲》举个例子，光听名字可能会觉得炼狱比地狱还惨，读了原著才知道炼狱其实是连接地狱和天堂的希望中转站，一乐章写地狱的绝望，二乐章写炼狱的希望，尾声还有天使合唱 09:44 到了20世纪，音乐越来越不“好听”，跟当时整个哲学氛围变悲观了关系很大，存在主义、超现实主义这些思潮全反映在音乐里了 10:44 音乐越往后听其实是越难的，因为需要更庞大的知识体量来支撑，毕竟音乐是极度抽象的艺术，要把抽象变成具象，需要心理学上说的“联觉效应” 11:44 光了解历史还不够，作曲家的个人生活也得关注。柴可夫斯基第六交响曲是他对自己一生的总结，舒伯特给他朋友写的信里说自己是个悲观的人，再去听第八交响曲，感觉一下就对上了，那种“来自地底的声音”和“被装饰的希望”全在音乐里 12:36 舒曼第一交响曲《春天》写于1840年，那年他刚和克拉拉结婚，正是一生中最幸福的时候，所以这部作品里的悲观情绪几乎没有，跟之前写的《童年情景》完全不一样 14:16 伟大的作品是不是应该脱离时代也能打动人？ 14:47 没错，2026年的今天依然能从这些音乐里感受到需要的东西，但不同时代的音乐能展现的东西确实不一样，巴洛克时期受宗教题材限制很难展现宏大的历史场面，到了浪漫主义跟思想挂钩之后能展现的东西就大多了 16:10 好的艺术作品应该有时代性还是跨越时代的价值？其实像《西游记》，大家看的是故事情节和思想性，很少会去想吴承恩为什么在那个时代写这部作品，但音乐尤其浪漫主义以后的音乐，思想性强了之后就需要了解背景了 17:56 贝多芬从第九交响曲开始整个格局就升华了，浪漫主义时期的作品思想性特别重，近现代的哲学思想到今天都不过时，反映这些思想的音乐自然也不会过时 19:03 音乐越往后听越难，可能音响效果上不如以前，但内容和思想深度在不断增加 19:37 指挥到底在干嘛？谱子上没写清楚的情绪分寸全看指挥怎么拿捏，这部分AI真替不了 20:29 每个指挥都会结合现代人的审美逻辑做一些处理，但情感基调在作曲家落笔时就定型了，不会大相径庭 22:06 不同指挥风格差挺多，切利比达克喜欢慢悠悠地处理，卡拉扬可能更赶一点，但底子还是同一个作品，不会变成另一部作品 24:33 最后给想入坑古典音乐的朋友一个实在建议：刚入门不用急着啃历史书，先听莫扎特、听巴洛克和古典早期的作品，把耳朵养起来再说，等听出感觉了再去补历史课，那时候你会发现一个全新的世界 在小宇宙查看该单集文稿

  8. 4月20日

    Vol.19 斯美塔那的传世经典 · 伏尔塔瓦河

    欢迎回到索林老师的音乐课。本期节目，索林老师和颜同学，将与大家共同走进捷克音乐巨匠斯美塔那的不朽名作——交响诗套曲《我的祖国》中最为人熟知与挚爱的第二乐章《伏尔塔瓦河》。 贝德里赫·斯美塔那，捷克民族乐派的奠基人，被尊为“捷克音乐之父”。十九世纪中叶，在哈布斯堡王朝统治下的波希米亚，德语文化占据绝对主导，而斯美塔那毅然以捷克语创作歌剧、以民族题材谱写交响诗，用音乐唤醒了沉睡的民族意识。他一生致力于将波希米亚的民间旋律、历史传说与自然风光化为交响语言，《我的祖国》正是这一理想的巅峰之作——一套由六首独立交响诗构成的宏大史诗，将捷克的山川、城堡、英雄与河流铸成了一座不朽的声音纪念碑。 而其中的第二乐章《伏尔塔瓦河》，无疑是这座纪念碑上最耀眼的一笔。这部作品何以成为传世经典？它不仅以音符描摹出河流从涓滴山泉到奔涌大河的生命历程，更将波希米亚森林的静谧、乡间婚宴的欢腾、月光下水仙女起舞的幻境、峡谷急流的惊涛拍岸一一收束于旋律之中。那条流淌的伏尔塔瓦河，实则正是捷克民族血脉的具象化——温厚、坚韧、生生不息。 作为整部套曲的灵魂核心，《伏尔塔瓦河》以其无可撼动的艺术感染力，成为斯美塔那一生创作中最为璀璨的篇章，也是古典音乐史上最深入人心的爱国主义音诗之一。 此刻，且让旋律化作蜿蜒的河水，带我们漫步于音符砌成的布拉格。一同奔赴那条深深镌刻着捷克民族魂魄的母亲河畔，侧耳倾听——属于伏尔塔瓦河的涓涓细语与壮阔波澜。 接下来就让我们一起走进这部伟大的作品吧 下面是我们整理的一个时间轴，方便大家收听： 00:00 我们这一期和大家聊一聊捷克音乐之父，贝德里赫・斯美塔那最深入人心的作品，交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章《伏尔塔瓦河》 00:21 为大家介绍斯美塔那的人物背景，以及他创作《伏尔塔瓦河》，乃至《我的祖国》其余乐章的创作动机 05:13 这部作品的开篇，描绘了伏尔塔瓦河的源头：由冷热两条小溪交汇而成，通过长笛与单簧管的对话来呈现，弦乐低音区的拨弦，生动勾勒出溪水灵动的流动感。这一段的原曲在 06:46 - 07:54 07:54 随着弦乐低音声部，以及三角铁、圆号等乐器的加入，音乐层次愈发饱满，象征两条小溪汇聚成伏尔塔瓦河干流，引子部分至此结束。这一段的原曲在 07:47 - 07:54 08:26 斯美塔那在此处奏响了全曲核心的优美主旋律，以此刻画伏尔塔瓦河的全貌，弦乐始终铺底演奏，延续河流不息的流动质感。这一段的原曲在 09:37 - 11:30 11:30 听完这段旋律，大家能清晰感受到，这段舒缓的曲调正是对伏尔塔瓦河的核心描摹，该主题会在曲中多次重复再现，后续段落中大家也会反复听到 12:18 描摹河流之外，乐曲画面转向河畔的狩猎场景，斯美塔那融入大量捷克民族音乐元素，以铜管旋律完成场景切换，弦乐依旧铺垫着河水奔涌的底色。这一段的原曲在 13:41 - 14:41 14:41 重温这段旋律，我们再来沉浸式感受斯美塔那笔下鲜活的狩猎画面 15:15 接下来，斯美塔那用极具捷克民族风情的民间舞曲，描绘了伏尔塔瓦河畔一场盛大的乡村婚礼。这一段的原曲在 16:41 - 17:09 17:09 随着声部层层叠加，舞曲情绪愈发欢快，随后节奏缓缓放缓，夜幕悄然降临河畔。这一段的原曲在 17:34 - 18:32 18:32 伏尔塔瓦河步入夜色，绵长舒缓的长音与此前欢快的氛围形成鲜明对比；木管低声部延续河流旋律，弦乐则以优美的曲调，演绎捷克民间传说中的水精灵（河妖）形象。这一段的原曲在 19:58 - 20:19 20:19 木管率先烘托氛围，随后弦乐缓缓奏响，勾勒出空灵唯美的水精灵形象。这一段的原曲在 20:29 - 21:45 21:45 水精灵仅在暗夜现身，这一段也是全曲最为静谧柔和的段落；随后铜管奏响上行旋律，开启新的音乐篇章 23:20 铜管上行的旋律，象征着黑夜到白昼的过渡，完成昼夜交替的音乐描摹。这一段的原曲在 22:02 - 23:20 22:53 在描绘完伏尔塔瓦河畔一系列人文与自然景致后，斯美塔那再现经典河流主题，将视角重新拉回伏尔塔瓦河本身。这一段的原曲在 24:48 - 25:38 25:38 伏尔塔瓦河流经圣约翰大峡谷，音乐织体密集、充斥大量不协和音型，搭配打击乐的强力烘托，生动还原河水冲击岩石的汹涌之势，营造出与前文截然不同的紧张感。这一段的原曲在 26:57 - 28:10 28:10 冲出大峡谷后，伏尔塔瓦河主题再度响起，斯美塔那通过调式转换，以明朗的大调重塑河流主题，尽显壮阔之势。这一段的原曲在 29:04 - 29:55 29:55 这段沉稳的铜管旋律，引自《我的祖国》第一乐章《维谢赫拉德》，描绘布拉格城堡的庄严，致敬布拉格城堡与伏尔塔瓦河相融的家国意象。这一段的原曲在 31:58 - 32:14 32:14 结尾以极具民族色彩的铜管乐收束，恢弘的铜管音色，是诠释民族情怀的绝佳载体 33:31 音乐速度渐缓，伏尔塔瓦河缓缓远去，仿佛奔流入海；曲末铿锵有力的两个和弦，正是捷克民族精神的崇高彰显。这一段的原曲在 32:36 - 33:31 33:46 《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的巅峰之作，更是捷克乃至世界音乐史上的不朽经典，推荐大家完整聆听，甚至亲临布拉格伏尔塔瓦河畔，切身感受这首乐曲带来的感动与震撼 在小宇宙查看该单集文稿

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关于

我们假装高雅，和大家聊聊艺术也聊聊生活，我们不是艺术家，只是一个普通的大学老师和一个普通的大学生，假装高雅是对艺术的尊重，真实的我们是接地气的两个俗人ahahah 最后，很高兴认识大家

信息

  • 创作者
    JulieItalo
  • 活跃年份
    2025年 - 2026年
  • 单集
    26
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © JulieItalo@小宇宙App
  • 节目网站
    假装高雅