kiven和他的朋友们

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kiven和他的朋友们，关注热点话题，观点分享、思想碰撞。。。。。。 在这个充满信息与变化的时代，有一个独特的群体正以他们的智慧和热情，为我们带来全新的视角与体验。他们就是 Kiven 和他的朋友们。 Kiven，一个充满活力与好奇心的探索者，总是对世界保持着敏锐的洞察力。他热衷于关注热点话题，从社会民生到科技创新，从文化艺术到国际动态，无一不是他关注的焦点。而他身边的朋友们，同样各具特色，来自不同的领域，拥有不同的背景和专业知识。 当他们聚在一起，一场精彩绝伦的观点分享与思想碰撞便拉开了帷幕。在这里，没有教条的束缚，只有自由的表达和深入的探讨。他们以开放的心态接纳各种不同的观点，在交流中不断拓展思维的边界。 无论是对当下热门电影的深度解析，还是对新兴科技趋势的大胆预测；无论是对社会热点事件的理性思考，还是对文化传承与创新的热烈讨论，Kiven 和他的朋友们总是能带给我们新的启发。他们用自己的智慧和热情，点燃了思想的火花，让我们在这个纷繁复杂的世界中，找到前行的方向和力量。 加入 Kiven 和他的朋友们吧！一起关注热点话题，分享独特观点，在思想的碰撞中共同成长。让我们一起开启这场精彩的思想之旅，探索未知，发现美好，为生活注入更多的智慧与活力。

  1. 9月9日

    票房狂揽7亿、恩怨刷屏全网，周星驰的《功夫女足》，不止于争议

    各位好，这里是《kiven的音乐日记》电台播客节目，我是你们的主持人kiven。我们一直深信，每一首歌，每一段音乐，每一句歌词，都是有故事的。同样，每一部荧幕作品，每一次热度狂欢，每一场舆论争议，也都藏着时光的沉淀、人心的偏爱与时代的分歧。kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情，用故事解读荧幕百态。这个暑期档，最让人意外的黑马，没有铺天盖地的宣发，没有密集的路演造势，仅凭周星驰三个字，就硬生生盘活了冷清的影视市场。零预热空降上映，公映四天票房狂飙7亿，全网预测终极票房直奔30亿，断层领跑暑期档，刷新年度喜剧票房走势。这部磨了数年的《功夫女足》，是星爷时隔多年的诚意回归，是《少林足球》的精神续作，承载着他藏了二十余年的足球情怀与女性力量表达。可热度顶峰，即是争议浪潮。票房一路高歌，口碑却彻底撕裂；老戏骨被网暴、圈内人隔空对线、港娱二十余年旧怨翻涌、盗版资源泛滥横行。一部简简单单的喜剧片，终究跳出了荧幕本身，变成了一场关于情怀、审美、恩怨与底线的全民热议。今天，我们就透过喧嚣舆论，读懂《功夫女足》爆火与争议背后，最真实的人间百态。01 七年磨一剑，是情怀执念，也是纯粹初心很多人只看到《功夫女足》的票房奇迹，却不知道这部作品，始于周星驰藏了二十多年的执念。1999年女足世界杯，中国铿锵玫瑰拼至最后、憾失冠军的模样，深深震撼了彼时正值创作巅峰的周星驰。彼时他刚打磨完《少林足球》，心中便埋下一个心愿：拍一部属于女性的功夫足球传奇，致敬永不言弃的拼搏力量。时隔数载，褪去年少锋芒，他依旧揣着这份初心，反复打磨剧本、雕琢细节，终于让这份沉淀多年的情怀落地。整部影片，藏着最原汁原味的周氏浪漫与无厘头幽默。关公大刀刮腿毛、一本正经演荒唐闹剧，熟悉的喜剧节奏、经典的反差笑点，让无数老粉直呼：那个熟悉的周星驰，真的回来了。更难得的是，褪去流量浮躁，整部剧的主创，都带着极致的真诚与拼命。图片图片迪丽热巴卸下偶像包袱，素颜出镜，苦练足球技巧，高难度对抗戏份全程亲身上阵，不用替身；张小斐闭关数月特训，深耕角色细节，把女足姑娘的倔强、坚韧与热血，演绎得入木三分。三代星女郎张雨绮、林允、张柏芝自发包场力挺，徐娇专程站台路演，圈内众多艺人纷纷发声支持，只为感念星爷昔日知遇之恩。爆红之后，周星驰本人依旧谦卑低调。路演现场数次坦言自己尚有不足，始终心怀敬畏，生怕辜负观众多年的偏爱与期待。这份纯粹的创作初心，是《功夫女足》能够逆势翻盘、横扫票房的核心底气。图片02 一场六年旧评发酵，老戏骨无辜卷入舆论漩涡人红是非多，作品爆火，争议也接踵而至。谁也没有想到，《功夫女足》这场全网狂欢，最先被拖入舆论中心的，是毫无关联的老戏骨李诚儒。图片图片风波根源，源自六年前的一段综艺旧片段。彼时演员许君聪现场复刻周星驰经典无厘头桥段，表演效果平平。李诚儒当场直言观点：年轻演员不该局限于单一表演风格，无厘头喜剧格局有限，算不上高级表演艺术。这番审美评判，当时便引发现场争论，许君聪当场为星爷辩驳，埋下舆论伏笔。图片图片图片时隔六年，随着《功夫女足》票房大爆，这段陈年往事被再度翻出。海量网友涌入李诚儒评论区刷屏，用炸裂的票房数据，回击他当年的评价，甚至衍生出无端网暴，让一位深耕演技的老戏骨无辜承压。不止李诚儒，一众圈内人也纷纷发声，让口碑争议彻底激化。图片主持人林海直言影片笑料陈旧、剧本单薄，感慨“星爷不再欠观众什么”；演员李嘉明吐槽影片特效廉价、画面粗糙，质疑并非周星驰亲自执导。两极分化的评价，瞬间撕裂全网：有人认可直言者的真诚，坦言新作确实新意不足、套路感偏重；也有人怒斥众人蹭热度、博眼球，恶意消耗星爷情怀。审美本无高下，观点本可共存，可最终，却演变成了无休止的对立与谩骂。图片03 向家母子隔空对线，港娱二十余年旧怨彻底翻涌如果说审美分歧只是表层争议，那向佐、向太的隔空对线，则彻底将事件升级，掀开了港娱尘封二十余年的恩怨过往。热度最高时，向佐直播间公开喊话网友“别看这部电影”，态度直白坚决。一旁的向太却紧急打断阻拦，主动呼吁大众理性观影、支持同行创作，极力降温、缓和舆论。图片图片图片一拦一劝之间，藏着港娱黄金时代的爱恨纠葛。上世纪九十年代，周星驰签约向华强永盛影业，两人强强联手，打造出《唐伯虎点秋香》《赌侠》等传世经典，缔造港片黄金巅峰。图片彼时的周星驰票房号召力稳居香港前五，却始终被压低片酬，发展受限。合约期满后，他决意自立门户、独立创作，却在筹备《少林足球》时遭遇行业阻力，无人敢投资、处处受掣肘。所幸寰宇集团鼎力相助，才让这部经典得以面世，最终斩获超4300万美元全球票房，横扫金像奖七项大奖，也彻底坐实了双方的裂痕。此后周星驰转战内地，在全新的创作土壤中扎根生长，拍出《长江7号》等经典作品，彻底打开内地市场。随着港片式微、内娱崛起，这段恩怨渐渐沉寂，却在二十多年后，因一部《功夫女足》再度被全民复盘。时代更迭，江湖依旧。所谓舆论争议，不过是旧时光的余震，是港娱黄金时代最后的回响。图片04 比恩怨更刺眼的，是肆无忌惮的创作侵权审美分歧可以包容，江湖恩怨可以释怀，但影片爆火后滋生的盗版乱象，才是最让人寒心的乱象。随着影片热度登顶，无数投机者盯上了流量红利。影院偷拍直播、五十多分钟成片实时转播、各大平台完整版枪版资源肆意传播，核心剧情、经典笑点被提前泄露，创作者数年心血，被一键轻易窃取。图片偷票房、漏报瞒报、手写空白票等违规操作接连曝光，严重扰乱院线市场秩序，肆意践踏创作者的心血与尊严。面对乱象，片方火速发布严正声明，零容忍抵制盗摄盗播行为，对违规影院坚决终止合作、追责到底，守住影视创作的最后底线。一部作品的诞生，是无数人的日夜打磨、全力以赴。流量可以讨论，口碑可以争议，但创作心血，绝不应该被肆意辜负。图片05 Kiven的音乐心情：接纳审美差异，敬畏每份热爱与坚守纵观这场全网风波，我始终觉得：《功夫女足》的口碑撕裂，从来不是作品的输赢，而是时代审美差异的真实碰撞。老影迷带着《功夫》《少林足球》的童年滤镜观影，见过星爷最巅峰的创作水准，难免会觉得新作套路重复、新意不足；而普通观众只求观影松弛、收获快乐，被无厘头笑点与女足热血深深打动。图片有人念情怀，有人看当下；有人爱经典，有人喜新鲜。审美从无标准答案，不必强行统一，更不必恶意对立。票房暴涨，证明周星驰的市场号召力依旧顶尖；口碑争议，证明作品仍有进步空间。我们可以讨论优劣，可以抒发喜好，可以坦诚评价不足，但不该翻旧账引战、不该无端网暴、不该纵容盗版侵权。最好的影视市场，从来不是千人一面的统一好评，而是允许不同声音共存，敬畏创作、尊重初心、理性热爱。岁月流转，星爷早已不是当年意气风发的少年，但他对喜剧的赤诚、对梦想的执着、对小人物与女性力量的温柔致敬，从未改变。时间终会过滤喧嚣，留下真正的经典。所有争议与纷扰，终会沉淀为时光的注脚。图片� 本期《Kiven的音乐日记》专属歌单适配主题：致敬热爱与坚守，接纳争议与成长，不负初心，不负时光1. 《男儿志》- 刘德华：周星驰电影经典配乐，藏着永不言弃的热血初心2.《勇气》- 梁静茹：致敬女足姑娘的拼搏，致敬所有坚持梦想的人3. 《平凡之路》- 朴树：褪去喧嚣争议，回归创作与人生的本真4. 《逆光》- 孙燕姿：穿越舆论纷扰，坚守本心，向阳而行5. 《无名的人》- 毛不易：每一份默默坚守的热爱，都值得被温柔以待6. 《追光者》- 岑宁儿：心怀热爱，奔赴山海，岁月不负赤诚之人你的故事，我的歌。你看懂《功夫女足》的情怀与遗憾了吗？你如何看待这场全网争议？欢迎在评论区留下你的观点，和我们一起交流共鸣。Kiven的音乐日记，用音乐点缀心情，用温柔治愈喧嚣。下期节目，我们继续以乐寄情，以影观心，解锁更多人间故事与温柔共鸣。

  2. 9月6日

    “管家婆”施南生|她没演过一场戏，却活成港片黄金时代最体面的传奇

    各位好，这里是《kiven的音乐日记》电台播客节目时间，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影。kiven的音乐日记，kiven的音乐心情，你的故事我的歌。我们一直深信，每一首歌，每一段音乐，每一句歌词，都是有故事的。kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。今晚不想聊热烈的新歌，不想谈热闹的剧情。只想借着晚风与老歌，安静送别一个时代，送别一位藏在港片光影背后，最温柔也最坚韧的传奇。7月13日的深夜，一则消息轻轻落地，却让整个华语影坛为之动容。徐克现身医院门口，神色哀伤，字字沉重。他说，施南生从2022年起免疫力持续衰退，数年以来始终与病魔顽强对抗，直至近日身体机能彻底崩塌，重度感染引发多器官衰竭，永远离开了我们。消息传开，香港电影的半壁江山，都在为她俯首悼念。成龙唤她一声“大阿姐”，感慨电影江湖从此再失一位传奇；甄子丹提笔落字，悲恸难言，敬她一生为光影燃尽热忱，来日光影重逢，唯余怀念；舒淇、李冰冰、林青霞等一众影人纷纷发文送别，字句皆是不舍与敬重。满屏的缅怀，盛大而郑重。可比起这些万众瞩目的悼念，最戳中人心的，是她留在世间，最后也是最体面的模样。施南生最后一次公开露面，定格在2026年5月14日。那天，她是为送别另一位电影人谷薇丽而来。彼时的她，身形清瘦单薄，步履蹒跚，必须拄着拐杖、依靠旁人搀扶才能站稳。以她的身体状况，她完全可以缺席这场告别。但她来了。这一生，她总是在温柔送别别人，一次次目送同行老友先行离去，用最沉默的方式，与自己挚爱一生的电影行业，完成了一场漫长且温柔的告别。克制、从容、体面。不张扬、不矫情、不缺席。这就是施南生，刻在骨子里的风骨。很多人痴迷于香港电影的黄金年代，迷恋那些酣畅淋漓的江湖、天马行空的奇幻、热血温柔的烟火。而撑起那个璀璨时代的，除了台前熠熠生辉的演员导演，更有幕后默默托举的耕耘者。施南生，便是那个时代最不可或缺的基石。说起港片巅峰，绕不开新艺城这个名字。上世纪80年代，麦嘉、石天、黄百鸣、曾志伟、泰迪·罗宾、徐克六位意气风发的电影人聚在一起，凭着一腔热血与无限创意闯荡影坛。他们满脑子奇思妙想，聊剧本可以通宵达旦，创作天赋无人能及，却唯独不懂经营、不懂核算、不懂规则。彼时的新艺城，更像一个随性洒脱的创作“帮派”，而非正规的电影公司。鼎盛时期一天二十个剧组同时开工，工作人员揣着现金就外出取景拍摄，蓬勃的生命力之下，藏着无数混乱与隐患。直到施南生的加入，成为“新艺城七人组”中唯一的女性，彻底改写了这一切。图片她学计算机、修统计学，带着理工科独有的理性与严谨，闯入这群天才的浪漫混沌里。她搭建完整的预算体系，规范制片全流程，将天马行空的创意，牢牢框进可控的成本与周期之中，让肆意生长的港片创意，有了落地的底气。不止对内规整秩序，她更是港片走向世界的摆渡人。她带着新艺城的作品奔赴戛纳，四处奔走推介，硬生生为香港电影打开了东南亚乃至欧洲的广阔市场，让港片的黄金光芒，照亮了整个华语影视世界。黄百鸣曾戏称她是新艺城的“管家婆”。这三个字，看似朴素，实则分量千斤。她不是站在台前揽尽荣光的主人，却是守住整个行业繁华、稳住所有创作根基的掌舵人。没有她的清醒与兜底，就没有新艺城的鼎盛繁华，更没有港片最肆意热烈的黄金岁月。世人提及施南生，总免不了捆绑上徐克的名字。世人皆知，她爱得赤诚、爱得纯粹。1978年，她与徐克相识，相伴三十六载岁月。私下里，她温柔唤他“老爷”，满心崇拜与偏爱。金庸曾评价她，是“唯一对老公意乱情迷的妻子”；林青霞更是直言，施南生是百分之百的痴情女子，倾尽所有，崇拜他、守护他、成全他，把毕生温柔与热忱，都赠予了这位天才导演。图片可深情从未换来圆满结局。2014年，徐克另遇新欢，这段相伴三十余年的感情，悄然落幕。面对婚姻破碎、半生付出付诸流言，她从未撕扯、从未抱怨、从未诋毁。面对媒体的步步追问，她只淡淡道出一句：“两个人的事只存在两人之间，和第三个人没有关系。”不纠缠过往，不消耗自己，不辜负岁月。更难得的是，情爱落幕，格局依旧在线。离婚后的二人，未曾反目，依旧是最默契的事业伙伴。《狄仁杰》系列、《智取威虎山》，一部部经典佳作的背后，依旧是施南生坐镇制片，为徐克的天马行空保驾护航。2025年，二人同台领取香港电影金像奖终身成就奖。台上的徐克，坦然坦言，这份荣誉，本该属于施南生。有人替她惋惜，觉得她半生奔赴、全心付出，最终落得一场空。可真正读懂施南生的人都明白：她从来不是谁的附属，不是“徐克的女人”，她只是她自己，是独一无二的施南生。她只是选择了温柔去爱、体面告别。爱时全力以赴，散时落落大方。这世间最高级的清醒，从不是永远赢在巅峰，而是哪怕落败，也依旧守住风骨与体面。施南生，做到了极致。纵观她的一生，荣誉加身，熠熠生辉。洛迦诺国际电影节独立制作人奖、柏林国际电影节金摄影奖，入选《综艺》全球最具影响力50位电影人，成为华语影坛公认的金牌制片人。可她总结自己一生事业的秘诀，简单得让人动容：不要亏本，不要丢脸，多年之后回头看自己的作品时不后悔。短短三句话，道尽了她的一生坚守。“不要亏本”，是对行业、对投资人的责任与担当；“不要丢脸”，是对自我、对伙伴的底线与赤诚；“不后悔”，是对岁月、对人生的坦然与无愧。她从未站在镜头前演绎过任何一个角色，却用一生的坚守与温柔，导演出了最精彩、最通透的人生剧本。林青霞曾透露，施南生早已签署器官捐献同意书，决意离世后将身体用于医学研究。她把赤诚爱意献给了半生挚爱，把智慧热忱献给了香港电影，最后，把躯体与温柔，尽数回馈给世间与众生。一生予人，不留分毫私念，最终只留给世间一个从容体面的背影。如今，港片的黄金时代早已落幕，那些亲手缔造盛世的前辈，正一个个缓缓离场。很多人问，往后还会有第二个施南生吗？答案大抵是，不会了。不是再无优秀的女性制片人，而是那个草莽生长、热血癫狂、遍地机遇也遍地风浪的港片时代，再也不会重来。施南生，是那个时代的产物，更是那个时代最后的守护者。她用半生时光，为一群天才收拾慌乱、兜底人生、托举荣光，守住了港片最璀璨的岁月。如今她安然离去，那个轰轰烈烈的黄金时代，也终于伴着温柔的告别，尘埃落定。光影长存，风骨不灭。敬施南生，敬港片黄金时代，敬这世间最体面、最通透的人生。山河依旧，光影不负，大阿姐，一路走好。� Kiven专属主题歌单｜致敬施南生，致敬港片温柔风骨每一段旋律，都藏着一段岁月；每一首老歌，都送别一段传奇。今晚的歌单，献给永远的施南生，献给落幕的港片黄金时代。1.《彩云曲》- 雷安娜新艺城经典文艺电影主题曲，温柔舒缓的旋律，复刻港片黄金年代的温柔质感，一如施南生温柔却有力量的半生，沉静悠远，余味绵长。2.《一样的月光》- 苏芮经典港片OST，沧桑有力的歌声，道尽岁月浮沉与时代变迁。光影流转，岁月更迭，不变的是施南生扎根影坛、坚守初心的赤诚。3.《SALUTE》- 张国荣一曲致敬乐坛影坛前辈，温柔庄重的曲风，适配这场安静又郑重的告别，以此致敬施南生一生的坦荡、体面与无私奉献。4.《半斤八两》- 许冠杰港片黄金时代的标志性金曲，藏着新艺城初创的草莽与热血，见证施南生以一己之力，规整混沌、托举盛世的滚烫岁月。5.《流年》- 王菲温柔缱绻的旋律，诉说时光匆匆、岁月无声。流年辗转，故人远去，但施南生的风骨与荣光，永远留在华语光影长河之中。kiven的音乐日记，用音乐记录情绪，用故事温柔岁月。如果你也被施南生的风骨打动，不妨在评论区留下你的感想。我们下期节目，继续以歌为媒，遇见更多温柔与故事。

  3. 9月5日

    他说“她的遗物不多，我是其中一个”，歌手海来阿木一首歌背后的13年争议与温柔

    大家好，这里是《Kiven的音乐日记》电台播客节目，我是主持人kiven。我们一直深信，每一首歌、每一段旋律、每一句被反复哼唱的歌词，背后都藏着一段没说全的故事。它可能是深夜里没敢发出去的消息，可能是走了很远的路才终于放下的遗憾，也可能是一个父亲藏了十几年、不敢轻易触碰的柔软角落。6月30日晚，歌手海来阿木的一条悼念视频冲上热搜。配文只有短短一句话：“她的遗物不多，我是其中一个”。视频里他说，6月21日成都凤凰山体育场的演唱会上，当《阿果吉曲》的旋律响起，原本阴雨的天空忽然拨云见月，一群小鸟盘旋在体育场上空，直到整首歌结束才慢慢飞走。这条内容发出去的几个小时里，几万条评论涌进评论区。有人跟着旋律红了眼眶，说隔着屏幕都能感受到那份压了十几年的思念；也有人直接甩出三个字：消费亡女。图片同一件事，两拨人看到了完全不同的两个世界。今天我们不站队、不煽情，只把摊开在阳光下的事实慢慢捋清楚，看看这位从大凉山走出来的歌手，他的爱与痛、争议与拉扯，到底是什么样子。从87块钱到万人体育场：他的前半段人生，全是泥泞很多人第一次知道海来阿木，是从那首火遍大街小巷的《阿果吉曲》开始的。但很少有人记得，这首歌的底色，是一段连风听了都会放慢脚步的往事。21岁那年，他的女儿阿果吉曲出生，仅仅65天就匆匆离开了这个世界。那时候他带着身上仅有的87块钱，抱着孩子往成都的医院赶，最后钱花光了，还被赶下车。后来生意赔得一干二净，欠了一身债，还出过车祸，身边的人一个个走散，日子暗得看不到一点光。最熬不下去的那段时间，他躲在泸沽湖边，抱着吉他把所有说不出口的想念写成了旋律，就有了这首《阿果吉曲》。后来这首歌火了，成了他的成名曲，也成了他走到哪里都绕不开的标签。有人说他靠这一首歌吃了十几年的红利，这话其实不假。但有一个很少被人提起的细节：这十三年里，他几乎每一场演出都会唱这首歌，随身的包里一直装着女儿留下的小银镯子，就连春晚演出结束的当天晚上，他都要连夜开车赶回老家，去给孩子扫扫墓。如果说这一切全是演出来的，那这份“演技”，一坚持就是十三年，连最顶尖的演员，恐怕也很难把一场戏演得这么久、这么沉。图片判决里的半页纸：争议背后，没有绝对的“完美父亲”但争议的子弹，从来没有因为这份思念停下过。早前他的前妻公开发声，指责他当年在孩子生病时做出了错误的送医决策，延误了救治时机，同时还提到了孕期出轨、家暴、反复消费亡女博关注等一系列问题。双方的矛盾闹上了法庭，公开的判决书里，藏着最耐人寻味的细节：海来阿木本人在庭审中，亲口承认了当年送女儿就医的过程中存在决策失误，有可能造成了救治延误；但针对“家暴、婚内出轨”的相关指控，法院最终给出的结论是“没有充分证据支撑构成侵权”——也就是说，既没有实锤证明这些事完全属实，也没有证据能彻底推翻这些说法。后来经纪公司发布声明，称家暴、出轨均为不实言论，前妻已经道歉。但这份声明和判决书里的内容，始终没能完全对上。我们不想替任何人洗白，也不想急着给任何人钉上耻辱柱。但有一个事实是明明白白的：他自己亲口承认的送医决策失误，和大众眼里那个“把女儿放在心尖上的完美父亲”人设，中间确实横亘着一道很难跨过去的落差。整件事最让人难受的，还不止于此。后来网络上开始出现玩梗的风潮，有人把他歌里那句“送你雪白的云朵”摘出来，编成段子到处刷屏，从一开始的无心调侃，慢慢变成了攻击他抠门、虚伪的武器。一个父亲藏在心底最痛的回忆，最后变成了网友嘴里随手玩的梗。这种双重的伤害，从来不是一句“网络文化就是这样”就能轻飘飘揭过去的。流量时代，我们能不能不忙着“审判”一个人？其实整件事最扎心的地方，根本不是谁对谁错的撕扯。海来阿木本质上是一个从底层摸爬滚打闯出来的歌手，他走到大众面前，靠的从来不是精心包装出来的完美人设，而是自己一路摔出来的真实经历。但流量时代最可怕的地方就在于，情绪会被无限放大，所有人都被推着必须选边站：你为他的歌声掉了眼泪，就会有人跳出来骂你太天真；你提出了合理的质疑，又会有人站出来指责你冷血，连一个父亲的思念都要苛责。我们到底该信什么？今天在《Kiven的音乐日记》里，我们想给大家一个不一样的答案：不用急着给他立一个“完美父亲”的神牌，也不用急着一上来就把他钉死在“吃人血馒头”的耻辱柱上。尊重法院判决书里写得明明白白的事实，也保留对一个人熬过至暗时刻的基本同情；承认他当年确实做过让自己后悔的错事，也理解这份压在心底十三年的思念，从来不可能全是假的。不盲目跟着情绪流泪，也不轻易站在制高点审判别人。这才是这起吵吵嚷嚷的热搜事件里，最该被我们接住的东西。就像他自己写的那句“她的遗物不多，我是其中一个”。对海来阿木来说，这是他藏了十几年的悼念；对屏幕前的我们来说，这句话更像一面镜子——照见了一个人身上的复杂，也照见了流量时代里，我们最稀缺的那份“不急于下判断”的温柔。� 本期《Kiven的音乐日记》专属歌单《阿果吉曲》- 海来阿木：点击播放，听他藏在旋律里13年的思念《点歌的人》- 海来阿木：把人生的起落，都揉进几句轻唱里《你的万水千山》- 海来阿木：带着走过低谷的温柔，唱尽世间奔赴《不过人间》- 海来阿木：用烟火气的歌词，拆解普通人的悲欢《三生有幸》- 海来阿木：藏在音符里的，是对过往的和解与释怀今天的音乐日记节目话题到这里就告一段落了。你听完这些歌、看完这些故事，心里是感动更多，还是质疑更多？欢迎在评论区留下你的想法，我在《Kiven的音乐日记》里，等着听你的故事。这里是《Kiven的音乐日记》，我是主播Kiven，我们下期节目，伴着音乐，不见不散。

  4. 9月4日

    外星人是否存在？难道斯皮尔伯格真的知道点什么！

    kiven的音乐日记 | kiven的音乐心情 | 你的故事我的歌我们一直深信，每一首歌，每一段音乐，每一句歌词，都是有故事的。kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。各位好，这里是《kiven的音乐日记》电台播客节目时间，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影。今天，我们聊一个让全人类都忍不住抬头看天的话题——外星人，到底存不存在？而更让人后背发凉的是：那个拍了一辈子外星人电影的男人——史蒂文·斯皮尔伯格，他是不是真的知道点什么？图片01他拍了40多年外星人，风格却完全矛盾你有没有发现一件很诡异的事？斯皮尔伯格拍外星人，拍了整整近50年。但他的态度，一直在变。一会儿温柔得像在写情书，一会儿又狠得像在拍末日。这正常吗？一个导演，对同一个题材，反复拍摄，反复推翻自己。要么是他在探索。要么——他在暗示什么。图片02《第三类接触》——他在替外星人说话1977年，斯皮尔伯格拍了第一部外星人电影。《第三类接触》。没有战争，没有屠杀，没有恐惧。一个普通美国工人，被一段神秘信号指引，走进了荒野。最终，人类用五音旋律，和一个高智慧外星文明完成了和平交流。外星人友善、充满神性，像神一样降临，又像风一样离开。没有侵略，只有好奇。这部电影的基调，斯皮尔伯格定了一辈子："我们对宇宙，应该是向往，而不是恐惧。"你品品这句话。这像是一个在拍电影的人说的话吗？这更像是一个知道答案的人，在小心翼翼地试探。图片03《E.T.》——他把最深的孤独，给了外星人1982年，《E.T.外星人》横空出世。一个迷路的小外星人，一个孤独的小男孩，一辆自行车飞过月亮。这是影史最温柔的外星故事。但你仔细看——E.T.为什么会被留在地球？因为他的同伴走了，来不及带上他。军方代表的是隔阂与恐惧，孩子代表的是纯粹的善意。斯皮尔伯格在告诉我们：真正可怕的不是外星人，是人类自己的恐惧。可问题来了——他为什么要反复强调这一点？是不是因为，他见过人类对未知的反应？图片04《世界之战》——他突然翻脸了2005年，斯皮尔伯格拍了《世界之战》。风格180度大转弯。外星三足机甲从地底钻出，闪电摧毁一切，人类像蚂蚁一样逃亡。没有沟通，没有善意，只有冰冷的屠杀。很多人说，这是斯皮尔伯格在"警告"我们。也有人说，这是他在拍"如果真相是坏的"那一面。但我更愿意相信另一种可能——他在展示两种可能性。一种是《第三类接触》里的善意接触。一种是《世界之战》里的黑暗森林。而他自己，可能两种都知道。图片05《水晶骷髅王国》——外星文明，一直就在2008年，《夺宝奇兵4》。表面上是冒险片，内核是——外星水晶头骨，是远古外星访客留下的钥匙。斯皮尔伯格在告诉你：外星人不是"将来会来"，而是"早就来过了"。我们的历史、我们的文明，可能从一开始就不只属于我们。这个设定，细思极恐。图片062026年，《揭秘日》——他终于不装了？今年，斯皮尔伯格推出了最新原创作品——《揭秘日》Disclosure Day（2026）他自己说，这是《第三类接触》的对照续作。剧情聚焦：政府掩盖外星到访真相，滞留地球的外星生命。悬疑写实风。注意这个词——"悬疑写实"。他以前拍外星人，用的是浪漫、童话、史诗。这一次，他用的是写实。一个79岁的导演，拍了一辈子外星故事，到了最后，他选择用"写实"来收尾。你觉得这是巧合吗？所以，斯皮尔伯格到底知道什么？我不知道。但我知道一件事——一个人不会无缘无故，用一辈子去拍同一个题材。除非那个题材，对他来说不是题材。是记忆。也许有一天，真相会像《第三类接触》里那样——用一段旋律，温柔地降临。也许不会。也许是《世界之战》里的闪电。但不管哪种——我们都该抬起头，看看天空。因为那里，可能真的有人在看着我们。kiven的音乐日记，kiven的音乐心情。你的故事我的歌。今天的话题是外星人，但我想说的是——不管宇宙里有没有别人，此刻听歌的你，并不孤独。� 本期推荐歌单「如果外星人今夜降临，你会放哪首歌给他们听？」序号歌曲歌手推荐理由01《Fly Me to the Moon》 Frank SinatraE.T.骑单车飞过月亮的BGM，宇宙级浪漫02《Space Oddity》 David Bowie一个宇航员漂向太空的孤独，献给所有迷路的E.T.03《Interstellar Main Theme》 Hans Zimmer如果外星文明真的存在，这就是他们的语言04《Mr. Bojangles》Nina Simone斯皮尔伯格最爱的温柔，外星人也会跳舞吧05《Contact》Daft Punk《第三类接触》的电子心跳，宇宙在呼吸06《Somewhere Over the Rainbow》Israel Kamakawiwoʻole外星人听完这首歌，应该也会想回家07《The Day the Earth Stood Still》Bernard Herrmann《地球停转之日》原声，末日级庄严08《Close Encounters Theme》John Williams斯皮尔伯格的宇宙旋律，五音之外的第六感09《Run》Snow Patrol世界之战里的逃亡，每一步都是活下去的理由10《Starlight》Muse如果外星人今晚来，这首歌够不够当我们的国歌？kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。下期见。�今日互动：你觉得斯皮尔伯格是在拍电影，还是在"泄密"？评论区告诉kiven，你心里的那首"外星人之歌"是哪首？

  5. 9月3日

    予自我新生，与过往重逢：罗予彤首张 EP《予你，与我》里的温柔自愈

    各位好，这里是《kiven 的音乐日记》电台播客节目，我是主持人 Kiven。 今天我们不谈电影里的跌宕，不聊书籍里的哲思，只把耳朵交给一段旋律 —— 罗予彤的首张个人 EP《予你，与我》，在 7 月 10 日的零点，终于完整解锁了。荧幕里的她是灵动的演员，荧幕外的她把所有未说出口的心事，都揉进了这三首歌里。从《暗距》里暗恋的局促，到《爱人不在》里放手的清醒，再到《时间线》里与过往的和解，这是一段属于她，也属于我们每一个人的，从困顿到自愈的完整轨迹。图片 予你，与我：一场温柔的自我对话很多时候，我们习惯把情绪向内安放。心动藏在眼神里，期待埋在深夜里，连告别都要选一个无人的时刻。真正的成长从来都不是声嘶力竭的呐喊，而是在进退间摸清边界，在离散后接纳残缺，在与自我的反复磨合里，长出温和又笃定的底气。罗予彤把这一路的情绪更迭，悉数交付给了旋律。她卸下演员的身份，剥离所有演绎的外壳，用清冽澄澈的人声，刻录下一段私密又完整的自愈轨迹。这张 EP 的名字《予你，与我》，藏着最克制的深意：予你，是把心事唱给听众听；与我，是和过去的自己温柔重逢。三首歌，层层递进，像一场情绪的闭环：从心动的慌乱，到告别后的清醒，再到与时光和解的释然。没有刻意的煽情，只有最真实的情绪复刻，每一句歌词，都像是在替我们说出那些未曾外露的柔软。� 《暗距》：藏在心底的，是不敢言说的距离“怪我的想象力不懂距离，天真觉得爱就在这里。”最微妙的疏离，从来都不是渐行渐远的别离，而是心意不同步的刹那，悄然滋生的自我困顿。那些猝不及防的眼神交汇，那些彼此治愈的深夜交谈，本是纯粹的暖意，却在一个人的心事翻涌里，慢慢堆积成一场无人知晓的单方面沉溺。罗予彤用略带空灵的唱腔，拆解了暗恋里笨拙又敏感的心境。没有爱恨纠葛，只有一厢情愿的奔赴，和自作多情的怅惘。她冷静地唱着：“我困在知己与爱意之间，连靠近都要反复演练。” 这是属于暗恋者的情绪失重，是心动滋生的慌乱，也是成长与自洽的第一道印记。� 《爱人不在》：不拥抱过去，是最好的答案“不拥抱过去，似乎是最好的答案。”有些离散，没有剧烈的终局戏份，只剩一地情绪碎片。过往的争执与疏离，慢慢拼凑出感情落幕的真相，那些倾尽所有的奔赴，最终悄然画上句点。这是罗予彤首次参与填词的作品，她细腻地诠释了无奈离别后的心境起伏：直面爱人离去后的现实落差，在怅然与释然里，完成和过往的温柔和解。她的音色清冽又自带叙事感，唱腔克制又走心，跳出了传统苦情歌的煽情框架，唱出了纵使爱情落幕，心底仍留暖意，却依旧选择挣脱牵绊、体面退场的清醒与通透。� 《时间线》：所有过往，皆为序章“我们相爱的时间线，像时针追赶秒针转圈，只短暂的交点。”所有爱恨起落、心事沉郁，终会被时间收纳成册。仓促落幕的爱情，像错位的时针与秒针，拼命奔赴相拥，却只能留住转瞬的交集，徒留满心的执念。罗予彤以诉说感的唱腔，刻画了时光错位的遗憾与离别后的自我和解。从《暗距》的心动内耗，到《爱人不在》的体面退场，再到《时间线》的与过往释怀，她完整走完了困顿、告别、自愈的情绪闭环。“到最后爱兑现成陌生的永远”，这不是遗憾，而是与旧时光温柔和解，与自我全新相逢的澄澈新生。� Kiven 的音乐心情我总觉得，好的音乐从来都不是用来取悦耳朵的，而是用来照见自己的。罗予彤的这张 EP，没有华丽的编曲，没有炫技的唱腔，却用最朴素的旋律，唱出了我们每个人都经历过的情绪：那些藏在心底的暗恋，那些不得不放手的告别，那些与过往和解的瞬间。她让我们知道，成长从来都不是忘记，而是带着过往的印记，依然能温柔地走向未来。就像《时间线》里唱的：“如果能重来一遍，是否能真的是永远？” 其实答案早已不重要了。重要的是，我们终于学会了与自己和解，学会了在时光里，慢慢长出属于自己的力量。� 本期推荐歌单《暗距》 —— 罗予彤：藏在暗恋里的局促与敏感《爱人不在》 —— 罗予彤：体面放手的清醒与通透《时间线》 —— 罗予彤：与过往和解的释然与新生《小半》 —— 陈粒：暗恋里的小心翼翼与自我拉扯《体面》 —— 于文文：告别时的从容与洒脱《岁月神偷》 —— 金玟岐：与时光和解的温柔力量� 你的故事，我的歌。 你有没有过一段藏在心底的暗恋？有没有过一次体面的告别？欢迎在评论区留下你的故事，让我们在音乐里，彼此治愈。下期《kiven 的音乐日记》，我们继续用音乐点缀心情。

  6. 9月1日

    世界赠予我虫鸣，也赠予我雷霆；赠我一场病，又慢慢痊愈摇风铃

    今天kiven为你精选了一句极具力量的治愈歌词：“世界赠予我虫鸣，也赠予我雷霆；赠我一场病，又慢慢痊愈摇风铃。”——王菲《世界赠予我的》治愈解析：这句歌词充满了接纳与释怀的温柔力量。它告诉我们，生命中不仅有美好的“虫鸣”，也会有突如其来的“雷霆”与低谷。但无论是疾病还是挫折，时间都会慢慢将其治愈，最终化作耳边清脆的“风铃”声。它教会我们在经历风雨后与自己和解，接受每一个时期的自己，感恩那些让我们变得更强大的经历。你最近有遇到什么烦心事吗？可以说说，我帮你一起梳理梳理。#kiven的音乐日记#kiven的音乐心情#kiven和他的温馨驿站#kiven和他的朋友们#DJkiven#你的故事我的歌#

  7. 8月30日

    唱得太多也会“受限”？从张靓颖的“宠粉代价”看舞台红线

    各位好，这里是《kiven的音乐日记》电台播客节目时间，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~今天，我们探讨的话题是——唱得太多，居然也会“受限”？这事儿听起来有点让人意外。6月20日青岛CAISSA拼盘演唱会上，张靓颖刚要上台就被主办方特意拽住叮嘱：“今天别清唱啊。”她后来跟歌迷唠的时候才说漏嘴，前两次商演清唱太多，主办方已经被罚了。这听起来像是个离谱的瓜，但其实扒开来看，背后全是演出行业的明面规矩。这事的起因大概率是6月18日的四川绵竹酒业群星演唱会，当时张靓颖和汪峰、吴克群、水木年华同台，现场临时清唱了好几首没提前报备的歌，被业内猜是这次罚款的直接导火索。到了6月20日青岛场，同台的还有李荣浩、毛不易、阿杜，张靓颖本来打算照旧宠粉多清唱两首，结果上台前就被打了预防针，最后当天只唱了报批里的《野心家》等多首曲目，没敢加清唱环节。6月22日“张靓颖清唱太多被罚款”直接冲上微博热搜，评论区一半人喊规矩死板，一半人说原来还有这回事。极目新闻后来找了上海理振律师事务所的李振武律师解读，说白了，这并非针对“清唱”这种演唱形式，而是涉及“未经报批的即兴内容”。我国《营业性演出管理条例》第十六条第三款写得明明白白：营业性演出要改节目没重新报批的，县级文化主管部门可以先责令改正、给警告，还能并处3万元以下罚款。也有法律从业者补了细则，要是变更节目没报批按“未经批准擅自举办演出”算，罚款能到5万到10万，还能没收演出所得。图片为啥卡这么严？第一是内容安全，条例第二十五条列了商演的禁演内容，涉民族情感、封建迷信、淫秽暴力、违背公序良俗的都不能上，所有演出内容提前报批就是为了过这道筛，你临时清唱的歌没经过审，万一出问题没人担责。第二是版权，商演是卖票的营利性活动，唱非自己所有的歌没拿到著作权人授权就是侵权，哪怕张靓颖清唱的都是自己的歌没版权风险，规则要是给清唱开口子，别人随便唱没授权的歌也管不住。第三是超时连锁，拼盘演唱会的嘉宾每人就3到4首的固定时长，你多清唱一首，后面的艺人要么砍歌要么拖到超时，场馆的疏散、安保、后勤全打乱，还违反主办方和场馆签的租赁合同，主办方两头受气。图片也不是所有演出都这么严，业内武汉的运营人士说了，歌手开个人巡回演唱会的时候，团队报批通常会多报十几首备用曲，临时加唱基本都在备案单里，很少出清唱被罚的事。但商业拼盘不一样，每个嘉宾就报固定的3到4首曲目，根本没预留备用备案的位置，只要你唱的歌没在报批单里，不管是清唱还是带伴奏，都算违规。之前大张伟也因为清唱未报备的曲目被罚过5万，邓紫棋、王心凌也都公开提过，没提前报批的歌不能完整唱，这规矩早就有了，只是普通观众不知道。图片目前张靓颖方没公开罚款的具体金额、涉及的是哪场演出，也没说主办方是不是真的已经缴了罚款，她自己只在社交平台说了句后续商演可能取消清唱环节，没再多回应。这事倒是让不少平时只蹲现场的观众第一次知道，原来一场演唱会背后从曲目版权、内容审查到场馆时间排期，每一环都有红线，清唱看着随意，踩了规矩照样要挨罚。图片kiven的音乐心情聊到张靓颖，很多歌迷的第一反应是她那极具穿透力的嗓音。其实，在“清唱受限”的无奈背后，是她多年来在华语乐坛一步一个脚印打下的硬实力。1984年出生于四川成都的她，在2005年《超级女声》中斩获季军出道。从2006年凭首张专辑《The One》拿下中国金唱片奖，到2008年一曲《画心》创下上亿次下载量，并斩获第28届香港金像奖最佳原创电影歌曲奖，成为首位获此殊荣的中国大陆歌手，她的实力毋庸置疑。在荣誉的殿堂里，张靓颖的名字几乎成了“最佳女歌手”的代名词。她不仅拿下了九届华人歌曲音乐盛典最佳女歌手、六届东方风云榜最佳女歌手、四届全球华语音乐榜中榜最佳女歌手，还两度荣获十大中文金曲全国最佳女歌手。不仅如此，她的舞台也早早跨越了国界。2010年，她成为首位亮相格莱美红毯的华人歌手，并荣获“亚洲最杰出艺人奖”。2015年，她演唱了《终结者：创世纪》全球主题曲，同年斩获MTV欧洲音乐奖；2017年，她更是作为亚洲歌手第一人，受邀在《维多利亚的秘密时尚秀》上登台表演。图片而支撑起这些沉甸甸荣誉的，是她一首首传唱大江南北的代表作。2007年，她发行了极具个人内心独白色彩的EP《Dear Jane》，同名主打歌以日记般的倾诉，展现了她作为歌手的平凡心境；而收录其中的《我走以后》和改编自经典电影插曲的《围城》，更是奠定了她“靓式情歌”的细腻质感。到了2008年，电影《画皮》的主题曲《画心》横空出世，空灵的海豚音与凄美的旋律完美结合，不仅让她正式加冕“OST女王”，更成为华语乐坛难以逾越的经典。而在她的情歌宇宙里，无论是唱出爱情无奈与清醒的《如果这就是爱情》、引发无数失恋群体共鸣的《我们说好的》，还是奠定早期风格的《如果爱下去》，都精准地击中了听众的心房。图片除了情歌，她驾驭宏大叙事的能力同样令人惊叹。电视剧《神雕侠侣》的主题曲《天下无双》，将古典韵味与高难度技巧演绎得荡气回肠；杭州山水实景演出主题曲《印象西湖雨》，则让人仿佛置身于西湖的烟雨柔情之中。而到了2013年，电视剧《咱们结婚吧》的主题曲《终于等到你》更是火遍大街小巷，那句“终于等到你，还好我没放弃”成为了无数婚礼上的必放曲目。从《我的梦》到《终于等到你》，张靓颖用无数奖杯和传唱度极高的金曲证明了自己。但就是这样一位在舞台上游刃有余的“大魔王”，在面对拼盘演唱会的硬性规则时，依然需要小心翼翼地收起那份“想多唱两首”的随性。这大概就是热爱舞台的人，在“想唱”和“能唱”之间，被现实轻轻撞了一下腰。不过换个角度想，也许未来的演唱会，我们会在歌单上看到一行小字：“第15首：粉丝点歌《路过人间》（已通过文旅局审核）”。听起来有点好笑，但说不定，这也是另一种形式的“双向奔赴”呢。图片你的故事我的歌我们一直深信，每一首歌，每一段音乐，每一句歌词，都是有故事的。今天的话题，让我想起很多在台上“多说了一句”“多唱了一段”的瞬间。你有没有在演唱会现场，遇到过歌手临时加歌、或者跟你互动的瞬间？那一刻，你在想什么？欢迎在评论区告诉我，你的故事，我来听。图片推荐音乐歌单《野心家》- 张靓颖青岛场她唱了这首歌，没加清唱，但气场依旧。这首歌的野心，大概也包括“在规则里把歌唱好”吧。《画心》- 张靓颖作为首位拿下香港金像奖最佳原创电影歌曲的大陆歌手，这首歌不仅是她的代表作，更是华语乐坛的一座里程碑。《Dear Jane》- 张靓颖一首音乐版的私人自白书，旋律舒缓慵懒，展现了她褪去华丽后最真实、质朴的内心独白。《终于等到你》- 张靓颖送给每一个在规则里还想保持热爱的舞台人。哪怕不能随便唱，也要把能唱的每一句，唱到心里去。《海阔天空》- Beyond结尾留给所有“想唱却没能唱”的瞬间。也许下一次，在合规的舞台上，我们还能听到那句“原谅我这一生不羁放纵爱自由”。图片kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。我们下期见。

  8. 8月29日

    "我在北京胡同长大，奶奶卖冰棍养我。"韩红这句话，骂她的人该醒醒了。

    kiven的音乐日记 | kiven的音乐心情 | 你的故事我的歌我们一直深信，每一首歌，每一段音乐，每一句歌词，都是有故事的。kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。各位好，这里是《kiven的音乐日记》电台播客节目时间，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影。今天，我们聊一个让我沉默了很久的话题——韩红说："我从小在北京胡同长大，奶奶在北京卖冰棍。"就这么一句话。评论区，炸了。图片01一句话，怎么就成了"罪证"？事情很简单。韩红最近替好友小刚小刚发声，聊着聊着，提到了自己的童年。她说："我是在北京胡同长大的，我奶奶是在北京卖冰棍的。"然后，网友不干了。"韩红不是西藏的吗？""她在消费藏族身份吧？""又一个忘本的明星。"一句带着哽咽说出来的话，被拆解、被放大、被定罪。速度之快，比她当年坐绿皮火车去北京还快。图片02真相是什么？真相很疼。我去查了。韩红，1971年出生于西藏昌都，母亲雍西是知名藏族歌唱家。根在西藏，没错。但她的童年，不是雪山和草原。是死亡和遗弃。6岁，父亲去世。母亲常年演出，后来重组家庭，根本顾不上她。一个小女孩，在西藏没有依靠，没有人管。9岁那年，她一个人坐了3天3夜的绿皮火车，去北京投奔奶奶。9岁。一个人。3天3夜。你家9岁的孩子，敢让他一个人坐火车吗？图片03胡同、冰棍、糊纸盒到了北京，等着她的不是童话。是胡同里一间小平房，是一个没有稳定工作的老太太，是一辆推着冰棍走街串巷的小车。奶奶卖冰棍，糊纸盒，一分一分地攒钱，把孙女拉扯大。韩红的少年时代、青年时代，全部留在了北京的胡同里。所以她说"我在北京胡同长大"。这不是蹭热度。这是事实。她说"奶奶卖冰棍"。这不是卖惨。这是记忆。04骂她的人，根本没听懂她在说什么我反复看了那段视频。韩红说话的时候，眼含热泪，声音哽咽。她不是在"立人设"，不是在"消费苦难"。她只是在替朋友说话的时候，不小心碰触到了自己最深的那根神经。那根神经叫——奶奶。叫——胡同。叫——那个9岁就独自上路的小女孩。一个人这辈子最真实的东西，往往是最容易被误解的东西。05韩红不需要你替她"定义身份"有人说：你是藏族歌手，就该只说西藏。有人说：你提北京，就是在淡化藏族身份。拜托。一个人可以同时是藏族人，也是在北京胡同里长大的孩子。这两件事，矛盾吗？不矛盾。矛盾的是我们非要把一个人塞进一个标签里，不许她有第二个故乡。韩红从没否认过自己的藏族身份。她只是说了一句实话：我的前半生，是奶奶在北京胡同里，一根冰棍一根冰棍卖出来的。这有什么问题？06所以，别再上纲上线了我不想说什么"请善良"这种废话。我只想说一个事实——韩红这些年捐了多少钱，做了多少公益，你们忘了吗？她每一次出现在灾难现场，都是第一个到、最后一个走。她不是完美的人，但她做的事，比键盘上敲字的人多一万倍。一句带着眼泪说出来的童年回忆，不该成为被审判的证据。如果你也有一个卖冰棍养大你的奶奶，你就会懂。kiven的音乐日记，kiven的音乐心情。你的故事我的歌。今天不聊外星人了，聊一个更近的人。韩红的故事告诉我们——每个人都不止一个故乡，每个人都有不止一段童年。而那些最疼的记忆，往往藏在最平淡的一句话里。� 本期推荐歌单「如果你也有一个胡同里的童年，这些歌你一定听过」序号歌曲歌手推荐理由01《天亮了》 韩红她自己的歌，写给那场事故中失去父母的孩子，也写给所有被命运抛下的人02《北京北京》 汪峰如果韩红的童年有BGM，大概就是这首。不是浪漫，是活着03《童年》 罗大佑胡同、冰棍、奶奶的小车，全在这首歌里了04《父亲写的散文诗》李健韩红的奶奶不会写诗，但她推着冰棍走过的每条街，都是诗05《天路》韩红她唱给西藏的歌，也是唱给自己的根06《那些花儿》朴树那些陪你长大的人，后来都散了，但歌还在07《烛光里的妈妈》毛阿敏韩红的妈妈缺席了她的童年，但奶奶补上了那盏灯08《平凡之路》朴树9岁独自上路的小女孩，后来走成了一条不平凡的路09《时间都去哪儿了》董冬冬奶奶的冰棍车推着推着，时间就没了，孙女就长大了10《故乡》许巍北京是她的故乡，西藏也是。人这辈子，不止一个故乡kiven的音乐日记，用音乐点缀我们的心情。每首歌背后，都有一个你不知道的故事。下期见。�今日互动：你的童年，是在哪条胡同、哪个城市度过的？评论区告诉kiven，你心里那首"奶奶的歌"是哪首？

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信息

  • 创作者
    DJkiven
  • 活跃年份
    2024年 - 2026年
  • 单集
    340
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © kiven的音乐日记@喜马拉雅FM
  • 节目网站
    kiven和他的朋友们

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