Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Marc Bohn & Klaus Baetz
  • 4,6 (55)
  • MUSIKINTERVIEWS
  • WÖCHENTLICH

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über: 🎙️Recording 🎛️ Mixing 🔊 Mastering 🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design 🆕 News der Audio-Branche

  1. Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos

    VOR 1 TAG

    Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos

    In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, warum kreatives Mixing in Dolby Atmos mehr mit Dramaturgie und musikalischem Denken zu tun hat als mit Showeffekten. Wir sprechen darüber, wie er seine Sessions aufbaut, was eine gute räumliche Bewegung ausmacht und warum er selbst sagt: Atmos ist kein Selbstzweck, sondern eine neue Ausdrucksform für Musik. Zum Schluss noch ein Tipp: Hans-Martin hat das Buch „Überall – Musikproduktion für Kopfhörer“ geschrieben. Darin zeigt er, wie man binaurale Musik mischt, räumlich denkt und eigene 3D-Produktionen auf Kopfhörern umsetzt. Das Buch gibt’s als Print- oder Digitalversion auf www.soundandrecording-magazin.de. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    1 Std.
  2. Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249

    5. FEB.

    Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249

    Was wir hören, entscheidet darüber, was wir aufnehmen – und am Ende auch darüber, wie ein Mix klingt. Doch genau dieses bewusste Hören kommt im Studioalltag oft zu kurz. Statt einer klaren Klangvorstellung dominieren Routinen, Genre-Schubladen oder technische Abkürzungen.Leo Elsner kommt ursprünglich aus der klassischen Musik und hat früh gelernt, Klang als räumliches, physisches Erlebnis zu begreifen. Heute arbeitet er als Audio Engineer in Frankfurt an HipHop-, Pop- und Band-Produktionen – zunehmend auch in immersiven 3D-Formaten. Sein Ansatz verbindet musikalische Prägung, saubere Aufnahmearbeit und eine sehr klare Haltung zum Thema Mixing: Technik ist Mittel zum Zweck, entscheidend ist die Idee vom Klang.In dieser Episode geht es darum, wie sich musikalische Vorstellung in konkrete Aufnahmen und Mischungen übersetzen lässt, warum Genre-Offenheit das Gehör schärft und welchen Stellenwert eine gute Aufnahme wirklich hat. Eine Folge über Haltung, Hören – und darüber, warum der Mix oft schon entschieden ist, bevor der erste Fader bewegt wird. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    1 Std. 22 Min.
  3. Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering

    29. JAN.

    Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering

    In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Stefan Bock, Gründer und Geschäftsführer der MSM-Studios und einer der prägenden Innovatoren der immersiven Audioszene. Im Gespräch geht es um die Entwicklung von Dolby Atmos für Musik, um Mastering jenseits von Stereo, um Codecs, Streaming-Qualität und Wiedergabesysteme – vom Kopfhörer über Soundbars bis ins Auto. Stefan Bock erklärt, warum 5.1 nie das Ziel war, weshalb der Loudness-Krieg im immersiven Zeitalter endet und welche künstlerischen Entscheidungen hinter wirklich überzeugenden räumlichen Produktionen stehen. Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie Immersive Audio funktioniert – und warum es die Art, wie wir Musik hören und produzieren, nachhaltig verändert. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    56 Min.
  4. Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248

    22. JAN.

    Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248

    Im Studiosofa zu Gast: Lukas Rimbach von GIK Acoustics. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie sich bestehende Räume praxisnah und modular akustisch optimieren lassen – ohne Neubau, aber mit Messungen, Simulation und klaren Entscheidungen. Im Fokus stehen REW-Messungen, Raumsimulation, Bassfallen und Tieftonwiedergabe, der Weg zu einem möglichst linearen Frequenzgang sowie die Rolle von Absorbern, Diffusoren, Materialien und Oberflächen. Außerdem geht es um Gesundheitsaspekte von Mineralwolle und das Zusammenspiel aus passiver Akustik und automatischer Raumkorrektur (DSP). Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    1 Std. 48 Min.
  5. DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes

    19. JAN.

    DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes

    DIY-Studio-Hardware, legendäre Analog-Klassiker und die Liebe zum Detail: In dieser Live-Episode spricht Marc mit Martin Zobel über analogvibes, den originalgetreuen Nachbau von LA-2A, 1176 & Pultec, über Selbstbauen als kreativen Prozess – und warum man Klang erst richtig versteht, wenn man ihn löten kann. Dazu: Martins zweites Projekt Legend Espresso, nachhaltiges Produktdesign, Studio-Kaffee als Workflow-Faktor und jede Menge ehrliche Insights aus der internationalen DIY-Audio-Community. 🎧 Jetzt hören, abonnieren und eintauchen – Studiosofa Podcast, live von der LEaT con 2025. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast analogvibes: https://analogvibes.comLegend Espresso: https://legend-espresso.comWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    34 Min.
  6. Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)

    15. JAN.

    Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)

    In dieser Episode sprechen wir mit Produzent und Mixer Patrik Majer, einem der prägenden Klanggestalter der deutschen Poplandschaft. Bekannt durch seine Arbeiten für Wir Sind Helden und Rosenstolz, arbeitet Patrik heute im legendären Powerplay Studio in der Schweiz – einem Raum, der mit seinem 7.1.4-Setup wie geschaffen für immersive Mischungen ist. Patrik erzählt, wie ihn Dolby Atmos nach Jahrzehnten im Stereo-Mixing neu begeistert hat und warum er sagt: „Das Arbeiten in Atmos hat mich zu einem besseren Stereo-Mixer gemacht.“ Wir sprechen über seine ersten Schritte im Format, die technischen Herausforderungen, strukturiertes Stem-Handling und die emotionale Wirkung immersiver Musik, wenn Artists ihre Songs zum ersten Mal im Raum statt nur zwischen zwei Lautsprechern erleben. Außerdem erklärt er, wie seine App „Immersive Check“ den Austausch mit Labels und Künstlern erleichtert, und wir werfen gemeinsam einen Blick in die Zukunft: Welche Rolle spielen Apple, Spotify und die wachsende Verfügbarkeit von Atmos-fähigen Consumer-Geräten – und wohin entwickelt sich der Markt? Ein Gespräch über Soundästhetik, Präzision und den Mut, sich auch nach drei Jahrzehnten noch einmal neu zu erfinden. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    47 Min.
  7. Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik

    12. JAN.

    Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik

    Zu Gast auf dem Studiosofa während der Tonmeistertagung 2025 ist Jürgen Strauss, Gründer von Strauss Elektroakustik – ein Entwickler, der Lautsprecher, Räume und Architektur konsequent als zusammenhängendes System denkt. Im Interview spricht Jürgen Strauss über seinen Weg von der Physik zur Lautsprecherentwicklung, über Studiobau zwischen Ideal und Realität und über Räume, die als präzise Arbeitsinstrumente funktionieren müssen. Ein Schwerpunkt liegt auf THE LAB im SE Musiclab – einer kuppelförmigen Raum-in-Raum-Konstruktion aus Lehm mit immersivem Lautsprechersystem, die zugleich Forschungs-, Hör- und Entwicklungsraum ist. Ein Gespräch über Akustik, Architektur, Lautsprecherentwicklung und die Frage, warum guter Klang immer beim Raum beginnt. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    36 Min.
  8. Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247

    8. JAN.

    Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247

    Seit seinem 18. Lebensjahr steht Felix Gerlach auf der Bühne – als Live-Gitarrist für Max Giesinger, in Arenen, Late-Night-Shows und großen TV-Produktionen. Was nach dem Ziel vieler Musiker klingt, war für ihn irgendwann nicht mehr genug. Während der Corona-Zeit wurde Felix quasi ins Studio „gezwungen“ – und fand dort etwas, das ihm live lange gefehlt hatte: Tiefe, Kontrolle und kreative Eigenständigkeit. Heute arbeitet er zu rund 80 % als Produzent, Songwriter und Mixing Engineer und nur noch zu 20 % live. Im Studiosofa spricht Felix offen über Neuerfindung, innere Zweifel, den Impostor im Kopf – und darüber, warum weniger Spuren oft mehr Musik bedeuten. Eine Episode über Mut zur Veränderung, das Hinterfragen eigener Träume und darüber, wie Studio- und Live-Erfahrungen sich gegenseitig besser machen können. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    1 Std. 14 Min.
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