TSP-Talk

Thomas Seidl
  • 5,0 (2)
  • Kunst
  • Zweiwöchentlich

Willkommen im TSP-Talk - hosted vom kreativen Fotografie Enthusiasten Thomas Seidl. Auf diesem Podcast findet ihr offene Gespräche über seine Fotografie oder Ausrüstung aber vor allem auch den kreativen Prozessen hinter den Bildern oder aber über die Fotografiekultur in den Bereichen Porträt, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie und der Streetfotografie - Hintergründe über das Arbeiten am und mit Menschen, kommen ebenfalls nicht zu kurz. Schreibt mir bei Fragen oder Anregungen gerne eine Mail an "tse-photography@gmx.de" oder folgt mir auf Instagram https://www.instagram.com/tsephotolife

  1. James Bond & Filmfotografie – Wie 007 unsere Bildsprache geprägt hat - EP#069

    vor 5 Tagen

    James Bond & Filmfotografie – Wie 007 unsere Bildsprache geprägt hat - EP#069

    Was macht ein Bild ikonisch – und warum denken so viele von uns bei Licht, Spannung und Eleganz unbewusst an James Bond? In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl über die Bildsprache der 007-Filme – und darüber, was wir als Fotografen daraus für Portraits, Peoplefotografie, Street, Reportage und cineastisches Storytelling lernen können. Kapitel:00:00 Hook / Einstieg00:34 Bond und Licht03:52 Bond als Bildsprache09:34 Licht erzählt15:04 Raum und Figur17:59 Haltung statt Pose20:46 Spannung durch Weglassen23:12 Ikonische Vorspänne26:01 Skyfall und Dunkelheit29:11 Wärme und Vergänglichkeit31:36 Tipps für Porträts34:28 Bond in Street und Reportage36:46 Das Bild bleibt38:53 Outro / Verabschiedung Es geht nicht um Gadget-Nostalgie, sondern um visuelle Kultur: Lichtführung, Silhouetten, Architektur, Haltung, Reduktion und die Frage, warum manche Bilder größer wirken als der Moment selbst. Weiterführende Links / Credits zur Recherche: James Bond 007 – Dr. No: https://www.007.com/focus-week-dr-no-2/James Bond 007 – Title Sequences: https://www.007.com/roll-the-titles/James Bond 007 – Cinematography in Focus: https://www.007.com/the-cinematography-in-focus/American Cinematographer – Skyfall: https://theasc.com/article/skyfall-mi6-under-siege/British Cinematographer – Roger Deakins / Skyfall: https://britishcinematographer.co.uk/roger-deakins-bsc-asc-skyfall/ Note: Cover Picture AI-Generated ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK 
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    40 Min.
  2. Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren – Fotografie, Wahrnehmung & Bildsprache - EP#068

    24. Mai

    Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren – Fotografie, Wahrnehmung & Bildsprache - EP#068

    Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren Warum wirken manche Fotos sofort – während andere trotz perfekter Technik leer bleiben? In dieser Episode spricht Thomas Seidl darüber, warum wir Bilder nicht nur sehen, sondern vor allem fühlen. Im Fokus stehen Wahrnehmung, emotionale Bildsprache und die Frage, wie Fotografie echte Wirkung erzeugt – jenseits von Technik, Perfektion oder Effekten. 📌 Kapitel 00:05 – Bilder fühlen lernen09:56 – Gehirn & Emotion15:45 – Gefühl vs. Kitsch20:10 – People & Beziehung25:24 – Schwarzweiß & Licht30:41 – Komposition & Punctum35:33 – Lernen von Meister:innen45:44 – Serien & Sequencing49:30 – Emotion gestalten53:32 – Editing & Verantwortung 🔬 Research & HintergründeEmotion beeinflusst Wahrnehmung bereits beim Sehen selbst – relevante Inhalte werden stärker verarbeitet:https://www.mrc-cbu.cam.ac.uk/bibliography/articles/6558/Bilder mit „Impact“ aktivieren das emotionale Zentrum stärker – nicht nur wegen Intensität, sondern wegen Bedeutung:https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC2686226/Weitere Studie zur Aufmerksamkeit: Emotionale Bilder bekommen mehr kognitive Priorität als neutrale Inhalte:https://www.academia.edu/15099469/Paying_attention_to_emotional_images_with_impactRoland Barthes: Punctum – das Detail, das uns „trifft“ und Bilder persönlich macht:https://aestheticsofphotography.com/camera-lucida-roland-barthes/https://www.enotes.com/topics/camera-lucida Diese Folge zeigt: Wirkung entsteht nicht durch Perfektion, sondern durch Nähe, Wahrhaftigkeit und Beobachtung. Fotografie ist weniger Technik – sondern Haltung. Du lernst, warum starke Bilder oft leise sind, wie Licht als emotionale Sprache funktioniert und weshalb Beziehung wichtiger ist als Auslösung. ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    59 Min.
  3. Sterbebegleitung & Fotografie: Würdevolle Erinnerungen am Lebensende – im Gespräch mit Sabine Stelzer - EP#067

    17. Mai

    Sterbebegleitung & Fotografie: Würdevolle Erinnerungen am Lebensende – im Gespräch mit Sabine Stelzer - EP#067

    Was bedeutet Sterbebegleitung in Deutschland wirklich – und welchen Platz kann Fotografie am Lebensende einnehmen? In dieser intensiven TSP‑Talk Episode spreche ich mit Sabine Stelzer (Sterbebegleiterin & End‑of‑Life Doula) über eine der sensibelsten Phasen unseres Lebens: das Sterben – und die Frage, wie Erinnerungen auch in den letzten Tagen eines Menschen entstehen können. Sabine gibt ehrliche Einblicke in ihre Arbeit und zeigt, dass Sterbebegleitung vor allem eines bedeutet: Zeit schenken, Stille aushalten und Raum für Abschied schaffen. Wir sprechen über Rituale, Angehörige, Vorsorge, Entscheidungen und warum es so wichtig ist, sich frühzeitig mit dem eigenen Lebensende auseinanderzusetzen. Ein zentraler Gedanke dieser Folge ist die Rolle von Fotografie als stille Form der Erinnerung. Warum hören wir oft auf zu fotografieren, sobald das Leben schwer wird? Und wie können Bilder – sensibel, dokumentarisch und würdevoll – helfen, Trauer zu verarbeiten und Nähe sichtbar zu machen? Diese Episode verbindet zwei Perspektiven:👉 Menschliche Begleitung am Lebensende👉 Fotografie als Ausdruck von Erinnerung, Würde und Vergänglichkeit Eine ruhige, ehrliche und wichtige Folge über Abschied, Erinnerung und das, was bleibt. ⏱️ Kapitel 00:13 – Abschied mit Würde01:38 – Begleitung am Lebensende05:42 – Was Sterbebegleitung lehrt13:09 – Vorsorge und Entscheidungen21:02 – Ruhe, Stille, Präsenz26:26 – Fotos als Erinnerungen29:44 – Bilder für die Ewigkeit35:57 – Ein letztes Fest39:15 – Würdevoller Abschied41:36 – Bilder in den letzten Tagen44:15 – Sternenkinder & Erinnerung51:47 – Würdige Bildsprache59:33 – Tabus und Grenzen1:04:33 – Fotos organisieren1:13:06 – Übergabe mit Zeit1:19:26 – Emotionen & Selbstfürsorge1:26:51 – Über Tod sprechen1:29:39 – Wertvolle Erinnerungen1:32:09 – Hilfe finden 🤝 Links & Ressourcen Sabine Stelzer (Sterbebegleitung & End‑of‑Life Doula)https://www.sabinestelzer-wellnessoase.com TSP‑Talk / Thomas Seidl🎧 Podcast: ⁠⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠⁠📸 Instagram:⁠⁠ https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠⁠⁠ https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠⁠ 🌐 Website: ⁠⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠⁠ 🎤 Audio-Nachricht: ⁠⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK 🎙️ Endcredits Wenn dir diese Episode gefallen hat, lass gern eine Bewertung da und teile den Podcast mit Menschen, für die dieses Thema wichtig sein könnte. Wenn du Fragen hast oder deine Gedanken teilen möchtest, schreib mir jederzeit gerne. Lasst euch inspirieren, genießt den Austausch, bleibt kreativ und Allzeit gut Licht! Euer Thomas – TSP‑Talk

    1 Std. 37 Min.
  4. Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    19. Apr.

    Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    In dieser Soloepisode von TSP‑Talk tauchen wir tief in das Werk von Garry Winogrand ein – einem der prägendsten Namen der Streetfotografie und Dokumentarfotografie.Aber: Das hier ist keine „5 Tipps“-Folge. Es geht um Zweifel, Unsicherheit und um die Idee, dass Fotografie nicht nur abbildet, sondern verändert:Wie sieht die Welt aus, wenn wir ihr vier Kanten geben? Und was passiert, wenn wir Kontrolle bewusst loslassen? Wir sprechen über Winogrands Biografie als kreativen Motor, über New Documents als Wendepunkt, über seine großen Werkblöcke(The Animals, Women Are Beautiful, Public Relations, Stock Photographs)und über die große Kontroverse: den Nachlass – und was Autorenschaft bedeutet, wenn Editieren plötzlich bei anderen liegt.Am Ende bekommst du zwölf Thesen (statt Tipps) und eine Beobachtungsübung, die dich zurück zu deinem eigenen Blick bringt. In dieser Episode lernst du (ohne Rezept-Küche): warum Winogrand Street nicht als Genre, sondern als Haltung verstehtwie Zweifel zu einem kreativen Werkzeug werden kannwas „New Documents“ für die Fotografie verändert hatwie Ethik in der Streetfotografie ohne Moralkeule gedacht werden kannwarum Auswahl (Edit) ein Teil von Autorenschaft istLinkliste (episodenwichtig & klickbar): MoMA – Garry Winogrand (Künstlerprofil)ICP – Garry Winogrand (Archiv/Übersicht)Britannica – Garry Winogrand (Biografie)MoMA – Press Release (1988) / Retrospektive & NachlassFraenkel Gallery – Garry Winogrand (Werküberblick)Fraenkel Gallery – Public Relations (Projektkontext)Wikipedia – Garry Winogrand (Überblick)PBS – „Public Relations“ (American Masters Clip)Kapitelmarken: 00:00:03.326 Ein Blick auf Garry Winogrand 00:01:54.285 Zweifel und Unsicherheit in der Fotografie 00:07:10.175 Biografie als Motor der Kreativität 00:11:19.213 New Documents: Ein Wendepunkt in der Fotografie 00:13:28.033 Technik als Werkzeug zur Wahrnehmung 00:15:52.089 Werkblöcke: Ein Blick auf Winogrands Bücher 00:18:07.953 Women are Beautiful: Provokation und Ethik 00:20:04.066 Public Relations: Inszenierung und Medien 00:21:40.933 Stock Photographs: Identität und Verhalten 00:22:55.713 Zwischenfazit: Zustände und soziale Situationen 00:25:11.166 Nachlass und Verantwortung der Autorenschaft 00:27:09.773 Zwölf Thesen aus Winogrands Werk 00:28:46.206 Eine Beobachtungsübung zur Selbstreflexion Deine 7‑Tage‑Mini‑Challenge (kompakt): Jeden Tag 20 Minuten raus – ohne Ziel, ohne Projekt.Fotografiere nicht „für ein gutes Bild“, sondern für eine gute Frage.Nach jeder Session: 1 Satz über dich (nicht über das Foto).Feedback & Kontakt: 🎧 Podcast: ⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠📸 Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ 🌐 Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ 🎤 Audio-Nachricht: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung bei Spotify/Apple Podcasts und wenn du TSP‑Talk abonnierst.Danke, dass du dabei bist – und: bleib kreativ. Allzeit gut Licht! ``

    31 Min.
  5. Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiert - EP#065

    14. Apr.

    Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiert - EP#065

    Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiertKameras, Fototechnik & Workflow an Bord von Orion Artemis II ist geflogen – und damit sind erstmals seit über 50 Jahren wieder Menschen am Mond vorbeigeflogen.In dieser ausführlichen Solo‑Episode des TSP‑Talk schauen wir nicht nur auf die Mission selbst, sondern auf die Bilder, die dabei entstanden sind – und auf die überraschende Technik dahinter. Denn statt ausschließlich modernster Mirrorless‑Kameras setzte die NASA auf eine Nikon D5, eine DSLR aus dem Jahr 2016. Warum greift man im Jahr 2026 zu einer „alten“ Kamera? Was bedeutet flight‑qualified wirklich? Und wie entstehen diese ikonischen Bilder technisch – durch Orion‑Fenster, gegen Reflexionen, bei extremem Kontrast und brutalem Space‑Light? Eine Episode über Fotografie als Zeitgeschichte – Technik als Werkzeug, nicht als Selbstzweck. ⏱ Kapitelmarken 00:00 – Vorspann: Warum macht die NASA das?01:20 – Artemis II: Ein historischer Flug03:53 – Mission, Kontext & Flugprofil06:59 – Bildkultur: Warum Raumfahrt Bilder braucht10:14 – Der Kamera‑Plot‑Twist: Warum die Nikon D5?13:46 – Werkzeugkasten an Bord: Wer fotografiert womit?17:45 – Fotografische Herausforderungen im All21:40 – Licht im Weltraum: Terminator, Earthset, Eclipse26:25 – Workflow & Datenmanagement29:18 – Lektionen für Fotografen: 10 Takeaways32:10 – Community‑Frage & Outro 🔗 Linkliste zur Episode (für die Lauschis) NASA – Artemis II Mission (offiziell)https://www.nasa.gov/mission/artemis-ii/ NASA – Artemis II Multimedia (Bilder & Galerien)https://www.nasa.gov/artemis-ii-multimedia/ Inside Artemis II: Kameras, Shroud & Linsen (JSC / Flight Ops)https://www.click2houston.com/news/local/2026/04/08/inside-artemis-ii-the-cameras-capturing-those-stunning-new-close-ups-of-the-moon/ Warum die NASA eine Nikon D5 nutzt (flight‑qualified, Low‑Light, Strahlung)https://petapixel.com/2026/02/24/artemis-ii-astronauts-will-bring-10-year-old-dslrs-with-them-to-the-moon/ ISO‑Praxis & Bildbeispiele mit der Nikon D5https://petapixel.com/2026/04/06/the-10-year-old-nikon-d5-dslr-really-is-the-best-camera-for-artemis-ii/ 10.000 Fotos in rund sieben Stunden – Einordnung & Auswahlhttps://www.dpreview.com/articles/8108830485/artemis-ii-moon-mission-in-photos Flyby‑Timeline: Earthset, Funk‑Blackout & Eclipsehttps://skyandtelescope.org/astronomy-news/artemis-ii-lunar-flyby-key-moments/ Nikon x NASA: Z9 als Basis der HULC‑Kamerahttps://www.nikon.com.sg/articles/press-release/mirrorless-goes-to-the-moon-nikon-enters-into-a-space-act-agreement-with-nasa-for-artemis-mission-support-with-the-nikon-z-9-camera Orion Camera System (Artemis I als Referenz)https://rdw.com/newsroom/redwires-camera-technology-enabling-stunning-imagery-during-artemis-i-mission/ 🎧 TSP‑Talk – Credits & Links TSP‑Talk – Podcast von Thomas Seidlhttps://podcasters.spotify.com/pod/show/tsp-talk Fotografie & Portfoliohttps://thomasseidl-photography.smugmug.com Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): ⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠ • Instagram (Podcast): ⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ • Portfolio/Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

    34 Min.

  6. 10. März

    Lisette Model: Street‑Porträt, Werkgruppen & München‑Ausstellung - EP#064

    Wir tauchen ein in die Welt von Lisette Model – von Wien über Paris nach New York: Nähe als Haltung, Spiegelungen als Membran und zentrale Werkgruppen wie Promenade des Anglais, Running Legs, Reflections und Coney Island Bather. Außerdem: Ausstellungstipp München – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (18.03.–05.07.2026). Kapitelmarken 00:00 – Cold Open / Intro00:30 – Einführung in Lisette Model01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien → Paris → New York)02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940)03:31 – Die Kunst der Nähe03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37)05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt)05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne)06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor)08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink)10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen)10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959)11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica)12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)Ausstellung – München (Kunstfoyer) „Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellunghttps://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programmhttps://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)Weitersehen & Weiterlesen Biografie/Archive https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-modelInternational Center of Photography – Künstlerprofilhttps://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/arbus-model-stromholm/lisette-model/Moderna Museet – Chronologie (Arbus/Model/Strömholm)https://www.britannica.com/biography/Lisette-ModelBritannica – ÜberblickWerkgruppen & Einzelwerke Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of CanadaRunning Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – WerkdatensatzConey Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of ArtCall‑to‑Action & Kontakt https://www.speakpipe.com/TSP_TALKAudionachricht senden (SpeakPipe)mailto:tse-photography@gmx.deE‑Mail: tse‑photography@gmx.deInstagram (Fotoprofil)

    14 Min.
  7. FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    9. März

    FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    In dieser kompakten Zwischenfolge stelle ich FOTO‑RADAR vor – mein wöchentliches 15‑Minuten‑Briefing mit 5 kuratierten Foto‑News & Trends ohne Hype, aber mit Einordnung für deinen Workflow. Neben globalen Themen setze ich Schwerpunkte in Deutschland und regional – besonders München & Regensburg (Ausstellungen, Eröffnungen, „Last Chance“). Dazu gibt’s jede Woche einen Bildband der Woche mit Lesestrategie & direktem Praxistransfer. FOTO‑RADAR ergänzt TSP‑Talk: Hier bleibt es tief & persönlich, dort bekommst du die Essenz der Woche – strukturiert, mit Shownotes & Sprungmarken.  Kapitelmarken00:00 – Intro & Kontext 00:08 – Einführung in FOTO‑RADAR (Was, warum, für wen) 00:18 – Konzept & Struktur (5 News/Trends; global → national → regional; Bildband der Woche; klare Shownotes) 01:31 – Ergänzung zu TSP‑Talk (Deep‑Dive bleibt; Weekly‑Essenz via FOTO‑RADAR) 01:46 – TSP‑Talk Podcast ist zurück (neue Staffel) 01:54 – Interaktion & Community (SpeakPipe‑Audios, E‑Mails, Ausstellungs‑Tipps/Fragen) 02:49 – Schluss & Ausblick (sonntags TSP‑Talk, montags FOTO‑RADAR)  Link Foto-Radar: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/foto-radar/id1883193084 https://open.spotify.com/show/5bk0GmAEjuNkKMb9cCu56J?si=bcd6c3e2d92e44b4 Call‑to‑Action & Kontakt• Sprich mir eine Audionachricht ein (SpeakPipe): https://www.speakpipe.com/TSP_TALK • E‑Mail: tse‑photography@gmx.de • Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife • Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com  Abonnieren• TSP‑Talk auf Spotify: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G • TSP‑Talk auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/tsp-talk/id1519330083

    3 Min.
  8. Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    26.10.2025

    Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation. Zitate:• „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“• „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“• „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“ Takeaways:• Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen.• KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk.• Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität.• Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden. Kapitelmarker:(00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie(00:25) Begrüßung aus der Badewanne(02:52) Einleitung & fünf Stationen(03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition)(07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz(10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“)(12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow(14:16) Drohnen: Perspektive von oben(17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe(19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“(25:09) Emotionen in großen Prints(27:13) Abschluss & Hörerfragen(28:36) Outro Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife• Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/• Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com• Blogbeitrag zur Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kreative-gedanken-in-der-badewanne?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Credits:Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk. Call‑to‑Action:Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.

    30 Min.
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  • Erstellt von
    Thomas Seidl
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    2020 - 2026
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