TSP-Talk

Thomas Seidl

Willkommen im TSP-Talk - hosted vom kreativen Fotografie Enthusiasten Thomas Seidl. Auf diesem Podcast findet ihr offene Gespräche über seine Fotografie oder Ausrüstung aber vor allem auch den kreativen Prozessen hinter den Bildern oder aber über die Fotografiekultur in den Bereichen Porträt, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie und der Streetfotografie - Hintergründe über das Arbeiten am und mit Menschen, kommen ebenfalls nicht zu kurz. Schreibt mir bei Fragen oder Anregungen gerne eine Mail an "tse-photography@gmx.de" oder folgt mir auf Instagram https://www.instagram.com/tsephotolife

  1. VOR 2 TAGEN

    Lisette Model: Street‑Porträt, Werkgruppen & München‑Ausstellung - EP#064

    Wir tauchen ein in die Welt von Lisette Model – von Wien über Paris nach New York: Nähe als Haltung, Spiegelungen als Membran und zentrale Werkgruppen wie Promenade des Anglais, Running Legs, Reflections und Coney Island Bather. Außerdem: Ausstellungstipp München – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (18.03.–05.07.2026). Kapitelmarken 00:00 – Cold Open / Intro00:30 – Einführung in Lisette Model01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien → Paris → New York)02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940)03:31 – Die Kunst der Nähe03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37)05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt)05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne)06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor)08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink)10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen)10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959)11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica)12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)Ausstellung – München (Kunstfoyer) „Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellunghttps://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programmhttps://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)Weitersehen & Weiterlesen Biografie/Archive https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-modelInternational Center of Photography – Künstlerprofilhttps://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/arbus-model-stromholm/lisette-model/Moderna Museet – Chronologie (Arbus/Model/Strömholm)https://www.britannica.com/biography/Lisette-ModelBritannica – ÜberblickWerkgruppen & Einzelwerke Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of CanadaRunning Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – WerkdatensatzConey Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of ArtCall‑to‑Action & Kontakt https://www.speakpipe.com/TSP_TALKAudionachricht senden (SpeakPipe)mailto:tse-photography@gmx.deE‑Mail: tse‑photography@gmx.deInstagram (Fotoprofil)

    14 Min.
  2. FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    VOR 2 TAGEN

    FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    In dieser kompakten Zwischenfolge stelle ich FOTO‑RADAR vor – mein wöchentliches 15‑Minuten‑Briefing mit 5 kuratierten Foto‑News & Trends ohne Hype, aber mit Einordnung für deinen Workflow. Neben globalen Themen setze ich Schwerpunkte in Deutschland und regional – besonders München & Regensburg (Ausstellungen, Eröffnungen, „Last Chance“). Dazu gibt’s jede Woche einen Bildband der Woche mit Lesestrategie & direktem Praxistransfer. FOTO‑RADAR ergänzt TSP‑Talk: Hier bleibt es tief & persönlich, dort bekommst du die Essenz der Woche – strukturiert, mit Shownotes & Sprungmarken.  Kapitelmarken00:00 – Intro & Kontext 00:08 – Einführung in FOTO‑RADAR (Was, warum, für wen) 00:18 – Konzept & Struktur (5 News/Trends; global → national → regional; Bildband der Woche; klare Shownotes) 01:31 – Ergänzung zu TSP‑Talk (Deep‑Dive bleibt; Weekly‑Essenz via FOTO‑RADAR) 01:46 – TSP‑Talk Podcast ist zurück (neue Staffel) 01:54 – Interaktion & Community (SpeakPipe‑Audios, E‑Mails, Ausstellungs‑Tipps/Fragen) 02:49 – Schluss & Ausblick (sonntags TSP‑Talk, montags FOTO‑RADAR)  Link Foto-Radar: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/foto-radar/id1883193084 https://open.spotify.com/show/5bk0GmAEjuNkKMb9cCu56J?si=bcd6c3e2d92e44b4 Call‑to‑Action & Kontakt• Sprich mir eine Audionachricht ein (SpeakPipe): https://www.speakpipe.com/TSP_TALK • E‑Mail: tse‑photography@gmx.de • Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife • Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com  Abonnieren• TSP‑Talk auf Spotify: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G • TSP‑Talk auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/tsp-talk/id1519330083

    3 Min.
  3. Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    26.10.2025

    Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation. Zitate:• „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“• „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“• „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“ Takeaways:• Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen.• KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk.• Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität.• Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden. Kapitelmarker:(00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie(00:25) Begrüßung aus der Badewanne(02:52) Einleitung & fünf Stationen(03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition)(07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz(10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“)(12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow(14:16) Drohnen: Perspektive von oben(17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe(19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“(25:09) Emotionen in großen Prints(27:13) Abschluss & Hörerfragen(28:36) Outro Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife• Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/• Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com• Blogbeitrag zur Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kreative-gedanken-in-der-badewanne?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Credits:Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk. Call‑to‑Action:Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.

    30 Min.
  4. Olaf Schatta über Streetfotografie: Vom Hobbyfotografen zum Kollektiv – Technik, Leica & der perfekte Moment - EP#061

    19.10.2025

    Olaf Schatta über Streetfotografie: Vom Hobbyfotografen zum Kollektiv – Technik, Leica & der perfekte Moment - EP#061

    In dieser Folge spreche ich mit Olaf Schatta über seine Reise vom Hobbyfotografen zur Gründung eines Streetfotografie‑Kollektivs. Wir reden über die Magie des Moments, den Einfluss der Leica M (Haptik, Messsucher, Werteerhalt), bewusste Reduktion von Technik und warum Bildbesprechungen & Community die eigene Fotografie massiv nach vorne bringen. Dazu: ehrliche Einblicke in 28 mm vs. 35/50 mm, Zone‑Fokus, Jagen vs. Fischen in der Street und ein realistischer Blick auf Social Media. Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich. Kapitelmarker:(00:00) Intro & Teaser(00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv(00:41) Olafs Weg in die Fotografie(03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt(07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht(12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie(17:59) Technische Reise: Canon → R‑System → Leica(28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset(34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden(43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux(50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera(54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert(57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look(01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion)(01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street(01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe(01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße(01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen(01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert(01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik(01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte(01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung Zitate:„Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl„Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta„Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta Takeaways: Moment > Perfektion: Street lebt vom Augenblick.Reduktion befreit: Ein Body, ein Objektiv.Leica-Mindset: Achtsamkeit statt Autofokus.Community schlägt Algorithmus: Kollektiv & Walks.Social Media = Impulsgeber, echte Betrachtung offline. Links: Blogpost zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/olaf-schatta-uber-streetfotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true Olaf Schatta: https://www.instagram.com/olaf.street/ 🎧 Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G📸 Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/🌐 Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎤 Audio-Nachricht: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Hat dir die Episode gefallen? Abonniere TSP-Talk, teile die Folge und lass eine Bewertung da. Für Feedback: tse-photography@gmx.de. Ich freue mich besonders über eure Audio-Nachrichten: https://www.speakpipe.com/TSP_TALKBleib kreativ – und allzeit gutes Licht!

    1 Std. 50 Min.
  5. Streetfotografie verstehen: Christina Förster über Stil, Technik & kreative Freiheit - EP#060

    12.10.2025

    Streetfotografie verstehen: Christina Förster über Stil, Technik & kreative Freiheit - EP#060

    In dieser Folge von TSP-Talk spricht Host Thomas Seidl mit der Streetfotografin Christina Förster aus Aachen. Christina teilt ihre persönliche Reise von den ersten Schritten in der Fotografie bis hin zu ihrem unverwechselbaren Stil, der durch Minimalismus, grafische Elemente und den sensiblen Umgang mit Persönlichkeitsrechten geprägt ist. Wir beleuchten nicht nur die Definition von Streetfotografie, sondern auch die Frage: Kunst oder Dokumentation?Außerdem geht es um Technik, Workflow, Community und die Herausforderungen, die entstehen, wenn man den perfekten Moment sucht. Catch Was macht Streetfotografie so faszinierend? Ist es der spontane Moment, das Spiel von Licht und Schatten oder die künstlerische Freiheit, die sich zwischen Linien und Formen entfaltet? In dieser Episode tauchen wir mit Christina Förster tief in die Welt der Streetfotografie ein – und entdecken, warum sie mehr ist als nur das schnelle Drücken des Auslösers. Takeaways ✔ Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie✔ Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen✔ Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet✔ Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie✔ Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints✔ Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt✔ Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI Kapitelmarken (00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss(01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft(06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment(10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum(13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise(14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie(20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist(22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall?(27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment(31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt(33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente(38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen(41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl(52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen(56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation(1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints(1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik(1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne Warum du reinhören solltest Diese Episode ist ein Muss für alle, die Streetfotografie lieben, sich für kreative Prozesse interessieren oder einfach Inspiration für den eigenen fotografischen Weg suchen. Christina zeigt, wie man mit Respekt, Intuition und TechnikBilder schafft, die Geschichten erzählen – ohne laut zu sein. 🎧 Jetzt reinhören und inspirieren lassen!📸 Christina auf Instagram: @xiefoe Blogbeitrag zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/christina-forster-uber-stereofotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true #Streetfotografie #ChristinaFörster #FotografiePodcast #TSPTalk #FujiX #FotografieTipps #KreativeProzesse #PeopleFotografie #Reportagefotografie #FotografieCommunity #FotografieInspiration #LichtUndSchatten #MinimalismusInDerFotografie #Fujifilm #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com

    1 Std. 16 Min.
  6. Maximilian Jecker - „Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer“ - EP#059

    05.10.2025

    Maximilian Jecker - „Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer“ - EP#059

    Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief. Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief. Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält. Zitate aus der Folge:„Bilder sind für mich mehr Emotionen als gesehen zu werden.“„Nicht die Perfektion zählt – sondern, ob das Gefühl ankommt.“„Storytelling entsteht im Davor und Danach – nicht nur im Peak‑Moment.“ Takeaways:✔ Authentizität schlägt Perfektion✔ Nähe & Vertrauen sind Schlüssel für echte Emotionen✔ Social Media ist Fluch & Segen – aber unverzichtbar✔ Fehler sind Chancen, wenn man offen damit umgehtKapitel:(00:00) Intro: Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer(00:05) Ein kreativer Weg zum Festivalfilmer(00:15) Die Anfänge der Fotografie(07:29) Der Wendepunkt während Corona(08:35) Wie Clubhouse & Instagram‑Filter Türen öffneten(12:24) Tour‑Leben: 3000 km‑Wochenenden, Backstage & Alltag(15:44) Emotionen hinter der Kamera: Nähe als Schlüssel(18:39) Eventfotografie: Druck, Dauerbereitschaft & Warten(22:28) Persönlicher Bezug zu Künstler:innen – warum er zählt(26:25) Storytelling in Serie: Rituale, Details & „Schnürsenkel‑Momente“(29:43) Nähe vs. Nicht‑Stören: die Balance im Team(30:51) Kreative Handschrift & Technik: Leica‑Look, Fisheye‑Ideen(33:48) Canon + Blackmagic: Optiken, EF‑Mount & Workflows(35:49) Tools im Einsatz: Gyro‑Stabi, 360‑Kamera, Drohnen‑Ersatz(41:43) Der Weg zur Kinoproduktion(43:53) Emotionen auf der großen Leinwand (IMAX)(47:26) Interviews führen: Chancen & Fallstricke(47:32) Fotografie vs. Filmmaking: Blick schärfen, Aufbau/Abbau(49:49) Social Media: Formate, Redaktionspläne & Kennzahlen(51:26) Analog vs. Digital: Erfahrung, Look & Praxis(54:38) Analoge Entwicklung – Erlebnis statt Geschwindigkeit(59:10) Fehlerkultur: offen bleiben, lernen, besser werden(01:19:28) Unwiederbringliche Momente – und wie man sie absichert(01:27:00) Ausblick: Agentur, Strategie & weniger Wochenenden(01:34:32) Abschluss & persönliche Reflexionen Zur Person: Maximilian Jecker – https://maximilianj.de Tags: #TSPTalk #MaximilianJecker #Festivalfilmer #Eventfotografie #Storytelling #DaVinciResolve #Blackmagic #DJI #IMAX #SocialMedia #Analogfotografie #Digitalfotografie #LeicaLook #Podcast #FotografiePodcast #Videografie #Backstage #Authentizität #Kreativität #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    1 Std. 36 Min.
  7. Kerstin Döring - Streetfotografie als Meditation, Architektur im Blick & die Kunst flüchtiger Momente - EP058

    28.09.2025

    Kerstin Döring - Streetfotografie als Meditation, Architektur im Blick & die Kunst flüchtiger Momente - EP058

    In dieser Folge treffe ich Kerstin Döring – Street‑ und Dokumentarfotografin aus Regensburg – zu einem tiefen, ehrlichen Gespräch über ihre 30‑jährige Reise in die Fotografie, den Einfluss des Architekturstudiums auf Bildaufbau und Proportionen, den bewussten Einsatz von Technik (Fuji X‑T30 II, X100V, TTArtisan/Manuellfokus) und darüber, warum Street für sie „Meditation in Bewegung“ ist. Wir sprechen über das Warten auf den flüchtigen Augenblick, mutige Begegnungen auf der Straße, den Unterschied zwischen Street‑Porträt und Porträt, die Rolle von Community (Fotoclub Regenstauf), das haptische Erlebnis von Prints und Ausstellungen – bis hin zu Sichtbarkeit, Philosophie & Zielen. Ein Gespräch voller Praxis, Klarheit und Gefühl – für alle, die Bilder nicht nur machen, sondern erzählen wollen. Key Takeaways Architektur schärft den Blick: Proportionen & Komposition als Fundament.Street als „Meditation in Bewegung“: Manuelles Fokussieren für bewusste Momente.Technik als Werkzeug, nicht als Selbstzweck – Fuji, TTArtisan & Co.Porträt vs. Street‑Porträt: Austausch vs. flüchtiger Moment.Community & Sichtbarkeit: Warum Clubs, Ausstellungen & Prints wichtig sind.Workflow: Weniger Vorgaben, mehr Beobachtung, konsequente Auswahl.Tipp für Einsteiger:innen: „Fotografieren, fotografieren, fotografieren.“ Zitate „Fotografie ist für mich wie Malerei, nur dass das Bild schneller fertig ist.“ – Kerstin Döring „Fotografie ist so eine Art Meditation in Bewegung.“ – Kerstin Döring „Ich lasse meine Bilder für mich sprechen.“ – Kerstin Döring „Fotografieren, fotografieren, fotografieren. Die Kamera ist immer dabei.“ – Kerstin Döring „Das Bild macht der Mensch – die Kamera hilft nur, die Vision umzusetzen.“ – Thomas Seidl Kapitelmarker (00:06) Einführung in die Fotografie(00:54) Kerstins Weg zur Fotografie(02:14) Architektur und Fotografie vereint(05:57) Fotografie als Kunstform(07:07) Technik & Kamerawahl(09:49) Manuelles Fokussieren & Kreativität(11:43) Die Meditation der Fotografie(17:52) Was ist Street‑Fotografie?(19:44) Momentaufnahmen in der Stadt(24:38) Begegnungen auf der Straße(31:03) Debatte über Street‑Fotografie(32:39) Der flüchtige Moment(38:48) Unterschied: Porträts vs. Street‑Porträts(40:55) Menschen aktiv ansprechen(54:20) Bedeutung von Community(54:31) Die Kunst des Druckens(59:22) Ausstellung in der Zahnarztpraxis(61:31) Philosophie der Fotografie(67:37) Ein kreativer Tag im Leben(75:15) Post‑Processing(75:28) Kunst oder Dokumentation?(78:37) Träume & Ziele in der Fotografie Linksammlung Homepage Kerstin Döring: https://kerstin-doering.jimdosite.com Kerstin Instagram: https://www.instagram.com/fotografie.und.art/ Hashtags #TSPTalk #ThomasSeidl #KerstinDöring #StreetPhotography #Dokumentarfotografie #Reportagefotografie #SchwarzWeiss #Monochrom #Regensburg #FujiX #XT30II #X100V #TTArtisan #LeicaM6 #Lightroom #Photoshop #LFI #FotoclubRegenstauf #Peoplefotografie #FineArt #Analog #Porträt #Podcast #StreetPhoto #StreetPortrait #StreetPhotographyInternational #StreetPhotographyCommunity #StreetPhotographyArt #StreetPhotographyLovers #StreetPhotographyPassion ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    1 Std. 24 Min.
  8. Kai Rogler über Fotografie als kulturelle Brücke - Ausstellungen weltweit & die Pirmasenser Fototage - EP#057

    21.09.2025

    Kai Rogler über Fotografie als kulturelle Brücke - Ausstellungen weltweit & die Pirmasenser Fototage - EP#057

    In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Kai Rogler – einem Fotografen, Kurator, Festivalmacher und Visual Content Creator, der die Fotografie als kulturelle Brücke versteht. Kai gibt einen tiefen Einblick in seine Entwicklung vom Autodidakt in den 90er Jahren bis hin zu internationalen Ausstellungen in Paris, Mailand und New York. Er erzählt von seiner Philosophie, dass Fotografie mehr ist als Technik – sie ist Kommunikation, Emotion und gesellschaftlicher Ausdruck.Besonders spannend sind seine Projekte wie der Fotopark Forchheim, der Kunst in den öffentlichen Raum bringt, und die Pirmasenser Fototage 2025, die unter seiner kuratorischen Leitung stehen. Kai spricht über die Herausforderungen beim Kuratieren, die Unterschiede zwischen Ausstellungen und Bildbänden, und wie Vertrauen zwischen Fotograf und Model entsteht.Ein weiteres Highlight ist sein Bildband 'Iverson 1', der seine Schwarzweiß-Modelfotografie über viele Jahre dokumentiert. Außerdem geht es um KI in der Fotografie, Fotoreisen nach Island, Workshops zur Bildgestaltung und die Bedeutung von Storytelling. Diese Episode ist ein Muss für alle, die Fotografie als Kunstform und Kommunikationsmittel verstehen wollen. ⏱️ Kapitelmarken (00:00) – Einführung in die Fotografie (01:02) – Ein Tag im Leben eines Fotografen (04:03) – Die Leidenschaft der Fotografie (04:52) – Der Weg zur Fotografie (06:34) – Die Rolle von Kritik (07:59) – Veränderungen im fotografischen Blick (16:32) – Kombination von Stilen (20:52) – Kulturelle Unterschiede in der Fotografie (25:39) – Kommunikation durch Fotografie (26:26) – Der Fotopark Forchheim (31:07) – Ausstellungen und ihre Entstehung (34:56) – Der Aufwand einer Ausstellung (40:36) – Traumprojekte und Visionen (44:47) – Unterschiede zwischen Ausstellung und Bildband (49:14) – Die Pirmasenser Fototage (58:23) – Der Blick auf Menschen verändern (1:05:09) – Der Bildband 'Iverson' (1:22:12) – Workshops und Fototraining (1:23:37) – Zukünftige Projekte und Herausforderungen (1:26:25) – Digitale Präsenz und Kontaktmöglichkeiten 📌 Takeaways ​ Fotografie ist mehr als Technik – sie ist Begegnung, Bühne und Brücke.​ Kai Rogler fotografiert am liebsten mit Available Light und in Schwarzweiß.​ Der Fotopark Forchheim bringt Kunst in den öffentlichen Raum.​ Die Pirmasenser Fototage 2025 stehen unter seiner kuratorischen Leitung.​ Kai spricht über die Herausforderungen und Chancen von KI in der Fotografie.​ Sein Bildband 'Iverson 1' zeigt seine Modelfotografie über viele Jahre. 💬 Zitate aus der Episode ​ "Ich fotografiere eigentlich gar nicht gern – ich habe nur gern schöne Bilder." – Kai Rogler​ "Fotografie ist Kommunikation – mit dem Motiv und mit dem Betrachter." – Thomas Seidl​ "Ich würde am liebsten fotografieren können, ohne Kamera." – Kai Rogler​ "Der Fotopark Forchheim soll Kunst für alle zugänglich machen." – Kai Rogler 🏷️ Hashtags #TSPTalk #KaiRogler #Fotografie #FotoparkForchheim #PirmasenserFototage #SchwarzweissFotografie #Bildband #KIinDerFotografie #Fotokultur #Podcast #VisualStorytelling #PhotographyAsArt #Iverson #Akt #AtlasOfHumanity #Fototraining #Fotoreise #Fotofestival #island BLOGBEITRAG zur Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kai-rogler-uber-fotografie-als-kulturelle?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true 🔗 Links Kai Rogler Website: https://www.kairogler.com Kai Roglers 2. Website: https://www.iverson.eu Foto Forum Forchheim (FoFoFo): https://www.fofofo.de Pirmasenser Fototage: https://fototage.pirmasens.org Atlas of Humanity: https://www.atlasofhumanity.com ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com

    1 Std. 31 Min.

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Willkommen im TSP-Talk - hosted vom kreativen Fotografie Enthusiasten Thomas Seidl. Auf diesem Podcast findet ihr offene Gespräche über seine Fotografie oder Ausrüstung aber vor allem auch den kreativen Prozessen hinter den Bildern oder aber über die Fotografiekultur in den Bereichen Porträt, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie und der Streetfotografie - Hintergründe über das Arbeiten am und mit Menschen, kommen ebenfalls nicht zu kurz. Schreibt mir bei Fragen oder Anregungen gerne eine Mail an "tse-photography@gmx.de" oder folgt mir auf Instagram https://www.instagram.com/tsephotolife