Appleton Podcast

Appleton Associação Cultural

No Appleton podcast vamos ouvir o que diversos convidados ligados à arte contemporânea têm a dizer acerca da sua actividade e de questões com ela relacionadas. Este podcast não tem um periodicidade pré-definida nem um formato pré-estabelecido: pode tomar a forma de uma conversa com um convidado, de uma conversa com mais de um convidado, de um monólogo, do que as circunstâncias propiciarem. Também os assuntos irão variar em função do convidado e do contexto. Concepção e edição: Vera Appleton Produção: Appleton Associação Cultural Créditos introdução: Voz-Vera Appleton Composição e interpretação – David Maranha e Manuel Mota Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral /A2P Financiamento: República Portuguesa - Cultura e DGArtes (temporada 2 a 7, 12 e 13) Apoio: Câmara Municipal de Lisboa

  1. 5 HR AGO

    Episódio 188 – “Build, Branch, Bind ” – Conversa com Robert Wiley

    Desde 2009, a prática artística de Robert Christopher Wiley tem ganho forma através da unidade de investigação interdisciplinar VICARTE (Vidro e Cerâmica para as Artes) da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade NOVA de Lisboa (NOVA FCT), dedicada a aproximar a prática artística da investigação científica. Nascido nos Estados Unidos, considera hoje Portugal como o seu país e a sua nacionalidade. O trabalho de Wiley envolve frequentemente o vidro — um material cuja complexidade técnica constitui um centro meditativo para grande parte da sua investigação criativa e conceptual. A sua prática atual é impulsionada não apenas pelos desafios materiais e científicos inerentes ao vidro, mas também por preocupações mais amplas da vida contemporânea, questionando hierarquias atuais de saber e de produção artística que moldarão o património cultural de amanhã. Wiley é Doutorado em Artes Plásticas (Escultura) pela Universidade do Porto e possui também um MFA e um BFA em vidro pela Ohio State University. Na VICARTE, contribui como Professor Assistente Convidado e como investigador, participando em projetos que vão desde a arqueometria do vidro, a reconstrução histórica e a ciência da conservação, até à exploração de novos materiais à base de vidro desenvolvidos na unidade de investigação. O seu trabalho situa-se na interseção entre arte, ciência e materialidade, refletindo um interesse continuado na relação entre formas discursivas e não discursivas de conhecimento — aquilo que podemos raciocinar e articular versus aquilo que compreendemos através do fazer e da experiência incorporada. A obra de Wiley foi exibida internacionalmente na Ásia, Europa e América do Norte. A sua produção artística e escrita estende-se a temas que envolvem subjetividade, cognição centrada no corpo e o valor pedagógico da prática criativa. A sua abordagem interdisciplinar informa naturalmente a sua exploração material e os seus processos experimentais, nos quais tanto o artesanato sofisticado como a recolha infantil detêm posições de igual importância. Meditativa, profundamente pessoal e, por vezes, enigmática, a sua prática procura perguntas em vez de tentar oferecer respostas.   Links:   https://www.dcr.fct.unl.pt/pessoas/professor-auxiliar-convidado/robert-wiley   https://www.researchgate.net/profile/Robert-Wiley-2   https://www.crafthub.eu/practitioner/robert-wiley/   https://www.agendalx.pt/events/event/robert-wiley/   https://vicarte.org/     Episódio gravado a 26.03.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    36 min
  2. 19 MAR

    Episódio 187 – “Esse espaço intermédio” – Conversa com Cristina Ataíde

    Cristina Ataíde, Viseu, 1951, vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Escultura pela ESBAL, Lisboa, frequentou o Curso de Design de Equipamento da mesma instituição. Foi diretora de produção de Escultura e Design da MadeIn, fabrica de transformação de mármore em Alenquer de 1987 a 1996, onde trabalhou com vários artistas nacionais e estrangeiros e onde criou centenas de objetos de design em pedra e outros materiais. Fundadora (2005) do coletivo artístico Laboratório Terra que fez vários projetos expositivos em Portugal.  A sua obra, feita muitas vezes em viagem, é materializada em diversos suportes desde a escultura, o desenho, passando pela fotografia e vídeo. Trabalha com e na natureza com fascínio pela experimentação, deixando que os elementos naturais intervenham como coautores dos seus trabalhos e pesquisas. Preocupa-se com a sua preservação da natureza e sustentabilidade. A estética relacional está cada vez mais presente nas suas intervenções publicas, interagindo com as comunidades por onde expõe e viaja. Foi distinguida com os diversos prémios, nas artes plásticas e no design e foi bolseira da SEC, Fundação C. Gulbenkian, FLAD e Fundação Oriente.  O seu trabalho está publicado em vários livros e catálogos e está representada em importantes coleções publicas e privadas como: CAM, Lisboa; CACE, Coleção de Arte Contemporânea do Estado; Culturgest, Lisboa; MNAC, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; Fundação Victor e Maria da Graça Carmona e Costa; MAC-CCB, Lisboa; MACE, Coleção António Cachola, Elvas; Coleção MACAM, Lisboa; Coleção Berardo; Unión Fenosa, A Coruña, ES; Centre d’Art Contemporain d’Essaouira, MC; MACS, Sorocaba, Brasil; Museu Afro Brasil, São Paulo; MAMAM, Recife. Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro destacando: MNAC, Lisboa; Museu Coleção Berardo, CCB, Lisboa; CAM, Lisboa; Culturgest, Lisboa; Museu Soares dos Reis, Porto; Museu de Serralves, Porto; MIEC, Sto Tirso; MAMAM, Recife; Museu Afro Brasil, São Paulo; Fiep, Curitiba; Mosteiro de S. Bento, São Paulo; Centro de Arte Caja de Burgos; CentroCentro, Palácio Cibeles, Madrid; Faro de Cabo Mayor, Santander; Alcobendas, Madrid; MEIAC, Badajoz; Sala de las Atarazanas, Valencia; Glyndor Gallery, Wave Hill, New York; CCE, Miami; The Shed Space, Brooklyn, USA; Museu Azabu Kogei Kan, Tóquio; Museum Center, Baku, AZ; Moravian Museum, Brno, CR; Interno 14, Roma; Kunsttempel, Kassel.   Links:   https://www.cristinataide.com/   https://contemporanea.pt/edicoes/07-08-09-2021/cristina-ataide-dar-corpo-ao-vazio   https://www.youtube.com/watch?v=Vh8a8c1ibUQ   https://www.youtube.com/watch?v=iRIiv2qLa5U   https://expresso.pt/cultura/artes_plasticas/2023-09-16-Exposicoes-Cristina-Ataide-liga-os-mundos-no-Chiado-c2e0477f     Episódio gravado a 13.03.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    55 min
  3. Episódio 186 – “A escultura que é pintura” – Conversa com Rudi Brito

    30/12/2025

    Episódio 186 – “A escultura que é pintura” – Conversa com Rudi Brito

    Rudi Brito (1988, Lisboa). Após a licenciatura em Artes Plásticas na ESAD, Caldas da Rainha, mudou-se para Glasgow onde aprofundou o seu interesse pelas artes sonoras e performativas e onde colaborou com artistas como Oliver Pitt, Sue Zuki e Murray Collier. Exibiu o seu trabalho em espaços como Centre for Contemporary Arts (CCA), The Glue Factory e The Art School (GSA). A sua prática, que se veio a tornar predominantemente visual, está ligada a ideias de interrupção, fugacidade e vulnerabilidade.  Desde o seu regresso a Portugal em 2018, Rudi tem afirmado a sua presença na cena artística local expondo o seu trabalho na Spirit Shop, Galeria Madragoa, Galeria Zé dos Bois e Buraco. Em 2021 Rudi co-funda o projecto de curadoria experimental Purga.  Rudi expôs internacionalmente, nomeadamente no Museo Reina Sofia, Madrid, Junbicyu Clinic e SumidaExpo23, Tóquio, Kraak Festival, Ghent, Fuse Art Space, Bradford e The Northern Charter, Newcastle. Links: https://www.rudibrito.com/ https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2023/rudi-brito-hora-de-ferro https://zedosbois.org/programa/rudi-brito-maria-reis/ https://www.arteinformado.com/guia/f/rudi-brito-226715 https://www.vascocollection.com/artists/rudi-brito https://www.youtube.com/watch?v=50IaMFyPZMQ   Episódio gravado a 23.12.2025   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    40 min
  4. Episódio 184 – “Agora é Agora.” – Conversa com Maria Appleton

    17/12/2025

    Episódio 184 – “Agora é Agora.” – Conversa com Maria Appleton

    Maria Appleton (Lisboa, 1997) é uma artista portuguesa que vive e trabalha em Lisboa. A sua prática investiga a relação entre cor e forma, recorrendo a técnicas como tinturaria, tecelagem e impressão. Trabalha com tecidos como algodão, seda e materiais industriais, criando composições em camadas translúcidas que reagem à luz e ao espaço. O seu trabalho explora espaços liminares, emocionais e físicos, num equilíbrio entre presença tangível e ausência simbólica, evocando memórias e sensações, em diálogo com a arquitetura dos domínios público e privado. Appleton apresentou exposições individuais no Espacio Tacuarí, Buenos Aires (2024), Casa da Cerca, Almada (2024), Hatch, Paris (2023), ARCOmadrid e Artissima Turim, e Galeria Foco, Lisboa (2021). Participou em residências na Cité Internationale des Arts, Paris (2022), com apoio do Institut Français e da Fundação Gulbenkian, e na Fondation CAB, Bruxelas (2024). O seu trabalho integra coleções públicas e privadas como a Coleção António Cachola, Fundação CAB e Coleção Vergez   Links:   https://www.maria-appleton.com/   https://galeriafoco.com/artists/maria-appleton/   https://contemporanea.pt/edicoes/2025/maria-appleton-what-holds-structure   https://www.hatchparis.com/collaborativeartists/mariaappleton   https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/nao-esquecendo-o-legado-bica-do-sapato-reabre-as-portas-para-o-futuro-e-para-o-tejo-090125   https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=FvlqQC7_jeg   Episódio gravado a 02.12.2025   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    1hr 16min
  5. Episódio 183 – “O João (Cutileiro) pelo olhar do Frederico (Portas)” – Conversa com Frederico Portas

    05/12/2025

    Episódio 183 – “O João (Cutileiro) pelo olhar do Frederico (Portas)” – Conversa com Frederico Portas

    Frederico Portas (1996) é um curador independente sediado em lisboa. Licenciado em filosofia e pós-graduado em Estética e Estudos Artísticos (Nova FCSH), a sua prática traduz-se na ligação entre determinados ramos da filosofia (ontologia, epistomologia e fenomenologia) e a curadoria enquanto meio alternativo de confronto com determinações filosóficas, e enquanto prática ensaística enquanto tal. Foi co-fundador da coleção artistas emergentes Santander consumer finance, juntamente com Tomas Agostinho, composta exclusivamente por trabalhos fotográficos de jovens artistas portugueses. Também com Tomás, foi co-fundador do ciclo de exposições tête-à-tête (2021-2024), na galeria Hélder alfaiate, a qual contou com seis eventos expositivos, cada qual composto pela presença de dois artistas, um novo e um mais velho, em conversa, numa espécie de anacronismo invertido.   Links:   https://appleton.pt/square-before/   https://www.instagram.com/p/DMgD_IWsie8/   https://www.coffeepaste.com/event/f-nOApDHcAEe/   https://www.santanderconsumer.pt/wp-content/uploads/2023/04/PR_Artistas-Emergentes_Final.pdf   https://www.ccb.pt/evento/podcast-um-chao-comum/     Episódio gravado a 25.11.2025   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    52 min
  6. Episódio 182 – “She is independente” – Conversa com Carla Filipe

    24/11/2025

    Episódio 182 – “She is independente” – Conversa com Carla Filipe

    Carla Filipe (n.1973, Aveiro, Portugal) Vive e trabalha no Porto, Portugal Foi cofundadora dos espaços “Salão Olímpico” (2003-2005) e “Projeto Apêndice” (2006-07), ambos na cidade do Porto. Em 2009, recebeu uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para a residência na Acme Studios (Londres, UK, 2009-10) e uma bolsa como artista convidada para a residência artística Robert Rauschenberg (Captiva,E.U.A.,2015). Das suas exposições individuais fazem parte: “Expurgar Papel” curadoria de Nuno Crespo, Galeria da Escola das Artes da Universidade Católica, Porto, Portugal, 2024; “The Lizard - O novo Bestiário de Aberdeen” curadoria de Nuno Sacramento, The Worm, Aberdeen, Escócia, UK, 2023; “In my own language i am independente” curadoria Marta Almeida, Museu de Serralves, Porto, Portugal, 2023; “Confissões de uma batizada” curadoria João Mourão, Arquipélago-Art Center, S.Miguel, Açores, Portugal,2022; “hóspede” curadoria Marta Almeida, Villa de Arson, Nice, França, 2022; “Amanhã não há Arte” curadoria João Mourão e Luís Silva, Maat, Lisboa,Portugal, 2019; “da cauda à cabeça” curadoria Pedro Lapa, Museu Berardo, Lisboa, Portugal,2014; “O povo Reunido, Jamais será” curadoria David Santos, Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, Portugal,2011. Participou em inúmeras colectivas em Portugal e no mundo passando por: SECS Pompeia SP 2020, 32ª bienal de São Paulo, 2016, Centro 2 Maio Madrid, 2016, Fundação Ricard Paris, 2015, Manifesta 8, Murcia, 2010. Links:   https://carlafilipenotcarlefelipe.com/   https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/carla-filipe-in-my-own-language-i-am-independente/   https://www.youtube.com/watch?v=aPuNvSlXRFE&themeRefresh=1   https://www.youtube.com/watch?v=-r8H5fPEs8I   https://contemporanea.pt/edicoes/07-08-09-2023/carla-filipe-my-own-language-i-am-independente   https://www.publico.pt/2025/08/27/culturaipsilon/critica/vozes-palavras-carla-filipe-2144915   https://www.rtp.pt/programa/tv/p32048/e4   https://www.youtube.com/watch?v=v2R2tSvp6PY   Episódio gravado a 6.11.2025   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    59 min
  7. Episódio 181 – “O estado da arte” – Conversa com Ana Rocha e Patrícia Portela

    16/11/2025

    Episódio 181 – “O estado da arte” – Conversa com Ana Rocha e Patrícia Portela

    Patrícia Portela é autora de espectáculos, instalações e obras literárias. Reconhecida "pela peculiaridade da sua obra", recebeu vários prémios dos quais destaca: Prémio ACARTE/FCG para Flatland I (2004) e Wasteband (menção honrosa, 2003), finalista do 1' Prémio Multimédia Sonae/ MNACC 2015 para Parasomnia. A sua literatura é aclamada pela crítica e foi finalista do Prémio APE 2013 com Banquete, finalista do Prémio Correntes d'Escritas e Prémio Ciranda 2022 com Hifen que Miguel Real considerou "histórico".   Ana Rocha, coreógrafa, curadora e performer, faz mediação em Cultura & Artes, criando uma linguagem de pesquisa e acção artística, e socio-politica engajada no desenvolvimento potencial do processo e seu contexto. Ana opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural co-relacionando pontos de reflexão e transição, a partir do acompanhamento e consultoria em instituições, organizações sem fins lucrativos, colectivos artísticos e criadores nacionais e internacionais. Formada em Artes Visuais e História da Arte, e doutoranda em Ecologia Humana na Universidade Nova de Lisboa.   Links:   https://patriciaportela.pt/   https://www.youtube.com/watch?v=Aqd36rZ9HAo   https://www.youtube.com/watch?v=ve6H7vsBhPA   https://expresso.pt/podcasts/a-beleza-das-pequenas-coisas/2024-12-20-patricia-portela--parte-1--a-unica-volta-para-salvarmos-o-planeta-e-fazermos-menos-viajarmos-menos-consumirmos-menos-e-comermos-menos-2ea0aa2c   https://performingborders.live/interviews/fronteiras-a-conversation-with-ana-rocha/   https://sigarra.up.pt/fbaup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=39942     Episódio gravado a 25.10.2025   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

    1hr 52min

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