Dance Lab

Maïwenn Bramoullé

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. -1 h

    REDIFFUSION - Danser pour survivre, avec Angelina Bruno

    Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour. Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées. Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination. Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion. 👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience 👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  2. 17 oct.

    REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas

    Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté24:29 - Faire évoluer sa pédagogie29:55 - Les réseaux sociaux38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle43:19 - Les valeurs qui guident son travail44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité56:02 - Adapter son approche à chaque niveau56:52 - Transformer les émotions en force sur scène01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience01:07:32 - Se détacher du regard des autres01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse01:13:17 - Ses formations01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière01:24:20 - Ses projets actuels et futurs 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas
  3. 16 oct.

    133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND
  4. 13 oct.

    132. Ce qu'on ne nous apprend pas pour réussir dans la danse, avec Shaun Bui

    Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter. C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ». Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet. On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ? Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier. Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur. Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue : « Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. » Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ? Spoiler : Non. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    132. Ce qu'on ne nous apprend pas pour réussir dans la danse, avec Shaun Bui
  5. 10 oct.

    REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose

    Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel. Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi. En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes. Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours 06:52 - Son expérience au Conservatoire 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ? 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ? 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ? 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ? 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages : 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ? 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs 01:10:25 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose
  6. 9 oct.

    132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui

    On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline. Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ». On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ? Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui
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À propos

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