Les Sens de la Danse

Myriam Sellam

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. -4 j

    Et si vos pieds disaient ce que vous taisez ? Karine Gonzalez | Partie 2

    Dans ce deuxième épisode avec Karine Herrou Gonzales, danseuse flamenca, chorégraphe et pédagogue, nous poursuivons notre conversation autour du flamenco, du tournoiement, de la danse persane, de la spiritualité et de la transmission. Elle raconte comment ses pieds sont devenus un langage. Elle revient sur la création de sa compagnie La Mesure Sorcière, sur son lien avec la culture persane et sur Sentir flamenco sous influence, une création collective jouée 450 fois, autour de l’exil, de la mémoire et de la liberté. Elle évoque également son travail autour de Rûmî et de saint Jean de la Croix, son rapport au tournoiement et ces instants rares où le corps semble tourner seul, jusqu’à devenir totalement poreux au monde. Enfin, Karine nous parle de son solo A Solas, sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Une pièce intime autour du corps des femmes, de la maternité, du vieillissement, du regard porté sur les danseuses et de la manière dont le temps s’inscrit dans nos gestes. Une conversation menée par Myriam Sellam sur la danse comme rituel, comme acte de liberté, comme espace de guérison et comme expérience qui peut aller plus loin que celle qui la crée. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🔥 LA MESURE SORCIÈRE La compagnie créée par Karine Herrou Gonzales. Son nom rassemble le rythme, la structure, la contrainte, le jeu et la magie du mouvement. 🕊️ SENTIRES FLAMENCO SOUS INFLUENCE Une création collective dans laquelle Karine explore les liens entre flamenco, culture persane, exil, mémoire et liberté. ✍️ AZADI Un mot persan qui signifie « liberté », inscrit symboliquement avec les pieds dans la chorégraphie. Tous les soirs, pendant les représentations, Karine et les autres interprètes le traçaient avec leurs mouvements. 🌙 RÛMÎ ET SAINT JEAN DE LA CROIX Deux poètes mystiques qui ont inspiré Les Amants divins. Leurs textes permettent à Karine de faire dialoguer culture persane et culture espagnole, amour spirituel et amour charnel, écriture et mouvement. 🌀 LE TOURNOIEMENT Pour Karine, tourner est une manière de se libérer de l’ego, d’entrer dans une forme de méditation en mouvement et de se laisser traverser. ⏳ A SOLAS Un solo sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Le métronome, le tricot et le cercle deviennent les éléments d’un rituel intime et collectif. 🎶 LA TRANSMISSION Karine transmet les fondamentaux du flamenco, le compas, la technique de pieds, la posture et la musicalité, tout en donnant envie à ses élèves d’aller à la rencontre d’autres artistes et d’autres formes de danse. Retrouvez également le podcast sur toutes vos plateformes d'écoute (Apple Podcasts, Spotify…). Retrouvez la vidéo de l’entretien sur YouTube : https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Abonnez-vous au podcast, laissez cinq étoiles et un avis, puis partagez cet épisode autour de vous. Retrouvez Myriam Sellam et Les Sens de la Danse sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Les Sens de la Danse est un podcast consacré à celles et ceux qui dansent, créent, transmettent et transforment leur rapport au monde par le mouvement. Chaque épisode explore ce que la danse libère, révèle et transforme en nous.     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Et si vos pieds disaient ce que vous taisez ? Karine Gonzalez | Partie 2
  2. 4 oct.

    Elle danse dans l’une des scènes les plus marquantes de Vengo de Tony Gatlif | Karine Gonzalez

    Karine Gonzalez danse le flamenco comme on habite un langage : avec le corps, le rythme, les racines et l’instinct. Dans cette première partie, elle raconte comment une petite fille discrète a trouvé dans la danse un espace de liberté, puis comment le flamenco s’est imposé à elle comme une évidence. Après douze années de danse classique, une solide formation musicale et des études d’espagnol, elle part se former en Espagne, notamment à Amor de Dios à Madrid, l’un des lieux emblématiques du flamenco. Mais son parcours ne suit jamais une seule ligne. Il croise les danses persanes, le tournoiement soufi, la scène, le cinéma et une rencontre décisive avec Tony Gatlif, disparu le 2 septembre 2026. Avec lui, elle participe notamment à Vengo, dans une séquence devenue emblématique où flamenco et tournoiement se rencontrent au milieu de grandes figures de la musique. Karine parle aussi de ce qui ne s’apprend pas complètement : le duende, l’improvisation, l’écoute, cette capacité à être « prêt à l’inconnu » pour qu’un moment de grâce puisse surgir. 🎙️ DANS CET ÉPISODE • Son premier souvenir de danse et ce que l’espace d’un studio a représenté pour elle• Le passage de la danse classique au flamenco• Ses racines espagnoles et le rôle de la musique dans son parcours• Sa formation en Espagne et son apprentissage du rythme, du compás et de l’improvisation• Les danses persanes, le tournoiement soufi et les croisements qui nourrissent son langage• Sa rencontre avec Tony Gatlif et les coulisses de Vengo• Le duende, la liberté, l’intensité et cette disponibilité à l’instant 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES Amor de DiosCentre de référence du flamenco à Madrid où Karine Gonzalez s’est formée et a suivi les cours de plusieurs grands enseignants. Federico García LorcaPoète espagnol majeur, profondément lié à l’imaginaire du flamenco et au concept de duende. Karine explique combien ses textes ont nourri sa sensibilité artistique. Tony GatlifRéalisateur, scénariste et compositeur avec lequel Karine a travaillé pendant de nombreuses années. Leur collaboration passe notamment par Vengo et plusieurs projets scéniques. VengoFilm de Tony Gatlif dans lequel Karine apparaît dans une séquence mêlant flamenco et tournoiement soufi, devenue l’un des moments les plus marquants de son parcours. Israël GalvánDanseur et chorégraphe flamenco que Karine a rencontré et interviewé lors de ses recherches sur le flamenco à la fin des années 1990. Carlos SauraRéalisateur espagnol dont les films consacrés au flamenco ont marqué Karine et participé à sa découverte de cet univers. Cette conversation est la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez. La suite approfondira ses créations, ses croisements artistiques et la manière dont elle a construit son propre langage de danse. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode.⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.💬 Partagez l’épisode autour de vous si vous pensez qu’il peut toucher quelqu’un.📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Elle danse dans l’une des scènes les plus marquantes de Vengo de Tony Gatlif | Karine Gonzalez
  3. 30 sept.

    Un pas de côté — Pourquoi avons-nous tant de mal à ralentir ?

    Pourquoi est-il si difficile de ralentir, même quand on en ressent profondément le besoin ? Ce Pas de côté prolonge l’entretien avec Amara Prum, danseuse de danse classique cambodgienne. Dans cet échange, elle raconte une pratique profondément liée à la lenteur, à la précision, à la présence et au sacré. À partir de là, je me suis demandé pourquoi, dans nos vies, ralentir peut parfois être si difficile. Nous vivons dans un rythme où il faut répondre, produire, avancer, enchaîner. Ralentir peut alors donner l’impression de décrocher, de perdre du temps ou de ne plus suivre. Et pourtant, le corps nous rappelle souvent qu’un autre tempo est possible. Dans cet épisode court, Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, explore notre rapport à la lenteur à travers la danse, le corps, le mouvement, le rythme et la présence. Et si ralentir n’était pas s’arrêter, mais retrouver une autre façon d’être là ? 🎧 Les Sens de la Danse explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 👉 Abonnez-vous au podcast pour ne manquer aucun épisode et, si ce format vous parle, laissez 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Un pas de côté — Pourquoi avons-nous tant de mal à ralentir ?
  4. 27 sept.

    Que peut encore nous apprendre une danse millénaire ? | Amara Prum

    Dans cet épisode des Sens de la Danse, le podcast créé et animé par Myriam Sellam, je reçois Amara Prum pour découvrir la danse classique khmère, les Apsaras, le Ballet royal du Cambodge et ce que cet art raconte de la mémoire, de la transmission, du sacré et de l’identité. Née en France dans une famille cambodgienne, Amara découvre cette danse enfant. Auprès de ses maîtresses, elle apprend bien plus qu’une technique : un langage du corps, des rites et une manière de rester reliée à ses origines. Des temples d’Angkor jusqu’à la France d’aujourd’hui, nous explorons comment cet art continue de vivre malgré les ruptures de l’Histoire et ce qu’une danse aussi ancienne peut encore nous apprendre dans un monde où tout va vite. Voici son compte instagram: @amara.prum/ et son site: https://indradevi.org 🎙️ DANS CET ÉPISODE• les Apsaras et la danse classique khmère• le langage des mains et du corps• nature, mythologie et spiritualité• les offrandes et les rituels• la relation maîtresse élève• la transmission après les Khmers rouges• la mémoire et les archives• la lenteur, l’ancrage et l’instant présent 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES 💃 Danse classique khmère / Ballet royal du Cambodge→ tradition chorégraphique liée à la cour royale cambodgienne, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO ✨ Apsaras→ nymphes célestes représentées sur les bas reliefs d’Angkor, à l’origine de l’une des danses les plus connues du répertoire classique 🌺 Danse Apsara→ chorégraphie développée au XXe siècle sous l’impulsion de la reine Sisowath Kossamak 🖐️ Mudras→ gestes codifiés des mains utilisés comme langage symbolique dans plusieurs traditions chorégraphiques d’Asie 📖 Reamker→ version khmère du Ramayana, avec notamment Rama, Sita et Hanuman 🐒 Hanuman→ dieu singe et général de l’armée des singes, figure majeure du Reamker 🐍 Nâga→ serpent mythique très présent dans les cultures cambodgienne et indienne 🏛️ Angkor / Angkor Wat→ ensemble majeur de temples cambodgiens dont les bas reliefs représentent de nombreuses Apsaras 🎨 Auguste Rodin→ fasciné par les danseuses cambodgiennes venues en France en 1906, il réalise de nombreux dessins inspirés de leurs mouvements 👑 Norodom Buppha Devi→ princesse et grande figure du Ballet royal, importante dans la transmission et le rayonnement de la danse classique khmère 👑 Sisowath Kossamak→ reine du Cambodge, grand mère de Buppha Devi, liée à l’évolution du Ballet royal et à la danse Apsara 🎬 L’Oiseau de paradis, Marcel Camus→ film tourné au Cambodge au début des années 1960, avec Norodom Buppha Devi comme danseuse 🌍 Khmers rouges, 1975 à 1979→ régime communiste radical dirigé par Pol Pot, responsable de la mort d’environ 1,7 million de personnes→ artistes, intellectuels et détenteurs de savoirs ont été particulièrement touchés, entraînant la disparition d’une part importante du patrimoine culturel cambodgien 🏛️ UNESCO→ le Ballet royal du Cambodge et le grand théâtre d’ombres khmer sont reconnus au patrimoine culturel immatériel de l’humanité 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne rater aucun épisode.⭐ Laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Que peut encore nous apprendre une danse millénaire ? | Amara Prum
  5. 23 sept.

    Un pas de côté — Et si la danse commençait avant même de bouger ?

    On associe spontanément la danse au corps, au geste, au mouvement. Mais que se passe-t-il avant que le corps ne se mette en mouvement ? Et pourquoi deux personnes exécutant le même geste ne nous donnent-elles jamais tout à fait la même chose à voir ? Dans ce nouvel épisode d’Un pas de côté, je pars d’une phrase prononcée par Lasseindra Xclusive Lanvin au cours de notre entretien : « Danser, c’est de l’esprit. » Une phrase qui ouvre une question passionnante sur les liens entre danse, cerveau, mouvement, mémoire, imagination, musique et personnalité. Que se passe-t-il en nous lorsque nous dansons ? Peut-on déjà danser sans bouger ? Et qu’est-ce qui fait qu’un mouvement parfaitement exécuté devient, ou non, véritablement de la danse ? Un Pas de côté pour regarder autrement ce qui se joue lorsque nous nous mettons en mouvement. 🎧 Cet épisode prolonge la deuxième partie de mon entretien avec Lasseindra Xclusive Lanvin, figure majeure de la ballroom en France. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. ✨ Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour découvrir les prochains épisodes. ⭐ Si vous aimez le podcast, pensez à lui laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify. Cela aide énormément à le faire connaître et à faire découvrir ces conversations à de nouveaux auditeurs. 📲 Retrouvez également Les Sens de la Danse sur Instagram : @lessensdeladanse, pour découvrir les extraits, les coulisses et prolonger la conversation. #Danse #Cerveau #Mouvement #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Un pas de côté — Et si la danse commençait avant même de bouger ?
  6. 20 sept.

    Lasseindra Xclusive Lanvin : quitter Ninja, changer de House, se reconstruire (partie 2)

    Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Myriam Sellam poursuit sa conversation avec Lasseindra Xclusive Lanvin, longtemps connue sous le nom de Lasseindra Ninja, figure majeure du voguing et de la culture ballroom en France. Après avoir raconté dans le premier épisode sa découverte de la ballroom, les Houses, la famille choisie et son rôle de Mother, Lasseindra va ici beaucoup plus loin. Que devient une culture underground lorsqu’elle gagne en visibilité ? Que reste-t-il de son essence lorsqu’elle entre dans les institutions, les scènes, la mode ou la culture dominante ? Lasseindra livre sa vision, parfois critique, de l’évolution de la ballroom en France. Elle raconte aussi pourquoi, après de nombreuses années au sein de la House of Ninja, elle a ressenti le besoin de changer de House et de devenir Lasseindra Xclusive Lanvin. Mais cet épisode ouvre surtout une réflexion plus intime sur le corps, la transmission, la spiritualité et ce que signifie réellement danser. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE BALLROOM ET TRANSMISSIONLasseindra revient sur ce qu’elle cherche aujourd’hui à transmettre aux nouvelles générations : pas seulement une technique, mais une manière d’habiter la danse, de progresser et de trouver sa propre présence. HOUSE OF NINJA → HOUSE OF LANVINAprès près de quinze années liées à la House of Ninja, Lasseindra explique pourquoi elle ne s’y retrouvait plus et raconte ce que représente le fait de changer de House dans la culture ballroom. LA SCÈNE ET LA CRÉATIONElle évoque son travail artistique au-delà des balls, notamment ses collaborations avec (LA)HORDE, le Ballet de Marseille, ainsi que son passage par la Villa Médicis et son travail autour de Chamanique. La ballroom reste présente dans son écriture, mais elle refuse de la réduire à un simple vocabulaire chorégraphique. LE CORPS QUI NE RÉPOND PLUSLasseindra raconte également une épreuve majeure : avoir été paralysée des quatre membres et avoir dû réapprendre à parler, manger, boire et marcher. Elle parle de la mémoire du corps, du mental et de la nécessité de continuer à avancer en se donnant une direction plutôt qu’un objectif figé. Dans cet épisode, Myriam Sellam explore avec elle une question qui traverse profondément Les Sens de la Danse : Que reste-t-il de la danse lorsque le corps que l’on croyait connaître nous échappe ? 🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube👉 https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast 📲 Et sur Instagram👉 @lessensdeladanse.podcast 🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. Un podcast créé et animé par Myriam Sellam. ⭐ Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes et, si celui-ci vous a plu, pensez à laisser plein d’étoiles. Oui, plein. Ça aide vraiment le podcast à être découvert par d’autres. #Lasseindra #Voguing #Ballroom #Danse #PodcastDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Lasseindra Xclusive Lanvin : quitter Ninja, changer de House, se reconstruire (partie 2)
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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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