10CONTRA1

10 contra 1 (Radio SVH)

Para fanáticos de la cultura alternativa con sentido del humor.

  1. 2 DAYS AGO

    10contra1 17x18: VENDETTA (Brain Damage, 1988)

    Destino de hoy? La Alemania más profunda y rebelde. Vamos a hablar de una banda que, para muchos, es ese tesoro escondido que merece ser desenterrado: ¡VENDETTA! Y en concreto, vamos a destripar su segundo hijo musical, un disco que se llama igual que un famoso álbum de Pink Floyd, pero que suena a todo menos a psicodelia inglesa. Hablamos de Brain Damage, de 1988. Vendetta nació en 1984 en un pequeño pueblo de Baviera . Y ojo, que el nombre no es una declaración de intenciones sacada de una película de Corleone. Por lo visto, en los 80, molaba mucho llevaba una marca que sonara a inglés o a italiano, y ellos optaron por lo segundo. Pero su música no tiene nada de "dolce vita". Es puro thrash metal teutón, de la vieja escuela. De hecho, ellos mismos, para que nadie los encasillara, inventaron su propia etiqueta: F.A.S.T. Metal. Que era un juego de siglas para describir que música, era Diversión, Vanguardia, Velocidad y por suspuesto Thrash. Una de las curiosidades de este disco es que aunque son alemanes hasta la médula, hasta el frankfurt. Su estilo bebía mucho de la complejidad técnica de bandas americanas como Metallica o Death Angel y siempre confesaron que solo querían sonar agresivos, como sus ídolos: Metallica, Slayer y Anthrax. Este disco tiene de todo. Incluso se atreven con una una power ballad, de esas de mechero al viento, o ahora móvil alzado que se cuela entre notas afiladas como cuchillas y demuestra que estos tíos tenían una sensibilidad musical que iba más allá de la artillería pesada. Otra curiosidad de Vendetta es que, lejos de letras satánicas o fantásticas, ellos miraban al mundo real. Eran políticamente muy combativos, prácticamente de extrema izquierda, y en canciones de este álbum hablaban de corrupción, violencia y conciencia social, algo que los diferenciaba de la mayoría de bandas de la época. Por desgracia, y como a veces suele pasar, el éxito no les sonrió lo suficiente. Las ventas no acompañaron, la discográfica rescindió su contrato y la banda se disolvió a principios de los 90, no sin antes dejar una última anécdota: grabaron un disco compartido, con la banda inglesa Sabbat. Una auténtica joya de coleccionista que hoy en día es carísima y difícil de encontrar . Es verdad que Vendetta resurgió en el año 2002 pero con cambios de formación y dejando atrás la calidad de antaño. Hoy hemos elegido el segundo disco pero no puedo descartar que en una próxima emisión le demos un buen repaso a su álbum debut.

    43 min
  2. 22 FEB

    Descripción de 10contra1 17x17: RADIAN (Subterfuge)

    Y si estabas esperando a que subiera la temperatura, prepárate, porque vamos a pasar del clima templado directamente a un temblor de tierra. Pero no es un terremoto cualquiera... es un Sludge-quake. Porque mis amigos, hay bandas que tocan, y hay bandas que construyen. Y la que traemos hoy viene desde Akron, Ohio, con una historia que parece sacada de una película de acción, con más cambios de alineación que una novela turca, y un sonido tan denso que podrías untarlo en una tostada. Hablemos de RADIAN. Estos tipos no son nuevos en esto. Nacieron en el frío invierno de 2017, cuando el guitarrista Mike Burns dijo: "Oigan, ¿y si mezclamos el barro con la furia y lo hacemos sonar a gloria?". El resultado fue su debut Chapters, un discazo que ya avisaba: "Cuidado, que aquí hay mala leche de la buena". Pero si creían que eso era todo, resulta que la banda dijo: "No, espera, que esto se va a poner más oscuro que un callejón sin salida". Y llegó Discordian. Y ahí empezó el verdadero caos. Porque entre disco y disco, hubo más vueltas que en una noria: cambios de formación, momentos de incertidumbre... Vamos, lo típico cuando eres una banda que vive al límite. Pero de las cenizas... ¡SURGE EL FÉNIX! Y no, no me refiero a la serie de Marvel. Me refiero a RADIAN, renacido y con una formación que ya es un escuadrón de élite: Corey Staley al grito, Derek Vaive golpeando parches, Carly Allman en el bajo y el cerebro Mike Burns en la guitarra. Y de esa tormenta perfecta nace su nuevo hijo, su tercer gran golpe sobre la mesa: Subterfuge. Pero ojo, que esto no es solo un disco. ¡Esto es una película! Imagínense un Egipto moderno. Pero no el que conocemos, sino un Egipto que nunca fue conquistado por los romanos. Un lugar que está siendo amenazado por un grupo de villanos con traje y corbata que quieren borrar su cultura del mapa. Y nuestro héroe, un tipo cabreado y decidido, dice: "Ni de coña". Eso es Subterfuge. Una historia de resistencia, de proteger lo tuyo a machetazos de guitarra. Es como Indiana Jones, pero con más distorsión y menos látigo. ¿Y cómo suena? Pues imagina que te cae una montaña encima, pero la montaña tiene ritmo y no para de moverse. Sludge, doom, groove, y una producción que haría babear a cualquier ingeniero de sonido. Grabado por el propio Mike Burns, mezclado por el legendario Sanford Parker (sí, el de Voivod y YOB) y masterizado por Collin Jordan. Vamos, una liga de las superestrellas del metal. El vocalista Corey lo resume perfecto: "Es la historia de un tipo dispuesto a hacer lo que sea para proteger su hogar, su gente y su cultura de un grupo de imbéciles que quieren destruirlo todo por dinero." Así que ya lo saben. Si están listos para un viaje sonoro al inframundo, si les gusta el metal que piensa y que pega duro, abróchense los cinturones. Porque esto que viene desde Ohio, esto que es El Burno Records y Third House Communications, es pura dinamita. Les presento, con ustedes, el sonido de la resistencia... RADIAN y su nuevo álbum: Subterfuge. ¡Suban el volumen que esto va a temblar!

    45 min
  3. 15 FEB

    10contra1 17x16: DESERT COLLIDER

    ¡Alerta, alerta! Código rojo en la cabina de mando. Tenemos una intrusión sónica procedente de Italia. Y no, no es una ópera, es algo mucho más pesado. Ellos son DESERT COLLIDER y vienen a presentarnos su carta de presentación: el álbum 'Generation Ship: Endless Drift Through Infinity', que verá la luz el 6 de marzo bajo el sello Small Stone Recordings. Si este nombre no te suena, búscalo, porque solo editan auténticas bombas de fuzz. ¿Y qué nos encontramos aquí? Pues imagina que juntas la vibra hipnótica de Yawning Man, la pegada de Kyuss, el rollo espacial de Monster Magnet y un puntito de progresivo. Lo metes en una coctelera, lo agitas durante un año de experimentación y lo sirves en los estudios Stone Bridge de la mano de Andrea Cola y el mago de la masterización Karl Daniel Lidén (sí, el de Lowrider). El resultado: ocho cortes que te llevan de la densidad de una estrella de neutrones a la calma de un amanecer en el desierto. Y no es postureo. La banda se ha inspirado en el escritor de ciencia ficción Robert A. Heinlein para construir un concepto sobre la pérdida, el reencuentro y los viajes interestelares... pero del alma. Vamos, que si te gusta pensar mientras el bajo te retumba en el pecho, esto es para ti. Hoy sonamos el primer adelanto, un temazo que flota en el vacío y se llama 'Floating Space Hand'. Según ellos, es lo que queda de ti cuando sueñas con alcanzar las estrellas. Según nosotros, es el temazo que necesitas para empezar el día con energía. ¡Abrimos puerta de aire y soltamos DESERT COLLIDER!

    1h 2m
  4. 2 FEB

    10contra1 17x14: EDEN CIRCUS (2025)

    Si buscan en Wikipedia "will-o'-the-wisp" (o "Irrlicht"), les dirá que es un fenómeno luminoso fantasmal que aparece en pantanos, bosques oscuros y… a veces, en cementerios. La leyenda dice que son almas perdidas o trampas de seres sobrenaturales. ¡Perseguirlas trae mala suerte! Pero ¡OYE! Escuchar el disco de regreso de EDEN CIRCUS no trae NADA de mala suerte. Si hay algún engaño aquí, es solo en la forma en que estos músicos de Hamburgo nunca revelan sus intenciones a la primera. Crean un sonido rock que exige atención y esfuerzo para descifrarse. No se dejen engañar por la aparente accesibilidad de sus canciones, que navegan entre post-rock, prog-rock y rock alternativo. En el fondo, nada es lo que parece —eso ya pasó con su debut "Marula" (2014) y se repite con su segundo álbum, justamente titulado "Irrlicht". ¿Que ha pasado más de una década desde su primer disco? ¡Ni se nota! Los cambios de formación tampoco alteran la esencia. EDEN CIRCUS sigue ofreciendo su rock intrincado y cerebral, que profundiza sin perder un impulso imparable. Los músicos del norte de Alemania se centran en crear atmósferas intensas y estados de ánimo a través de arreglos deliberados. Así, "Irrlicht" se despliega con una delicada complejidad y peso emocional, lleno de contrastes dinámicos que van mucho más allá de lo que se percibe a primera escucha. En resumen: si el Irrlicht folclórico te lleva al peligro, el "Irrlicht" de EDEN CIRCUS te lleva a un viaje sonoro hipnótico, retador y fascinante. ¿Listos para seguir esta luz… sin miedo a las consecuencias?

    59 min
  5. 19 JAN

    10contra1 17x12: WINDS OF NEPTUNE (2025)

    En el programa de hoy tenemos una noticia excelente para los amantes del rock con peso, de esos riffs que se clavan en la espina dorsal. Desde la ciudad que respira motor y rock 'n' roll, Detroit, nos llega WINDS OF NEPTUNE, un trío que está a punto de hacer temblar los cimientos. Su álbum debut, homónimo, verá la luz el próximo 21 de noviembre bajo el sello Small Stone Recordings. Pero su historia es de esas que solo podrían nacer en tiempos extraños. Imaginen: verano de 2020, el mundo en pausa forzada. Mike Alonso (batería), habituado a las giras frenéticas con los célebres Flogging Molly, se encontraba en tierra. Kevin Roberts (guitarra) y Ross Westerbur (bajo/voz) también, entre proyectos y con el tiempo detenido. ¿Su solución? Una idea que entonces parecía casi una herejía: reunirse en persona, en el sótano de Kevin, para una jam session al viejo estilo. De esas primeras sesiones, nacidas para conservar la cordura, brotaron versiones de clásicos de Free, Santana y Jethro Tull. No era una banda aún, era terapia sonora. Pero la química fue instantánea y, quizás, inevitable: estos tres pesos pesados de la escena de Detroit ya habían colaborado entre sí en distintas formaciones durante años. Cerraban un círculo, unidos por una devoción común por el sonido crudo y poderoso de los primeros 70: Black Sabbath, Aerosmith, Deep Purple... De las versiones surgieron temas propios. De los temas propios, más temas. Y cuando los locales reabrieron sus puertas tímidamente en 2021, aquel proyecto sin nombre ya tenía una identidad sonora robusta. Bautizados como Winds Of Neptune —tomando el nombre de un tema instrumental inédito de un proyecto anterior—, dieron su primer concienso real. Y desde entonces, no han dejado de crecer. Su sonido es un cohete directo a la era dorada del heavy rock, con ecos de UFO, Budgie o Captain Beyond, pero con la energía y el peso de bandas modernas como Clutch o Kadavar. No son una simple copia; es la esencia clásica filtrada por tres músicos excepcionales que saben construir canciones con matices, donde cada instrumento, cada riff monstruoso, tiene su lugar en un todo demoledor. Fue ese poder en vivo el que, en 2023, captó la atención de Scott Hamilton, de Small Stone Recordings, sellando el destino de su primer larga duración. El viaje desde aquella burbuja pandémica hasta el rock serio y contundente de WINDS OF NEPTUNE está completo. Su álbum, grabado en los míticos Rustbelt Studios y masterizado por Chris Goosman, llegará el 21 de noviembre en CD, digital y en una edición especial en vinilo "Black Dust", limitada a sólo 200 copias. Prepárense, porque los vientos de Neptuno están a punto de soplar con fuerza. ¡Señoras y señores, WINDS OF NEPTUNE!

    1h 2m

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