Próxima parada

Próxima parada disco

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

  1. 1 day ago

    Loren Kramar, Against All Logic, Jimi Hendrix - 18-09-26

    CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Kamasi Washington “Street fighter mas” – Kacey Musgraves “Butterflies” – Jacob Banks “Unknown (to you)” – Jimi Hendrix “Burning of the midnight lamp” – Gary Clark Jr. “Alone together” – Norah Jones “Staring at the wall”, “Running” – Paul Weller “Soul wandering” – Brittany Howard “What now” – Loren Kramar “Hollywood Blvd” – The California Honeydrops “Street people” – Against All Logic “Now U got me hooked” El título del álbum de Kamasi Washington resume su amplitud. Cielo y Tierra, abarca las composiciones estelares de Kamasi Washington, su filosofía mundana y su particular visión cosmológica son lo más cerca que alguien en el siglo XXI parece estar de lograrlo. El álbum es una declaración de fe. La obra de Washington siempre se ha caracterizado por su espiritualidad, pero Heaven and Earth también muestra una fe inquebrantable en nosotros. — Kacey Musgraves, Golden Hour, un clásico de la estrella del country que se sumerge en el LSD. Drogas, futurismo, derechos LGBTQ... El álbum de Musgraves confirma que no es una estrella cualquiera de Nashville. — Nacido en Nigeria, creció en Inglaterra, el cantante y compositor Jacob Banks elabora sus canciones en torno a su rica voz de barítono, estilo blues, R&B, reggae y elementos del hip-hop para sus producciones. Plan B y Emeli Sandé le ayudaron, vocalista clásico de Birmingham, Inglaterra, influenciado por el soul. — La difícil gestación del tercer trabajo de estudio fue la experiencia más angustiosa que el artista de Seattle tuvo que soportar, dedicando un enorme esfuerzo a tejer y desenredar el elaborado y multifacético tapiz musical que finalmente daría a luz a un variado caleidoscopio de sonidos, reflejando una mayor conciencia que no resta valor al instinto que lo había llevado a la fama hasta ese momento. Fue un año que Jimi Hendrix pasó mayormente solo o con numerosos colaboradores (Steve Winwood y Chris Wood de Traffic, Jack Casady de Jefferson Airplane, Buddy Miles y otros), relegando a Noel Redding y Mitch Mitchell al papel de poco más que músicos de sesión de lujo. Las prolongadas sesiones tenían el objetivo principal de investigar y finalmente grabar una pretenciosa combinación de psicodelia, blues y una vigorosa expresividad sonora para sellarlo todo. — El rockero nacido en Austin abarca géneros, desde el blues clásico de Blak and Blu hasta el hip hop y el hard rock. Con cuatro premios Grammy en su haber, Gary Clark también colabora frecuentemente con diferentes artistas. — Norah Jones, estrella del soft jazz-pop de los 2000, cuenta con numerosos galardones, entre ellos nueve premios Grammy, cinco premios Billboard Music Awards y cuatro World Music Awards. La década del 2000 fue muy favorable para Jones, y desde entonces la artista ha lanzado música de forma continua. Su noveno álbum, Visions, de 2024. Jones domina a la perfección el jazz suave y emotivo, y con la colaboración del multiinstrumentista y productor Leon Michels, este nuevo álbum lo demuestra. — Paul Weller con este álbum 66, se propuso adoptar un enfoque más reflexivo que nunca, analizando sus decisiones desde una perspectiva interna y explorando la interacción de su creatividad con el mundo que nos rodea. — El segundo trabajo en solitario de la música Brittany Howard, What Now, publicado el 9 de febrero de 2024 es "un álbum extraordinario que aborda con franqueza el tema del amor, pero sin fallar musicalmente". — El álbum Glovemaker, trata sobre las pieles que creamos para ser vistos por el mundo, y Loren Kramar nos recuerda que todos estamos disfrazados. Todos expuestos. No importa qué guantes nos pongamos. — Con un ritmo contagioso y bailable, la música de California Honeydrops, es un R&B funky con influencias que van desde el soul tradicional hasta los desfiles de Second Line de Nueva Orleans. El sonido del grupo podría considerarse "neo soul". — 2012-2017 de Against All Logic, es una mezcla heterogénea de temazos sencillos mezclados con la típica rareza del DJ Nicolas Jaar.

    Loren Kramar, Against All Logic, Jimi Hendrix - 18-09-26
  2. 2 days ago

    Whitelands, JJ Grey & Mofro, Modern English - 17-09-26

    CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Real Estate “Water underground”, “Haunted world” - Rod Stewart & Jools Holland “Almost like being in love”, “Good rockin' tonight” - JJ Grey & Mofro “The sea” - Whitelands “The prophet & I”, “Tell me about it” - Jane Getter Premonition “Division world”, “Dissipate” - Modern English “Crazy lovers”, “Not fake” - MGMT “Mother nature”, “Nothing to declare” Las canciones siguen siendo lánguidas en Daniel, el sexto álbum de Real Estate. El grupo grabó Daniel, en Nashville con el productor Daniel Tashian, aunque el álbum rara vez suena a algo diferente a Real Estate, con la adición de la guitarra pedal Steel. — Aunque rebosa nostalgia por la selección de canciones, este álbum tiene un aire contemporáneo. La mayor parte del álbum Swing Fever, se inclina claramente hacia el swing, aún se aprecian reminiscencias de la época rock and roll de Stewart. Diversión de principio a fin, Swing Fever, demuestra lo bien que trabajan juntos Jools Holland y Rod Stewart. — JJ Grey & Mofro álbum Olustee, rock sureño funky y que invita a la reflexión, con una buena dosis de soul. JJ Grey lleva grabando discos desde 2001 (Blackwater) y Olustee es el décimo álbum de este artista originario del norte de Florida. — Night-bound Eyes are Blind to the Day, álbum debut de Whitelands, banda londinense de shoegaze. Tras una serie de increíbles sencillos, antes y después de firmar con el legendario sello Sonic Cathedral, nos presentan Night-bound Eyes are Blind to the Day. La banda está formada por Etienne (guitarra y voz), Jagun (batería y coros), Vanessa (bajo) y Michael (guitarra). — Jane Getter Premonition, liderado por la guitarrista, compositora y cantante Jane Getter, el álbum Division World, continúa su aclamado álbum Anomalia, y cuenta con la banda estelar de Jane, que incluye al teclista Adam Holzman, el guitarrista Alex Skolnick, el bajista y cantante Paul Frazier y el batería Gene Lake. Randy McStine (McStine & Minnemann, Porcupine Tree) también participa como vocalista invitado. La banda de Jane se ha labrado un lugar propio en la confluencia del rock, el jazz y el metal gracias a su magistral interpretación y sus composiciones complejas y dinámicas. — La banda post-punk Modern English y su noveno álbum de estudio, 1 2 3 4, un disco musicalmente amplio pero refinado, que abarca desde sonidos góticos hasta baladas oníricas, con letras que incluyen desde mensajes políticos directos hasta comedia surrealista. — Cuando llegó el momento de grabar su quinto álbum, Loss of Life, MGMT contaba con la certeza, cuantificable, de que la gente aún se preocupaba por ellos. Durante las primeras etapas de la pandemia, el tema principal de su álbum de 2018, Little Dark Age, se había convertido en un fenómeno viral en TikTok y en las plataformas de streaming, alcanzando casi 600 millones de reproducciones en Spotify; además, generó vídeos de millones de usuarios, algunos de los cuales eran demasiado jóvenes para recordar cuando el dúo de psych-pop irrumpió con Oracular Spectacular en 2007. Loss of Life, no es un disco triste o nihilista. Aunque cambia el synth-pop psicodélico por un enfoque más sencillo, propio de los cantautores de los 70, el concepto del amor regresa como uno de los principios rector

    Whitelands, JJ Grey & Mofro, Modern English - 17-09-26
  3. 3 days ago

    Alison Miller, Mont Laferte, Cleo Sol - 16-09-26

    CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Mon Laferte “Tenochtitlán” - Martía José Llergo “Ultrabelleza” - Sampha “Spirit” - Troye Sivan “Rush”, “One of your girls” - Allison Miller “Hudson” - Jorja Smith “Little things” - Doja Cuts “Paint the town red” - Cleo Sol “Self”, “Go baby” - Corinne Bailey Rae “He will follow you with his eyes”, “Put it down” A lo largo del disco, se aprecian matices sonoros que evidencian el crecimiento artístico de la cantante y compositora Mon Laferte. El álbum Autopoiética, lanzado en 2023 por Mon Laferte y producido por Universal Music, se presenta como una obra sólida de pop mexicano. — María José Llergo, cantaora cordobesa (Pozoblanco, 1994) que ha sido señalada como «una renovadora del flamenco», aunque ella no se limita a simplemente identificarse con esa definición o etiqueta. Compone canciones que fusionan el pop, la electrónica y el rock con influencias del flamenco, por supuesto. — Sampha y su segundo trabajo Lahai, que es mejor que su LP debut Process. Sampha Sisay, conocido como Sampha, cantante y productor originario de Morden, al sur de Londres, en el Reino Unido.​ Sampha es muy conocido por su trabajo colaborativo con Kanye West, Jessie Ware, Drake, Koreless, Lil Silva entre otros.​ — Troye Sivan, el cantnte australiano, siempre se ha mantenido al día con las tendencias musicales, aportando su toque personal a la escena. Su álbum, Something To Give Each Other, refleja fielmente su compromiso con la innovación y la autenticidad. En un panorama musical repleto de ritmos rápidos y fama efímera, Troye Sivan se ha labrado un lugar propio. Su autenticidad, tanto en el sonido como en la imagen, siempre lo ha distinguido. — Allison Miller, su especialidad es la batería, compone melodías pegadizas y pop, pero no se queda ahí. Sus piezas pueden serpentear entre diferentes texturas o episodios... La percusión de la neoyorkina, con su ritmo contundente, se acerca tanto al rock como al jazz, lo que contribuye a esta mezcla híbrida. — En su segundo álbum, Falling or Flying, la estrella británica del soul Jorja Smith nos ofrece algunas de las mejores canciones de su carrera, a la vez que diversifica su sonido y colabora con algunas de las figuras más destacadas de la música británica. — Scarlet, es una fascinante continuación del álbum Planet Her. En esencia, Scarlet es la respuesta combativa y cínica de Doja Cat a las críticas de que no es realmente una rapera, mientras descarga con furia en temas estruendosos como "Paint the Town Red". — Cleo Sol, parte del enigmático colectivo londinense Sault, el tercer álbum de la cantautora es un bálsamo de reflexiones frescas y oníricas sobre la fe, el amor y el coraje. Nació en Londres con el nombre de Cleopatra Zvezdana Nikolic; se cree que sus padres (una jamaicana y un serbio-español) se conocieron en una banda de jazz. Al igual que sus trabajos anteriores, su disco Heaven, se siente como un bálsamo; un consuelo ante los constantes desafíos de la vida. Sol suele cantar con sencillez sobre la fe, el amor y el coraje. — Rock, jazz, afrofuturismo… la cantautora británica Bailey Rae se transforma en este disco Black Rainbows (2023), inspirado en el archivo de arte negro de Chicago. Black Rainbows, representa un hito significativo en la carrera de Bailey Rae. Alternando entre la ira y la reflexión, el estruendo y la quietud, la celebración y el lamento, la originalidad y la solidez, el álbum amplía considerablemente su paleta musical a través de una maravillosa mezcla de electrónica, jazz y punk, fusionados con soul y R&B.

    Alison Miller, Mont Laferte, Cleo Sol - 16-09-26
  4. 5 days ago

    Delbert McClinton, Eilen Jewell, Jimmie Vaughan - 14-09-26

    CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Steely Dan "Black cow" - Thin Lizzy "Night life" - The Doobie Brothers "Nobody" - Eric Clapton & Steve Winwood "Dear Mr. Fantasy" - Mighty Sam McClain "Don't worry about me" - John Mayall "I'm as good as gone" - Jimmie Vaughan "Just a game" - John Hiatt "Memphis in the meantime" - Eilen Jewell "Another night to cry" - Shelby Lynne "Johnny met june" - Al Johnson "I've got my second wind" - Delbert McClinton "Rosi" Aja, de Steely Dan, es un álbum sobre la soledad, sobre la añoranza; estas canciones están llenas de personajes que miran fijamente, se preguntan y planean lo que sucederá en lugar de vivir el presente. — Nightlife, trabajo de los irlandeses Thin Lizzy, este álbum contiene matices de lo que se convertiría en Thin Lizzy, es básicamente el último de la vieja era de Lizzy. — El álbum debut homónimo de la banda (1971) The Doobie Brothers contó con el batería John Hartman, los guitarristas y vocalistas Pat Simmons y Tom Johnston y el bajista Dave Shogren, quien pronto se marcharía. Tras haber pasado un tiempo de gira por California, los Doobies se habían ganado un público entre los Hells Angels, y la imagen de la portada los muestra posando con chaquetas de cuero y con una expresión apropiadamente melancólica. Como tantos debuts, la música en sí evidencia a un grupo que aún estaba desarrollando su sonido y estilo, y la sensación general es muy relajada y desenfadada, con Johnston y Simmons intercambiando solos acústicos. — Concierto de reencuentro de Eric Clapton y Steve Winwood en el Madison Square Garden de Nueva York en 2008. Las leyendas del rock actuaron tan solo tres conciertos en una colaboración muy esperada, interpretando una serie de éxitos. Tanto Winwood como Clapton como sabéis cuentan con largas y prestigiosas trayectorias, con innumerables premios y reconocimientos. Sus caminos musicales se cruzaron en 1969 con la formación de Blind Faith, un supergrupo que fue pionero en la fusión del rock y el blues, cosechando un enorme éxito tanto en estudio como en directo. A pesar del éxito de crítica y público, la banda tuvo una corta trayectoria: solo publicaron un álbum y realizaron una breve gira en 1969 que comenzó el 12 de julio en el Madison Square Garden y finalizó el 24 de agosto en Hawái. Desde aquel último concierto, Winwood y Clapton han mantenido su amistad, aunque solo han interpretado alguna que otra canción juntos en eventos benéficos. — El poderoso McClain Mighty Sam, es un predicador, exhortador, suplicante, quejumbroso del blues y el soul. Cantante de blues talentoso pero infravalorado de la década de 1960 que experimentó un modesto regreso en los años 90. — Nacido en 1933 ya fallecido en julio de 2024. John Mayall, el "Padrino del Blues Británico" que le caracterizó por su inconfundible fusión de jazz y blues. Figura icónica del rock británico primitivo surgido del blues. Se hizo famoso con su banda Blues Breakers. El álbum The Sun Is Shining Down con la estricta política de selección de Mayall, que se enorgullece de contar con los mejores. — Jimmie Vaughan perfeccionó su estilo de guitarra limpio y melódico con los Fabulous Thunderbirds en los 80 y junto con su hermano Stevie Ray, Robert Cray y muy pocos más, impulsó el resurgimiento del blues en la radio FM. Claro que Jimmie no permaneció mucho tiempo en la banda. La dejó para explorar su propio enfoque del blues, uno que a menudo incluía a la cantante Lou Ann Barton y algunos instrumentos de viento para darle un toque retro de los inicios del R&B de los 50. Ese sonido, sin Barton, es la esencia de este lanzamiento, Baby, Please Come Home. Con Jimmie cantando y tocando la guitarra en todos los temas, rodeado de su banda de gira y buenos amigos con los que suele grabar. — Cuando el octavo álbum de John Hiatt, Bring The Family, salió a la venta hace treinta y nueve años (el 29/05/1987), fue el disco clave de su carrera. Y lo ha seguido siendo desde entonces, ganando incluso mayor relevancia como punto de inflexión de material excepcional y camaradería musical. Es una poderosa combinación a la que el célebre compositor y músico ha aspirado a menudo, pero que rara vez ha logrado, a lo largo de su trayectoria, y nunca de forma tan brillante como en este álbum. — Con cada uno de sus álbumes recientes, Eilen Jewell se ha acercado cada vez más a un estilo que emula el blues clásico, ofreciendo una interpretación sólida y segura que también refleja su rica autenticidad americana. Con Down Hearted Blues, Jewell se mantiene fiel, presentando una docena de canciones extraídas de fuentes clásicas. — Suit Yourself, es un conjunto orgánico y espontáneo de 12 canciones, diez de ellas originales, autoproducidas. Suit Yourself, es íntimo. Grabado en casa y en Nashville, las demos originales de voz y guitarra de Shelby Lynne se utilizaron en una parte del álbum, y ella grabó el resto mientras su banda tocaba en vivo desde el estudio en las pistas de Nashville. — El álbum Back for More, de Al Johnson es una producción de Norman Conners y lleva el sello distintivo de su trabajo de esa época. Si bien hay bastante sobreproducción en el soul de este tiempo, Conners logra que suene, en su mayor parte, bastante orgánico. Al Johnson cofundó el grupo de soul The Unifics. El grupo, con Johnson como vocalista principal, logró tres éxitos en la lista Billboard Hot 100 en 1968 y 1969 para el sello Kapp Records. — Delbert McClinton, nacido en Texas, es uno de los grandes talentos de Estados Unidos. Su reputación, avalada por tres premios Grammy, se basa en mucho más que el simple hecho de haber fomentado el interés de John Lennon por la armónica a principios de los 60, cuando McClinton, como parte del dúo Delbert and Glen, estaba de gira con The Beatles. Una serie de más de diecinueve álbumes magníficamente producidos, que fusionan blues, country, soul y jazz, constituyen la verdadera base de la reputación de Delbert, y Prick of the Litter refuerza considerablemente la trayectoria de más de cincuenta años.

    Delbert McClinton, Eilen Jewell, Jimmie Vaughan - 14-09-26
  5. 6 days ago

    Kamasi Washington, Stacey Kent, Tommy Emmanuel - 13-09-26

    Kamasi Washington “The rhythm changes” - Boney James “Another place, another time” - Diana Krall “I can't tell you why” - Cecile McLorin Salvant “What's the matter now?” - Fourplay “The closer i get to you” - Annie Lennox “Mood Índigo” - Tommy Emmanuel “Fields of gold” - Lettuce “Get greasy” - Scott Hamilton “I'll close my eyes” - Stacey Kent “Ces petits riens”, “Samba saravah” CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Kamasi Washington, The Epic, el título no miente, se trata de un espectáculo de 172 minutos para coro, orquesta clásica y banda de jazz. El líder Kamasi Washington, un saxofonista virtuoso con conexiones con John Coltrane y Pharoah Sanders, también ha trabajado para el artista de hip-hop de la Costa Oeste Kendrick Lamar. Dedicado a acercar el jazz a los no iniciados, Epic presenta voces de soul y gospel, una batería vibrante (Art Blakey fue una inspiración declarada), swing, funk y free jazz vocal. Riffs de swing, órganos Hammond desgarradores. — Trust es el álbum debut del saxofonista de jazz estadounidense Boney James, publicado en 1992. El álbum fue grabado y lanzado por el sello independiente Spindletop Records. Tras el éxito del álbum, Boney James firmó con Warner Bros. Records. — Wallflower, grabación de estudio con canciones de la pianista y cantante de jazz Diana Krall, que evocan sus años de formación. El álbum recoge baladas pop conocidas desde los años 60 hasta la actualidad, a menudo con un tono más pausado, y las enriquece con exuberantes arreglos orquestales. "I Can't Tell You Why" de The Eagles triunfa con su atmósfera bossa nova cadenciosa y un raro toque de piano jazz. — La voz transformadora de Cécile McLorin Salvant en For One to Love, encierra la esencia de esa habilidad, conocida por muchos y adquirida en la adolescencia. El álbum de 2015 muestra la forma en que la artista transita sin esfuerzo con una voz dulce e inocente. Nacida en Miami y criada por padres haitianos y franceses, Salvant busca explorar aún más su herencia multicultural (habla inglés, francés y español) en este álbum de enigmática experimentación jazzística. — Elixir, este álbum siempre ha sido catalogado como una obra maestra del smooth jazz. Sin embargo, su verdadero atractivo no reside en la belleza de la melodía, sino en el equilibrio perfecto entre las interpretaciones. Como álbum de despedida de Lee Ritenour con Fourplay, Elixir no busca exhibir deliberadamente el virtuosismo de los músicos ni de los instrumentos; en cambio, transmite un disfrute contenido y maduro. Esto se evidencia en el tema que da título al álbum, "Elixir" el tono limpio y las líneas sencillas de la guitarra, en interacción con la guitarra de Bob James, crean más un diálogo entre el jazz y el blues que una competencia de brillantez. — Nostalgia, es su primer intento de hacer un disco de jazz "serio". Allá por los 90, irrumpió en la escena como la vocalista andrógina de Eurythmics, creando un synth pop impecable. Nostalgia, incluye canciones popularizadas por artistas como Nina Simone, Louis Armstrong, Billie Holiday y Jo Stafford. — Tommy Emmanuel, dos veces nominado al Grammy, es uno de los músicos más respetados de Australia. Este legendario guitarrista cuenta con una trayectoria profesional de cinco décadas que lo ha llevado a colaborar con algunos de los mejores músicos del mundo. Conocido en su Australia natal, Tommy ha cosechado cientos de miles de fieles seguidores en todo el mundo. Su estilo único —que él mismo denomina simplemente "fingerstyle"— se asemeja a tocar la guitarra como un pianista toca el piano, utilizando los diez dedos. En lugar de emplear una banda completa para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy toca todo eso —y más— con una sola guitarra. La leyenda de la guitarra Chet Atkins fue uno de los primeros en inspirar a Emmanuel a probar este estilo "fingerpicker" cuando era niño. Décadas después, el propio Atkins se convirtió en uno de los mayores admiradores de Emmanuel. — Lettuce, la banda de funk de Brooklyn, lanzó en noviembre de 2015 su esperado cuarto álbum de estudio, Crush. Este aclamado grupo de groove no defraudó con este trabajo. Abordan una variedad de estilos y atmósferas, demostrando su tremenda versatilidad y considerable talento musical. Navegan con soltura por los géneros del deep funk, la psicodelia, el hip-hop, el hard rock, el soul clásico y otros estilos en esta inspirada colección. — Scott Hamilton y el álbum, Moon mist, grabado en España. Acompañado por la cantante y pianista Dena DeRose, el bajista catalán González y el batería alemán Jo Krause, Scott ofrece nueve interpretaciones impecables y variadas. Álbum consiste en versiones improvisadas de estándares. "I'll Close My Eyes", "Moon Mist" y "Young And Foolish" se interpretan a tempos apropiadamente lentos, con Scott y sus compañeros en perfecta sintonía. — Contar historias siempre ha sido el fuerte de Stacey Kent, así que no sorprende que haya elegido al novelista Kazuo Ishiguro para escribir las letras de sus canciones. Las cuatro canciones de Ishiguro en Breakfast On The Morning Tram son esbozos de relaciones, todas narradas por viajeros.

    Kamasi Washington, Stacey Kent, Tommy Emmanuel - 13-09-26
  6. 11 Sept

    Jordan Rakei, Jessy Lanza, Norah Jones - 12-09-26

    CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Diana Ross & Eric Kupper “Touch me in the morning” - Jessy lanza “Limbo” - Norah Jones “Running” - Glen Campbell & Eric Clapton “Nothing but the whole wide world” - The Blak Keys “Paper crown” - Ryhe Smile “Wall of eyes” - Yard Act “Down by the stream” - Kansas “Memories down the line” - Jordan Rakei “Friend or foe” - Amber Mark “Comin' around again” - Jorja Smith “Little things” - Diana Ross “No one gets the prize” Diana Ross y Touch me in the morning, álbum, lanzado originalmente en 1973 cuando Diana tenía 29 años y en el apogeo de su popularidad, es uno de los más cohesivos de su carrera. La canción principal fue su segundo número 1 en solitario en los Estados Unidos. El lanzamiento de Diana Ross, Supertonic, un álbum de remezclas de nueve de sus éxitos clásicos convertidos en temas bailables, lo editó en 2020, donde está incluido el éxito que os comentaba y la acompaña Eric Kupper. — Jessy Lanza, All the Time editado el 24 de julio de 2020, tercer álbum de la artista canadiense a través del sello Hyperdub, se caracteriza por un mayor énfasis en las letras y una base más sólida de R&B post-disco. All the Time, tiene un toque más ligero y sensual que los dos álbumes anteriores de Lanza. — Norah Jones y su noveno álbum de estudio, Visions lanzado en marzo de 2024. Veinte años después del sublime e inolvidable Don't Know Why, demostró una vez más que su talento es imperecedero. En este lanzamiento, Jones se muestra libre, disfrutando de la vida y con ganas de bailar. Al explicar el título y las motivaciones detrás de este álbum, Jones habló sobre cómo se inspiró en su aceptación de todo lo que la vida le ofrece, sin importar el momento ni lo extraño que parezca. — El álbum Ghost On The Canvas, fue rescatado del olvido y lo titularon: Duets: Ghost On The Canvas Sessions, con un grupo de estrellas, entre ellas Carole King, Elton John, Eric Clapton y Sting, haciendo duetos con la fallecida estrella Glen Campell que murió en 2017. Todos estos trucos de estudio añaden una capa más de emotividad a un álbum que ya estaba impregnado de amor y pérdida en la madurez, pero la voz de Campbell es tan bellamente sencilla que sus nuevos compañeros de canto encajan sin demasiados problemas, y solo la frágil contribución de Brian Wilson desentona. ¿La mejor del espectáculo? La estrella recientemente fallecida Dolly Parton. — Ohio Players, de The Black Keys, en este álbum Dan Auerbach y Patrick Carney recurren a una serie de amigos famosos desde Beck hasta Noel Gallagher y Juicy J, en busca de un sonido espontáneo y divertido que refleja una colaboración igualmente espontánea, centrada en improvisaciones en persona y sesiones de escucha donde los viejos discos de 45 rpm cobraban vida. — A pesar de toda la inquietud lírica, hay una agradable sensación de tranquilidad en el segundo álbum de Smile, y contiene algunas de las mejores canciones que Thom Yorke y Jonny Greenwood han grabado en al menos una década. — El cuarteto de Leeds, Yard Act, hizo uno de los debuts más importantes de 2022 con... The Overload, trabajo dinámico de post-punk destacando James Smith y su voz sprechgesang o canción hablada sigue ocupando un lugar central, pero esta vez sus letras son más autorreflexivas, en el álbum Where's my utopia?, sobre todo en "Down By the Stream", una reflexión fascinante sobre su pasado... — Kansas lanzaron The absence of presence en 2020. Cuatro años después del disco Prelude Implicit, los estadounidenses regresaron al estudio para entregar un álbum comparable a sus mejores trabajos de rock clásico que encontraron el éxito en la década de 1970 con una mezcla de rock progresivo, con riffs de hard rock y toques pop. — Conocido por su facilidad para transformarse a través de diferentes géneros mientras entrelaza temas intrincadamente complejos, el quinto álbum de estudio de Jordan Rakei es una combinación hábilmente manejada de sonidos característicos y giros sorprendentes. The Loop, se muestra ambicioso en su orquestación cinematográfica, sin dejar de honrar la suavidad íntima que hace que la música de Rakei sea tan especial. — Amber Mark con letras emotivas que contrastan con ritmos alegres o éxitos sensuales, se está abriendo camino en la industria musical. Criada entre Europa, Asia y Estados Unidos, su sonido fusiona R&B suave, ritmos bailables y letras sinceras y emotivas. Tras el éxito de su álbum debut Three Dimensions Deep y los EP favoritos de sus fans, 3:33am y Conexão, Amber ha acumulado más de 750 millones de reproducciones y se ha ganado el reconocimiento que tanto le ha costado conseguir. — Falling or Flying, es el segundo trabajo de la cantante británica Jorja Smith, lanzado el 29 de septiembre de 2023. El álbum fue producido principalmente por DameDame* e incluye colaboraciones de J Hus y Lila Iké.

    Jordan Rakei, Jessy Lanza, Norah Jones - 12-09-26

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