Parola Progetto

Paolo Ferrarini
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  • DESIGN
  • MONTHLY

Parola Progetto è un podcast di dialoghi con persone che vivono di progetti, dove si racconta il design in tutte le sue forme, senza oggetti e immagini, solo attraverso la parola.

  1. Calvi Brambilla: i designer sono trapezisti

    3 DAYS AGO

    Calvi Brambilla: i designer sono trapezisti

    Gli ospiti dell'ottantesima puntata di Parola Progetto sono Fabio Calvi e Paolo Brambilla, architetti e designer.  Da vent'anni, con lo studio Calvi Brambilla uniscono la progettazione di spazi e oggetti alla direzione creativa, collaborando con le più importanti aziende italiane del settore. Dalle collezioni soriche (come quelle di Flos e Zanotta) fino ai padiglioni del Salone del Mobile, dagli showroom agli oggetti innovativi del quotidiano, il loro lavoro spazia fra diverse scale e tipologie di progetto. Nella nostra conversazione, Calvi e Brambilla ci raccontano la loro passione per i libri, il dialogo fra matite e algoritmi, e soprattutto come risolvere problemi in poco tempo rappresenti una delle competenze più apprezzate dalle aziende. Perché ogni designer, tra progetti temporanei e permanenti, rimane sempre un abile trapezista. --------------------------------------- I link dell'episodio: La mostra “Calder: Mostra retrospettiva” (1983) al Palazzo a Vela di Torino, con l’allestimento di Renzo Piano https://calder.org/exhibitions/solo-exhibition/palazzo-a-vela-turin-italy-1983-2/ La mostra “Il progetto domestico - Teatro domestico di Aldo Rossi” (1988) alla Triennale di Milano https://archivio.triennale.org/item/43861  La mostra “Lella and Massimo Vignelli A Language of Clarity” (2026) alla Triennale di Milano https://triennale.org/eventi/vignelli La poltrona “Gomma” di  De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1970) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/gomma La seduta “Galeotta” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1968-2023) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/galeotta L’appendiabiti “Sciangai” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1973) https://www.zanotta.com/it/prodotti/complementi-d-arredo/sciangai La mostra “Italy: The New Domestic Landscape” (1972) al MoMA di New York https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1783 Il libro suggerito “Mobili come architetture. Il disegno della produzione Zanotta” di Stefano Casciani https://www.lafeltrinelli.it/mobili-come-architetture-disegno-della-libri-vintage-stefano-casciani/e/2570072128721  Il libro suggerito da Fabio Calvi, “Una cosa divertente che non farò mai più” di David Foster Wallace https://it.wikipedia.org/wiki/Una_cosa_divertente_che_non_farò_mai_più Il libro suggerito da Paolo Brambilla, “Altri libertini” di Pier Vittorio Tondelli https://www.lafeltrinelli.it/altri-libertini-libro-pier-vittorio-tondelli/e/9788807950742

    52 min
  2. Monica Bolzoni: la moda che sottrae fino all'essenza

    25 MAR

    Monica Bolzoni: la moda che sottrae fino all'essenza

    Modularità, semplicità e sottrazione: sono questi i pilastri della moda di Monica Bolzoni.  Con Bianca e Blu - un negozio e una linea di abbigliamento entrati nel mito - ha riscritto le regole di un settore, percorrendo con coerenza e rigore una strada tutta sua, fino a diventare il prototipo di una moda che dialoga con il design e l'arte. Al centro del suo abbigliamento ha sempre messo il corpo e il piacere di vestirsi, per una moda per trent'anni è stata sinonimo di oggetti pensati per durare. In un dialogo a tutto tondo, Monica racconta a Parola Progetto la sua visione e il suo metodo con rara generosità. Un invito a non aver paura di cambiare rotta, a non smettere mai di cercare, a definire una propria voce chiara, personale, indipendente. ------------------------------ I link dell'episodio: - L'account Instagram di Monica Bolzoni Bianca e Blu https://www.instagram.com/monicabolzonibiancaeblu/ - La mostra "Bianca e Blu Monica Bolzoni. Storia e narrazioni di una moda designer" presso il Museo della Città di Rimini (2012) https://zonemoda.unibo.it/bianca-e-blu-di-monica-bolzoni-2/ - La mostra "Poetica del semplice. Moda e design secondo Monica Bolzoni/Bianca e Blu" presso La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (2022) https://gnamc.cultura.gov.it/en/event/poetica-del-semplice-moda-e-design-secondo-monica-bolzoni-bianca-e-blu/ - La mostra "Monica Bolzoni. Il modulo" presso La Triennale di Milano (2024) https://triennale.org/eventi/monica-bolzoni-modulo - Il libro "Marcel Duchamp. La vita a credito" di di Bernard Marcadé https://www.ibs.it/marcel-duchamp-vita-a-credito-libro-bernard-marcade/e/9788860103741 - Il libro "Le Grand Meaulnes" di Alain-Fournier https://it.wikipedia.org/wiki/Il_grande_Meaulnes - Il libro "Mademoiselle de Maupin" di Théophile Gautier https://it.wikipedia.org/wiki/Mademoiselle_de_Maupin

    35 min
  3. Deanna Ferretti Veroni: con la maglia si può fare tutto

    16 FEB

    Deanna Ferretti Veroni: con la maglia si può fare tutto

    Se è vero che il design italiano più autentico nasce dal rapporto di lavoro e di fiducia tra creativi e industria, Deanna Ferretti Veroni ne è la prova vivente. Nata a Reggio Emilia, Deanna ha iniziato a lavorare a maglia negli anni '60, arrivando a fondare un'azienda, Miss Deanna, che ha concretizzato le idee di Kenzo, Martin Margiela, Giorgio Armani, Krizia, Valentino e molti altri. Lasciata l'industria, nel 2005 avvia con la figlia Sonia Veroni la Modateca Deanna, un centro di ricerca e archivio della maglieria unico al mondo, dove ricerca, archivi e formazione vanno di pari passo. Incontriamo la signora Deanna a Roma, presso la sede dell'Accademia Costume & Moda, per parlare di industria, di creatività e di lavoro - tanto lavoro - ma di quello che si porta avanti a braccetto con l'innovazione e il divertimento. --------- I link dell'episodio: - Il sito di Modateca Deanna https://www.modatecadeanna.it - Il documentario “Italian Genius - Deanna Ferretti Veroni” su RaiPlay https://bit.ly/4rTdxtA  - Il documentario “Griffé Kenzo” che racconta il rapporto tra Kenzo e Deanna Ferretti Veroni https://bit.ly/3OrGUVm  - Il Master Creative Knitwear Design di Modateca Deanna con Accademia Costume & Moda https://bit.ly/466M2EC - I romanzi di Agatha Christie https://bit.ly/4qIQNvs

    28 min
  4. Anna Frabotta: un magazine è un progetto culturale

    15 JAN

    Anna Frabotta: un magazine è un progetto culturale

    Cos’è oggi l’editoria indipendente? E come si trasforma una passione in un progetto culturale economicamente sostenibile? In questa puntata live da Roma, ne parliamo con Anna Frabotta, fondatrice di FRAB’S Magazine & More e direttrice artistica di Mag2Mag. Dal background nell’editoria classica alla creazione di un e-commerce focalizzato sull’avanguardia, Anna ha saputo dare voce a un settore in fermento, nonostante la logica le suggerisse di non farlo. Spinta dalla forza delle sue idee, ha fondato Mag2Mag, il primo festival italiano dedicato ai magazine indipendenti, e nel 2024 ha aperto a Milano il suo primo spazio fisico. Nel dialogo ci accompagna alla scoperta di un mondo fatto di carta da toccare, visione internazionale e nuove forme di imprenditoria. I link dell’episodio: – Il sito di FRAB’S Magazine & More https://frabsmagazines.com – L’account Instagram da cui tutto ha preso il via https://www.instagram.com/frabs_magazines – Il manifesto di Frab’s https://frabsmagazines.com/pages/chi-e-frabs – Rubbish Famzine di Singapore https://frabsmagazines.com/products/products-rubbish-famzine-13-fanzine-artistica-singapore – Il libro suggerito da Anna, “La coscienza imbrigliata al corpo. Diari e taccuini 1964-1980” di Susan Sontag https://www.edizioninottetempo.it/it/la-coscienza-imbrigliata-al-corpo

    44 min
  5. Gabriele Chiave: la personalità appartiene ai progetti, non ai designer

    15/12/2025

    Gabriele Chiave: la personalità appartiene ai progetti, non ai designer

    Nella nuova puntata ospitiamo Gabriele Chiave, designer e fondatore di Controvento. Formatosi nello studio di Marc Sadler a Milano, è stato per anni direttore creativo dello studio Marcel Wanders ad Amsterdam. Il suo approccio al progetto è quello della pecora grigia: stare nel mezzo, tra bianco e nero, per costruire un design capace di far dialogare mondi diversi. Nel suo percorso ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti de design e non solo: Kartell, Poliform, Flos, Cappellini, B&B Italia, Baccarat, Alessi, MAC, La Mer, Clinique, Louis Vuitton, Fendi Casa, Diesel Living, KLM e molti altri. Con lui parliamo di compromessi e scelte, di generalismo e specializzazione, di identità dei designer e identità dei progetti, di stili lenti e mercato veloce. --------------------------------- I link dell'episodio: - Il sito di Controvento https://controvento.cc - Il progetto KLM World Business Class di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/the-world-business-class-service - I progetti per Decorté di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/maison-decorte - "Cheese please", la grattugia disegnata da Gabriele Chiave con Lorenza Bozzoli https://coolhunting.com/design/interview-gabriele-chiave-alessi/ - Il libro "Helena Rubinstein. La donna che inventò la bellezza" di Michèle Fitoussi https://cuzzolineditore.it/libri/helena-rubinstein-la-donna-che-invento-la-bellezza/

    46 min
  6. Numero Cromatico: l'artista è un organismo che ricerca

    15/11/2025

    Numero Cromatico: l'artista è un organismo che ricerca

    In questa puntata incontriamo una persona e, allo stesso tempo, un intero collettivo: Numero Cromatico. Nato nel 2011, Numero Cromatico è un collettivo artistico, un centro di ricerca e una casa editrice che esplora il rapporto tra arte, neuroscienze e psicologia. Riunisce competenze provenienti da ambiti diversi e produce opere, allestimenti, mostre, saggi, riviste, libri, workshop e convegni. La sede è a Roma, ma i loro progetti si muovono in Italia e all’estero. A guidarci alla scoperta di queste attibità e pensieri c’è Dionigi Mattia Gagliardi, fondatore e direttore di Numero Cromatico e della rivista Nodes. Con lui, inoltre, troverete anche altre voci del collettivo: perché parlare con Numero Cromatico significa sempre ascoltare un intero organismo. I link dell'episodio: - Il sito di Numero Cromatico https://www.numerocromatico.com - “I gesti tipici” raccontati dalla voce di Sergio Lombardo https://www.youtube.com/watch?v=kzXzIg_C3mw  - “Photopath” di Victor Burgin https://davidcampany.com/victor-burgin-photopath-1967-1967/  - “Urlo” di Allen Ginsberg https://it.wikipedia.org/wiki/Urlo_(poema) - “La notte stellata” di Vincent Van Gogh https://it.wikipedia.org/wiki/Notte_stellata  - L'opera di Giovanni di Stefano https://www.giovannidistefano.ch  - “Inneres Auge” di Franco Battiato https://www.battiato.it/inneres-auge/  - La collaborazione tra Numero Cromatico e Etro https://www.numerocromatico.com/progetto_arte/take-me-into-your-dreams-among-your-darkest-thoughts/  - “THE FUTURE WILL NOT WAIT FOR US OVVERO IL FUTURO NON CI ASPETTA” di Numero Cromatico da T293 https://www.t293.it/exhibition/the-future-will-not-wait-for-us-ovvero-il-futuro-non-ci-aspetta/  - Il libro “L’utilità dell’inutile” di Nuccio Ordine https://lanavediteseo.eu/portfolio/l-utilita-dell-inutile/

    53 min
  7. Francesca Lanzavecchia: il senso del design è la meraviglia

    15/10/2025

    Francesca Lanzavecchia: il senso del design è la meraviglia

    E se il design fosse anche una forma di poesia? E se mettessimo al centro i corpi più fragili, che oggetti nasceranno? In questa puntata di Parola Progetto ne parliamo con Francesca Lanzavecchia, designer e direttrice creativa. Dopo gli studi al Politecnico di Milano e alla Design Academy di Eindhoven, Francesca ha fondato lo studio Lanzavecchia + Wai e, più recentemente, una propria pratica dedicata al design di prodotto. Tra Hermès, Zanotta, Foscarini e Turri, il suo lavoro esplora il design come atto di cura e come “poesia industriale”. Con Francesca parliano del suo percorso, ma anche del suo modo di intendere il design come strumento di meraviglia, di empatia e di riflessione sul mondo che abitiamo. Il link dell'episodio: - Il sito di Francesca https://www.francescalanzavecchia.com - Il sito di Lanzavecchia + Wai https://www.lanzavecchia-wai.com - La poltroncina Nena di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/sedie-poltroncine-sgabelli/nena - La poltrona Yori-Kiri di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/yori-kiri - Il progetto "No Country For Old Men" di Lanzavecchia + Wai https://www.dezeen.com/2012/05/16/no-country-for-old-men-by-lanzavecchia-wai/ - Il contributo di Lanzavecchia + Wai al progetto Craft x Tech curato da Maria Cristina Didero https://craft-x-tech.com/collaboration/tokai02/ - "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996 - "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry https://it.wikipedia.org/wiki/Il_piccolo_principe

    49 min
  8. Giovanna Massoni: il design è fatto di frammenti

    15/09/2025

    Giovanna Massoni: il design è fatto di frammenti

    Ed eccoci qua, con l’ottava stagione di Parola Progetto. La apriamo con un’ospite speciale: Giovanna Massoni, curatrice e consulente di base a Bruxelles, da dove osserva il design con particolare attenzione agli aspetti sociali e all’impatto che ha sulla vita delle comunità. Giovanna ha curato mostre e collaborato con realtà internazionali, quali la Triennale di Liegi, la Biennale di Saint-Étienne, la Milano Design Week e il Lake Como Design Festival. Con lei parleremo di curatela, di frammenti e di come di come il design possa aiutarci a leggere e trasformare il mondo.

    39 min
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  • Creator
    Paolo Ferrarini
  • Years Active
    2018 - 2026
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    81
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    © Copyright Paolo Ferrarini
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