CHU BERRY - New York, September 10, 1937 - Chuberry jam, Maelstrom - Irving “Mouse” Randolph (tp) Keg Johnson (tb) Chu Berry (ts) Benny Payne (p,vcl) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Leroy Maxey (d) - And His “Little Jazz” Ensemble - New York, November 10, 1938 - Star dust, Forty-Six West Fifty-Two - Roy Eldridge (tp) Chu Berry (ts) Clyde Hart (p) Danny Barker (g) Artie Shapiro (b) Sidney Catlett (d) Chu Berry fue una de las grandes figuras del saxofón tenor durante la década de 1930. Dueño de un sonido potente y una técnica notable, brillaba especialmente en los temas rápidos, aunque también abordó baladas con una intensidad emocional muy marcada. Se inició tocando saxofón alto durante sus años universitarios, cambió al tenor en 1929 al integrarse a la banda de Sammy Stewart. Poco después se trasladó a Nueva York, donde inició una trayectoria que lo llevó a trabajar con figuras destacadas como Benny Carter, Charlie Johnson, Teddy Hill y Fletcher Henderson, con quien además aportó la composición “Christopher Columbus”. En 1937 encontró un lugar estable en la orquesta de Cab Calloway. Berry también dejó su huella en numerosas grabaciones junto a músicos como Roy Eldridge, Lionel Hampton y Teddy Wilson. Su carrera, sin embargo, fue trágicamente breve: murió en un accidente automovilístico a los 31 años, dejando la sensación de un enorme potencial aún por desarrollar. EDDIE SOUTH - And His Quintet and Duo - Hilversum, Holland, March 13, 1938 - Honeysuckle rose (1), On the sunny side of the street (1) - Eddie South (vln) Dave Martin (p) Isadore Langlois (g-1) Paul Cordonnier (b-1) Tommy Benford (d-1) The Glee Club (vcl) (South and other members of the quintet) - And His Orchestra - New York, June 10, 1940 - A pretty girl is like a melody, La cumparsita [The masked one] - Dave Martin (p) Eddie South (vln) Eddie Gibbs (g) Ernest Hill (b) Specs Powell (d,vib-1) Eddie South fue uno de los grandes violinistas de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Missouri en 1904 y criado en Chicago, mostró desde muy joven un talento excepcional y recibió una sólida formación clásica. Aunque dominaba el repertorio clásico, South comprendió que las barreras raciales de la época limitarían el reconocimiento de su talento en ese ámbito. Encontró entonces un espacio más abierto en el vódevil y el jazz, trabajando junto a músicos como Freddie Keppard y Charles Elgar, además de dirigir la banda de Jimmy Wade durante varios años. En 1927 formó The Alabamians, agrupación con la que comenzó a desarrollar un estilo elegante y sofisticado. Un viaje por Europa entre 1928 y 1931 lo acercó a la música húngara y romaní, influencias que marcarían profundamente su sonido. Sus sesiones parisinas de 1937 junto a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli siguen siendo consideradas entre las mejores grabaciones de su carrera. South continuó tocando hasta los años cincuenta y falleció en 1962. FRANKIE NEWTON - AND HIS UPTOWN SERENADERS - New York, March 5, 1937 - You showed me the way (cp vcl), Please don’t talk about me when I’m gone, Who’s sorry now ? - Frankie Newton (tp,arr) Edmond Hall (cl) Pete Brown (as) Cecil Scott (ts) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Clarence Palmer (vcl) - New York, April 15, 1937 - I’ve found a new baby, The Brittwood stomp - Frankie Newton (tp,arr) Russell Procope, Pete Brown (as) Cecil Scott (cl,ts) Edmond Hall (cl,bar) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Slim Gaillard (vcl) Frankie Newton fue un trompetista de sonido inconfundible y una sensibilidad profundamente lírica, aunque su período de mayor actividad y reconocimiento fue relativamente breve. Nacido en Virginia en 1906, comenzó su carrera profesional a fines de los años veinte trabajando con las bandas de Lloyd y Cecil Scott, y posteriormente pasó por agrupaciones lideradas por músicos como Elmer Snowden, Chick Webb y Charlie Johnson. Su nombre comenzó a ganar mayor atención durante la década de 1930. Grabó junto a Bessie Smith en 1933 y alcanzó una mayor visibilidad como integrante de la orquesta de Teddy Hill, donde asumió el puesto que había dejado Roy Eldridge. También formó parte del sexteto de John Kirby. Entre fines de los años treinta y comienzos de los cuarenta lideró sus propias formaciones y realizó varias grabaciones importantes. Sin embargo, después de 1945 fue alejándose gradualmente de la música. Interesado cada vez más en la pintura y la política, pasó sus últimos años en relativo anonimato y murió en 1954, cuando su nombre ya había quedado injustamente relegado. THE CHOCOLATE DANDIES New York, December 31, 1930 - Cloudy skies (2), Goodbye blues (bc vcl,arr,1), Got another sweetie now (jh vcl;bc arr,2), Bugle call rag (bc arr,2), Dee blues (bc plays cl;bc arr,2) - Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2) El nombre The Chocolate Dandies fue utilizado por diferentes bandas, es el título de un espectáculo de Broadway extremadamente exitoso de 1924 co-escrito por Eubie Blake y Noble Sissle. A principios de los años 30, varios grupos bajo el liderazgo de Benny Carter se llamaron Los Chocolate Dandies. Coleman Hawkins apareció en ediciones del grupo tanto en los años 30 como en los 40; otros que formaron parte en ediciones posteriores incluyeron a Max Kaminsky, Buck Clayton y miembros de las bandas de Carter y Fletcher Henderson. Hoy escucharemos una versión de los Dandies de 1930 que incluye a Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2) . Al tema *Cloudy Skies* el enfoque de los Dandies conserva una sensibilidad casi del siglo XIX, con un fraseo muy ornamental. Horace Henderson, hermano menor de Fletcher y con apenas 23 años, ya era un pianista y director reconocido, y es probable que los arreglos sean obra suya y/o de Benny Carter. Jimmy Harrison, quien además canta en esta grabación, escribió *Got Another Sweetie Now* la noche anterior a la sesión. Aunque la melodía no tiene nada especialmente notable, la progresión armónica es ideal como apoyo para la improvisación. El piano, la guitarra y la tuba sostienen un pulso perfectamente integrado; no necesitaban batería para lograr swing. Además, aquí encontramos a Hawkins con un enfoque distinto, de ataque más ligero y elástico, lleno de melodía y juego rítmico, rasgos que también aparecen en el solo de trompeta de Stark que sigue a la voz. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
