TSP-Talk

Thomas Seidl

TSP-Talk – Der Podcast über Fotografie, Bildsprache und visuelles Storytelling. Warum berühren uns manche Bilder sofort, während andere vergessen werden? Thomas Seidl spricht mit Fotograf:innen, Künstler:innen und Kreativen über Streetfotografie, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung und kreative Prozesse. Im Mittelpunkt stehen starke Bilder, fotografische Haltung, Fotokultur und die Geschichten hinter der Kamera. Für alle, die Fotografie nicht nur machen, sondern bewusst verstehen möchten.

  1. Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen - EP#073

    1 dag geleden

    Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen - EP#073

    Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Maria Fassbender über die Faszination der Makrofotografie, über Blumen, Blüten, feine Strukturen und darüber, warum gerade die kleinen Details im Alltag oft die größte fotografische Kraft besitzen. Maria kommt aus Halle an der Saale und fotografiert vor allem florale Motive. Im Gespräch erzählt sie, wie sie bereits seit der Schulzeit fotografiert, die Kamera zwischendurch etwas aus dem Blick verloren hat und mit etwa 40 Jahren wieder intensiv zur Fotografie zurückgefunden hat. Besonders die Makrofotografie wurde für sie zu einem kreativen Rückzugsort: ein bewusstes Innehalten, genaues Hinschauen und Entdecken von Schönheit im Kleinen. Wir sprechen über einzelne Blumen als Hauptmotiv, über kräftige Farben, Pastelltöne, rote und rosa Blüten, über Vergänglichkeit, über das Fotografieren am Küchentisch und darüber, warum ein einfaches Setup oft völlig ausreichen kann. Maria gibt Einblicke in ihre Arbeitsweise mit Nikon Z5 II, Ringblitz, schwarzem A3-Tonkarton und viel Geduld für Form, Licht und Struktur. Eine ruhige, persönliche und inspirierende Folge über Makrofotografie, FineArt-Anmutung, kreative Entschleunigung und die Frage, was passiert, wenn man beginnt, wirklich genau hinzusehen. Maria Fassbender auf Instagram:https://www.instagram.com/maria_sowieso_/ Hinweis zum Episodencover:Die beiden Bilder, die im Episodencover verwendet wurden, wurden von Maria Fassbender zur Verfügung gestellt. In dieser Episode geht es unter anderem um: Makrofotografie von Blumen und Blüten Den Blick für kleine Details im Alltag Fotografie als kreative Entschleunigung Farbe, Form, Licht und Struktur in floralen Motiven Einzelne Blüten als fotografische Bühne Zwischen Naturfotografie, FineArt und Abstraktion Fotografieren am Küchentisch mit einfachem Setup Nikon Z5 II, Ringblitz und schwarzer Hintergrund Schönheit, Vergänglichkeit und bewusste Wahrnehmung Warum man einfach anfangen und fotografieren sollteKapitel: 00:03 Kleine Dinge groß sehen 05:54 Neustart mit Kamera 10:13 Der Blick für Details 12:46 Makro als neue Welt 17:42 Langsamer hinschauen 18:16 Die einzelne Blüte 21:18 Farbe als Ausdruck 23:41 Zwischen Natur und Kunst 28:09 Kreativ an der Küche 31:21 Licht, Setup und Fokus 36:15 Technik soll nicht stören 39:21 Einfach anfangen 40:54 Schönheit und Vergänglichkeit 44:10 Wie ein Bild entsteht 47:49 Ruhe durch Makro 49:33 Eigene Arbeit annehmen 53:18 Blick in die Zukunft 55:59 Zum Schluss: Einfach fotografieren Über TSP-Talk:Im TSP-Talk spricht Thomas Seidl über Fotografie, kreative Prozesse, Ausrüstung, Bildkultur und das Arbeiten mit Menschen und Motiven. Der Podcast richtet sich an alle, die Fotografie nicht nur technisch, sondern auch emotional, gestalterisch und kulturell verstehen möchten. ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne:tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    58 min.
  2. Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film vs. Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat - EP#072

    21 jun

    Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film vs. Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat - EP#072

    Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film oder Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat? Welche Kamera ist die richtige für eine Fotoreise nach Schweden? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um genau diese Frage: Film oder Digital, Leica M6 oder R6, APS-C, Vollformat oder vielleicht sogar Mittelformat? Ausgangspunkt ist eine Hörerfrage von Peter, der Ende Juni für eine Woche nach Schweden reist – mit Landschaft, Street und vielen kleinen Details im Blick. Ich spreche darüber, warum die Wahl der Kamera nicht nur eine technische Entscheidung ist, sondern immer auch etwas über Haltung, Tempo, Gewicht, Arbeitsweise und Bildsprache verrät. Es geht um die Frage, ob wir möglichst alles fotografieren können wollen – oder ob wir mit einem bewussteren Setup am Ende die stimmigeren Bilder mit nach Hause bringen. Außerdem geht es um das besondere fotografische Potenzial Schwedens Ende Juni: lange Tage, sanfte Abendstunden, Midsommar-Stimmung, Wasser, Birken, Küsten, ruhige Straßenszenen und wechselhaftes Wetter, das fotografisch oft mehr schenkt als stört. Dazu ordne ich verschiedene Systeme ein – von der Leica M6 über die digitale Leica M, die Fujifilm X-T5, die Leica R6 bis hin zum Mittelformat. Zum Schluss verrate ich natürlich auch, wofür sich Peter tatsächlich entschieden hat – inklusive seiner finalen Packliste. Außerdem spreche ich über meine persönliche Empfehlung, geeignete Brennweiten für Reise, Street und Landschaft sowie über Kodak Portra 400 und Ilford HP5 als spannende Filmoptionen für Schweden. Kapitel00:00 Teaser & Einstimmung auf die Fotoreise nach Schweden01:17 Intro: Peters Hörerfrage und worum es heute wirklich geht03:05 Peters Audionachricht03:54 Reisen heißt Haltung: Warum die Kamerawahl mehr als Technik ist05:49 Schweden Ende Juni: Licht, Wetter, Midsommar und fotografische Stimmung09:11 Kameraarten im Vergleich: Leica M6, R6, Fuji X-T5 und Mittelformat10:45 APS-C, Vollformat, Mittelformat und Messsucher verständlich erklärt12:59 Analog oder Digital? Welche Vorteile auf Reisen wirklich zählen14:42 Film oder Digital? Warum die Leica M6 in Schweden so spannend sein kann15:46 Die digitale Leica M als pragmatisch-romantische Mitte16:49 Fujifilm X-T5: Warum APS-C auf Reisen oft unterschätzt wird18:22 Mittelformat auf Reisen: Wann es Sinn ergibt – und wann eher nicht19:21 Die richtigen Brennweiten: 28 mm, 35 mm und 50 mm im Reiseeinsatz21:34 Meine persönliche Empfehlung für Peter22:20 Warum ich Mittelformat und Farbnegativfilm spannend finde23:30 Kodak Portra 400, HP5 und der Reiz von Film in Schweden25:21 Peters Packliste: Das nimmt er am Ende wirklich mit27:00 Outro, Frage an die Community & Ausblick In dieser Episode hörst du– warum eine Reisekamera immer auch eine Frage von Haltung und fotografischer Freiheit ist– welches Setup für Landschaft, Street und Details in Schweden sinnvoll sein kann– worin sich APS-C, Vollformat und Mittelformat auf Reisen unterscheiden– warum Film und Digital nicht gegeneinander, sondern oft nebeneinander gedacht werden sollten– welche Rolle 28 mm, 35 mm und 50 mm bei einer Fotoreise spielen können– welche Kombination ich persönlich bevorzugen würde – und was Peter am Ende wirklich einpackt KeywordsFotoreise Schweden, Kamera für Schweden, Film oder Digital, Leica M6, Leica R6, Fujifilm X-T5, APS-C oder Vollformat, Mittelformat Fotografie, Kamera für Landschaftsfotografie, Kamera für Streetfotografie, Brennweiten auf Reisen, Kodak Portra 400, Ilford HP5, TSP-Talk, Thomas Seidl 📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne:tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G ``

    28 min.
  3. Fotografie in gedruckter Form: Warum Bilder an die Wand gehören – Vernissage der Fotoausstellung EMotions in Roding - EP#071

    14 jun

    Fotografie in gedruckter Form: Warum Bilder an die Wand gehören – Vernissage der Fotoausstellung EMotions in Roding - EP#071

    Warum wirken Fotos an der Wand oft stärker als auf dem Handy? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um die besondere Wirkung gedruckter Fotografie – um Präsenz, Materialität, Betrachtung und die Frage, warum Bilder im Raum oft mehr erzählen als auf dem Display. Ausgangspunkt ist die Vernissage der Fotoausstellung „EMotions“ im Kulturhaus Fronfeste in Roding. Ich spreche darüber, warum Print in der Fotografie mehr ist als nur Veredelung, weshalb gute Ausstellungen unsere Wahrnehmung entschleunigen – und was passiert, wenn Fußballbilder plötzlich nicht mehr nur Sport zeigen, sondern Erinnerung, Zugehörigkeit, Spannung und Emotion. Außerdem hörst du O-Töne von Elisa vom Kunst- und Kulturverein Roding und vom Fotografen Bernd-Thomas Steiner (Einer der Fotografen der Ausstellung). In dieser Folge:• Warum Bilder an der Wand anders wirken als auf dem Handy• Die Ausstellung EMotions und die Vernissage in Roding• Fußballfotografie zwischen Public Viewing, Fanmomenten und Bildkultur• Wie Auswahl, Druck und Hängung die Wirkung eines Fotos verändern• Gespräche über Emotion, Ausstellungskontext und fotografische Verdichtung Kapitelmarken:00:03 Bilder an der Wand00:57 Drucke mit Wirkung04:04 Emotions in Roding07:11 Stimmen der Vernissage13:27 Auswahl der Motive21:11 Das Lieblingsbild23:15 Ein Bild mit Fragen28:33 Die schwere Auswahl29:55 Stolz auf Papier32:11 Fotografie verbindet Menschen34:03 Die Kraft gedruckter Bilder Links zur Ausstellung & Beteiligten:Kunst- und Kulturverein Roding: https://www.kunst-kultur-roding.deKulturverein Instagram: https://www.instagram.com/kunst_und_kulturverein_roding/Bernd-Thomas Steiner: https://www.instagram.com/thofo_to/ Homepage der Episode mit vielen Bildern: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/fotografie-in-gedruckter-form-warum?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    38 min.
  4. Der entscheidende Augenblick in der Fotografie – Kann man lernen, Bilder zu sehen? Talent, Intuition & decisive moment - EP#070

    7 jun

    Der entscheidende Augenblick in der Fotografie – Kann man lernen, Bilder zu sehen? Talent, Intuition & decisive moment - EP#070

    Kann man lernen, fotografische Momente zu erkennen? In dieser Episode des TSP-Talk geht es um den entscheidenden Augenblick in der Fotografie, um Intuition, Wahrnehmung und die Frage, ob starke Bilder aus Talent entstehen – oder aus Übung, Präsenz und einem geschulten fotografischen Blick. Thomas Seidl spricht über Henri Cartier-Bressons Idee des decisive moment, über Wahrnehmungspsychologie, schnelle Szenenerkennung, Körpersprache, Zwischenmomente und darüber, wie sich fotografisches Sehen in Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie und FineArt-Fotografie trainieren lässt. In dieser Folge: Warum gute Fotografie oft vor dem Auslösen beginntWas der entscheidende Augenblick wirklich bedeutetWie unser Gehirn Bildbedeutung in Sekundenbruchteilen erkenntOb fotografische Intuition eher Talent oder Training istWie man Menschen, Gesten und Zwischenmomente besser lesen kannWarum Form, Licht, Framing und Distanz den Moment erst zum Bild machenKonkrete Übungen, um den fotografischen Blick zu schärfenWie sich der decisive moment je nach Genre unterschiedlich zeigtWarum der Mythos vom großen Moment auch blockieren kannKapitel: 00:00 Prequel 00:04 Der Moment vor dem Auslösen06:40 Der entscheidende Augenblick11:45 Wie das Gehirn Bedeutung liest17:53 Talent oder Training?23:26 Menschen und Zwischenmomente29:27 Form macht das Bild34:55 Den Blick trainieren41:51 Der Moment im Genre46:35 Die Schattenseite des Mythos51:06 Kann man Momente lernen?54:15 OutroRecherche & weiterführende Links: Henri Cartier-Bresson – The Metropolitan Museum of ArtThe Decisive Moment: What Henri Cartier-Bresson Actually Meant – PetaPixelAude Oliva – Gist of the Scene (PDF)The Spatiotemporal Dynamics of Scene Gist Recognition – PubMedThe Expertise of Perception – Cambridge University PressThe Amygdala Response to Images with Impact – Oxford AcademicThe Amygdala Response to Images with Impact – Europe PMCTags: Fotografie, entscheidender Augenblick, decisive moment, Henri Cartier-Bresson, fotografisches Sehen, Wahrnehmung, Intuition, Talent oder Training, Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung, Körpersprache, Zwischenmomente, fotografischer Blick ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
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    55 min.
  5. James Bond & Filmfotografie – Wie 007 unsere Bildsprache geprägt hat - EP#069

    31 mei

    James Bond & Filmfotografie – Wie 007 unsere Bildsprache geprägt hat - EP#069

    Was macht ein Bild ikonisch – und warum denken so viele von uns bei Licht, Spannung und Eleganz unbewusst an James Bond? In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl über die Bildsprache der 007-Filme – und darüber, was wir als Fotografen daraus für Portraits, Peoplefotografie, Street, Reportage und cineastisches Storytelling lernen können. Kapitel:00:00 Hook / Einstieg00:34 Bond und Licht03:52 Bond als Bildsprache09:34 Licht erzählt15:04 Raum und Figur17:59 Haltung statt Pose20:46 Spannung durch Weglassen23:12 Ikonische Vorspänne26:01 Skyfall und Dunkelheit29:11 Wärme und Vergänglichkeit31:36 Tipps für Porträts34:28 Bond in Street und Reportage36:46 Das Bild bleibt38:53 Outro / Verabschiedung Es geht nicht um Gadget-Nostalgie, sondern um visuelle Kultur: Lichtführung, Silhouetten, Architektur, Haltung, Reduktion und die Frage, warum manche Bilder größer wirken als der Moment selbst. Weiterführende Links / Credits zur Recherche: James Bond 007 – Dr. No: https://www.007.com/focus-week-dr-no-2/James Bond 007 – Title Sequences: https://www.007.com/roll-the-titles/James Bond 007 – Cinematography in Focus: https://www.007.com/the-cinematography-in-focus/American Cinematographer – Skyfall: https://theasc.com/article/skyfall-mi6-under-siege/British Cinematographer – Roger Deakins / Skyfall: https://britishcinematographer.co.uk/roger-deakins-bsc-asc-skyfall/ Note: Cover Picture AI-Generated ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK 
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    40 min.
  6. Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren – Fotografie, Wahrnehmung & Bildsprache - EP#068

    24 mei

    Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren – Fotografie, Wahrnehmung & Bildsprache - EP#068

    Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren Warum wirken manche Fotos sofort – während andere trotz perfekter Technik leer bleiben? In dieser Episode spricht Thomas Seidl darüber, warum wir Bilder nicht nur sehen, sondern vor allem fühlen. Im Fokus stehen Wahrnehmung, emotionale Bildsprache und die Frage, wie Fotografie echte Wirkung erzeugt – jenseits von Technik, Perfektion oder Effekten. 📌 Kapitel 00:05 – Bilder fühlen lernen09:56 – Gehirn & Emotion15:45 – Gefühl vs. Kitsch20:10 – People & Beziehung25:24 – Schwarzweiß & Licht30:41 – Komposition & Punctum35:33 – Lernen von Meister:innen45:44 – Serien & Sequencing49:30 – Emotion gestalten53:32 – Editing & Verantwortung 🔬 Research & HintergründeEmotion beeinflusst Wahrnehmung bereits beim Sehen selbst – relevante Inhalte werden stärker verarbeitet:https://www.mrc-cbu.cam.ac.uk/bibliography/articles/6558/Bilder mit „Impact“ aktivieren das emotionale Zentrum stärker – nicht nur wegen Intensität, sondern wegen Bedeutung:https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC2686226/Weitere Studie zur Aufmerksamkeit: Emotionale Bilder bekommen mehr kognitive Priorität als neutrale Inhalte:https://www.academia.edu/15099469/Paying_attention_to_emotional_images_with_impactRoland Barthes: Punctum – das Detail, das uns „trifft“ und Bilder persönlich macht:https://aestheticsofphotography.com/camera-lucida-roland-barthes/https://www.enotes.com/topics/camera-lucida Diese Folge zeigt: Wirkung entsteht nicht durch Perfektion, sondern durch Nähe, Wahrhaftigkeit und Beobachtung. Fotografie ist weniger Technik – sondern Haltung. Du lernst, warum starke Bilder oft leise sind, wie Licht als emotionale Sprache funktioniert und weshalb Beziehung wichtiger ist als Auslösung. ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    59 min.
  7. Sterbebegleitung & Fotografie: Würdevolle Erinnerungen am Lebensende – im Gespräch mit Sabine Stelzer - EP#067

    17 mei

    Sterbebegleitung & Fotografie: Würdevolle Erinnerungen am Lebensende – im Gespräch mit Sabine Stelzer - EP#067

    Was bedeutet Sterbebegleitung in Deutschland wirklich – und welchen Platz kann Fotografie am Lebensende einnehmen? In dieser intensiven TSP‑Talk Episode spreche ich mit Sabine Stelzer (Sterbebegleiterin & End‑of‑Life Doula) über eine der sensibelsten Phasen unseres Lebens: das Sterben – und die Frage, wie Erinnerungen auch in den letzten Tagen eines Menschen entstehen können. Sabine gibt ehrliche Einblicke in ihre Arbeit und zeigt, dass Sterbebegleitung vor allem eines bedeutet: Zeit schenken, Stille aushalten und Raum für Abschied schaffen. Wir sprechen über Rituale, Angehörige, Vorsorge, Entscheidungen und warum es so wichtig ist, sich frühzeitig mit dem eigenen Lebensende auseinanderzusetzen. Ein zentraler Gedanke dieser Folge ist die Rolle von Fotografie als stille Form der Erinnerung. Warum hören wir oft auf zu fotografieren, sobald das Leben schwer wird? Und wie können Bilder – sensibel, dokumentarisch und würdevoll – helfen, Trauer zu verarbeiten und Nähe sichtbar zu machen? Diese Episode verbindet zwei Perspektiven:👉 Menschliche Begleitung am Lebensende👉 Fotografie als Ausdruck von Erinnerung, Würde und Vergänglichkeit Eine ruhige, ehrliche und wichtige Folge über Abschied, Erinnerung und das, was bleibt. ⏱️ Kapitel 00:13 – Abschied mit Würde01:38 – Begleitung am Lebensende05:42 – Was Sterbebegleitung lehrt13:09 – Vorsorge und Entscheidungen21:02 – Ruhe, Stille, Präsenz26:26 – Fotos als Erinnerungen29:44 – Bilder für die Ewigkeit35:57 – Ein letztes Fest39:15 – Würdevoller Abschied41:36 – Bilder in den letzten Tagen44:15 – Sternenkinder & Erinnerung51:47 – Würdige Bildsprache59:33 – Tabus und Grenzen1:04:33 – Fotos organisieren1:13:06 – Übergabe mit Zeit1:19:26 – Emotionen & Selbstfürsorge1:26:51 – Über Tod sprechen1:29:39 – Wertvolle Erinnerungen1:32:09 – Hilfe finden 🤝 Links & Ressourcen Sabine Stelzer (Sterbebegleitung & End‑of‑Life Doula)https://www.sabinestelzer-wellnessoase.com TSP‑Talk / Thomas Seidl🎧 Podcast: ⁠⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠⁠📸 Instagram:⁠⁠ https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠⁠⁠ https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠⁠ 🌐 Website: ⁠⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠⁠ 🎤 Audio-Nachricht: ⁠⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK 🎙️ Endcredits Wenn dir diese Episode gefallen hat, lass gern eine Bewertung da und teile den Podcast mit Menschen, für die dieses Thema wichtig sein könnte. Wenn du Fragen hast oder deine Gedanken teilen möchtest, schreib mir jederzeit gerne. Lasst euch inspirieren, genießt den Austausch, bleibt kreativ und Allzeit gut Licht! Euer Thomas – TSP‑Talk

    1 u 37 m
  8. Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    19 apr

    Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    In dieser Soloepisode von TSP‑Talk tauchen wir tief in das Werk von Garry Winogrand ein – einem der prägendsten Namen der Streetfotografie und Dokumentarfotografie.Aber: Das hier ist keine „5 Tipps“-Folge. Es geht um Zweifel, Unsicherheit und um die Idee, dass Fotografie nicht nur abbildet, sondern verändert:Wie sieht die Welt aus, wenn wir ihr vier Kanten geben? Und was passiert, wenn wir Kontrolle bewusst loslassen? Wir sprechen über Winogrands Biografie als kreativen Motor, über New Documents als Wendepunkt, über seine großen Werkblöcke(The Animals, Women Are Beautiful, Public Relations, Stock Photographs)und über die große Kontroverse: den Nachlass – und was Autorenschaft bedeutet, wenn Editieren plötzlich bei anderen liegt.Am Ende bekommst du zwölf Thesen (statt Tipps) und eine Beobachtungsübung, die dich zurück zu deinem eigenen Blick bringt. In dieser Episode lernst du (ohne Rezept-Küche): warum Winogrand Street nicht als Genre, sondern als Haltung verstehtwie Zweifel zu einem kreativen Werkzeug werden kannwas „New Documents“ für die Fotografie verändert hatwie Ethik in der Streetfotografie ohne Moralkeule gedacht werden kannwarum Auswahl (Edit) ein Teil von Autorenschaft istLinkliste (episodenwichtig & klickbar): MoMA – Garry Winogrand (Künstlerprofil)ICP – Garry Winogrand (Archiv/Übersicht)Britannica – Garry Winogrand (Biografie)MoMA – Press Release (1988) / Retrospektive & NachlassFraenkel Gallery – Garry Winogrand (Werküberblick)Fraenkel Gallery – Public Relations (Projektkontext)Wikipedia – Garry Winogrand (Überblick)PBS – „Public Relations“ (American Masters Clip)Kapitelmarken: 00:00:03.326 Ein Blick auf Garry Winogrand 00:01:54.285 Zweifel und Unsicherheit in der Fotografie 00:07:10.175 Biografie als Motor der Kreativität 00:11:19.213 New Documents: Ein Wendepunkt in der Fotografie 00:13:28.033 Technik als Werkzeug zur Wahrnehmung 00:15:52.089 Werkblöcke: Ein Blick auf Winogrands Bücher 00:18:07.953 Women are Beautiful: Provokation und Ethik 00:20:04.066 Public Relations: Inszenierung und Medien 00:21:40.933 Stock Photographs: Identität und Verhalten 00:22:55.713 Zwischenfazit: Zustände und soziale Situationen 00:25:11.166 Nachlass und Verantwortung der Autorenschaft 00:27:09.773 Zwölf Thesen aus Winogrands Werk 00:28:46.206 Eine Beobachtungsübung zur Selbstreflexion Deine 7‑Tage‑Mini‑Challenge (kompakt): Jeden Tag 20 Minuten raus – ohne Ziel, ohne Projekt.Fotografiere nicht „für ein gutes Bild“, sondern für eine gute Frage.Nach jeder Session: 1 Satz über dich (nicht über das Foto).Feedback & Kontakt: 🎧 Podcast: ⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠📸 Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ 🌐 Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ 🎤 Audio-Nachricht: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung bei Spotify/Apple Podcasts und wenn du TSP‑Talk abonnierst.Danke, dass du dabei bist – und: bleib kreativ. Allzeit gut Licht! ``

    31 min.

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TSP-Talk – Der Podcast über Fotografie, Bildsprache und visuelles Storytelling. Warum berühren uns manche Bilder sofort, während andere vergessen werden? Thomas Seidl spricht mit Fotograf:innen, Künstler:innen und Kreativen über Streetfotografie, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung und kreative Prozesse. Im Mittelpunkt stehen starke Bilder, fotografische Haltung, Fotokultur und die Geschichten hinter der Kamera. Für alle, die Fotografie nicht nur machen, sondern bewusst verstehen möchten.

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