羊晚·花地·文化

羊城晚报
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从文化现场，听见诗与远方

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    花地 | 黄大德：双泪只为挚友流——赖少其和萧殷的故事

    文/黄大德 我曾在许多场合见过赖少其同志，他总是笑眯眯、乐呵呵的，给人一种和蔼、慈祥、达观、潇洒的印象。 然而，在1993年11月广东省作家协会召开纪念萧殷逝世十周年大会上，坐在主席台上的赖老，面对着几百位文学界的朋友，老泪纵横。我被赖老的眼泪震住了，感染了，举起照相机拍摄…… 1994年大年初二，我去给赖老拜年，把我拍他的照片送给他，他的夫人曾菲、女儿赖晓峰也走过来看。晓峰激动地说：“真感谢你抢拍了这样珍贵的镜头，几十年了，我从没见过爸爸流泪。” 曾菲同志的眼睛也闪动着泪花：“你知道吗，赖老的病，就是因萧殷的逝世而起的……” 【1】 十年前，赖老在安徽任省委宣传部副部长。那天，他收到《羊城晚报》发来的电报，告诉他萧殷逝世的消息，请他写一篇纪念文章，以便出一个纪念专版。赖老还没看完电报，脸色为之一变，悲痛之情，无以名状。曾菲没有去安慰他，也没法去安慰他。她知道他和萧殷的友情。 从上个世纪三十年代起，他俩都是广州市立美术学校的学生，曾一起冲出校门，投身如火如荼的抗日救亡运动，一起在白色恐怖中参加示威游行，一起酝酿成立“广州艺术工作者协会”，公开发表宣言，号召文艺工作者联合起来，组织统一战线，抗击日本帝国主义的侵略。 尔后，他们又一起被国民党反动派列入黑名单，在广州，在上海，遭到疯狂的追捕。直到1938年他们才分了手：萧殷去了延安，赖老去皖南参加了新四军。 1949年，他俩相逢在北京文代会上，并同时被时代的洪流推上了党的文艺领导岗位。在那没完没了的政治运动中，时而“左”风劲吹，时而“右”浪滔天，但他俩在各自的岗位上，心有灵犀，都保持着清醒的头脑，没有见风使舵，没有随波逐流。当然，他们也都因此而戴上“右倾”的帽子，承受着人们难以想象的压力。但是，他们都始终如一地为党的文艺事业默默耕耘，默默奉献。 五十年一起出生入死，五十年一起患难与共，任凭风云变幻，但他们本色不变，信念弥坚；斗志日旺，情谊益深。 【2】 就在萧殷去世前几个月，赖老因公路过广州，得知萧殷病重在家，特地写了一首诗，裱好，合家去探望萧殷。萧殷在床上已不能起来，叫妻子陶萍和儿子把赖老写的诗轴用衣夹挂在帐内，诵读着、欣赏着，心里十分激动，他用低微的声音对赖老说：“我会好起来的……” 这一幕恍如昨天，可萧殷还是走了！ 赖老拿着电报喃喃着：写文章……写什么？从何写起？他想起了萧殷送给他的十几本书，便走到书案前蹲下，一个抽屉、一个抽屉地翻着，失神地寻找着。突然上面的一个抽屉不知怎地掉了下来，撒了一地的书。他一眼就发现萧殷的书，书名都是由他题写的！ 他机械地翻着早已读过的书页，可什么也看不清。他只感到书页中透出了萧殷那一腔热血的余温，还跳动着萧殷那颗滚烫的心。 赖老的心更痛了：你一生都为党的文艺事业，为培养青年一代的文艺工作者呕心沥血；如今，打倒了“四人帮”，迎来了文艺的春天，但文艺队伍却处在青黄不接的季节，而各种“思潮”“文艺”令人眼花缭乱，这时候多么需要你啊，但你却走了。 曾菲从未见赖老如此悲痛过，连忙扶他坐下：“你先歇一会儿吧。”赖老木然地摇摇头，指着窗户。屋外，昏天黑地，雨不住地下，窗玻璃挂满了水珠。“你看，老萧去了，天地同悲，天地同悲啊！”他看了看手中的电报：“老萧，我该为你写点什么呢？” “你就先写首诗吧。”曾菲建议道。 “也好，先写首诗。”赖老凝视着窗外，吟诵着，然后提笔醮墨，用他最拿手的金农体，写下了《哭萧殷》： 望眼南窗泪和雨，不信秋风报君逝。 恍如昨日登小阁，诗悬锦帐永别离。 为培新花憔悴死，一萤灯火到五鸡， 五十年来同征战，余作新诗哭旧知。 赖老让夫人立即把诗稿寄给《羊城晚报》。 此后的几天，赖老仍沉浸在悲痛之中，精神恍惚，手有点发抖。他不时吟诵着那篇哭萧殷的诗句，总觉得匆匆草成，言犹未尽，情犹未了，于是又提笔修改，写成《伤逝哭萧殷》： 望眼南窗泪和雨，秋风起，落叶不扫黄尘里。恍似昨日登小阁，诗悬宝帐永别离。为培新花憔悴甚，一萤灯光五更鸡，五十年来生死以，余作新诗哭故知。 就在掷笔之际，赖老感到浑身不适，手脚不听使唤，继而左边身子都失去了知觉。这可吓坏了曾菲，马上把他送到医院检查。 病历的诊断栏上竟写着两项带问号的“结论”：脉管炎？脑部受伤？ 合肥的医生下不了结论，马上送上海检查，结论是脑外伤。但没有任何外伤的痕迹。血压正常。原因何在？曾菲一下想起来了：那天为找萧殷的书，那滑下的抽屉碰了一下他的头，只是赖老在悲痛之中没有丝毫感觉罢了。这一碰，导致脑血管外伤，血流在脑沟里，引起半身不遂。 上海领导找来了最好的脑外科专家，成功地为他进行了手术。虽然迅速地恢复了健康，但赖老的左侧肢体仍留下轻微的后遗症。 啊，赖老和萧殷，是一对何等亲密的战友，十年之后，当赖老得知要为萧殷举行纪念会，一股思念之情又涌上心头：我欠老萧十年的情，十年的债尚未还啊！尽管他在病中，每天离不开针药，但他硬是支撑着写了《我和萧殷》。 开会那天，赖老在夫人和女儿的搀扶下来到会场。当他的女儿代他宣读发言稿，向文艺界的朋友讲述他和萧殷的战斗情谊，向萧殷的亡灵倾诉他十年的怀念之情。那时，他终于忍不住哭了！他哭得那么坦然，那么动情，展示了一个革命艺术家的情怀……

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    它们，何以代表广东亮相粤港澳大湾区文化周？ | 粤鸣海上

    10月18日，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”将在上海滩隆重启幕。 本次“粤港澳大湾区文化周”由广东、香港、澳门以及中国上海国际艺术节组委会联手打造，届时将有7台14场原创舞台剧目、规模空前的广东美术百年大展、富有岭南特色的非遗艺术表演等精彩亮相。 这些作品为何能在众多文艺精品佳作里脱颖而出，代表广东参加“粤港澳大湾区文化周”？它们有怎样的看点？羊城晚报记者分别采访了这些作品的主创，为读者提前剧透。 聚焦非遗：展示岭南文化源远流长 “粤港澳大湾区文化周”展演的7台原创舞台剧目中，有4部来自广东，包括广州歌舞剧院舞剧《英歌》、广州粤剧院新编古装粤剧《双绣缘》、广州芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《家园》和广州市杂技艺术剧院当代杂技舞蹈剧场《站台》，均是近年来广东舞台艺术涌现的佳作。 其中，舞剧《英歌》和粤剧《双绣缘》都以岭南非遗为载体和题材进行创作，这两部作品亮相上海舞台，将向观众展示岭南文化的源远流长和创新活力。 英歌舞作为潮汕地区独具特色的一种传统民间舞蹈，融合了武术、戏剧等多种元素。伴着强烈的锣鼓节奏，舞槌上下翻飞，英歌舞以奔放的舞姿和激昂的音乐节奏展现了中华儿女的英勇与豪迈，被誉为“中华战舞”，也是首批国家级非物质文化遗产代表性项目。 舞剧《英歌》正是将传统文化元素与现代舞台艺术相结合，在保留英歌舞原始韵味的同时，赋予它新的时代气息和审美价值。 钱鑫、王思思与广州歌舞剧院携手，持续打造了讲述非遗传承的舞剧“三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，展示了岭南文化的独特魅力。 “与以往的作品不同，《英歌》突破了线性叙事的传统模式，采用多维度、多时空的叙事方式。观众能看到幻境中的真实、真实中的幻境，以及幻境中的所思所想与真实时空的情感传递。”总编导钱鑫、王思思认为，这种叙事创新让作品更具张力，使得历史精神得以穿透时空，直抵当代观众的心灵。 在舞蹈上，主创团队坚守英歌舞本身的气质，古朴、神秘、勇猛，并在此基础之上，对演员们的动作进行创新性的编排。此外，舞剧《英歌》创新性融入潮语说唱，打破传统舞剧表达边界，将方言韵律与英歌槌声等听觉元素结合，让非遗艺术在古今碰撞中焕发新彩。 他们告诉记者：“这次舞剧《英歌》参加粤港澳大湾区文化周展演，是我们今年第三次去上海演出。岭南的勇与海派的慧，本就是一脉相承的中国筋骨。希望通过这次演出，加强沪粤两地的文化交融。” 与舞剧《英歌》一样，粤剧《双绣缘》也聚焦岭南非遗。该剧首次将广绣始祖卢眉娘的传奇故事搬上舞台，实现了粤剧与广绣两大非遗艺术的深度融合，更推动了传统艺术的当代传承与创新。 剧目采用“双生双旦”结构，由梅花奖得主李嘉宜、吴非凡及一级演员李伟骢、陈振江领衔主演，生动演绎了两对性情各异、爱情观不同的唐代恋人故事。剧本以“绣”为核，借绣品传递人物情感，推动剧情，在唐代历史背景下展开对爱情与命运的探讨。 此次亮相上海，粤剧《双绣缘》还将给观众带来极致的美。作品不仅在剧情上深入人心，其精致舞美更是让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，实现了一次跨越时空的美学对话。 主创团队在创作中借鉴了唐代名画《捣练图》，令剧目呈现出大气、温馨、典雅和唯美的艺术风格。导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果。 该剧还请来曾为冯小刚电影《夜宴》编舞的舞蹈编导史博，他将传统广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合，创作出唯美的戏曲舞蹈舞段。演出中，舞台上一张10米长的绣架旁，10位绣娘同时刺绣，在凸显作品美感的同时寄托了人物的情感和情志。 先锋探索：演绎湾区艺术创新融合 而芭蕾舞剧《家园》和当代杂技舞蹈剧场《站台》更加注重“探索”“先锋”“跨越”和“突破”，展示了新时代广东文艺工作者守正创新的不懈实践。此次到粤港澳大湾区文化周展演，这两部作品将给上海观众带来不一样的湾区艺术风潮。 《站台》采用“新马戏”艺术形式，通过旅者的视角，展现人类对梦想、自由与生活的探索。剧情围绕旅者的远行经历，演绎“站台”上的人生百态，传递对未知的渴望、挑战的勇气以及追寻梦想的信念，鼓励观众以积极心态面对生活，实现心灵成长。 《站台》总导演江雄介绍，在创作中，《站台》不断探索杂技的更多可能性——它不只令人惊叹“厉害”，也可以承载情感。 因此，创作者刻意突破杂技的纯技术展示，如演员在绳索间的翻滚不仅是柔韧的展示，还可以演绎出生活中挣扎与追寻；腾空后被稳稳接住的瞬间，传递出迷茫时被托住的温暖。 他们在艺术语言上还进行了拆解和重组，将传统杂技中的“失重”“抛接”等元素解构，融入现代舞的呼吸感与戏剧的叙事性，让杂技技术服务于戏剧情感表达。 此次《站台》之所以能代表广东到上海演出，江雄有自己的剖析：“这部剧的骨子里有这片土地特有的‘流动基因’。这里每天有无数人穿梭于广佛、往来于深港，更走向全国与世界，留下足迹与声音。大湾区始终站在探索的前沿，勇于传递最具先锋性的表达、最有意味的艺术语言。正如《站台》所呈现的：出发，从来不只是地理的位移，更是观念与创造力的远行。” 作为国内首部聚焦粤港澳大湾区建设的芭蕾舞剧，《家园》以湾区侨胞的家国情怀为脉络，细腻刻画了一段关于归宿、梦想与爱情的动人故事，从中体现出的敢为人先、务实创新的湾区精神更令人印象深刻。作品通过芭蕾艺术与多元岭南文化的创新融合，旨在通过艺术的形式展现新时代大湾区人文精神与社会风貌。 该剧在保持古典芭蕾精髓的同时，大胆融入粤剧、南拳、舞龙、舞狮、英歌等岭南本土元素，并运用现代多媒体技术，在舞台上生动再现地域文化特色，为观众带来沉浸式的艺术体验。 此次演出，是芭蕾舞剧《家园》经过全新改版提升后在上海的首演。 “创新的叙事方式为芭蕾舞剧《家园》刻上了历史的烙印，彰显了家国情怀。”《家园》制作人、广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡表示，《家园》在上海献演，既推动了传统文化与现代科技的融合传播，更进一步加强了区域文化交流。 百年回望：呈现广东美术发展史图鉴 刚过去的国庆假期，上海的苏州河畔上演“其命惟新——广东美术百年大展”光影秀，岭南经典名作“点亮”苏州河。林风眠笔下的《青衣仕女》在涟漪中凝立，关良的《三打白骨精》活灵活现，陈永锵的《鱼跃图》欢腾不息，杨国辛的《好果子》隐喻深长……浙江路桥下，北苏州路旁，人们三三两两倚在栏杆边，静赏岭南笔墨流连沪上。 这场光影秀是“粤港澳大湾区文化周”的提前亮相，预示着“其命惟新——广东美术百年大展”即将拉开帷幕。此次大展被誉为迄今广东美术展览之最，汇聚约800件/套广东美术精品力作，以经典作品为载体，首次向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴。 展览共分七大主题板块： “勇立潮头——洋画运动在广东”回溯广东作为中国洋画运动策源地的历史贡献；“艺术革命——岭南画派与国画研究会”深入探讨两大艺术群体的理念碰撞与革新实践；“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”聚焦广东艺术家以艺术为武器的抗争精神； “激情岁月——为人民服务 为时代讴歌”呈现新中国成立后广东美术工作者扎根生活的创作热忱；“开放变革——改革开放中的广东美术”展现广东美术走向繁荣和多元发展的新时期；“百花争妍——创新创造 再筑高峰”彰显新时代广东美术的多元繁荣；“风起南方——当代艺术实践”则聚焦当下广东艺术的前沿探索。 此外，展览设置了“山月常明——关山月个案研究”“松风三境——黎雄才个案研究”“从广州出发：广州三年展文献展”、光影美术馆、300米文献光影长廊等五大特别专题，从不同维度延伸展览内涵，以当代视角诠释广东美术的传承与创新。 在中国近现代美术发展的进程中，广东美术以“得风气之先、领时代之新、走变革之路”的先锋姿态，在百年美术史的长卷上镌刻下浓墨重彩的篇章。“其命惟新——广东美术百年大展”以宏阔的学术视野与系统的策展架构，全面呈现广东美术在百年间的革新历程与辉煌成就。 上海跟广东有着相似的海洋文化底色，近代以来，粤沪两地文化艺术经济持续联动，交流不断。 “回望百年广东美术，继承性是其底蕴深厚的坚实基础；革命性是其精神内涵的思想底色；兼容性是其开拓鼎新的百川之源；时代性是其别开生面的主要特征；创新性是其生生不息的动力所在。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝表示，岭南画派“折衷中西，融

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    倍有面子！广东身份证旅游遇优待，来自数十年真情帮扶后的双向奔赴

    国庆中秋假期刚结束，广东省身份证突然“火”爆全网！ 很多网友发现广东游客正在社交平台“凡尔赛”——不仅外出旅游有大量景区门票免费，甚至还有专门的游客服务窗口！网友称，广东省身份证变成了享受旅游福利的“特殊证件”。 记者探寻得知，这背后其实正是广东数十年真情对口帮扶与协作情谊的体现，受帮扶地区热情回馈广东游客。同时，也是各旅游目的地对于广东作为第一大旅游客源地的重视；吸引广东游客，成为促进当地文旅业发展的重要手段。 广东游客出游获优惠待遇 国庆中秋刚过，不少广东网友在社交平台晒出外出旅游的免费票根，称身份证变成了“特殊证件”： 不仅去到的景点免费，甚至还有专门的游客服务窗口。对广东籍游客优惠地区，不仅包括云南省、广西壮族自治区、湖南省、湖北省、四川省、重庆市、贵州省，还有新疆喀什等地部分景区，其中不少是广东省对口帮扶和协作地区。 有深圳网友在帖文中“凡尔赛”：持深圳身份证游桂林景点直接免门票，贵州马岭河大峡谷不花钱；还有人说去南疆旅游时，当地人看到深圳身份证直接竖起大拇指；连去哈尔滨冰雪大世界都与本地市民同价，还有景点甚至专门开了深圳游客服务窗口，令人惊呼手持的“简直是行走的优待证”！ 不仅仅是深圳游客获得外出旅游的优惠待遇，广东省内其他游客同样收到了旅游福利大礼包。 “请问您是广东的游客吗？广东户籍市民现在可免门票，直接刷身份证入园哦！”在广西贺州市姑婆山景区入口，来自广东肇庆市的游客梁女士收获了售票员的热情询问。说起这段经历，梁女士至今感动，“广东人免票！这可不是省下一两张门票钱，是实打实的情谊。” 今年5月19日，广西壮族自治区文化和旅游厅宣布，为感谢广东近年来对广西的真情帮扶，进一步激活文旅消费活力，自5月20日起，广西102家景区面向广东省户籍居民推出门票优惠活动，诚邀广东游客游广西。 景区涵盖广西全部设区市，包括4家5A级、72家4A级国家旅游景区，免首道门票的景区90家、首道门票和旅游项目打折的景区12家。此外，广西58家景区还面向结对帮扶的广东省深圳、江门、湛江、茂名、肇庆5市户籍居民推出了更有针对性的门票优惠活动。 为庆祝花江峡谷大桥正式通车，贵州相关部门也宣布2025年10月10日起至2025年11月30日，广东籍游客可享受黄果树景区日游门票五折优惠，龙宫、天龙屯堡、格凸河景区门票免费。 数十年帮扶，结出文旅硕果 为啥持广东省身份证旅游能有这么多优惠福利？答案就藏在对口帮扶的故事里。 作为全国经济龙头省份的广东，数十年来对西藏、新疆、广西、贵州等地倾情投入，对口帮扶下各地获得长足发展。其中，文旅事业结出硕果成为了海内外知名旅游目的地，这也是各地热情回馈南粤游客的核心原因。 今年是新疆维吾尔自治区成立70周年，也是广东省对口支援喀什地区15周年。仅2024年，粤新两地重点签约企业超过30家，实际落地项目23个，在疆粤企营业产值达105亿元，实现稳定就业2万多人。 旅游旺季的喀什古城，总能遇到一群操着一口粤语的游客，让人印象深刻。喀什导游甘佳宜对羊城晚报记者说，她接待最多的是广东游客，也最喜欢接待来自广东的游客，“广东和深圳的对口帮扶，对喀什的发展帮助巨大。” 318国道旁，由广东省对口援建的西藏林芝市鲁朗国际旅游小镇总投资超38亿元，这里风景如画，藏式民宿与国际品牌酒店比邻而居。 据了解，这里不少民宿经营者曾专门到广东学习先进的酒店管理和服务意识，用“广东服务”来迎接世界各地的游客朋友，而且这里的很大一部分游客就来自广东。广东对口支援西藏林芝31年来，援藏干部一批接着一批干，推动产业援藏从“输血”到“造血”转变。 数据显示，仅2022年—2025年，广东省第十批援藏工作队投资计划共安排235个项目。旅游业是林芝经济的重要支柱。对此，广东援藏工作队助力林芝全市对外正式运营景区达到25个，形成巴松措、雅江大峡谷5A级景区“双轮驱动”格局。 另一方面，在广东主要客源地城市设立“林芝之窗”旅游推广中心，牵头成立“藏东南区域旅游合作联盟”，大力实施“引客入林”举措，助力林芝市旅游总收入由“十二五”末的32亿元，增长到2024年的138.21亿元，创下历史新高。 贵州、广西两地同样有着广东帮扶的足迹，为当地高质量发展注入了不竭动力。 合作共赢双向奔赴 2025年国庆中秋假日旅游数据出炉，全国国内出游8.88亿人次。 根据文化和旅游部数据中心的全国旅游大数据监测显示：广东位于客源产出靠前省的第一位。“老广”游客奔赴广西、贵州、新疆、西藏等地旅游消费的尤其数量。 在旅游行业工作了数十年的广东省旅游协会原副会长、秘书长李进茂说：“三四十年前，我们前往新疆、西藏等地，发现当地特色文旅资源极其丰富但是却受限于基础设施的落后，开发难度大，外地游客前往成本很高。”但现在，他认为，广东与受帮扶地区，已从原来的“对口帮扶”走向合作共赢的“双向奔赴”。 因为广东的对口帮扶，不仅提供了资金和技术支持，更带来了先进的发展理念和深厚的文化底蕴。这些原本欠发达的地区，得益于国家支持，第一、二、三产业如今都有了长足发展，特别是建成良好的交通设施网络，高铁、机场、高速公路等早已不是新鲜事，为发展文旅事业提供了良好的基础，帮助这些地方打造世界知名的旅游目的地。 “这样一来，识玩、会玩的广东游客可以不断去领略世界级的风景，而广东的旅行社也从中得到发展，日益在全国旅游市场具有举足轻重的地位。” 李进茂表示，每次前往广东对口帮扶过的地方旅游，他都能感受到当地人民对广东人的热情。“他们经常会向我们说起接受过的帮助，如兴修水窖、不用担心没水喝，广东游客带来了本地就业机会等等，都会让我作为广东人感到骄傲。” 由于与广东的地区间对口帮扶与协作，这些地区文旅事业获得发展，也越发重视回馈广东游客，推出针对广东户籍游客的门票免费政策，以表感谢。对此，有广东网友说“突然间理解了‘光荣’的含义，感谢广东做了这么多年的帮扶援建工作，让内地民族地区也一起感受到的发展红利”。 文 | 记者 黎存根 实习生 王申昊

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    【视频】奥地利滑雪示范队首访广州，共迎十五运体育热潮

    “祝十五运、顺利、举办！”一声略带生涩，充满奥地利口音却极富真诚的中文祝福，从广州热雪奇迹室内滑雪场传来。 10月13日，奥地利滑雪示范队首次访华，首站即落地广州，在这里展开一连串精彩的滑雪示范与教学交流。 适逢第十五届全运会即将在大湾区拉开帷幕，冰雪运动的“冷资源”正悄然转化为湾区体育运动的“热经济”，掀起一股全民热潮！ 奥地利滑雪示范队来了！雪场变“追星现场” “我们看到了中国滑雪运动的爆发式增长。”奥地利国家滑雪专业协会副主席 Gerhard Sint在接受采访时表示。他特地用中文表达了对十五运的祝福，展现出奥方对中国体育盛事的关注与支持。 为什么将大湾区作为首站？Gerhard Sint 指出，室内雪场已成为推动滑雪运动“全年化”普及的关键力量。“广州虽然全年无雪，却凭借先进的室内雪场，打破了季节与地域的限制，形成了‘南北共滑’的新生态。” 在现场，奥地利队员展示了高水平的滑行技巧与教学示范，吸引众多观众驻足，不少女性滑雪爱好者更是争相和高大帅气的滑雪队员们拍照留念。 来自深圳的陈小姐兴奋地表示：“没想到在家门口就能看到世界级的滑雪表演！我刚开始学滑雪，能在十五运前感受到这样的氛围，感觉特别有意义。” 大湾区“冰雪热”持续加温，展现国际化冰雪活力 作为全球最快突破百万客流量的室内滑雪场之一，广州热雪奇迹已成为华南地区冰雪运动的标志性场馆。而就在国庆前，深圳华发冰雪热雪奇迹也正式迎客，试运营首日即接待近3万人次，门票连日售罄。 “粤港澳大湾区是‘三亿人上冰雪’战略的重点区域。”凯赛国际创始人郑扬表示，“我们希望将奥地利成熟的教练培训体系引入中国，打造系统化、国际化的滑雪提升平台。” 记者在现场看到，不少家长带着孩子前来体验。“以前觉得滑雪是北方冬天的专属，现在南方就有不同的室内雪场可选择！”带着两个儿子前来滑雪的冯女士对记者表示，作为南方人，能随时“上雪”是一件无比幸福的事，“孩子特别喜欢！我们也打算冬天再去北方户外雪场滑一次。” 冰雪无界，运动同心。随着十五运的临近，奥地利滑雪力量的到来，不仅为大湾区注入了国际化的冰雪活力，也为中奥体育交流写下一笔生动的注脚。 一场跨越山海的“冰雪对话”，浇灌华南热土绚丽的冰雪运动之花。 文、图 | 记者 刘星彤 视频 | 记者 刘星彤 实习生 李岑

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    聚焦乡村振兴题材：广西邕剧《天香》巡演在广州启幕

    10月12日晚，广西邕剧《天香》在广州粤剧院红线女大剧院上演。这部洋溢着鲜活地方人文气质与浓郁民族风情的乡村振兴题材现实主义作品，给羊城观众留下了深刻的印象。 该剧由广西南宁市文化广电和旅游局出品，广州粤剧院、红线女艺术中心、广州市戏剧家协会共同支持，南宁市民族文化艺术研究院和南宁市戏剧曲艺家协会演出。 据悉，10月12日至17日，邕剧《天香》将在广州、珠海两地连续献演6场。 邕剧《天香》是南宁市舞台艺术精品创作重点项目，先后入选“广西有戏”品牌三年行动计划舞台艺术创作重点选题及广西艺术基金2024年度大中型舞台剧和作品资助项目。2024年，邕剧《天香》参加第十二届广西剧展，获桂花金奖。邕剧《天香》巡演入选广西艺术基金2025年度传播交流推广资助项目。 《天香》立足南宁改革开放与乡村振兴的时代背景，深入挖掘“茉莉花”文化品牌内涵，聚焦乡村振兴进程中涌现的先进典型，以花喻人、以香引驻，礼赞奋斗者与追梦人，弘扬时代精神，抒写南宁人民热爱家乡、建设家园的美好愿景。 该剧讲述在横州茶厂老厂长的引领下，莫离与天香携手一批有志青年，坚守信念、勇于拼搏、奉献青春，成功转变当地传统单一的种植模式，在茉莉花规模化种植基础上，推动实现产业转型升级的动人故事。 邕剧《天香》是以南宁独具特色的邕剧为载体，融合茉莉花、民族节庆等本土元素，匠心打造的一部乡村振兴题材现实主义作品。 邕剧作为南宁市独有的地方戏曲剧种，曾获中国戏剧家协会授予全国“稀有剧种”保护奖，并于2008年列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 该剧是首个以南宁“茉莉花”文化为题材的舞台艺术作品。在剧中，景色秀丽、物产丰饶的横州与淳朴热烈的民族风情、诙谐动人的爱情故事巧妙融合，让古老的戏曲焕发出新时代的魅力。 【附】邕剧《天香》在广州珠海巡演安排 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 王建坤 图 | 演出方提供

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    广东省工笔画学会成立大会暨广东工笔艺术季启动仪式在穗举办【附学会架构】

    10月13日下午，广东省工笔画学会成立大会于广州瑞士酒店宴会厅举行。来自全国多地及广东省美术界专家学者及近200位工笔画学会会员代表齐聚一堂，共同见证这一具有历史时刻。 同期，首届“广东工笔艺术季”系列学术活动也正式拉开帷幕。此次盛会不仅是广东工笔画发展进程中的重要里程碑，也为岭南绘画在当代的建构注入了新的活力。 现场嘉宾云集，气氛热烈，中国美术家协会副主席林蓝、广东省文化和旅游厅艺术处处长旷婷、中国工笔画学会会长陈孟昕、湖北省美术家协会主席李乃蔚、福建省美术家协会副主席林涛、广东省美协名誉主席方土、广东省美协原副主席王永、广州美术学院副院长蔡拥华、广州画院院长宋陆京等嘉宾出席会议并致辞。 本次活动还受到全国美术界的广泛关注与热烈响应。中国工笔画学会、中国艺术研究院工笔画院、广东省中国画学会，以及安徽、甘肃、广西、贵州、河北、黑龙江、湖北、湖南、辽宁、山东、四川、重庆等十余家国家级、省级工笔画学会纷纷发来贺信。成立仪式由副会长兼秘书长罗玉鑫主持。 中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝在致辞中表示：“广东工笔画底蕴深厚，岭南特色鲜明。新时代背景下，我们应坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，努力创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作。同时，要加强理论研究和人才培养，构建具有岭南特色的工笔画创作与研究体系。” 中国工笔画学会会长陈孟昕在发言中指出：“广东工笔画作为中国工笔画体系的重要分支，其独特的地域风格与艺术面貌一直备受关注。希望广东省工笔画学会充分发挥桥梁与纽带作用，团结引领全省工笔画工作者，在继承优秀传统的基础上勇于创新，积极探索工笔画在当代发展的新路径，为中国工笔画艺术的繁荣发展贡献力量。” 广东省工笔画学会会长罗寒蕾在就职发言中阐述了学会的未来发展方向：“我们将秉持‘学术立会、传承创新、开放包容’的宗旨，重点推进四方面工作：一是强化学术引领，完善理论体系；二是深化区域联动，促进跨省交流；三是完善教育机制，培育后备力量；四是推动艺术创新，拓展表现边界。我们将团结全体会员，共同推动广东工笔画实现从‘高原’到‘高峰’的跨越。” 此外，广东省文化和旅游厅艺术处处长旷婷、湖北省美术家协会主席李乃蔚、广州美术学院教授李伟铭等嘉宾也分别从政策支持、省际协作和学术研究等角度发表讲话，对学会的成立表示祝贺，并为其未来发展建言献策。 值得关注的是，同期启动的首届“广东工笔艺术季”创新采用三馆联展模式。与亨美术馆的“南山之境”展区，呈现工笔画的沉静深远；岁约苑美术馆的“云起之势”展区，展现工笔画的气韵生动；清和里美术馆的“青芒之韵”展区，则传递工笔画的生机盎然。三大展区共展出老、中、青三代艺术家代表作200余件，构建了一个跨越代际的学术对话平台。 据悉，广东省工笔画学会已于8月31日在广州人民艺术中心召开第一次会员代表大会。会议审议通过了学会程，选举产生了第一届理事会和监事会。著名工笔画家罗寒蕾当选首任会长，于理、颜晓萍、许晓彬、陈川、罗玉鑫、林于思、莫菲、冯剑平当选副会长。 与会专家普遍认为，广东省工笔画学会的成立正逢其时。新时代为中国工笔画的发展提供了前所未有的历史机遇，广东作为改革开放的前沿，在推动传统文化创新方面责任重大。广东省工笔画学会的成立，必将为岭南工笔画的传承与创新注入强劲动力，为中国工笔画艺术的繁荣谱写新的篇章。 广东省工笔画学会架构 名誉学术顾问 许钦松 名誉会长 王玉珏 艺术顾问 陈孟昕 陈湘波 陈少珊 范扬方楚雄 方土 郭子良 何家英 李劲堃 林若熹 苏百钧 孙震生 宋陆京 涂国喜 唐勇力 万小宁 王永 王牧羽 谢少威 郑阿湃 学术指导 胡斌 李伟铭 王绍强 魏祥奇 裔萼 于洋 郑工 会长 罗寒蕾 副会长 陈川 冯剑平 罗玉鑫 林于思 莫菲 许晓彬 于理 颜晓萍 秘书长 罗玉鑫 副秘书长 毛宜 麦家荣 王艾 薛芝恋 周文瑶 邹宇 监事长 沈蔚林 监事 肖蓓纯 理事 蔡业霄 蔡帆 蔡祜 陈川 陈天硕 冯剑平 方旭昌 贺海锋 贺翔 何婉薇 何馥君 黄涛 李俊 李夏夏 李振标 林于思 林扬杰 刘煜 卢万华 罗寒蕾 罗玉鑫 罗喜东 苗瀚文 莫菲 毛宜 麦家荣 皮理文 王艾 吴彩好 吴欣 魏艳 肖进 冼一凡 薛芝恋 许晓彬 许隽协 杨敏思 叶丽美 易甜甜 于理 颜晓萍张静 周文瑶 郑可 郑红梅 赵春恒 邹俊豪 邹宇 庄程恒 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰

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    【视频】10月16日在京开展！“制造强国十年——大湾区新质工业摄影展”呈现新质生产力磅礴画卷

    由广东省文学艺术界联合会主办、广东省摄影家协会承办的“制造强国十年——大湾区新质工业摄影展览”将于10月16日在北京中国文联文艺家之家展览馆开展，10月20日将举行开幕式和新质工业摄影专题座谈会，展览将持续至10月24日。 这是广东省摄影家协会首次组织大规模主题创作展览晋京展出，旨在向全国观众全景式展现粤港澳大湾区在建设制造强国征程上的卓越成就与创新活力。 本次展览精心遴选150余件摄影作品，围绕“新质生产力——革新之魂，动力之源”“人工智能制造——智造序曲，未来已至”“绿色制造——持续之道，和谐共生”和“制造强国10年回顾——跨越十年•铸就新章”四大主题板块展开。 自2015年《中国制造2025》战略实施以来，中国制造业开启了迈向高质量发展的新征程。 十年间，粤港澳大湾区作为国家经济发展的重要引擎，始终坚持以实体经济为本、制造业当家的发展战略，持续推动产业转型升级与现代化产业体系建设，谱写新质生产力的新篇章。 镜头之下，既有“鲲龙”AG600、“梦想号”钻探船、散裂中子源等大国重器的雄姿，也有智能机器人精准操作的瞬间，还有海上新能源矩阵、智能植物工厂等绿色发展的实践，更有深中通道、江门中微子实验装置等重大工程的纪实，生动刻画出大湾区自《中国制造2025》战略实施十年来的波澜壮阔的奋斗史诗。 展览不仅内容厚实，形式亦颇具新意。现场巧妙运用柔性屏、无人机等现代展示装置，还设置了vivo十年主题展以及中国摄影家协会主席李舸的大型工业摄影装置《质能智造》，构建沉浸式观展体验，让科技之美与艺术之韵深度融合，直观诠释了新质生产力的深刻内涵与澎湃动能。 本次展览是广东文艺界、摄影界以影像讲好中国故事、湾区故事、广东故事的具体实践。通过一幅幅定格的瞬间，观众不仅能领略到现代工业的智造现场与宏伟气象，更能感受到无数科研工作者与产业工人砥砺奋进的工匠精神与时代风貌，见证新质生产力在南粤大地上生根发芽、茁壮成长的生动图景。 北京站首展结束后，还将在广州图书馆及东莞、汕头等地进行巡展，让更多公众近距离感受大湾区工业迈向高质量发展的坚实步伐与时代风采。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 视频、图 | 主办方提供

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    何以山水：第三届“荣宝斋与艺术家”展览启幕

    荣宝斋广州分店自2022年重张以来，于今年秋季焕新升级。 从空间布局到展陈设计，从灯光效果到观展动线，每一处细节都经过精心打磨，在保留传统文脉的基础上，融汇现代美学理念，打造出更具沉浸感的艺术体验环境。 作为荣宝斋广州分店焕新之际的首展，10月12日，“荣宝斋与艺术家——何以山水”年度展览启幕。 本次展览是荣宝斋广州2022年启动的“荣宝斋与艺术家”系列的第三届展览，由中央美术学院教授尹吉男、北京大学教授渠敬东担任学术顾问，中央美术学院丛涛担任策展人。 本次展览以“何以山水”为核心设问，汇聚了齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、黎雄才、关山月、徐冰、李劲堃、尹朝阳、丘挺、杨泳梁、曾志钦、张大箴等50位艺术家的山水作品。涵盖水墨、油画、坦培拉、铜版画、水印版画、数字摄影、装置等多元媒介，既呈现了传统山水文脉的绵延传承，也展现了当代艺术家对山水主题的创新探索。 开幕当天下午，荣宝斋广州邀请尹吉男、渠敬东、丛涛及广州美术学院中国画学院教授兼副院长刘文东围绕主题“文明构造与艺术传统中的山水”展开对谈。 多维追溯山水文脉 山水是中国文明的核心范畴，贯穿宗教、民间信仰、政治观念、文化艺术等多个层面，承载着中国人的精神基因。 从山水艺术的历史演变到不同阶层的审美与创作，尹吉男从艺术史与文化史视角串联起山水艺术与社会结构、时代变迁的深层关联，他认为“山水艺术的发展一直和社会阶层、时代需求紧密绑在一起，不同时代的人对山水的理解和表达是天差地别的。” “隋唐之前山水画多为壁画形态，起到背景或装饰的作用。直到北宋中期之后，山水画才逐渐成为具有独立审美价值的图像类型，这源于科举取士带来的中小地主阶级的兴起。”尹吉男进一步阐释，随后规模化的文人山水画家涌现，“苏黄米蔡”的意趣就是通过山水画来呈现自己的原生视觉经验。 科举废除之后，山水画的创作主体和审美取向发生了变化。尹吉男解释，“一方面，山水画的创作主体开始去身份化，从抒发文人雅趣的士大夫，转变成职业画家；另一方面，山水审美出现了平民价值观的取向。” 直至现当代，吴冠中等画家突显了山水的形式美和抽象美，开始去人物、去情境、去仪式，这为新文人画提供了可能。而八五美术新潮及至后来现代主义艺术潮流的发展，也激发出山水画更加多元的样态。 “山水是中国文明的首要范畴，天地、阴阳、五行等中国文明的核心概念都能通过山水整合起来。”渠敬东从多重维度阐述了山水在中国文化中的核心内涵： 在秦汉以前，山水与国家的山川祭祀相关，是君王沟通天地从而确立政治合法性的途径，泰山封禅正出于此。魏晋隋唐时期则在国家祭祀之外，开辟了昆仑这样的神仙山林系统，并演变为洞天福地观念，成为士大夫寄托精神、追求永恒的所在。陶渊明和王维的山水精神开始被文人推崇，至今仍是超越日常的精神滋养。 “晚清以来，受金石学和朴学的影响，山水中‘天’的空灵性因素开始减弱，‘地’的气息开始浓厚，山水成为某种以‘地’为核心展开的艺术”，注重大地质感与笔墨力量，山水和花鸟的界限开始模糊。 改革开放以后，当代艺术开启了山水的万花筒，渠敬东对此表示担忧：“整体展现山水的现代文明系统仍未完成，如果只靠‘自我解放’‘观念革命’，很容易淡化传统山水的文明力量。我们在反传统反经典之后，还需要借助‘何以山水’这类展览，重启与传统的对话，在文明的滋养里传承山水数千年的精神气象。” 当代人通过山水艺术汇入文脉传统显得尤为重要。丛涛认为，“在当代社会，山水能为城市人提供与古今、传统、自然对话的心灵空间。”这也是山水艺术的当代价值。 多元呈现山水表达 步入二楼画廊，一件件山水作品沿着纵深空间依次排列，从近代到当代不同艺术家对山水母题的艺术表达与探索，清晰勾勒出山水艺术的发展脉络与多元面貌。 “对于山水的追问，涉及到两个维度，一个是在东方的文明传统中，山水扮演着什么角色，如何在历史中绵延蜕变；另一个则是在当代社会文化和精神图景中，山水具有什么样的现实意义。”“何以山水”是策展人丛涛的发问，答案或许埋藏在近当代艺术家的山水作品中，引导观众思考山水的文脉传承与当代价值。 展览中，傅抱石《韶山图》将韶山这一革命圣地融入山水语境，成为“红色山水”的典型代表。“这个时期，山水突破传统文人情趣，成为民族情感与国家精神的符号象征。” 丛涛介绍，钱松喦的《粤江流木图》聚焦新中国建设场景，描绘伐木放木的劳动画面，让人民主体性与山水自然有机融合，打破传统文人山水的空灵叙事，反映山水艺术与时代需求的紧密联结。 本次展览的展品不局限于水墨画，涉及油画、版画、装置等多种媒介材料，呈现了当代艺术家对山水媒介与语言的探索。 杨泳梁《寒林夜景图》以数字摄影为载体，将现代楼房、工业场景融入传统山水构图，形成古今碰撞的视觉张力；尹朝阳《层岩丛树》以布面油画为媒介，用西方绘画材料传递中国山水壁以千仞的力量感；吴观真《水光潋滟晴方好》将大漆挂在苎麻制品上，光线穿过装置留在背后的影子成为作品的亮点。 “山水在每个艺术家的心中都有新的可能性，不在于用什么样的艺术语言，而在于传达中国人的世界观和价值观。”丛涛认为，“每种媒介背后都有着自身的语言特征，但不同媒介语言所描绘的山水具有鲜明的中国文化印记。” 本次展览中的一些作品融入了当代艺术家的个人情趣与巧思。张小黎《乐园画谱》将山水拆解为“乐高式图谱”；王赫《桃花源》在青绿山水基底中加入检票闸机，以当代事物解构传统； 于海龙《历史的963Hz-8》巧用隐形墨水，需荧光笔照射才能显现隐藏的亭台桥梁，呼应道家“仙山归隐”，也隐喻人需要主动探索和自然的关联；刘明波《峨峨高山首》在传统山水画面中添加地图经纬度坐标点，以及刻意破坏传统山水的笔触，体现艺术家对传统的困惑与纠结。 展览在呈现当代艺术家对山水传统的创新探索的同时，也引发了对山水传承困境的思考。参展艺术家刘文东从事美术教育多年，对此担忧，“现在的学生根本分不清‘山水’‘风景’‘景观’这三个概念。他们对着照片画，只‘画所见’，不‘画所思’，缺乏对山水的深度理解”。 不过，他对年轻人的创新方式持包容态度，“现在很多年轻人的作品确实有新意”，他也坦言，“这些作品少了点‘味道’，没有传统山水那种可回味的持久感染力，这种创新能不能走得远，我心里没底”。 同日，“物我有情——时间的光泽： 漆、琉璃、香云纱作品展”在荣宝斋广州开展。本次展览选取大漆、琉璃、香云纱和三个门类工艺的作品，试图在时光的侵蚀与淬炼中，捕捉“时间的光泽”这一永恒命题。这些材质和工艺皆以物质性的微妙变化，诠释着艺术与时间的紧密联系。双展将持续至11月12日。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供

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