El Invitado de RFI

En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

  1. HACE 3 DÍAS

    El guitarrista peruano Riber Oré, embajador de la guitarra andina

    El guitarrista peruano Riber Oré ofrece un concierto este viernes en la sala parisina Patronage laïque Jules Vallès que servirá de presentación de su nuevo disco “Corazón ayacuchano”. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Riber Oré es un destacado concertista y compositor peruano especializado en guitarra andina y criolla. Nació en Lima, dentro de una familia de profundas raíces ayacuchanas y cajamarquinas, donde la música formó parte esencial de su formación desde la infancia. Su padre, Poli Oré, integrante del conjunto ayacuchano Evocación Huanta, fue su primer maestro y quien lo introdujo en las afinaciones y estilos tradicionales de la guitarra andina. Riber Oré comenzó a tocar guitarra a los 3 años y debutó públicamente a los 4 años de edad. A los 10 años ofreció su primer concierto en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga. Más adelante perfeccionó su técnica con reconocidos maestros de la guitarra peruana como Carlos Hayre, Pepe Torres, Álvaro Lagos, Sergio Valdeos y Jaime Basulto. También recibió la influencia artística del legendario guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate. Considerado desde joven como un “niño prodigio” de la guitarra, desarrolló una carrera internacional difundiendo la música peruana en América, Europa y Asia. Ha realizado conciertos en países como Japón, Estados Unidos, Francia, Suiza, España, Suecia, Noruega y Taiwán, llevando especialmente la guitarra andina peruana a públicos internacionales. Además de su labor como solista, ha participado en grabaciones y presentaciones junto a importantes artistas peruanos como Tania Libertad, Jaime Guardia, Diosdado Gaitán Castro, Daniel Lazo y Amanda Portales. En 2017 presentó su libro Guitarra Andina Contemporánea, una obra que reúne partituras, historia y elementos visuales relacionados con la música andina peruana. El libro fue publicado por el sello estadounidense Goin’ Native y consolidó su aporte académico y artístico a la guitarra peruana contemporánea. Su trayectoria ha sido reconocida por instituciones como el Congreso de la República del Perú y la UNESCO, debido a su labor de difusión de la música andina en el mundo. Actualmente también se dedica a la enseñanza musical mediante cursos y plataformas digitales de guitarra andina y criolla.

    21 min
  2. HACE 3 DÍAS

    El guitarrista argentino Agustín Luna, alma rioplatense en París

    El guitarrista argentino Agustín Luna se presenta este jueves en la sala parisina Studio Cross Liner, concierto en el que interpretará obras propias y sus arreglos para guitarra de tangos celebres. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Agustín Luna es uno de los guitarristas, compositores y arregladores más destacados de la música popular argentina contemporánea. Su trayectoria combina el virtuosismo técnico de la guitarra clásica con la sensibilidad expresiva del tango y el folclore argentino, convirtiéndolo en una figura reconocida tanto en Argentina como en escenarios internacionales. Nació en 1981 en la ciudad de La Plata. Desde muy joven mostró interés por la guitarra y comenzó sus estudios musicales con los maestros Marcelo Iglesias y Julio Azcano. Más adelante continuó su formación académica en el Conservatorio Provincial de Música “Luis Gianneo” de Mar del Plata, donde estudió con la profesora Silvia Castro. A los 18 años obtuvo un reconocimiento decisivo para su carrera al recibir el premio “Revelación” en el Festival de Baradero del año 2000, uno de los encuentros más importantes de la música popular argentina. Ese logro lo posicionó rápidamente dentro del ambiente guitarrístico nacional. Posteriormente participó en numerosas ediciones del festival Guitarras del Mundo, considerado uno de los eventos internacionales más relevantes dedicados a la guitarra. En paralelo a su actividad artística, profundizó sus estudios universitarios y en 2007 se graduó como Profesor de Música con orientación en guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su formación académica fue fundamental para desarrollar un lenguaje musical sofisticado, caracterizado por el trabajo polifónico, los arreglos complejos y la integración de elementos clásicos dentro de la música popular. En 2008 se trasladó a Florencia para perfeccionarse en guitarra clásica con el maestro Edoardo Catemario. Esa experiencia europea amplió todavía más su visión artística y lo llevó a realizar giras y presentaciones en países como España, Italia, Estados Unidos, Brasil y Uruguay. Su estilo se caracteriza por unir la tradición argentina con influencias de compositores clásicos como Johann Sebastian Bach y Heitor Villa-Lobos. En sus interpretaciones se percibe un fuerte trabajo armónico y contrapuntístico, aplicado tanto al tango como a las chacareras, zambas y milongas. El reconocido músico Juan Falú definió a Agustín Luna como “un ejemplo a seguir” dentro de la excelencia guitarrística argentina, destacando su virtuosismo, sensibilidad y creatividad interpretativa. Entre sus trabajos discográficos más importantes se encuentra el álbum Cuerda al Aire (2011), editado dentro de la colección “Guitarras del Mundo”, donde interpreta arreglos propios de tango y folclore argentino. En ese disco participó como invitado Juan Falú. Más adelante lanzó San Telmo (2018), consolidando una propuesta artística más madura y personal. Además de intérprete, Agustín Luna es un destacado arreglador y compositor. Ha realizado versiones para guitarra de obras emblemáticas como “Adiós Nonino”, “La Trampera”, “Don Agustín Bardi”, “La Puñalada” y “Kilómetro Once”, además de composiciones propias como “Dos metros más allá”, “Chacarera de la yegua” y “De vuelo en vuelo”. En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad internacional, especialmente en Europa, ofreciendo conciertos, clases magistrales y participando en festivales vinculados al tango y la guitarra. Su presencia frecuente en Francia y otros países europeos refleja el creciente interés internacional por su obra. La figura de Agustín Luna representa la continuidad de la gran tradición guitarrística argentina: una combinación de disciplina académica, raíz popular y búsqueda artística personal. Su carrera es también un ejemplo del valor del estudio profundo y del esfuerzo sostenido para alcanzar el virtuosismo musical.

    27 min
  3. HACE 4 DÍAS

    El rockero argentino Valerio Rinaldi, ‘Sesenta años, sesenta canciones’ en París

    El cantante, guitarrista y compositor argentino Valerio Rinaldi presenta el domingo 24 de mayo en la sala parisina Volver su proyecto “Sesenta años, sesenta canciones”. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  Valerio Rinaldi es un guitarrista, cantante y compositor argentino vinculado al rock en español, el pop y la música electrónica. Comenzó su carrera musical a fines de los años 80 con la banda Trilogy, que llegó a presentarse como grupo invitado de Fricción en el mítico Palladium de Buenos Aires. Más tarde formó la banda Extra, con la que editó los discos No puedo parar de hablar y Presionados, este último grabado en Los Ángeles y publicado por BMG. Durante los años 90 también trabajó como guitarrista acompañando a Willy Iturri en distintas giras nacionales e internacionales. A comienzos de los 2000 integró el grupo Mestizo y luego inició su carrera solista con el álbum Sagitario, presentado en Nueva York durante el Latin Alternative Music Conference. En 2004 lanzó oficialmente el disco Vida Pop y continuó desarrollando una extensa carrera independiente. Entre sus trabajos posteriores destacan Amplificarse, Hasta el fin del mundo y El lago que rebalsó la gota. Su estilo combina influencias del rock argentino clásico, especialmente de Gustavo Cerati y Soda Stereo, con elementos electrónicos y acústicos. En los últimos años lideró el proyecto “Valerio & Los Extravagantes”, junto a Hernán Guerra y Mauro Galosi. Con esta banda grabó discos en vivo y trabajos como Inmunofluorescencia, explorando sonidos que van desde el funk pop hasta el soul y el rock alternativo. Además de su actividad artística, Valerio Rinaldi participó en giras por México, Estados Unidos y otros países, y colaboró con iniciativas solidarias vinculadas a la inclusión musical.

    27 min
  4. HACE 5 DÍAS

    La cantante franco-española Almiña presenta en París ‘Yper’ su primer EP

    La cantante franco-española Almiña presenta el próximo 28 de mayo en la sala parisina La Java su primer EP que con el título ‘Yper’ nos muestra su universo “pop nostálgico”. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Almiña, artista franco-española, creció en una familia de músicos y amantes de la música, un entorno que despertó su sensibilidad artística y musical desde muy temprana edad. Desde pequeña, se sumergió en todos los estilos musicales, desde el soul hasta el rock, pasando por el pop francés y la música y los sonidos de muchos países del mundo. Con tan solo tres años, ingresó en el conservatorio de danza, cautivada por esta disciplina, que practicaría durante casi 15 años. También estudió clarinete, luego piano y más tarde guitarra, pero fue su trabajo vocal, a través del canto operístico y la música del mundo, que estudió en clases y talleres desde los 13 años, lo que la vinculó definitivamente a la música. Fue a esa misma edad cuando se enamoró de la composición. Se mudó a París en 2016 para comenzar el programa de composición de canciones en La Manufacture Chanson. Allí, descubrió la escena parisina de micrófono abierto, multiplicando encuentros y experiencias sobre el escenario. Fue durante este periodo cuando germinó la idea de desarrollar su proyecto musical, fusionando música, voz y estética visual, un aspecto esencial para esta apasionada del arte, la moda, la pintura y la fotografía. En 2019, se unió a Les Glottes Trotters, y bajo la dirección de Martina Catella profundizó su desarrollo vocal y físico, revelando su identidad vocal, que se volvió más rica y segura. Perfeccionó sus habilidades con artistas de la escena parisina durante varios años y formó un dúo de voz, clarinete y guitarra con Jordan Garcia, interpretando composiciones propias y versiones, que presentó en numerosas ocasiones en París. En 2023 decidió lanzar su primer proyecto, YPER, que comenzó con su colaboración con el pianista Thibaud Lalanne, se desarrolló con el lanzamiento de su primer EP, publicado el 23 de octubre de 2025, con el apoyo de la asociación artística 11BIS MUSICS, y continúa hoy con la fiesta de lanzamiento del proyecto, que tendrá lugar el 28 de mayo de 2026 en Java Belleville.

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  5. 15 MAY

    El periodista argentino Martín Berrade publica “Speakers”, una historia de la locución argentina

    El periodista y locutor argentino Martín Berrade acaba de publicar en la editorial argentina Remitente Patagonia su libro “Speakers. Historia de la locución argentina”. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Martín Berrade nació en Mar del Plata en 1976. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Locutor nacional egresado de COSAL. Como locutor, productor, periodista y conductor trabajó en LU6 Radio Atlántica y KLA de Mar del Plata; Mitre, Continental, Del Plata, Nacional, América, Libertad, Metro y Federal, entre otras emisoras de Buenos Aires. Además, fue conductor de espacios culturales en WCMQ Clásica FM y doblajista del estudio BVI de Miami. En televisión se desempeñó como columnista del noticiero América Rural, presentador de C5N y panelista de Estudio País 24 (Canal 7). Fue Director de Noticias de la TV Pública de Chubut. Actualmente es coordinador de #LA17 de Puerto Madryn, docente de la carrera de Locución en el Instituto Superior de Formación Docente Artística 805 de Trelew (adscripto al ISER) e integrante del Consejo Directivo de la Asociación Radiodifusoras Privadas Argentinas (ARPA). En 2009 publicó el libro El Mundo, la radio...Un recorrido por el esplendor de la BBC argentina (Ediciones Corregidor) y en 2022 Juan Carlos Del Missier. El señor de la radio (Remitente Patagonia) en coautoría con Quique Figueroa.

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  6. 13 MAY

    Eduardo Tábara, presidente de la Fundación del artista ecuatoriano Enrique Tábara

    Eduardo Tábara, presidente de la Fundación del artista ecuatoriano Enrique Tábara, ha venido a París tras las huellas dejadas por su padre entre los años cincuenta y sesenta en los que vivió y trabajó en Europa. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   Eduardo Tábara Castro, es el penúltimo hijo de los 11 que tuvo el artista ecuatoriano Enrique Tábara, quien antes de morir dejó instrucciones precisas, señalando que debía ser éste quien asumiera la dirección de la Fundación Enrique Tábara y el desarrollo de los proyectos destinados a preservar, investigar y difundir su obra. Eduardo es también cofundador y representante de ALMA (Asociación de Legados de la Modernidad Americana) una red que agrupa más de 40 legados artísticos de 14 países. Actualmente, trabaja en conjunto con instituciones culturales y diplomáticas de Europa y América Latina para preparar una exposición internacional en el Art Museum of the Americas en Washington DC este 2026. Como Presidente de la Fundación Enrique Tábara, lidera iniciativas enfocadas en la preservación, investigación y difusión del legado del maestro Enrique Tábara. Gestiono proyectos como el Archivo Documental Enrique Tábara, que reconstruye la trayectoria artística del maestro en Europa y coordina la certificación y registro de sus obras mediante metodologías archivísticas avanzadas.

    14 min
  7. 13 MAY

    El pianista y compositor argentino Lalo Zanelli publica su nuevo álbum ‘Solar’

    El pianista y compositor argentino Lalo Zanelli acaba de publicar en el sello francés Buda Musique su nuevo álbum ‘Solar’ con la Orquesta Modulable La Buena Unión. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Compositor, pianista y arreglador, Lalo Zanelli nació en Buenos Aires en 1959, se formó a la guitarra en autodidacta y tocó en grupos de rock locales desde los 13 años. Estudia piano con Rubens Vitale y Nessy Mur, composición con Luis María Corallini. Se trasladó a París en 1983 y continuó su formación en la Ecole Normale de Musique en la clase de Composición de Música de Cine dirigida por Laurent Petit Girard , obteniendo la Primer premio por unanimidad en 1985. También estudia música electroacústica en INA GRM, arreglos en el CIM con Ivan Jullien. Sigue las enseñanzas de François Jeanneau, Lalo Zanelli funda el grupo OMBU en 1992, con Minino Garay a la batería, Line Kruse al violín, Glaucus Linx al saxo, Fabrizio Fenoglietto al contrabajo, Eduardo García al bandoneón y Eddy Tomassi a la percusión. Graban un disco homónimo "OMBU" (1996), que forma parte de la selección de los mejores discos "World Music" 1997 de Jazz Magazine y Le Monde de la Musique. En 2008 nace una nueva formación: Lalo Zanelli al piano y voz, Tomas Gubitsch a la guitarra, Juanjo Mosalini al bandoneón, Carlos Tero Buschini al bajo y Martin Bruhn a la batería. Ombù actúa regularmente en Francia, Europa y Buenos Aires.  En 2010, los cinco músicos de Ombù se reunen en el prestigioso estudio La Buissonne para grabar “Memoria colectiva” (Buda Musique, distribución Francia: Universal). En 2013 forma un nuevo equipo con Bruno Bongarçon a la guitarra, Pablo Gignoli y Lysandre Donoso al bandoneón, Fabrizio Fenoglietto al contrabajo y Javier Estrella a la batería. Su tercer álbum Inmigrantes fue lanzado en mayo de 2016. (Buda Musique, distr. Francia: Socadisc. ​Actualmente, está escribiendo orquestaciones para un proyecto de creación de una orquesta de tango con sus propios tangos .

    21 min
  8. 12 MAY

    La cantante argentina Lilí Gardés, parada en París de su gira europea

    La cantante argentina Lilí Gardés ha venido a París en el marco de su gira europea para presentar su nuevo álbum “Mis otros yo” que la llevará a varias ciudades alemanas y a los Países Bajos. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañada por Gianni Sabbione, músico, compositor, letrista y director escénico, y Alan Puyol compositor, arreglador y pianista del Teatro Colón y el Teatro San Martín quienes forman el Lilí Gardés Trio. Lilí Gardés es una cantante, compositora, letrista y performer argentina vinculada al movimiento del tango electrónico o neotango contemporáneo. Su obra se caracteriza por fusionar el tango tradicional rioplatense con elementos de música electrónica, pop, rock y ritmos latinos, creando una propuesta artística moderna que mantiene la sensibilidad poética del tango clásico mientras la proyecta hacia nuevas generaciones. Nacida y formada en Buenos Aires, Lilí Gardés comenzó su relación con el tango desde muy joven. Según contó en entrevistas, desde niña participaba en coros escolares y estudiaba guitarra. Su apellido artístico surgió como un apodo relacionado con su admiración por Carlos Gardel: la llamaban “La Gardés” o “La Gardelita”, sobrenombre que finalmente adoptó como nombre artístico por la fuerte identificación emocional y cultural que sentía con el tango. Su carrera profesional comenzó alrededor de 2013 con el lanzamiento de su primer álbum, titulado Uno. En esa etapa inicial, su sonido estaba más cercano al tango tradicional, aunque ya incluía composiciones propias y búsquedas sonoras contemporáneas. Con el tiempo, Gardés empezó a distanciarse de las formas más conservadoras del género y desarrolló una identidad artística más experimental. Ella misma explicó que no se sentía cómoda dentro de los límites rígidos del tango clásico y que necesitaba “crear y recrear” antes que limitarse a interpretar repertorio tradicional. El verdadero punto de consolidación de su estilo llegó con su segundo álbum, Acostumbrarse no es bueno, publicado en 2018. Este trabajo marcó un giro definitivo hacia el electrotango y la fusión musical. El disco combinó bandoneón, sintetizadores, electrónica suave y ritmos latinos, junto con letras propias cargadas de introspección, crítica social y sensibilidad urbana. La cantante declaró que recién en ese segundo trabajo sintió haber encontrado su verdadera identidad artística. Dentro de la escena del tango contemporáneo, Lilí Gardés se destacó por proponer una visión abierta y multidisciplinaria. Sus conciertos no se limitan únicamente a la música: incluyen elementos teatrales, intervenciones poéticas, performances visuales y un cuidado diseño de vestuario y estética escénica. Esta concepción integral del espectáculo busca acercar el tango a públicos jóvenes y romper el prejuicio de que el género pertenece solamente al pasado o a sectores tradicionales. Musicalmente, su propuesta se inscribe dentro del movimiento del electrotango, corriente surgida a fines de los años noventa y comienzos de los 2000, impulsada internacionalmente por proyectos como Gotan Project, Tanghetto, Narcotango y Bajofondo. Este género mezcla estructuras del tango con beats electrónicos, ambientaciones digitales y producción moderna. Lilí Gardés ha participado en numerosos festivales y escenarios importantes de Argentina y Uruguay. Fue artista destacada del Festival de Tango de Buenos Aires en 2021 y 2022, y también formó parte del Electrotango Buenos Aires en 2022 y 2023. Además, actuó en el Festival Tango Vivo y en diversos espacios emblemáticos del circuito tanguero porteño como Torquato Tasso, La Viruta Tango Club, Centro Cultural de la Cooperación y La Catedral. También compartió escenario y colaboró con referentes del tango electrónico contemporáneo, entre ellos Tanghetto, Otros Aires y Narcotango. Asimismo, participó como cantante invitada del proyecto San Telmo Lounge y colaboró con artistas emergentes como Nahuel Santos. En los últimos años, Gardés ha ampliado su proyección internacional. En 2025 realizó presentaciones en Europa con su formato de trío neotango, acompañado por Gianni Sabbione y Alan Puyol, mostrando adelantos de un tercer álbum en preparación. Su música continúa explorando cruces entre tango, electrónica, world music y canción urbana contemporánea. Más allá de lo musical, Lilí Gardés se ha convertido en una de las voces representativas del tango contemporáneo femenino e independiente. En varias entrevistas habló sobre las dificultades de abrirse camino en ambientes tradicionalmente masculinos y conservadores dentro del tango, defendiendo la autogestión artística y la necesidad de renovación estética del género.

    22 min

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