Explorando Versiones

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Explorando versiones es un podcast musical creado por Locos por Incordiar. En cada capítulo abordaremos una canción mítica de la música contemporánea, presentando las versiones que se han hecho de ella a lo largo de la historia.

  1. 89 - EXPLORANDO VERSIONES: SURFIN' BIRD

    27 FEB

    89 - EXPLORANDO VERSIONES: SURFIN' BIRD

    Hola, soy Francisco y hoy en Explorando Versiones nos sumergimos en las olas del Surf Rock con una canción que ha marcado una época y ha dejado su huella a lo largo del tiempo. Hoy hablamos del tema “Surfin' Bird” del grupo The Trashmen. Lanzada en 1963, la canción no solo alcanzó un puesto destacado en la lista de éxitos, sino que ha sido versionada en numerosos géneros y formatos a lo largo de los años. THE RIVINGTONS Y SUS CANCIONES Pero antes de adentrarnos en esta canción, es esencial conocer sus raíces. Las influencias de “Surfin' Bird” provienen de dos canciones icónicas del grupo The Rivingtons. The Rivingtons fue un grupo formado en Los Ángeles en la década de 1950, una época dorada para el R&B y el doo-wop. Este grupo vocal afroamericano destacó por sus armonías y ritmos contagiosos, que marcaron una diferencia significativa en la música popular de la época. THE RIVINGTONS - PAPA-OOM-MOW-MOW: https://www.youtube.com/watch?v=AnW2WNHiTPw Esta primera canción, “Papa-Oom-Mow-Mow”, lanzada en 1962, es quizás el tema más emblemático de The Rivingtons y se caracteriza por su coro repetitivo y sin sentido, un sello distintivo que la hizo destacar. Aunque no fue un gran éxito comercial en su lanzamiento, “Papa-Oom-Mow-Mow” capturó la esencia del doo-wop con una energía y una vitalidad que la hicieron muy popular en la escena musical de la época. El impacto fue tal que su influencia se extendió más allá del R&B. Su estilo vocal y su ritmo animado ayudaron a allanar el camino para la fusión de géneros que The Trashmen explorarían más tarde. THE RIVINGTONS - THE BIRD'S THE WORD: https://www.youtube.com/watch?v=-gJtCU0G2Is Esta segunda canción, “The Bird's the Word”, fue lanzada en 1963, un año después de “Papa-Oom-Mow-Mow”. Aunque no alcanzó la misma fama, la canción mantendría el tono alegre y repetitivo característico del grupo. Su estribillo, “The Bird's the Word”, es una frase que se repetía constantemente, lo que la hacía igualmente pegajosa y memorable. EL NACIMIENTO DE “SURFIN' BIRD” THE TRASHMEN - SURFIN' BIRD: https://www.youtube.com/watch?v=Qgmh0BjLKVM Pero volvamos a la canción de la que hablamos hoy. La historia de “Surfin' Bird” comienza cuando The Trashmen, una banda surfera originaria de Minneapolis, descubrió las canciones de The Rivingtons. El grupo comenzó a experimentar mezclando ambas canciones en vivo, combinando la energía frenética de la primera con el estribillo pegadizo de la segunda hasta crear una nueva versión enérgica llamada 'Surfin' Bird'. El resultado fue una mezcla vibrante y emocionante que resonó con el público. La banda decidió grabar esta fusión como sencillo creando una pieza musical única que rápidamente se convirtió en un éxito. “Surfin' Bird” se lanzó como sencillo en 1963 y alcanzó el cuarto lugar en la lista Billboard Hot 100. La canción destacó por su ritmo enérgico, su coro repetitivo y su estilo surfero característico. La combinación de estos elementos la convirtió en un éxito instantáneo, convirtiendo a The Trashmen en un referente imprescindible del sonido de los años sesenta. Pero el éxito de “Surfin' Bird” no pasó desapercibido para The Rivingtons, quienes notaron la evidente similitud con sus propias canciones. Y claro está, la banda demandó a The Trashmen por infracción de derechos de autor, lo que llevó a un acuerdo en el que The Trashmen acordaron dar crédito a The Rivingtons como coautores de la canción. THE RAMONES: https://www.youtube.com/watch?v=V_48Qz_Oj6g La influencia de “Surfin' Bird” se ha mantenido en una variedad de versiones musicales a lo largo de las décadas. Comenzaremos hablando de la versión que hicieron los Ramones. En 1977, los Ramones incluyeron “Surfin' Bird” en su álbum Rocket to Russia. Esta versión de los Ramones es conocida por su energía frenética y su adaptación al estilo punk de la banda y ayudó a mantener la canción viva en la cultura musical de finales de los años 70. THE CRAMPS: https://www.youtube.com/watch?v=n9-HJu6osew Un año después, en 1978, The Cramps, pioneros del psychobilly, incluyeron su versión de “Surfin' Bird” en el álbum Gravest Hits. La interpretación de The Cramps es más oscura y retorcida, alineándose con el estilo único y surrealista del grupo. Esta versión, que combina elementos del punk con influencias del rockabilly y el horror, le da un toque de misterio y oscuridad a la canción original, mostrando la flexibilidad de “Surfin' Bird” para adaptarse a diferentes estilos musicales. SKIANTOS: https://www.youtube.com/watch?v=7wLg6puVoMo En 1979, la banda italiana Skiantos, conocida por su “rock demencial”, versionó “Surfin' Bird” en su álbum Kinotto. La interpretación de Skiantos mantiene la esencia frenética de la canción original, pero le añade un toque de humor absurdo y provocador, adaptándola a su estilo único, dándole una nueva dimensión al tema, demostrando cómo el humor y la sátira pueden transformar una canción clásica. APARICIONES EN PELÍCULAS Y SERIES PEE-WEE HERMAN EN BACK TO THE BEACH: https://www.youtube.com/watch?v=l8zuNRNdWqw Pero “Surfin' Bird” no solo ha sido versionada musicalmente, sino que también ha hecho numerosas apariciones en películas y series de televisión. Estas inclusiones han ayudado a mantener la canción relevante y han contribuido a su estatus como ícono cultural. En 1987, Pee-wee Herman interpretó “Surfin' Bird” en la película Back to the Beach, un vibrante homenaje al surf rock de los 60 protagonizado por Frankie Avalon y Annette Funicello. Con su característico humor excéntrico, Pee-wee aportó un toque cómico y refrescante a la canción. Su participación añade una capa adicional de diversión a la cinta, funcionando como un nostálgico reencuentro con los días dorados de la cultura playera. LA CHAQUETA METÁLICA: https://www.youtube.com/watch?v=5MNZSCrcC04 La aparición de “Surfin' Bird” en la banda sonora de la película La Chaqueta Metálica, dirigida por Stanley Kubrick en 1987, introdujo el tema a una nueva generación y consolidó aún más su estatus como símbolo cultural. La canción se utiliza de manera irónica durante una escena en la que se muestra a soldados estadounidenses en la Guerra de Vietnam desde un punto de vista de reporteros de guerra. La elección de esta canción, con su ritmo frenético y letra absurda, contrasta con el ambiente violento de la guerra, algo característico del estilo de Kubrick, quien solía utilizar música de manera irónica para enfatizar la disonancia entre la acción en pantalla y la banda sonora. PETER GRIFFIN EN PADRE DE FAMILIA CANTA "SURFIN' BIRD": https://www.youtube.com/watch?v=wsVGiBV2MM0 En los dibujos animados Padre de Familia, Peter Griffin ha convertido 'Surfin' Bird' en un fenómeno viral. Al incluir esta canción como un gag recurrente, la serie ha servido como un puente generacional, asegurando que el pegajoso ritmo de The Trashmen siga vigente en el actual imaginario colectivo. Gracias al episodio "Sueño con Jesucristo", donde Peter se obsesionaba por primera vez con este tema, la canción volvió a entrar en las listas de éxitos en varios países en 2008 e incluso hubo una campaña masiva en Reino Unido para llevarla al número 1 en la navidad en 2010. CONCLUSIÓN Desde su creación, “Surfin' Bird” ha sido reinterpretada y utilizada en diversos contextos, demostrando su versatilidad y atractivo duradero. La canción ha pasado de ser un éxito de surf en los años 60 a convertirse en un ícono cultural, con versiones musicales y apariciones en medios que han mantenido su relevancia a lo largo de las décadas. Gracias por acompañarme en este episodio de “Explorando Versiones” y nos vemos en el próximo. Un abrazo.

    21 min
  2. 88 - EXPLORANDO VERSIONES: SINIESTRO TOTAL VERSIONES

    20 FEB

    88 - EXPLORANDO VERSIONES: SINIESTRO TOTAL VERSIONES

    Siniestro Total (capítulo 1) MIAMI VICE THEME: https://www.youtube.com/watch?v=dEjXPY9jOx8 En los 80, mientras que Madrid vivía obsesionada con la Movida, en Galicia estaba pasando algo bastante más interesante. Lejos del centralismo y con mucho sentido del humor, empezó a surgir una escena que mezclaba punk, cultura popular y gamberrismo sin complejos. De ese caldo de cultivo nació Siniestro Total: un grupo capaz de convertir cualquier pamplina en una canción de culto. Fue una nueva forma de mirar la vida con ironía, sarcasmo y humor absurdo. Y si algo hacían como nadie era coger canciones ajenas, pasarlas por la trituradora y sacarlas como si siempre hubieran sido suyas. Ya sabéis que soy muy fan, y era cuestión de tiempo dedicarles un programa. Soy Francisco, y esto es… Explorando Versiones de Siniestro Total (Volumen 1). THE LIFE AND SOUL OF THE PARTY — HOY VOY A ASESINARTE THE LIFE AND SOUL OF THE PARTY — PETULA CLARK The Life and Soul of the Party (Petula Clark): https://www.youtube.com/watch?v=9p2UarqccsY Para abrir este repaso nos remontaremos a 1964, cuando apareció la primera versión de The Life and Soul of the Party, lanzada por el trío vocal femenino británico The Debs. Un par de años más tarde la popularizó la también británica Petula Clark en su disco “My love” publicado en 1966. En aquellos años Petula era la reina del pop, y el tema se convirtió en un pequeño himno de fiestas de salón, con sofás de terciopelo y cócteles con sombrillita. Ella la cantaba con tal dulzura que te hacía querer comprarte un juego de té para servirlo con puntualidad británica a las cinco de la tarde. SINIESTRO TOTAL — HOY VOY A ASESINARTE Hoy voy a asesinarte - (¿Cuándo se come aquí? - 1982): https://www.youtube.com/watch?v=KAtqj-vLMwo Pero entonces llega Siniestro Total. En su debut ¿Cuándo se come aquí?, publicado en 1982, deciden que a esa melodía tan mona le falta un poco de sangre y convierten la idea de “ser el alma de la fiesta” en Hoy voy a asesinarte. Transforman la versión original en un monólogo punk sobre la infidelidad y los celos extremos. Pasan de tomar gin-tonic con el meñique levantado a un plan de asesinato como solución doméstica al problema de la cornamenta ósea del protagonista. La letra del tema es tan exagerada que el narrador acaba siendo un pobre tipo ridículo y no un villano. No tratan de justificar nada, mas bién poner en evidencia, desde el humor negro, una reacción tan desproporcionada como absurda. O TREN O TREN — ANDRÉS DO BARRO O tren (Andrés Do Barro): https://www.youtube.com/watch?v=Pyp3jylc9JE El siguiente tema que os traigo es: “O tren”, de Andrés do Barro, una de las canciones más emblemáticas de la música gallega. Este tema aparece en 1970 en el primer LP del cantante ferrolano titulado “Me llamo Andrés Lapique do Barro”, un disco histórico por ser la primera grabación en gallego que consiguió éxito comercial en plena dictadura, cuando cantar en tu lengua materna era casi un acto subversivo. “O tren” es su gran clásico: una mezcla de folk, música melancólica y una enorme carga simbólica. O TREN — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - O tren (El Regreso - 1983): https://www.youtube.com/watch?v=k-tn3CiHkIA ¿Y qué hace Siniestro en su segundo disco El Regreso, publicado en 1983? Pues lo que nadie esperaba: ¡ser respetuosos! Bueno, a su manera. No parodian la canción, pero le meten el motor de un AVE al tren de vapor original. Mantienen la melancolía pero la envuelven en una energía eléctrica que te hace querer pegar saltos dentro del vagón. Esta versión es un homenaje sin retintín, lo cual en Siniestro es casi una excentricidad. DO THE MUTILATION — OPERA TU FIMOSIS DO THE MUTILATION — THE REVILLOS Do the mutilation (The Revillos): https://www.youtube.com/watch?v=2DhKkQ37Sjg Los escoceses The Revillos eran unos bichos raros de la New Wave. Estética de serie B, peinados imposibles y un sonido que parecía sacado de un tebeo de ciencia ficción de los años 50. El tema "Do the Mutilation" aparece por primera vez en la cara B del single "Motorbike Beat" publicado en 1980. Y su letra juega con temas relacionados con monstruos de películas de serie B, ciencia ficción y mutilaciones de manera cómica. OPERA TU FIMOSIS — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Opera tu fimosis (El Regreso - 1983): https://www.youtube.com/watch?v=5slEKyHR5x8 Pero Siniestro escuchó "mutilación" y pensó: Demasiado genérico, vamos a llevar esto al terreno de la cirugía. Y así nace "Opera tu fimosis". Es, probablemente, la canción más didáctica del punk español y consiguen que una intervención en una zona tan delicada suene como algo que quieras bailar en una boda. Aquí entras en la consulta de un médico charlatán que te recomienda operarte sin pensarlo demasiado, con un martillo en una mano y un serrucho en la otra, mientras tú le gritas que, por el bien de los dos, mejor no os hagáis daño mutuamente. De esto no tengo pruebas, pero tampoco dudas. SWEET HOME ALABAMA — MIÑA TERRA GALEGA SWEET HOME ALABAMA — LYNYRD SKYNYRD Sweet home Alabama (Lynyrd Skynyrd): https://www.youtube.com/watch?v=-35W_FWCT9Q “Sweet Home Alabama” es un clásico absoluto del rock sureño publicado por Lynyrd Skynyrd en 1974 en el álbum Second Helping. Guitarras limpias, orgullo local, identidad del sur de EE.UU., “Sweet Home Alabama” se convirtió en su canción más famosa y un himno cultural, que cualquier persona reconoce aunque nunca haya escuchado un disco de Lynyrd Skynyrd. Si queréis conocerlo con más detalle ya hicimos un podcast sobre este tema en Explorando Versiones. MIÑA TERRA GALEGA — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Miña Terra Galega (Menos mal que nos queda Portugal - 1984): https://www.youtube.com/watch?v=FqocsS2KCIg Pero cuando Siniestro Total la reescriben como “Miña Terra Galega”, sucede algo especial: de pronto la canción deja de ser un homenaje al sur de EE.UU. y se convierte en una declaración de amor —y de humor— a Galicia, dejando en un segundo plano el tema original de Lynyrd Skynyrd. “Miña Terra Galega” no es una versión más, y se convirtió por derecho propio en el himno oficioso de Galicia. El tema aparece en el álbum “Menos mal que nos queda Portugal” publicado en el año 1984 siendo un acierto absoluto y una de las mayores apropiaciones culturales que se hayan hecho, y además bien hecha. ROCKAWAY BEACH — ROCK EN SAMIL ROCKAWAY BEACH — THE RAMONES Rockaway beach (The Ramones): https://www.youtube.com/watch?v=8Z1-R2LEuao “Rockaway Beach” es Ramones en estado puro: surf, velocidad, punk playero neoyorquino y olor a crema solar de gasolinera. Este tema aparece en uno de los grandes discos del punk: Rocket to Russia , publicado en 1977, donde se combina la velocidad ramoniana con un toque surfero y melodías más pulidas. ROCK EN SAMIL — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Rock en Samil (Bailaré sobre tu tumba): https://www.youtube.com/watch?v=w3In9cQ723E ¿Qué hacen Siniestro? Muy fácil: cogen un mapamundi, lo pliegan a la mitad y teletransportan esa playa americana a la playa de Samil, en Vigo. Un cambio geográfico perfecto: de una orilla del Atlántico a la otra, pero mucho más cerca de casa. “Rock en Samil” aparece en el disco Bailaré sobre tu tumba, publicado en 1985, mantiene la velocidad, la simplicidad y el sabor playero, pero le añade ese toque cercano que lo convierte en un himno local, pero con ADN global. VAMOS MUY BIEN VAMOS MUY BIEN — OBÚS Vamos muy bien (Obús): https://www.youtube.com/watch?v=TbqTzvOPLDs “Vamos muy bien” seguramente sea uno de los temas más conocidos de la banda madrileña Obús. Apareció primero como single en 1981 y luego entró en el álbum “Poderoso como el trueno”, uno de los discos clave del heavy metal español. El tema se convirtió rápidamente en un clásico del rock duro con guitarras distorsionadas, actitud macarra y un espíritu ochentero al 200%. VAMOS MUY BIEN — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Vamos muy bien (En beneficio de todos - 1990): https://www.youtube.com/watch?v=J4lg_Z1eFOw Cuando Siniestro la versionan en 1990 en su disco “En beneficio de todos”, mantienen esa energía y lo hacen con una fidelidad sorprendente… pero pasada por el filtro de la banda. La letra sigue siendo una oda al desfase, pero en boca de Siniestro suena más callejera. Es como si ambos grupos cantaran lo mismo pero con filosofías distintas. Y aun así, esta versión funciona de maravilla. HIGHWAY TO HELL — SOMOS SINIESTRO TOTAL HIGHWAY TO HELL — AC/DC Highway to Hell (AC/DC): https://www.youtube.com/watch?v=zi60ZrJj34M Highway to Hell: una de las canciones más icónicas del rock mundial y es literalmente un himno planetario. El tema da nombre al disco, que fue publicado en 1979, y sin duda marcó una era. Además es el último disco con Bon Scott, y probablemente uno de los más importantes de la historia del rock. Si no eres un extraterrestre que acaba de llegar a este planeta, poco más hay que explicar de esta canción. SOMOS SINIESTRO TOTAL — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Somos Siniestro Total (En beneficio de todos): https://www.youtube.com/watch?v=mKqqOk2qhrI Pero aquí Siniestro Total no hacen una versión, sino una canción nueva apoyada en la base musical de AC/DC. “Somos Siniestro Total” es un autorretrato de la banda en la que cuelan en su letra grandes frases de sus temas más conocidos. Una autopresentación gamberra usando un clásico como plantilla. Pura genialidad. FOLLA CON ÉL — SINIESTRO TOTAL Siniestro Total - Folla con él (Me gusta como andas): https://www.youtube.com/watch?v=Ia_hD5dp5YI Pero no siempre tuvo ese título. De hecho, el título original fue “Folla con él”, aunque se ve que lo pensaron mejor y escribieron una letra más “seria”. No obstante, Julián H

    38 min

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