Voci dipinte

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Un programma che approfondisce temi d’attualità nel mondo dell’arte, con uno sguardo trasversale e multidisciplinare che dà la parola a storici dell’arte, artisti e conservatori, scrittori e critici, per parlare di artisti, opere d’arte, musei e nuovi linguaggi artistici. Ogni settimana l’inserto dedicato a una mostra scelta dalla redazione e raccontata dai curatori. E una selezione di notizie e segnalazioni di inaugurazioni da non perdere.

  1. 2d ago

    L’enigma Petrini

    ​​È certamente uno dei massimi protagonisti della pittura settecentesca tra Lombardia e Svizzera italiana, eppure, nonostante una fortuna critica mai messa in discussione, attorno alla figura di Giuseppe Antonio Petrini permangono zone d’ombra, enigmi biografici e interrogativi aperti. Attraverso una selezione di circa ottanta opere tra le più alte della sua produzione – che affianca capolavori assoluti come il Sonno di San Pietro in arrivo dal Louvre a importanti inediti riemersi di recente in Spagna –, affiora il ritratto di un maestro complesso e vibrante. Un artista intriso di un potente naturalismo d’impronta caravaggesca, capace non solo di orchestrare una bottega dinamica per rispondere a prestigiose commissioni internazionali, ma anche di proiettare l’antico borgo di Carona sulle rotte culturali dell’Europa del suo tempo. A “Voci dipinte” ripercorriamo questo affascinante itinerario storico-artistico e le recenti scoperte d’archivio insieme ai curatori della mostra: la storica dell’arte Laura Damiani Cabrini e il direttore della Pinacoteca Züst, Elio Schenini. Nella seconda parte del magazine, per la consueta mostra della settimana, ci spostiamo a Lugano allo spazio Olgiati dove in collaborazione con l’archivio Kounellis di Roma Vincenzo De Bellis ha curato l’allestimento di “Io sono un pittore” che ripercorre le principali tappe dell’intera carriera dell’artista greco naturalizzato italiano. ​

    L’enigma Petrini

  2. Sep 27

    Il perturbante domestico: Kaari Upson e le altre

    Se esiste un’arte del perturbante e dell’“uncanny” in grado di trasformare oggetti famigliari e spazi intimi in qualcosa di sottilmente inquietante, l’opera di Kaari Upson potrebbe essere un esempio eclatante. Upson è stata una delle protagoniste dell’arte americana degli ultimi anni, esponente di quella scena californiana che ha saputo raccontare i lati oscuri e le contraddizioni dell’ “American dream”, trasformando i traumi personali in traumi collettivi. Diplomata alla CalArts - come molti altri nomi importanti: da Suzanne Lacy a John Baldessari, da Mike Kelley a Mark Bradford, Kaari Upson si iscrive anche in una tradizione di artiste che hanno indagato lo spazio domestico facendone una metafora della condizione femminile, ma anche un riflesso del proprio mondo interiore. Per parlarne a Voci dipinte è ospite la storica dell’arte Francesca Benini. La puntata si apre con la visita alla retrospettiva di Kaari Upson presentata al Masi, in compagnia del suo stretto collaboratore e amico Michael Benevento.

    Il perturbante domestico: Kaari Upson e le altre

  3. Sep 20

    Tessere idee, filare pensieri

    C’è un gesto antico che unisce il telaio sardo alla trama dei tessuti indonesiani: il potere di raccontare storie senza bisogno di parole. Racconti senza tempo, che uniscono saperi ancestrali e riti collettivi in un viaggio affascinante lungo il quale la materia si fa pensiero e memoria condivisa. Voci dipinte dedica la puntata di questa settimana all’arte tessile partendo da due mostre che con modalità e con opere di stampo molto diverso affrontano entrambe l’evoluzione di questi manufatti da opere di raffinatissimo artigianato a un pieno statuto di artefatti. La prima mostra è quella in corso al museo delle culture di Lugano (Musec) che fino al 25 ottobre ospita Trame – Capolavori di arte tessile da Bali a Timor. La seconda è quella dedicata dal Museo Madre di Napoli al lavoro di un’artista capace di creare un linguaggio visivo e una poetica radicalmente originali come Maria Lai, Maria Lai. Essere è tessere il titolo dell’esposizione aperta fino al 12 ottobre. Nella seconda parte del magazine, per la consueta mostra della settimana, ci spostiamo a Bellinzona al museo Villa dei Cedri dove è allestita una mostra dedicata alle opere su carta di Pierrette Bloch - importante esponente d’origine svizzera dell’astrattismo del secondo Dopoguerra. Con Paolo Maiullari responsabile della ricerca e delle attività espositive, la docente universitaria Annalisa Izzo e la presidente dell’Archivio Maria Lai Maria Sofia Pisu.

    Tessere idee, filare pensieri

  4. Sep 13

    L’occhio dinamico: arte e percezione

    “Vedere non è guardare. Lo sguardo non è mai un atto passivo”: lo sosteneva Rudolf Arnheim, l’autore di “Arte e percezione”, il saggio fondamentale del 1954 che applica la filosofia della Gestalt allo studio dell’arte. Guardare significa anche organizzare il reale, costruire il mondo e interpretarlo, mettere alla prova le nostre certezze. Così accade con l’arte: il significato dell’opera si svela in alcuni casi soltanto nell’atto percettivo, cambiando posizione o prospettiva, come accade nel caso delle anamorfosi moderne di Felice Varini e Markus Raetz. Esiste una lunga tradizione che lega arte e percezione, ma soltanto nel corso del Novecento alcuni movimenti d’avanguardia riportano con forza e metodo l’attenzione sui meccanismi della visione e sui fenomeni percettivi, come l’Optical art, l’arte cinetica e programmata, nata in Italia negli anni Sessanta nel contesto di una nuova visione dell’arte e della società. A Voci dipinte ne parleranno lo storico dell’arte Marco Franciolli e il critico e saggista d’arte Marco Meneguzzo.

    L’occhio dinamico: arte e percezione

  5. Sep 6

    Il mestiere dell’occhio

    Lo scorso 20 agosto Il Giornale dell’Arte ha rilanciato una notizia destinata a far discutere il mondo dell’arte: nei depositi del Kunsthistorisches Museum di Vienna è riaffiorato il dipinto «Ritratto di uomo anziano», finora catalogato come opera di un anonimo, che la storica dell’arte e curatrice Gudrun Swoboda propone ora di attribuire a Gian Lorenzo Bernini. Un’ipotesi affascinante e complessa per un maestro celebre per le sue sculture e opere architettoniche, ma di cui si conservano pochissimi dipinti. «Ritratto di uomo anziano» sarà al centro della mostra «Bernini pittore e scultore», in programma al Palais Lobkowitz di Vienna dal 2 dicembre al 4 aprile del prossimo anno. Siamo di fronte ad una scoperta che ci consente di scrivere una nuova pagina della storia dell’arte? Da questo presunto dipinto del Bernini fino alla celebre e controversa attribuzione a Leonardo da Vinci del Salvator Mundi, battuto all’asta per 450 milioni di dollari, il mondo dell’arte continua a essere scosso da clamorosi ritrovamenti e accesi dibattiti. Tutti questi casi sollevano anche una questione metodologica che sta alla base della ricerca scientifica: Come si fa a riconoscere la mano di un artista? Ospite: Philippe Costamagna, storico dell’arte, già direttore del Palais Fesch Musée des Beaux-Arts di Ajaccio, autore di opere come il catalogo ragionato dell’opera pittorica del Pontormo e il saggio Avventure di un occhio (Johann & Levi editore). Costamagna fa anche parte del comitato scientifico della grande mostra monografica dedicata al Pontormo che sarà allestita alla Scuderie del Quirinale dal 9 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027. Stanze silenziose, luci soffuse e sottili variazioni all’interno di un contesto familiare: al Kunsthaus di Zurigo è allestita la prima mostra museale completa in Svizzera dedicata a Vilhelm Hammershøi. Emanuela Burgazzoli l’ha visitata insieme alla curatrice Sandra Gianfreda.

    Il mestiere dell’occhio

  6. Jun 21

    Di cosa parliamo quando parliamo di creatività

    Possono le macchine fare arte? Parte da questa domanda, semplice ed estremamente complessa al tempo stesso, il saggio di Luigi Bonfante Arte senza artista (Johan & Levi Editore), al centro della puntata di Voci dipinte. I passi da gigante compiuti dall’intelligenza artificiale generativa rendono le immagini create da software come DALL-E, Midjourney o Stable Diffusion sempre più difficili da distinguere dalle opere di artisti in carne e ossa. Ma questi sistemi possono davvero sostituire l’essere umano in una delle sue attività più emblematiche e inafferrabili? Se trovare una risposta univoca è difficile – e forse persino ozioso –, porsi questo interrogativo significa già riflettere su cosa sia la creatività e su cosa intendiamo oggi con la parola “arte”. Insieme a Luigi Bonfante, ci muoveremo in una riflessione sospesa tra storia, tecnica e filosofia: un percorso che non cerca verdetti definitivi, ma che permette di comprendere a fondo le radici e i meccanismi della nostra espressività e, in definitiva, di noi stessi. Nella seconda parte del magazine, per la consueta mostra della settimana, ci spostiamo a Milano. Alla Fondazione Luigi Rovati, Salvatore Settis cura una piccola e raffinatissima esposizione dal titolo “Storia di un gesto”, che interroga il legame tra reperto archeologico e arte contemporanea.

    Di cosa parliamo quando parliamo di creatività

  7. Jun 14

    Una sola Basilea

    Tante Art Basel, ma una sola Basilea: la fiera d’arte più importante del mondo con il tempo è diventata un marchio globale con cinque piattaforme, ma la sua identità resta radicata nella storia della città d’arte renana. Basilea si trasforma ogni anno in un ecosistema che accoglie decine di migliaia di visitatori attirati da Unlimited – selezione di opere monumentali – e da Parcours – una minibiennale a cielo aperto nelle vie di Basilea – ma anche dal circuito di fiere satellite, meno formali e più festival, come il Basel Social Club. La chiave del successo di Art Basel si basa sull’alta qualità e la capacità di reinventarsi. Per capire come, abbiamo intervistato il direttore generale di Art Basel Vincenzo De Bellis a pochi giorni dall’apertura della fiera. Per la mostra della settimana saremo a Mendrisio insieme a Cristiana Coletti che ha visitato l’esposizione dedicata al lavoro del fotografo e artista visivo italiano Pino Musi. Un progetto concepito appositamente per gli spazi circolari del Teatro dell’architettura di Mendrisio.

    Una sola Basilea

  8. Jun 7

    L’atlante delle emozioni

    Una geografia emozionale che unisce arte, architettura, cinema e design in un viaggio visivo avvincente ed erudito: l’Atlante delle emozioni di Giuliana Bruno appena ristampato per le edizioni Johan and Levi è stato e resta un testo fondamentale per i Visual Studies. La prima edizione italiana risale al 2006: da allora le prospettive inedite proposte da questa originale mappa della storia culturale delle arti visive e dello spazio ha ispirato molti ricercatori e artisti, semplici lettori e storici dell’arte. Insieme all’autrice, Giuliana Bruno, titolare della cattedra di Visual and Environmental Studies presso la Harvard University viaggeremo tra i capitoli di questo libro nato da una rampa di un edificio di LeCorbusier.

    L’atlante delle emozioni
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