Musiques du monde

De Mozart à Billie Eilish en passant par Tinariwen... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du grand studio à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals. Technique/Réalisation : Donatien Cahu. *** Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles. Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles. Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde !

  1. 4D AGO

    Concert pour l'Iran

    Concert pour l'Iran, 15 mars 2026, au New Morning (Paris).   Concert-création en solidarité avec le peuple iranien dans sa lutte pour la démocratie. « POUR L'IRAN » est une petite graine semée ici en France, en hommage aux victimes iranien·es du régime iranien et des bombes qui tombent sur l'Iran en ce moment. « Ils ont voulu nous enterrer, ils ne savaient pas que nous étions des graines. » C'est une création collective, un geste de solidarité musical, politique et poétique, avec : Cinna Peyghamy, Camélia Jordana, Erik Truffaz, Mina Kavani, Justina, Aïla Navidi, Lynn Adib, Sogol Mirzaie, Zeid Hamdan, Cyril Atef, Golnar Shahyar, Atena Eshtiaghi, Naïssam Jalal, Salwa Jaradat, Aïda Delpuech, Keyvan Chemirani, Tara Merhad, Sulafa Elyas, Louis Arnaud, Anna Mouglalis. Backing Band : les musiciens d'Arat Kilo. DJ SET : Nesa Azadikhah. Nos invitées : Sepideh Farsi, Justina, Lynn Adib, Golnar Shahyar, Keyvan Chemirani, Sogol Mirzaie... Note d'intention  Le 28 décembre 2025, les rideaux du bazar de Téhéran baissaient. Ainsi, débutait un nouveau cycle de protestations, plus massives, plus étendues que jamais aux quatre coins de l'Iran. Contre la vie chère, d'abord, puis débordant rapidement de ce cadre, avec des slogans réclamant la fin de la dictature, nous rappelant encore une fois, la soif de liberté des Iranien·nes, avec plus encore de jeunes et de femmes dans les rues d'Iran. Rejoignant sous bien des aspects et dans sa directe continuité le soulèvement « Femme, Vie, Liberté ». Des protestations qui, par leur ampleur, dépassèrent tout ce que l'on avait connu dans les vagues précédentes. Une répression inégalée du régime iranien s'est alors abattue sur les protestataires pacifiques, tirant à balles réelles sur les manifestant·es, visant leurs visages, leurs yeux... Ils et elles sont tombé·es par centaines, par milliers, par dizaines de milliers peut-être, lorsqu'on ce décompte macabre sera fini nous saurons enfin combien d'êtres chers nous avons perdus... Comme le dit cette phrase polysémique : « Ils ont voulu nous enterrer, ils ne savaient pas que nous étions des graines. » Nos êtres perdus, nous les compterons un·e par un·e, dooneh dooneh... À la longue liste des victimes du carnage de janvier 2026, viennent s'ajouter celles causées par les bombes israélo-américaines qui pleuvent sur l'Iran en ce moment. Le temps de cette soirée, nous porterons leur mémoire et la voix des Iranien·nes en lutte. Une façon de prolonger à distance, leur geste, leur poing levé, leur cri lancé vers le ciel, en attendant la liberté. Les bénéfices du concert seront reversés à l'Association Panâh et utilisés pour aider les réfugiés Iranien·nes ayant fui l'Iran pendant cette dernière vague de répression. Organisation de la soirée : Jérémie Fontaine, Sepideh Farsi, Chowra Makaremi, Hind Meddeb. En collaboration avec : Clémence Kazémi, Marco Giusto, Olivier Garouste, Sarah Rashidian. Son RFI Labo : Mathias Taylor, Benoît Letirant. Réalisation : Hadrien Touraud. Site Mix Ta race - Instagram Sepideh Farsi - Instagram Hind Meddeb  Instagram Panah - Instagram Justina - Instagram Golnar Shahyar  Instagram Lynn Adib - Instagram Sogol Mirzaie  Instagram Chokra Makaremi.

    49 min
  2. 5D AGO

    #SessionLive Arshid Azarine, Nuria Rovira Salat, Hervé de Ratuld & Fredrika Stahl

    Échos du Printemps, entre rêveries suédoises et jazz persan. Les premiers invités de la #SessionLive sont Arshid Azarine, Nuria Rovira Salat et Hervé de Ratuld pour présenter la 4ème édition du Printemps du Jazz Persan le 1er avril à la Seine Musicale. Né à Téhéran, Arshid Azarine débarque en France en 1980, peu après la révolution islamique iranienne. En octobre 2022, il co-fonde le collectif d'artistes Barâyé en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté et organise des concerts. Il revient avec l'album Vorticity sur lequel il retrouve ses fidèles compagnons Habib Meftah (Trio Joubran, Titi Robin) aux percussions et au chant et Hervé de Ratuld (Toumast, Cerrone) à la basse. Spécialiste en imagerie cardiaque et vasculaire à l’hôpital Saint-Joseph (Paris), il s'inspire des circulations sanguines qui nous donnent la vie, des turbulences dans nos vaisseaux ou encore des mouvements de nos cellules pour faire naître ses propres pulsations musicales. L'inspiration de certains titres vient aussi des événements récents en Iran. Arshid Azarine est venu en trio présenter son nouvel album et la 4ème édition du Printemps du Jazz Persan dont il assure la direction musicale et l'organisation. Titres interprétés au grand studio : - De tes yeux nocturnes Live RFI (enregistré en 2è) - Amour impossible Live RFI  (enregistré en 1er) - Abann (Feat. Sophie la girafe) Live RFI.  Line Up : Nuria Rovira Salat (chant), Arshid Azarine (piano) et Hervé de Ratuld (contrebasse) Son : Benoît Letirant, Camille Roch, Mathias Taylor. ►Album Arshid Azarine Trio and Guests Live (sortie 24 avril 2026).  Printemps du Jazz Persan 1er avril La Seine Musicale - Instagram Arshid Azarine.   Puis nous recevons l'artiste suédoise Fredrika Stahl pour la sortie de La Maison. La musicienne et chanteuse suédoise dévoile La Maison, un EP entièrement en français, accompagné d’un court-métrage onirique, inspiré d’un rêve récurrent. Elle y convie Dominique A, Malik Djoudi, François & The Atlas Mountains, Bertrand Belin, Laura Cahen, Lescop… et même Boris Vian, dont elle met les mots en musique, en prenant soin de rester fidèle à son univers musical si particulier. « Je fais ce rêve depuis longtemps… Parce que je suis très solitaire dans mon travail, toujours dans ma bulle, souvent dans les moments d’isolement, ce rêve refait surface, un peu comme un fantasme. Il y a cette maison, d’apparence un peu étrange, située à Paris et en même temps perdue au milieu de nulle part… Je suis irrésistiblement attirée par elle. En y entrant, je découvre que dans chaque pièce m’attend un monde et son conteur. Guidée par une musique hypnotique je vais de pièce en pièce, me laissant emporter et de chaque histoire, naît une chanson… Je me réveille soudain, sans avoir pu les retenir… N’espérant plus qu’une chose : y retourner, et peut-être un jour les emporter avec moi. » Fredrika.  Titres interprétés au grand studio : - Dans la forêt Live RFI - C'est Nous, extrait de l'album - Terre-Lune Live RFI. Line Up : Fredrika Stahl (piano, chant) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ►Album La Maison (Temper 2025). La Maison YouTube - Instagram - Facebook.

    48 min
  3. MAR 22

    #SessionLive Roberto Fonseca & Vincent Segal + Fabienne Magnant

    Des nuits parisiennes à La Havane aux nuits brésiliennes de Fabienne. (Rediffusion) Nos premiers invités sont Vincent Segal et Roberto Fonseca pour la sortie de Nuit parisienne à La Havane. Le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste français Vincent Segal dévoilent Nuit Parisienne, leur premier single en duo, annonçant la sortie de leur album Nuit Parisienne à La Havane, prévu le 30 janvier 2026 chez Artwork Records & Montuno. Né d’une session improvisée de cinq jours à La Havane, cet album capture l’instant où deux univers musicaux se reconnaissent. Le piano de Fonseca, nourri de jazz, de musique classique et d’héritages afro-cubains, rencontre le violoncelle élégant et sensoriel de Segal. Ensemble, ils font naître une conversation d’une rare finesse, où chaque silence importe autant que chaque note. Titres interprétés au grand studio - Nuit Parisienne Live RFI - Paciencia Es Lo Que Hay Que Tener, extrait Cd - Soul Kiss Live RFI. RFI VIDÉOS #SessionLive sur YouTube  Line-up : Roberto Fonseca (piano) Vincent Segal (violoncelle) + Toni Lacotte (traducteur) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Nuit parisienne à La Havane (Artwork/Montuno 2026) Roberto Fonseca : Site - Instagram - YouTube.  Vincent Segal : YouTube - Instagram. Concert 8 février au Châtelet 2026, Paris. Puis nous recevons Fabienne Magnant pour la sortie de son 5ème album Cordes Sensibles « Ce cinquième opus est un témoignage de plusieurs années de pérégrinations et inspirations artistiques. Je joue une nouvelle fois sur mes trois guitares (guitare classique/brésilienne, flamenca et viola caipira) comme dans mon album précédent La Trinidad (2011), mais cette fois en solo ou avec d’autres musiciens du duo au quatuor. Les pièces proposées sont des chefs-d’oeuvre du répertoire classique, flamenco en soliste, des arrangements de joyaux de la musique populaire brésilienne sur ma viola caïpira et des compositions personnelles avec mes guitares entourées à la fois de percussions, de la basse et la contrebasse, du rabeca, de la clarinette basse ou d’une voix poétique. Ce melting-pot, reflet de mes passions musicales multiples, laisse largement la place au partage avec d’autres artistes musiciens ou poètes mais n’en n’oublie pas pour autant l’intimité que peut offrir le solo instrumental qui m’est cher. Espérons que cet album Cordes Sensibles permettra de rassembler des auditeurs de sensibilités différentes autour d’une même voix : celle de la musique ! » Fabienne Magnant. Titres interprétés au grand studio - Nordestine Live RFI - Asa Branca, extrait album - Canto de Ossanha Live RFI. Line Up : Fabienne Magnant (viola caïpira) et Abel Luiz (viola caïpira) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ►  Album Cordes Sensibles (Guit'Art Productions / Music Box Publishing / InOuïe Distribution 2025) Site - Instagram - YouTube.

    49 min
  4. MAR 21

    #SessionLive Malted Milk + The Buttshakers

    De la Soul à tous les étages avec Time Out de Malted Milk et Lessons in Love des Buttshakers. Nos premiers sont les Nantais de Malted Milk pour la sortie de Time Out Malted Milk fêt ses 30 ans et poursuit son odyssée avec un nouvel album intitulé Time Out, temps mort, avec le guitariste et chanteur Arnaud Fradin, fondateur et leader de ce groupe nantais. Créé en 1996, Malted Milk est devenu l'une des références incontournables de la scène soul/blues internationale.  Time Out : de l’afro-beat obsédant du titre éponyme, au boogaloo décadent de I Feel Numb en passant par la ballade What a night ou encore le funky It’s Alright, le groupe affirme sa grande maîtrise des arrangements, sa capacité créative et sa faculté à revisiter le genre musical soul/funk. À l’instar du précédent album 1975, on y retrouve Marco Cinelli à l’écriture et à la production, qui apporte au groupe une plus-value sonore et esthétique indéniable. La traduction en live de cet album porte la marque de fabrique de Malted Milk à savoir précision, énergie, talent instrumentiste et cohésion de groupe. Malted Milk démontre encore une fois, sa force de proposition musicale et affirme la place particulière que le groupe occupe sur la scène soul actuelle. Collaborations sur l’album avec BEN (L’Oncle Soul), Le BIM (Bénin International Musical) et Marco Cinelli. Titres interprétés au grand studio : - What A Night Live RFI - I Feel Numb, extrait album - Time Out Live RFI. Line up : Arnaud Fradin (chant lead et guitare), Igor Pichon (chant chœur et basse) et Damien Cornelis (chant chœur et claviers). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  Album Time Out (Daydream 2026). Site - Instagram - YouTube.   Puis nous recevons The Buttshakers pour la sortie de Lessons in Love. The Buttshakers et sa figure de proue, la bouillante et soulful Ciara se retrouvent pour la première fois épaulée de choeurs. C'est l’occasion pour elle de quelques call & response, porte ouverte sur le gospel de son enfance à Saint-Louis (Missouri). Parfaite dans l’intimité d’un jeu de cordes comme dans la vélocité d’un funk nerveux pilonné aux cuivres.  Le nouvel album Lessons in Love est né dans un climat social des plus troubles, la musique nous amène souvent à nous poser une des questions les plus difficiles : Nos intentions sont-elles alignées avec nos actions ? Comment pouvons-nous apporter un changement réel et durable derrière un écran ? À l'ère de la résistance numérique, le titre Good Intentions, par exemple, pose la question : « Est-ce suffisant ? »  The Buttshakers s'inscrivent dans la tradition soul de la protest song avec son groove contagieux et sa voix inspirante. Sur les traces d'OV Wright ou d'Ann Pebbles, Good Intentions capture l'esprit autant que l'esthétique musicale de la musique soul des années 70. Un son qui atteint les méandres de l'âme, apportant la lumière dans les endroits sombres et l'espoir pour tous. Titres interprétés au grand studio : - Good Intentions Live RFI - Lessons in love, extrait album - Anymore Live RFI. Line Up : Ciara Thompson (voix), Cédric Gerfaud (batterie), Riad Klai (guitare), Théo Fardele (basse), Adrien Amey (saxophone) et Franck Boyron (trombone). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  Album Lessons In Love (Underdogs 2025). Site - Instagram - Label - bandcamp. Réalisation : Hadrien Touraud.

    48 min
  5. MAR 15

    #SessionLive Ali Boulo Santo Cissoko & Volker Goetze + Kin'Gongolo Kiniata

    Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. (Rediffusion) Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal. Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d’apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d’une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d’une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s’égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l’on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).   Titres interprétés au grand studio - Sargal Live RFI - Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album - Rokhaya Live RFI. Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant). Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset. ► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025). Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo. Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.   Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata. Formé dans l’effervescence des rues de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L’album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l’usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l’esprit de l’article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c’est l’âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique. Titres interprétés au grand studio : - Toye Mabe Live RFI - Kin'gongolo, extrait de l'album - Elengi Ya Ko Vivre Live RFI. Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kiniata (Hélico 2025). Kin'Gongolo Kiniata - Instagram.

    49 min
  6. MAR 14

    #SessionLive Abdullah Miniawy + Simone Mazzer & Cotonete

    Un paon rêve d'être poète, d'autres «hérons» de danser le mambo sous des lambris rococo. Notre 1er invité est Abdullah Miniawy (Égypte) pour la sortie de Peacock Dreams. (Rediffusion) Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie «Album de musique du monde», Abdullah Miniawy revient avec Peacock Dreams, le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors.  La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le Trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy, ainsi que des adaptations d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, l'extraordinaire chanteur de flamenco Niño de Elche, et le producteur Hvad sur certains morceaux. «Peacock Dreams» entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy.   Titres interprétés au grand studio - Danza Del Ventre Live RFI - Poem of the Poems, extrait de l'album - Peacock Dreams Live RFI. Line Up : Abdullah Miniawy (chant), Robinson Khoury (trombone), Jules Boittin (trombone) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Peacock Dreams (PPL Songs Aghani Al-Khalq 2025). Site - Bandcamp - Instagram.   Puis nous recevons la chanteuse et comédienne brésilienne Simone Mazzer et ses acolytes français Cotonete  En 2005, quand ils forment Cotonete, les musiciens parisiens rêvent en secret d’aller jouer du funk brésilien 70’s au Brésil… Devenus des spécialistes du style, le rêve devient réalité, 12 ans plus tard, grâce à la chanteuse et actrice brésilienne Simone Mazzer (chanteuse de l’année en 2015 dans la catégorie révélation) qui décide d’engager le groupe parisien pour enregistrer son 2ème disque. L’engagement se transforme très vite en collaboration, Cotonete prenant part aux choix du répertoire, aux arrangements et à la réalisation du disque. Celui-ci est préparé et enregistré à Paris au Studio Prado en juillet 2016. Il sera mixé et sortira au Brésil en 2017. Et c’est ainsi que Simone invite enfin Cotonete à venir fouler le sol brésilien. 4 concerts dont 2 merveilleux au SESC Copacabana à Rio sont organisés pour la sortie du disque. C’est au cours de cette tournée que le groupe rencontrera le chanteur Di Melo avec qui ils vont enregistrer à Sao Paolo l’album Atemporal sur lequel on retrouve le titre A.E.I.O.U. Près de 10 ans après son enregistrement, l’album Simone Mazzer & Cotonete est enfin édité en vinyle sur le label Prado Records. Il est, pour l’occasion, remixé par Fabien Girard. Titres interprétés au grand studio - L'amour à la plage (Niagara) Live RFI - Comment te dire adieu (Hardy) extrait de l'album - Se Voce Pensa Live RFI. Line Up : Simone Mazzer (voix), David Georgelet (batterie), Paul Bouclier (trompette), Frank Rabereau (sax), Christophe Touzalin (trompette, claviers), Olivier Caron (trombone), Florian Pellissier (claviers), Farid Baha (guitare) et Jean-Claude Kebaili (basse). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Simone Mazzer & Cotonete (Prado Rd 2025). Simone Mazzer & Cotonete - Simone Mazzer & Cotonete  Simone Mazzer Instagram - Cotonete instagram.

    48 min
  7. MAR 8

    #SessionLive Oum et Meral Polat, 8 mars, journée internationale des droits des femmes

    «Femme, vie, liberté» va planer sur ces 2 sessions live #galzpowa. Notre première invitée est Oum pour la sortie de Dialddar (fait maison en darija). Originaire de Casablanca, Oum est une bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et grande mélodiste, elle a façonné au fil des années une signature unique : des chansons nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et caressante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, Oum échappe à toute classification. Sa musique est celle d’une artiste singulière, libre et universelle. Artiste engagée, Oum défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu’une vision écologique et humaniste du monde. Ambassadrice de bonne volonté de l’ONUSIDA, elle fait de son art un espace de résistance et de partage, où la spiritualité et la poésie s’élèvent comme une force de vie. Avec Dialddar (« fait maison »), Oum ose un geste radical : composer un album sans cordes ni vents, en s’appuyant uniquement sur la voix et les percussions. Un choix qui constitue à la fois un défi technique et un manifeste artistique. Les percussions utilisées sont, pour la plupart, fabriquées artisanalement à Marrakech. Leur accordage, sensible aux variations de température et d’humidité, rend chaque enregistrement fragile, vivant, changeant. C’est précisément cette dimension organique que Oum a souhaité préserver : une musique qui respire, qui échappe au contrôle, et qui trouve sa justesse dans l’instant. Sur scène, Dialddar devient une expérience chorale immersive. OUM s’entoure d’une formation multinationale, majoritairement féminine, dont les voix se mêlent aux percussions dans un dialogue organique. À leurs côtés, le oud de Yacir Rami – compagnon complice de longue date – apporte sa touche raffinée et minimaliste, comme un fil d’or qui vient broder la matière sonore, à la fois brute et sophistiquée, de Dialddar. La triangulation femme- percussions-chant est au cœur de ce spectacle : un espace où l’intime devient collectif, et où l’énergie féminine s’impose comme une force créatrice universelle. Titres interprétés dans le grand studio : - Lach Live RFI - Lalla, extrait de l'album - Mnine Live RFI. Line Up : OUM (chant), Natascha Rogers (percussions), Cynthia Abraham (choeurs et petites percussions), Lucile Chriqui (chœurs), Ayda Benslimane (chœurs) et Yacir Rami (oud). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Dialddar (Ternaire/Modulor 2026). Concert 4 mai 2026, Pan Piper, Paris. Site - Instagram - YouTube.     Puis nous recevons Meral Polat pour l'album Meydan (la « place »). Meral Polat est une actrice, auteure-compositrice-interprète et créatrice de théâtre renommée aux Pays-Bas. Diplômée de l’Université des Arts d’Amsterdam, en art dramatique et en théâtre musical contemporain. Son domaine de pratique artistique comprend d’éminentes productions de théâtre, de cinéma et de musique. Meral Polat sort son deuxième album Meydan, sur le label belge Werf records, un bouquet d'influences venues de plusieurs continents. Meral parle de ses influences anatoliennes. Parmi celles-ci, la musique psychédélique anatolienne dans la Turquie des années 60/70 « Cette époque, avec Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, a beaucoup influencé les jeunes musiciens anatoliens. Quelques étudiants en musique d'Istanbul ont commencé à combiner la vieille musique folklorique anatolienne avec les guitares électriques, à réarranger les structures, à changer leur nature. Cela a engendré une nouvelle forme musicale que l'on a appelée la musique psychédélique anatolienne ». Turque, Kurde et Hollandaise, Meral Polat propose un album militant en véhiculant le message des femmes iraniennes en rappelant le slogan « JIN - JYAN - AZADI » (« femme, vie, liberté », en français), lancé par des femmes kurdes. Sur le titre « Cenek », elle exhorte les femmes et les jeunes filles à revendiquer haut et fort leur liberté : « Cenek est, en fait, un appel lancé à toutes les femmes et à toutes les filles, afin qu'elles vivent selon leurs propres choix. Une façon de dire, « votre corps vous appartient, votre vie vous appartient, votre voix vous appartient ». La philosophie contenue dans « Femme, vie, liberté », c'est qu'il ne peut y avoir de véritable liberté tant que les femmes ne seront pas libres. » Avec sa voix puissante et sa musique hypnotique, Meral Polat apporte à cet album l'ancestral mysticisme des Kurdes Alévis, une tradition dont elle se veut dépositaire.    Titres interprétés dans le grand studio : - Ez Kî Me (Qui suis-je?) Live RFI - Govend, extrait album Meydan - Uzun Ince Bir Yoldayim (Âsik Veysel) Live RFI. Line Up : Meral Polat (chant, guitare) + traduction Léa Boutin-Rivière. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Meydan (Werf records) 2025. Site - Instagram - YouTube.

    49 min
  8. MAR 7

    #SessionLive réunionnaise avec Saodaj et Bonbon Vodou

    Le 974 est à l'honneur avec deux albums mi-insulaire, mi-sétois qui emmènent le Maloya en RTT ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont le groupe Saodaj à l'occasion de la sortie du nouvel album Lodèr La Vi. Saodaj, c'est l'image d'un pays pluriel, vaste, infini : La Réunion ! Une musique amoureuse du Maloya, émancipée et vagabonde. En créole, en français, leurs textes s’élèvent et s’indignent, cherchant la beauté dans la noirceur du monde. Saodaj trace sa route depuis une décennie entre tradition et modernité, là où le rock alternatif des cordes saturées fait corps avec les polyrythmies percussives. À travers l’album Lodèr la vi (Parfum de la vie) le groupe ose de nouveaux paysages sonores. Une ode aux naissances qui nous métamorphosent, aux voyages hors des sentiers battus, à nos vivants et nos morts, l’amour toujours en ligne de mire. Saodaj incarne une musique actuelle et engagée, qui fusionne avec élégance les éléments de la modernité et les racines profondes des traditions. À travers leur art, Marie Lanfroy, Jonathan Itéma et leur groupe offrent une interprétation unique du monde. Saodaj continue de charmer et de sensibiliser avec une musique qui touche à l’âme, rappelant à chacun l’importance de nos racines tout en embrassant le changement et l’évolution.   Titres interprétés au grand studio : - Adyé Véli Live RFI - Lodèr La Vi, extrait de l'album - Zanfan Live RFI. Line Up : Marie Lanfroy (chanteuse, auteure, compositrice, bobr', kayamb, tarlon) ; Jonathan Itéma (chanteur, auteur et compositeur, rouler, Sati pikèr, bobr', morlon, triangle) ; Mélanie Badal (violoncelle, chant) ; Frédérick Cipriano (sati, pikèr, triangle, kayamb) ; Blaise Cadenet (guitare, percussions) et Zélito Déliron (percussions). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Lodèr la vi (Buda Musique / Socadisc 2025). Instagram et YouTube de Saodaj. Puis nous recevons le groupe Bonbon Vodou pour la sortie de Epopée Métèque. Le bonbon piment cache bien son jeu. Sous l’apparence inoffensive du beignet, l’amuse-bouche réunionnais cache des épices susceptibles de remettre les idées en place. Chez Bonbon Vodou, c’est pareil. Quoique les influences du duo chaloupent entre océan Indien et mer Méditerranée, le piquant perce sous la tendresse des chansons graciles souvent bercées au rythme du maloya. Le duo formé par Oriane Lacaille (chant, batterie, kayamb, roulèr, percussions, flûtes pygmées) et JereM Boucris (chant, guitare, cigar box, ukulélé) se compte désormais sur les cinq doigts de la main. Ces dernières années, leurs concerts ont régulièrement été donnés en quintette grâce au renfort d’un trio relevé, les Piment Piment que l’on retrouve partout sur Épopée métèque. Mixé par le sorcier Jean Lamoot, Épopée métèque foisonne de trouvailles orchestrales et de textes polyglottes, avec moult musiciens additionnels et invités, dont Bernard Lavilliers. Titres enregistrés au grand studio : - Fais bouger ton boule Live RFI - Les mains d'or (Feat Lavilliers), extrait album - L’absence Live RFI. Line Up : Oriane Lacaille (chant, cajon, kayamb), Jerem Boucris (chant, guitare), Juliette Minvielle (tambour à cordes, chant), Yann-Lou Bertrand (basse, flûte, chant) et Roland Seilhes (clarinette, flûte). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. Images : RFI Vidéos. ► Album Epopée Métèque (Heavenly Sweetness 2025). Concert 11 février 2026 au 360 Paris / festival Au fil des Voix. Instagram YouTube Site.

    49 min

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De Mozart à Billie Eilish en passant par Tinariwen... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du grand studio à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals. Technique/Réalisation : Donatien Cahu. *** Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles. Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles. Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde !

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