ALBUM DE LA SEMAINE

Présentation d’un nouvel album par la rédaction de RIFFX

  1. 04/16/2021

    Damso

    L'album de la semaine : QALF (Damso) Mi Septembre est arrivé un album attendu et espéré depuis 5 ans. On remonte donc en Avril 2015, on ne connaît pas encore Damso, rappeur belge, pourtant il publie sur ses réseaux sociaux l’arrivée d’une mixtape QALF, suivi du #TonFuturArtistePréféré. Les années qui suivent, le rappeur explose, mais on ne voit pas la couleur de QALF. Trois albums sortent, le dernier lui vaut même la Victoire de l’album rap de l’année en 2019, mais toujours pas de QALF. Pourtant, le rappeur dissémine ici et là des indices. Dans son deuxième album par exemple, le personnage d’un médecin vient conclure le dernier titre du disque en disant “je vous garde encore une petite semaine afin d’effectuer quelques analyses en plus. Je vous ai prescrit en attendant la mixtape QALF de Damso”. On y croit, mais finalement rien. En 2019, la suppression de tous ses posts sur les réseaux relancent les rumeurs. Puis dans tweet, il annonce la sortie de QALF pour la fin de l’année, pour finalement démentir en disant, “l’album le plus attendu de l’année, ne sortira pas cette année”. C’est une période où il s’est pleinement consacré à sa mère hospitalisée. 2020 arrive, plus d’indice en vue jusqu’en Août dernier, où enfin les précommandes s’ouvrent ! Des affiches annonçant l’album sont aussi collées dans les rues de Kinshasa, sa ville d’origine. QALF a fini par sortir le 18 Septembre ! Quelle histoire ! QALF est l'acronyme de “Qui aime like follow”. Maintenant qu’on a ce disque qu’est ce qu’il y a dedans ? Déjà 14 titres. Damso, 28 ans, réputé pour ses qualités d’auteur est toujours à la hauteur. On découvre un rappeur plus mature et moins tourmenté. L’amour est au centre de ce disque, l’amour pour sa mère, le grand Amour qu’il a enfin rencontré et l’amour pour son fils aussi qui l’a fait grandir. On entend d’ailleurs son petit garçon, Lior, sur le titre “Deux toiles de mer”. Incisif, Damso prend aussi quelques libertés politiques en dénonçant la corruption et ses fléaux. Il revient aussi sur les raisons du départ de sa famille du Congo, fuyant les exactions. Côté musique, Damso nous ballade entre electro, ballade saccadée et choeurs congolais. On l’a longtemps attendu QALF de Damso, ça valait le coup !

    2 min
  2. 04/16/2021

    Diana Krall

    L'album de la semaine : This Dream Of You (Diana Krall) Par les temps qui courent, et comme on est à nouveau confinés alors, je vous propose une ambiance jazzy toute douce, une atmosphère cotonneuse, un nouvel album à écouter dans un bain chaud avec quelques bougies ou près d’une cheminée enroulé nu dans un plaid moelleux. On y est ! Alors on lance le nouvel album de la Canadienne Diana Krall “This Dream Of You”. Ce titre vous parle ? Normal, il est emprunté à Bob Dylan, morceau sorti sur “Together Trough Life”, son 33ème album. Titre que Diana Krall reprend d’ailleurs, parce que cette nouvelle production, est un album de reprise ! Trois ans après son dernier disque solo, Diana Krall a profité du confinement pour prendre corps et voix avec les grands standards de la musique jazz américaine. Elle revisite pour cette nouvelle production 12 classiques. Le single qui annonçait ce quinzième opus a tout de suite donné le ton : élégance et minimalisme. Il s’agit de “How deep in the Ocean”, un grand classique des années 30 signé Irving Berlin et déjà repris par Billie Holliday ou Miles Davis. Diana Krall reprend aussi la célébrissime chanson d’amour américaine “Singin’ in the rain”. L’ensemble de ces 12 reprises est très épuré. Pourtant, si parfois seulement un piano répond à la voix de Diana Krall, l’orchestration s’enrichit sur d’autres titres d’une section de cordes voluptueuses, d’une batterie veloutée, d’une contrebasse enveloppante, d’un violon cajoleur et même d’un accordéon discret. La canadienne nous emmène de ballade jazzy d’une douceur intense à l’émotion divine des morceaux qui swinguent avec grâce. Un album idéal pour oublier la sinistrose ambiante de notre époque.

    2 min
  3. 04/16/2021

    Sufjan Stevens

    L'album de la semaine : The Ascension (Sufjan Stevens) Sufjan Stevens, le songwriter américain a sorti au début de l’automne un nouvel et huitième album “The ascension”. Cette nouvelle production est annoncée comme le successeur du chef d’œuvre de Sufjan Stevens “Carrie Lowell” sorti il y a 5 ans. Entre temps, le garçon n’a pas chômé, il a signé la bande originale du film “Call me by your name” et un album avec son beau-père. Le dernier titre de ce nouvel album, qui est aussi le single qui a annoncé “The Ascension”, c’est “America” et il provient de la même session d’enregistrement que son prédécesseur. “Carrie Lowel” était un disque très intime et personnel mais aussi libérateur pour l’américain qui déballait ses souvenirs d’enfant. Sufjan Stevens ne livrera probablement plus de textes avec cette intensité et cette profondeur. Il s’était confié sur sa mère schizophrène et alcoolique et son beau-père à l’écoute mais impuissant face à la situation. “The Ascension” est un regard global sans concession sur notre époque sombre, sur ce monde entier qui est en train de s’écrouler et cette Amérique, son Amérique qui s’auto-détruit. Sufjan Stevens nous dit ce qu’il ne veut plus accepter, ce qu’il ne veut plus être, ce en quoi il ne veut plus croire. Sufjan Stevens se montre ici en quête d’une vie plus harmonieuse et prône une déconstruction de ce monde qui va mal pour un retour aux sources qui sera salvateur. Sufjan Stevens libère une pop étoffée, parfois electro, parfois plus organique. On est à la limite de la trans. C’est presque incantatoire. Sa musique est immersive et envoûtante. Il y a toujours une magie incroyable et phénoménale qui opère quand on écoute Stevens. Il ne suit pas une ligne toute tracée. On le retrouve là où on ne l’attend pas. Ce disque est un bel exemple de patchwork musicale façon Sufjan Stevens parce qu’on passe de l’expérimentation éléctro à une folk dépouillée dans un glissement ni soudain, ni brutal, simplement fluide. A écouter, sans tarder, “The ascension”, le nouvel album de Sufjan Stevens.

    2 min
  4. 04/16/2021

    Squeezie

    L'album de la semaine : Oxyz (Squeezie) Lucas Hauchard, alias Squeezie, le youtubeur le plus suivi de France avec ses 15 millions d’abonnés vient de se lancer dans un nouveau projet. Après avoir créé sa propre marque de vêtement c’est dans la musique qu’il a voulu tenter sa chance. Il a sorti son premier album fin Septembre “Oxyz”. Le public a été rapidement au rendez-vous, vendant presque 20000 albums en une semaine dont 85% en physique. Ce qui est assez rare. Habituellement c’est la part de streaming qui est la plus importante. Malgré ce projet très ambitieux, qui ne se cantonnera pas à un disque puisque Squeezie a déjà annoncé vouloir partir en tournée, il a rassuré ses fans leur promettant de continuer à tourner des vidéos à la même cadence. Il a prévu de partager les coulisses de sa tournée. L’album est un bonus à ce qu’il a déjà fait et n’impactera pas sa production de vidéo. Pour sortir ce disque, Squeezie a dû prendre des cours de chant. Il est parti quelques temps au Japon pour s’isoler et se concentrer sur ce projet musical. “Oxyz” est un album de pop urbaine. On découvre un peu mieux la personnalité du youtubeur. Celui qui arbore toujours sur les réseaux une image positive et souriante, montre une autre phase de sa personnalité un peu moins lisse et plus mélancolique. Il aborde des sujets personnels et même intimes, évoquant par exemple sa relation avec sa mère. Il est question de solitude, d’échecs, des critiques auxquelles il a dû faire face quand à 15 ans il est devenu un personnage public. L’écriture de ce disque a permis à Squeezie de s’ouvrir et d'exprimer des choses qu’il n’avait pas encore pu ou réussi à dire. Squeezie a su s’entourer aussi pour ce premier coup d’essai. Le rappeur Oli lui a donné quelques conseils pour l’écriture. Gambi et Nemir deux rappeurs français ont répondu favorablement à l’invitation de Squeezie de partager chacun une collaboration. Désormais, si les conditions sanitaires le permettent, Squeezie pourrait dévoiler les dates d’une tournée en 2021 ce qui serait l’aboutissement final de ce premier projet musical pour le rappeur. 24 dates avaient été prévues pour cette fin d’année mais ont dû être annulées.

    2 min
  5. 04/16/2021

    Seemone

    L'album de la semaine : Seemone (Seemone) Je vous parle d’une toute jeune artiste aujourd’hui. Elle s’appelle Seemone. Vous l’avez déjà vue et entendue si vous avez regardé le télécrochet “Destination Eurovision” en 2019. Elle était finaliste aux cotés de Bilal Hassani. Elle a terminé seconde alors que les jurés n’avaient pas été avares d’éloges pour la jeune femme. Seemone est sortie quelques temps de la lumière pour se consacrer à la composition et l’écriture de son premier disque. Ce coup de projecteur que lui a offert “Destination Eurovision” a aussi apporté sa dose de pression à la préparation de ce long format, car désormais le public est en attente du talent de la jeune femme. Le premier album éponyme de Seemone est sorti début Octobre. Il s’agit d’un disque à contre-courant de ce qu’on entend actuellement. Seemone ne s’est pas ancrée dans une mode, dans un style qui marche. Elle a fait ses propres choix, ceux qui lui ressemblent. La jeune femme a eu la chance d’enregistrer ses 11 titres dans les mythiques studios parisiens Ferber entourée de musiciens prestigieux de l’Orchestre National de France et de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. L’album a ensuite été mixé par Dominique Blanc-Francard, le frère de Sinclair. Ce premier album dévoile de jolies ballades acoustiques et organiques sublimées par la voix chaleureuse et suave de Seemone. La jeune chanteuse a beaucoup travaillé la partie vocale. Elle a pris des cours même. Elle avait subi une opération des cordes vocales juste avant l’enregistrement. L’orchestration, qui est très riche, de cordes, de claviers et de vents, réussit à apporter beaucoup de douceur et d’émotion aux textes très poétiques de Seemone. Dans ses textes, Seemone nous parle d’amour et de tous les questionnements que cela peut susciter, de l’abandon de soi et de la confiance en soi qu’il faut avoir dans ce monde guidé par les images. Ce premier coup d’essai est un doux ravissement. Hélas, Seemone ne prévoit pas pour le moment de monter sur scène.

    2 min
  6. 04/16/2021

    Peter Peter

    L'album de la semaine : Super Comédie (Peter Peter) Je vous présente aujourd’hui un canadien québécois originaire du Saguenay vivant désormais dans la Capitale Française. Il s’appelle Peter Roy, son nom de scène est Peter Peter. Il est auteur-compositeur et interprète. Il a déjà sorti 3 albums, le quatrième a vu le jour fin septembre 2020, “Super Comédie”. Une nouvelle fois, Peter Peter livre ses pensées, sa mélancolie et ses chagrins. Il s’agit d’un album introspectif et personnel mais où chacun peut se reconnaître. C’est un hommage à la vie, à nos vies singulières et uniques. Il raconte notre Existence dans sa globalité, ce qui fait chaque individu c’est la somme ses réussites certes, mais aussi ses échecs, ses épreuves, ses périodes de grande tristesse, et ses pertes. Il est aussi question d’amour dans les textes de Peter Peter. Il se questionne toujours sur l’amour que l’on vit si intensément mais qu’aujourd’hui on supprime d’un clic dès qu’il s’efface. Ces 11 nouveaux textes réunissent toutes les observations du québécois sur notre monde, notre société, et l’amour que l’on vit sur téléphone / par téléphone. Les textes à l’apparence simpliste sont très précis et riches de sens. Ils sont à la fois touchants et frappants de vérité. Peter Peter est un auteur confirmé. Sa plume, c’est sa plus grande qualité. Il écrit des poésies depuis son adolescence. Hypersensible, il a un sens très aiguisé des mots et de leur force de frappe. Pourtant, dans ce disque la voix, qui chante ces textes, est presque effacée. Elle se fait discrète. Elle se murmure. Elle nous frôle les oreilles pour mieux nous toucher. On retrouve dans ce nouveau disque de Peter Peter ce qui fait sa marque de fabrique, les synthés. Il introduit un peu plus de guitares. Elle sont acérées et contrebalancent la voix délicate et mélancolique du chanteur. “Super Comédie” est un album réconfortant qui répond à notre propre vulnérabilité.

    2 min
  7. 04/16/2021

    Ariana Grande

    L'album de la semaine : Positions (Ariana Grande) L’américaine Ariana Grande est de retour à seulement 27 ans avec un sixième album “Positions” contenant des featurings avec Doja Cat et The Weeknd. La chanteuse est à la manœuvre de ses sorties d’album et en maîtrise totalement le tempo, à la manière des artistes hip-hop, qui proposent des nouveautés tous les ans plutôt qu’une sortie tous les deux, trois ans, plus convenue. Après deux albums personnels, l’un pour panser les blessures du terrible l’attentat survenu lors de son concert à Manchester en Mai 2017 et l’autre pour apaiser les stigmates d’une rupture difficile et du décès de son compagnon Mac Miller, l’américaine confie ses désirs les plus ardents. Il est question de sexe sans équivoque. Les textes sont très suggestifs et sans détour. C’est l’album idéal pour une soirée ardente à deux dans un chalet perdu en pleine montagne. Les 14 titres ont été enregistrés pendant le confinement avec son compagnon; inspirant pour les propos sûrement ! Musicalement, la chanteuse s’inspire de la soul des années 90. On se rapproche plus de son premier album. C’est langoureux, à la fois doux et rythmé un peu comme un câlin ! L’album a été publié en plusieurs versions, une classique évidemment et deux exclusives. Il est aussi disponible au format cassette, le retour ! Une nouvelle collection de merchandising entoure la sortie de cet opus. On retrouve les indispensables de cette période de confinement : jogg, sweat et masques ! Ariana Grande sera bientôt à l’affiche d’une comédie Netflix. Une première pour la chanteuse qui devient donc actrice. Elle sera aux côtés de Meryl Streep, Leonardo DiCaprio et Timothée Chalamet pour Don’t Look Up. Ariana Grande est de retour, c’est hot et ça cartonne dans tous les charts américain comme à chaque fois.

    2 min
  8. 04/16/2021

    Aya Nakamura

    L'album de la semaine : Aya (Aya Nakamura) Aya Nakamura est l’artiste française la plus écoutée dans le monde. Avec “Djadja”, vu plus de 700 millions de fois sur Youtube, elle a fait danser la planète entière. Consécration ultime : Rihanna et Madonna en train de danser sur ce hit. Le phénomène Aya a mis le monde à ses pieds avec son second album sorti en 2018 “Nakamura”. Ce disque lui avait permis de recevoir une invitation pour le très select festival américain Coachella en Avril dernier, hélas annulé à cause de la pandémie. Cette invitation est un sésame précieux qui n’a été remis qu’à très peu d’artistes français. A 25 ans, la chanteuse originaire d’Aulnay sous bois a sorti son troisième album “Aya” vendredi 13 novembre 2020. Fallait-il être superstitieux ? Ce vendredi 13 a été un jour de chance pour la chanteuse qui a battu des records ! En seulement quatre jours, son album a été téléchargé plus de 12 millions de fois uniquement sur Spotify. Et en seulement quatre jours, son album a été le plus écouté au monde. Aya Nakamura a écrit cet album lors du premier confinement. Elle se livre un peu plus. Son inspiration reste toujours son quotidien, ses histoires d’amours, celles aussi vécues avec ses amis et ses ex. C’est du Nakamura dans le texte, avec l'argot de sa banlieue parisienne. Un franc parlé direct et sans concession. Ce nouvel album nous invite à bouger sur des rythmes toujours aussi dansants, balayant des inspirations afro-caribéennes et latines. C’est saccadé au rythme d’un zouk flamboyant. Ces 15 morceaux, c’est comme du soleil en barre pour l’hiver. Ça réchauffe les cœurs et le thermomètre du salon. Poussez le canapé, le dancefloor est sous vos pieds !

    2 min

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Présentation d’un nouvel album par la rédaction de RIFFX

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