設計關鍵字

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Shopping Design 將透過《設計關鍵字》,和大家聊聊有趣的設計時事、最新展覽、獨特風格的創意人故事,讓我們一起從設計裡找到理想生活的實踐,「聽」到更多精彩的設計生活事! — 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw 各平台收聽《設計關鍵字》 ➤ https://bit.ly/3uP82P7 Shopping Design 官方網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

  1. 6h ago

    【沉浸式體驗不是造景大賽!】好奇心創意 Boky、Miruku 揭秘爆款策展心法:用「參與感」打造令人著迷的線下世界觀

    當滑手機就能看遍世界的數位時代來臨,甚至連短影音都充滿 AI 的真假莫辨,「實體活動」逐漸成了大家渴望逃離感官疲乏的真實出口。但究竟是什麼樣的魅力,能讓破萬人排隊買單、爭相進場體驗「被炎上」的快感,甚至付費去解開成長的焦慮?本集《設計關鍵字》邀請到創造「炎上展」爆款話題、全新沉浸式體驗「成人頻道」的幕後推手——「好奇心創意」創辦人 Boky 與資深企劃 Miruku,一起深入拆解這波線下體驗經濟的逆襲浪潮。從早期的整合行銷轉型為專注於實體策展的創意公司,他們認為,好的線下體驗關鍵在於創造情境,並有效勾起情緒,讓入場者從「觀眾」轉為「玩家」。至於該如何巧妙設計動線與互動機制,提升主動參與意願;國外成熟 IP 又該如何透過在地化再造,做到反向輸出國際?本集帶你一窺現象級體驗背後的策展心法與商業策略。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 數位紅利衰退後的反撲:AI 時代的感官疲乏,反讓實體體驗成為「新復古」潮流☑ 拒絕形式主義的沉浸式:拒絕打卡牆與聲光效果,用「企劃三角」設計出縝密世界觀☑ 破解國外 IP 的水土不服:日本原創「炎上展」進台灣,如何靠在地化改造與巧妙動線設計,創下萬張門票售罄紀錄?☑ 實體活動的分化趨勢:從極致標準化到高度客製體驗,參與式體驗的未來將走向何方?✦ 本集來賓✦Boky|好奇心創意 創辦人暨執行長好的內容,要先找到在地的語言。Boky 專長橫跨商業策略、創意與體驗設計,帶領好奇心創意從品牌委託走向原創與國際 IP 經營,2026 年引進日本《炎上展》,開展兩週即售罄一萬張門票。 Miruku|好奇心創意 共同創辦人所有跟人接觸的點,都是品牌溝通的一環。Miruku 擅長專案管理與跨國、多團隊協作,主導 鮮乳坊、國泰人壽等品牌的展覽與快閃店,2026 年作為日方溝通窗口,促成日本《炎上展》首度登台。 —— 聯絡我們➤ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

    【沉浸式體驗不是造景大賽!】好奇心創意 Boky、Miruku 揭秘爆款策展心法:用「參與感」打造令人著迷的線下世界觀
  2. Sep 29

    【當傳統祭典遇上當代設計!】專訪新北市客家事務局局長 劉冠吟:把文化變好玩,才是最完美的著陸

    你有沒有想過,有些文化其實一直都在我們身邊,只是因為太過日常,反而讓我們忘了好好凝視它?在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡,沒有傳統的地緣客庄,取而代之的,是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界,我們該如何重新凝聚認同,並讓年輕世代重新愛上它? 本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任《小日子》總編輯與華山文創品牌長的她,帶著豐富的媒體與品牌經營經驗走入公部門。對她來說,推廣文化忌諱「硬塞知識的說教」,成敗重點往往在於能否將深硬的傳統,翻譯成人人看得懂、覺得有趣的當代語彙。 當設計介入傳統,你會發現,文化傳承不需要沈重,當它與有趣、好玩、設計感結合時,自然而然就會成為我們嚮往的質感生活風格。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 隱形客家城市大解密:新北 67 萬客家人口,如何形成獨特的無邊界聚落?☑ 破圈的設計策略:為何「義民爺文化祭」刻意找「非客家人」操刀設計?揭秘設計師馮宇的主視覺巧思☑ 把文化變好玩:從環保神豬到《櫻桃小丸子》客語配音,翻轉傳統政令宣導的創意企劃!☑ 週末新北小旅行:搭上三鶯線與 731 公車,解鎖客家文化園區與三峽鶯歌的隱藏版美食 ✦ 本集來賓✦劉冠吟|新北市客家事務局 局長 —— 聯絡我們➤ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

    【當傳統祭典遇上當代設計!】專訪新北市客家事務局局長 劉冠吟:把文化變好玩,才是最完美的著陸
  3. Sep 24

    【視覺特效如何精巧襯托劇情?】視覺特效總監嚴振欽 揭開神級畫面幕後:追求極致的創作魔法

    當我們走進電影院,看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時,最先震撼你的是什麼?是演員的精湛演技,還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景?從《月老》裡穿梭自如的紅線,到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力,種種深植人心的神級畫面,其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效獎的罡風創辦人 嚴振欽(阿欽)。曾是籃球校隊的他,因傷意外踏入特效領域,一做就是 19 年。阿欽將在節目中分享,在面對台灣影視產業資源、人力與預算有限的情況下,他如何憑藉「追求極致」的職人精神,向觀眾證明台灣也能做出具國際水準的視覺效果。我們也將與阿欽一起探討,視覺特效總監其實也能成為用視覺說故事的主創。同時,本集特別感謝合作夥伴 ASUS,阿欽將分享身處高壓溝通的片場,創作者筆電 ASUS ProArt P16 ,如何成為創作者最強的後盾。當科技幫忙處理掉枯燥的苦力活,創作者就能沒有後顧之憂地,真正做到「放膽創藝」!✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 體育健將變身特效專家:因腳傷意外展開的 19 年視覺特效奇幻旅程。☑ 讓特效成為說故事的一環:特效總監如何換位思考,用視覺特效襯托出好的故事劇情?☑ 特效人的不妥協秘辛:揭秘《月老》、《聰明鎮》神級畫面的幕後血淚與不妥協。☑ AI 時代的創作者解藥:開箱 ASUS ProArt P16,強大效能與軟體如何幫助創作者放膽創藝? ✱ 本集來賓 ✱嚴振欽|罡風創意映像 創辦人嚴振欽 2007 年投入影視產業,具導演、製片、美術與視覺特效等跨領域經驗。2009年起專注視效製作,2010年加入中影並參與建立數位修復、DI與視效部門,累積百部以上影視作品經驗。 自 2016 年創立罡風創意映像,專注視覺創意與影像製作整合,代表作包括《一把青》、《斯卡羅》、《月老》、《疫起》、《商魂》、《功夫》,並多次獲金馬、金鐘、台北電影獎及亞太影展肯定。 ——聯絡我們❯❯ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站❯❯ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目❯❯ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

    【視覺特效如何精巧襯托劇情?】視覺特效總監嚴振欽 揭開神級畫面幕後:追求極致的創作魔法
  4. Sep 15

    【如何定義「好」展覽?】臺博基金會董事長 王時思 開箱首屆「博物館展覽獎」:關鍵在於真誠地說故事

    疫情解封後,臺灣掀起了一股「看展熱」,各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場,總會迎來一瞬的魔幻時刻:可能是看見展品所乘載的社會議題,也可能是因為一段語音導覽,展開了跨越時空的對話,讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」,其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長 王時思,以資深觀展者與推動者的雙重身份,和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事,也是能打動人心、啟發思考的載體。然而,策展團隊最大的遺憾,往往是「展期結束,就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動,首屆「博物館展覽獎(TMEA)」應運而生。王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事,包含如何翻轉傳統學術評鑑,導入了第三方「觀察人制度」,讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時,她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代策展資料庫」。在一切看似皆可被 AI 代理的未來,走進展場、用身體去感受到的真實悸動,其珍貴性將更甚以往。透過獎項制度與資料庫的建立,期盼能讓每一次用心的策展,都不因卸展而消失,而是化為陪伴這片土地共學、共感的長期文化資產。 ✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 什麼是「好」的展覽?不比預算多寡、不比場館大小,關鍵在於「說一個真誠的故事」。☑ 策展魔法的實踐:從臺南日常到科技藝術展,如何運用科技與設計,讓冰冷的歷史產生溫度?☑ 開箱博物館展覽獎 TMEA:打破傳統評選盲點!揭秘堪比米其林評選的「觀察者」制度如何運作。☑ AI 時代的終極叩問:當科技能代理一切,為何「線下觀展體驗」反而成為驗證人類存在價值的最後防線? ✱ 本集來賓 ✱王時思|臺灣博物館文教基金會董事長、文化部政務次長本身是一位熱愛動漫的資深觀展者,長期致力於國家文化政策擘劃與地方常民脈絡的實踐,曾任臺南市政府副市長、台南市政府觀光旅遊局局長,期間主導「台南紅椅頭觀光俱樂部」等多項指標性地方創生與文化觀光專案,實踐將在地日常細節與生活美學轉譯為國際城市品牌的推廣模式。憑藉敏銳的社會脈動洞察力與卓越的跨領域協調能力,在文化行政、文資活化、生活美學推廣以及策展實務上皆有深厚積累。抱持著厚植台灣文化主體性與建立文化自信的宏觀視野,積極搭建中央與地方、公部門與民間的溝通橋樑,是兼具前瞻政策擘劃與扎實實踐經驗的文化治理推手。 ——聯絡我們❯❯ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站❯❯ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目❯❯ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

    【如何定義「好」展覽?】臺博基金會董事長 王時思 開箱首屆「博物館展覽獎」:關鍵在於真誠地說故事
  5. Aug 12

    【60 年老宅變身品牌實驗室!】新北市青年局長 邱兆梅 ✕ 輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬:走出設計同溫層,接受市場的直球對決

    每逢畢業季,我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計,但當畢展結束,這些充滿才華的作品去了哪裡,又該如何從一件單純的創作,蛻變成能持續獲利的商業品牌?本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅(Marcia),以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬(小乖老師),一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間,如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略,在學校沒教的品牌生存實戰中,公部門與學界如何攜手搭起橋樑?設計師如何克服「不想妥協」的心魔,在保留創作靈魂的同時被市場買單?本集將帶你深入青年設計創業的第一線,看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 青年設計師的發展瓶頸:學生創作與成熟品牌之間,存在哪些難以跨越的認知斷層?☑ 60 年老宅的活化新生:如何在非典型展演空間,打造超低參與門檻的開放式 Showroom?☑ 設計師的心魔調適:面對市場真實反饋,如何在「個人堅持」與「走向商業化」之間拿捏合適平衡?☑ 品牌是一場 3 到 5 年的馬拉松:從創作定位、銷售策略到通路選擇,業師網絡如何成為新銳設計師的關鍵後盾?✱ 本集來賓 ✱邱兆梅 |新北市青年局長擁有英國里茲大學企業溝通碩士學位,曾擔任 TEDxTaipei 專案經理、女力學院導師,奧美公共關係資深專員,再到自行創業,擁有豐富的跨領域經歷,並長期關注科技新創和青年事務。 自上任以來,邱局長推動社會倡議、科技創業與藝文創意三大發展主軸,規劃多座主題式創業與藝文基地,打造從實驗、孵化到進入市場的支持系統,同時積極拓展國際交流,讓青年創作者與創業者能夠跨域合作、走上國際舞台。盧淑芬 |輔大織品服裝學系 副教授長期深耕時尚媒體、潮流趨勢與精品經營領域,曾任 ELLE 總編輯、赫斯特媒體集團編輯長,以及 BAZAAR 總編輯、Tatler 編輯長顧問等職。具備豐富媒體策展、內容敘事與品牌策略經驗,現於學界投入多媒體敘事、時尚媒體公關、視覺企劃與時尚寫作教學。——歡迎留言告訴我們對此集的想法❯❯ https://sdpodcast.pse.is/646sn8聯絡我們❯❯ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站❯❯ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目❯❯ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

    【60 年老宅變身品牌實驗室!】新北市青年局長 邱兆梅 ✕ 輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬:走出設計同溫層,接受市場的直球對決
  6. Mar 31

    【為自己「設計」痛苦但好玩的微行動!】專訪橘子關懷基金會執行長陳秉良:打破線性思維,把「冒險」當作新世代生存指南!

    當我們談論設計,想到的常常是解決某個痛點,但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」,該從何著手? 本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份,身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良(阿餅)。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師,到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物,阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利,更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。 阿餅強調,冒險不代表莽撞衝動,更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中,他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞,而是一個被設計定義好的行動方案時,何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後,再為橘子注入冒險公益 DNA,以及在不確定的時代裡,我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」,在人生的關卡中勇敢 Go Next!✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 面對未知的焦慮感?人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求安全感! ☑ 拆解「冒險產業鏈」:原來極限運動家也需要懂簡報、找贊助、經營 IP ☑ 從登百岳、推動循環經濟到玩嘻哈,重新定義各行各業的「冒險場域」 ☑ 別等萬事俱備才行動!用冒險精神開啟你的日常微行動✦ 本集來賓 ✦ 橘子集團品牌中心總監、橘子關懷基金會執行長 陳秉良(阿餅) 紐約 Parsons 設計學院,從打造橘子(gamania)集團品牌,到推動南極冒險計畫,他讓基金會品牌不只是公益,而是一種能被實踐的文化行動。在生意與善意之間,他持續探索品牌與設計的可能。 — 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

    【為自己「設計」痛苦但好玩的微行動!】專訪橘子關懷基金會執行長陳秉良:打破線性思維,把「冒險」當作新世代生存指南!
  7. Feb 5

    【把「熱血」變成好生意!】應對視覺 Jason 談運動設計:不只好看,設計能讓球迷為信仰買單!

    當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉,更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗,「設計」如何從中發揮關鍵作用?本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔(Jason),一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。從球衣上的 Logo,到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品,Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為,運動設計與一般商業設計最大的不同之處,在於它賣的是一種「情緒價值」。設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情,轉化為球迷願意永久收藏的實體商品?當設計公司從服務球隊(B2B)轉身成為直接面對球迷發行產品(B2C)的品牌時,設計思維又該如何轉變?本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化:為何以前球衣只有陽春 Logo?揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點☑ 設計是情緒的載體:以「龍象大戰」為例,如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史,轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺?☑ 周邊商品的創意思考:如何拿捏設計尺度,讓球迷心甘情願掏錢收藏,甚至被視為投資標的?☑ 從代工到品牌的商模轉型:同時經營「設計公司」與「卡研公司」,如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維?☑ 台灣運動設計的下一個戰場:獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗,將何以持續提升台灣的能見度?✦ 本集來賓 ✦應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason藝術背景的Jason,畢業後成為設計師,曾投入遊戲產業,也是名潮流創作者,於 2018 年秉持著對於體育的熱愛,創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間;現今因應市場,也成立卡研設計品牌,專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行,結合運動、商業與藝術的國民文化,讓球員的努力與付出更有價值。——聯絡我們➤ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站➤ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

    【把「熱血」變成好生意!】應對視覺 Jason 談運動設計:不只好看,設計能讓球迷為信仰買單!
  8. Jan 13

    【現象級台綜製作心法公開!】《夜市王》製作人 謝乾乾:我們要讓觀眾一秒都無法分心!|LIVE Podcast 特別單元

    *本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄 《夜市王》的誕生過程,是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」,而是「為什麼觀眾會在乎?」 本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾,分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統,每個決策背後都有清晰的邏輯:為什麼管委會才是真正的主角?為什麼要設定外國評審?為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定?——背後的秘密,就讓我們一起聽下去! ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王!一個初始提案如何演變成最終方案? ☑ 當黑白大廚爆紅,創作者該如何保持獨立思考不被影響? ☑ 管委會才是靈魂!如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象? ☑ 黑、黃、紅的 136 標準色比例?為什麼設計標準要比節目 LOGO 更早確定? ☑ 從企劃到賣到日本:一個節目如何在結構設計時就埋下國際化的可能? ✦ 本集來賓 ✦ 謝乾乾 製作人/Producer 早年擔任知名製作人阿弟仔的行政助理,同時也是饒舌廠牌南門音樂與饒舌樂團「逃生口」的成員之一,並參與音樂製作。2016 年起轉向影像創作,2017 年成立「我的檔期有限公司」。近年作品橫跨音樂與影像領域,曾擔任《大嘻哈時代 2》製作人暨導演,並於 2024 年擔任節目《夜市王》製作人。 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

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