講客廣播電臺 I 靛花有聲書

「靛花 tien faˊ」收錄全臺客庄真實人事物,採集庄中自然、經濟、文化與生活的各種面向之故事,以聽覺遊走客庄迷人之處,一起用耳朵去旅行遶尞! 每一集由一位客家歌手或電臺DJ擔任聲音導遊,用最貼近庄中故事的腔調聲線,為你朗讀「靛花 tien faˊ」裡的風景。 還有更多當集的動人照片與精選文章,都在「靛花 tien faˊ」部落格:https://tienfa.tw/ 「靛花tien faˊ」為實體發行季刊,於博客來、誠品、金石堂、特約獨立書店等實體通路及網路書店皆有販售。 本刊物與節目由【財團法人客家公共傳播基金會】製作發行 http://hpcf.tw/   講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺臉書粉專 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW 靛花臉書粉專:https://www.facebook.com/tienfa.tw/

  1. 清明號|找回兒時記憶的水里——阿聰師什錦麵

    5D AGO

    清明號|找回兒時記憶的水里——阿聰師什錦麵

    說書人:鍾惠欣(四縣腔) 音樂總監:朱皮 文|楊孟珣 攝影|林家賢   「阿聰師什錦麵」位於熱鬧的水里市場旁,1950至70年代林業興盛的時期,水里因地處中央山脈森林的登山口,來自各地的伐木工人們前一晚會借宿在水里的旅館,隔天清晨三、四點搭第一班公車入山工作,當時為了服務眾多的勞力人口,水里許多餐飲店家是24小時營業,繁華盛況可見一斑。「阿聰師什錦麵」開業時,水里的林業已經逐漸沒落,但昔日裡為工人們補充體力的「什錦麵」就這樣被流傳了下來。   什錦麵又被稱作雜菜麵,是由切仔麵演變而來,在早期物資缺乏的年代,麵裡加顆滷蛋已是奢侈,如今什錦麵中常見的豬肝和海鮮,是後期餐廳為了讓麵食更顯豐盛而加入。 一代董老闆表示,多數人對客家料理的印象是重口味與重油,而阿聰師什錦麵的特色是少油、麵Q與香氣足,關鍵在於自製的豬油與油蔥酥,以及老闆多年來向新竹、台北等地的料理名師學習後不斷改良而成的口味。 除了什錦麵之外,店裡的「戀愛苦瓜」與「梅子魚」等菜色也是老闆的得意之作,店家結合水里特產的梅子,為料理增添酸甜滋味,推出後廣受好評。   1999 年 921 大地震重創南投,水里商圈也因此漸漸蕭條,小時候曾見證水里繁榮的二代接班人董于安,原先在 NPO 工作,2015 年決定返鄉協助餐廳轉型,升級硬體的同時也在餐廳內打造借問站,希望營造客語友善的環境,並積極輔導地方青年從事創生。 因為意識到地方人才的缺乏與產業轉型的困境,董于安與水里客家協會合作,推動客語導覽人才培育,以及定期在水里市場內舉辦市集等等,2024 年發起第一場市集就吸引 500 人共襄盛舉。 今年阿聰師什錦麵即將在水里市場開設二店,董于安笑著說:「我想把以前水里的繁華生活找回來。」     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  2. 清明號|離開,是為了自由地回來-爵士鐵琴音樂家蘇郁涵

    FEB 26

    清明號|離開,是為了自由地回來-爵士鐵琴音樂家蘇郁涵

    說書人:謝國玄(四縣腔) 音樂總監:朱皮 文|蕭詒徽 攝影|Deer Deer Tang   二月十六日下午,臺北 Blue Note,蘇郁涵四重奏上半場演出的最後一首歌是收錄在《城市型動物》專輯裡的〈車子拋錨時〉。「這首歌講述我在西班牙巡迴的時候,車子在高速公路拋錨⋯⋯」說完,她準備開始演奏,卻不小心把鐵琴踏板踢掉下來。「啊⋯⋯結果鐵琴拋錨⋯⋯」聽眾都笑了,看著她半蹲下來,慢慢把踏板裝好。 那畫面彷彿象徵了那個下午的一切——蘇郁涵的貝斯手演出前一天在高雄吃壞肚子,她只好臨時找人代打;鋼琴和鼓也不是她最熟悉的樂手,長年住在紐約的她這趟回來,找來在臺灣的朋友,在舞臺上彼此磨合,在聽眾或許沒有發現的地方相互衝突、相互挽救。但這個狀態,反而讓演出增添了一種獨特的緊密感;蘇郁涵在演出中隨時回身,與樂手確認獨奏的橋段或結束的時機,而那些時機點總巧妙得令人屏息。「其實今天臺上發生很多意外,只是想辦法用音樂包裝起來。我覺得這也是這個藝術形式的一部分,是一個很當下的呈現。」踏板掉下來,不過是其中一個小插曲。 蘇郁涵不以為意,畢竟當初剛到紐約也不是沒過過苦日子。她曾經為了生活,像好萊塢電影裡的童軍那樣沿街敲門賣蘆薈果汁,在餐廳打過工;有段時間她住在一間位在五樓、沒有電梯的公寓,演出時得一個人把鐵琴搬下樓,交通移動還得叫計程車,演一趟根本沒賺多少。有次表演後遇到一個怪司機,「那人也很亂來,在車上就說什麼要當我的靈魂伴侶。」演出後備感赤裸的她笑笑地聽,終於下了車,鐵琴卸下來靠在路邊,一回神,自己也在路邊哭了起來。 「要是其他人的話,可能就放棄了啊。可是我沒有。」後來,蘇郁涵說,她覺得自己確實繼承了客家的硬頸精神。但一切並不是「因為她是客家人」這麼簡單。 越緊密,離得越遠 十二歲,她便離家唸國中,一個人在臺中過生活。一路唸音樂班的她,最一開始學的是鋼琴,然後是大提琴,「原本是跟姊姊一起學的。結果後來她不學了,剩下我。」 最一開始,學的也不是爵士,而是古典。古典樂要求吻合規範,要求揣摩意圖,要求不能犯錯——全都是蘇郁涵不喜歡的事。 古典樂的一切,似乎有點像她的家人:她的父母其實並不希望她走音樂這條路,比較期待蘇郁涵去學校當老師;蘇郁涵在家中寡言不爭,但為了抵抗,她的生命不知不覺岔出一條離家越來越遠的路。「客家人的家庭關係是很緊密的。可是那種緊密的力道越強,我就需要離得越遠。」 她在這樣的路上遇到爵士。 「一開始是喜歡爵士的曲風,後來喜歡即興的時候自由的狀態。⋯⋯喜歡有空間可以訂定自己的規則的東西。」 她曾經想要當個小說家,因為想要敘述自己的世界;然而,終究放不下對音樂演奏的熱情,繼續唸音樂班。身高不高的她,背著大提琴的時候常被別人笑「樂器比妳還大」,後來看見練打擊的同學隨身只需要帶鼓棒,決定切換樂器,「誰知道原來鐵琴也要自己搬,真是錯誤的選擇。」 她的人生總是充斥著需要自己搬運自己的場合。2007年,還在唸大學音樂系的她想出國繼續進修,但父母不答應。她和朋友恰巧看見當年第四屆客家原創流行音樂大賽的消息,決定參賽搶獎金。那時寫的〈頭那毛的色〉,寫父親閒聊時經常自栩身體硬朗、髮色尚黑。 這首歌,讓她拿下大賽首獎,拿到了獎金。 也是因為這筆獎金,她真的出了國,又離家再更遠。 完整地面對 「我一直覺得,我一定要跳出某些既定的軌道,才能建造自己的世界。」 但一切並不是這麼簡單。如今拿過金曲金音、又在國際嶄露頭角,蘇郁涵的父母卻還是不太清楚她在做什麼。他們聽過她的演出一兩次,但唯一仍讓父親掛在嘴邊、驕傲宣傳的,仍是那首〈頭那毛的色〉。 那首和客家最有關、卻讓她離家最遠的歌。 去年中,蘇郁涵的姊姊忽然通知她,苗栗縣政府要頒發「苗栗之光」獎給蘇郁涵。為此,蘇郁涵難得回國一趟。「其實拿到那個獎對我來說還滿重要的,但不是因為自己,而是爸媽可以因為這個獎,享受到這個榮譽。」 「也許我在美國也拿過各式各樣的榮譽,但他們沒有辦法直接感覺到。那對他們來說很遙遠。這一次,我可以用一種比較直接的方式,讓他們知道我其實是真的一直堅持在我自己做的事情。」 因為離開,所以獨立。因為獨立,所以發現自己的強韌。那是無法用一句「我是客家人」就說明的幽微,蘇郁涵卻覺得那正是她所繼承的客家精神。 「其實,我最近覺得,我之所以決定離開,是為了讓自己能夠自由地回來。」 在遠方搭建起自己的世界,為的是在回來的時候、完整地面對原處。Blue Note 的演出後,隔兩天她又要回紐約,但在我面前,她十分確定地說:「我一直覺得我有一天一定會回到臺灣⋯⋯沒有原因,可能是直覺⋯⋯也許五到十年內,這件事一定會發生。」   一件與客家羈絆的物件:兒時的鈸 人在國外,有時候會翻一些老照片來看。照片裡,國小時代的蘇郁涵打著鈸,應該是在苗栗公館國小的演出舞臺上。那時候的她,還不知道自己以後會成為專精打擊樂的音樂人,也還不知道自己有天會獲頒苗栗之光。如今的蘇郁涵說,她一直有出版自傳的夢想,只是累積的文字片段還不夠多——也許將來,這張照片會出現在她的自傳裡。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  3. 清明號|青草、調酒與故鄉,「个所栽」的慢生活實驗

    FEB 19

    清明號|青草、調酒與故鄉,「个所栽」的慢生活實驗

    說書人:鍾惠欣(四縣腔) 音樂總監:朱皮 文|張弘政 攝影|陳安嘉   從事地方創生數年後返回龍潭,張智宇想慢下腳步,重新爬梳自我認同。畢業於景觀設計的他決定聚焦植物,並於高原地區成立工作室。然而,隨著現代化的腳步逼近,他努力保留故鄉因開發而消亡的記憶,也遇見同樣著急的劉昌彥,兩人成立「个所栽」,為推廣家鄉一起努力。「个所栽」源自客語「的地方」,點明文化根基,也凸顯空間的綠意與團隊專業。   談及如何推廣龍潭,投身餐飲業的劉昌彥認為,「飲食」是最直接進入生活的方式;張智宇相信「認識土地」可以從腳下開始,兩人結合專業,決定以在地農作為原料,研發「客家調酒」,除了吸引年輕世代的目光,調酒靈活多變,既可彼此搭配,也可單獨突出,契合「接近」、「認識」食材的初衷與目標。   熱愛挑戰的劉昌彥多以「百草」入酒,如驅邪的艾草、降火的仙草,不僅帶來味覺碰撞,也呼應客家農村的青草文化與神農嘗百草的信仰。个所栽更打造「游牧酒吧」,由張智宇設計空間、劉昌彥提供酒品。快閃酒吧不僅販售客家調酒,也為不同地區設計限定口味。个所栽也推出手作課程,如茶樹苔球、艾草花圈,讓遊客以多種感官了解植物,並期許透過商業模式刺激銷量,鼓勵當地農業。   个所栽積極參與活動,每次都像「小型策展」,不同團隊間合分工合作、彼此支援,既看見自身的不足,也將所學傳遞出去,每個人都以自己的步伐建設家鄉,讓彼此的創意「共感」、「共鳴」,更激發當地居民,以新的視野看見故鄉。張智宇笑稱,自己回來後龍潭也熱鬧起來,還有甜點店、餐飲業也嘗試結合農產發新品項。   「我們做的行動能渲染別人投入,只要努力的人夠多,整個生態就會因此改變。」地方創生、返鄉建設的道路或許漫長,但持續耕耘,夥伴便會如青草般蔓生,宛若生機盎然的故鄉龍潭。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  4. 清明號|關係與定義,在聚集中發生——亼聚共作空間

    FEB 5

    清明號|關係與定義,在聚集中發生——亼聚共作空間

    說書人:戴君儒(海陸腔) 音樂總監:朱皮 文|楊德涵 攝影|林家賢   桃園新屋田水間,一處受自然庇蔭的私人土地,是莊茹絜與我們的約定地點。初來乍到,看似與四周相仿的尋常屋宅,讓人略有猶疑,直到看見鋪上綠色花磚的門面,掛有一只訂製的「亼屋」木牌,才放心。   往前路深入,視野更加開闊。迎來庭院風光,和另一棟舊式三合院建築,門前是開放的埕,屋體卻有現代落地窗設計,空氣與光線裡外通透,這裡是「亼聚」。   活化在地,外公那代就開始 「亼」字音、意同「集」,選用此字,是美術出身的莊茹絜,看重它狀似「屋脊」的象形;同時,屋脊是老房和廟宇特有構造,在屋之下,有包容與聚集人們之意。結合過去登山、旅行經驗,莊茹絜認為側看屋脊,也如稜線、路線,將這些聯想收納一起,便整合成她所創辦的品牌——「屋蹐文化」。   實際上,莊茹絜對新屋的記憶,多存於幼時。疫情前後她歷經外公離世,久違返鄉,協助家中務農,在此時看見農村問題:「鄉下大家都把房子或土地賣掉,變成外地人來投資,但他們也不會常來住,很多都廢棄。可是農地要有投資價值,需要持續耕種它。」   外公過去便是協助外來地主做代耕角色,莊茹絜如今返鄉,落腳在地又連結外地,剛好適合成為橋樑。這一點,為她後續開啟地方活化的工作,帶來助力:「當我們提出想要租下空間、重新整修的想法時,地主會相對放心,知道你不是一個莫名冒出來的人。」   共生關係的落地實驗 回到根本,「屋蹐文化」要做的是什麼?莊茹絜認為,它是一種精神象徵,藉由「亼屋」和「亼聚」的空間經營,落實共生想像。   好比說,「亼屋」目前設定為短期租賃型的共生公寓,歡迎數位遊牧者和藝術家入住體驗農村日常;「亼聚」則是揮灑創意的實驗場,無論是與在地工作者和居民,辦理客家糟嫲(zoˋma)、醃漬、搓粄圓與釀酒等飲食文化工作坊,或和學校、公部門,開設學生攝影展、露天電影院、音樂會等活動,這種自造社群、有機與流動的想像,來自莊茹絜過去的旅行見聞。   她分享,曾在臺灣各地,看見各有專長的人們,共租一棟老房,就開始創業、一起生活。大家利用冰箱剩食,可做出一整桌菜,邀請其他朋友來,社群向外延伸;又或是,偶爾自主企劃、貢獻技能,就發展出創意市集,娛樂又活絡地方。對莊茹絜來說,「新屋沒有這樣一群人,所以我就從自己開始,來把人聚集。」   返鄉是動詞 一開始,向他人說明想做的事,要很多解釋。提到「亼屋」,莊茹絜說:「2020 年那時,還沒有很多人知道共生公寓,國外可能有「共生公寓」(share house)或「共生」(co-living),那其實這概念在台灣就類似『分租雅房』,所以我會用大家熟悉的名詞去形容。」   定義時遇到的曖昧情境,大抵也像莊茹絜初時對自己「返鄉青年」的身分思考,覺得好像既非外地,也非真正在地。不過,在故鄉創業,很多時候未知才如常,她想到一句話很是認同,那句話說:機會不是留給準備好的人,而是留給「準備好接受挑戰的人」。   或許,「返鄉」也是個還在探索中、形塑中的詞彙。莊茹絜用行動描繪現實、迎接當下,等待新的語言與關係,在聚集中發生。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  5. 清明號|變裝就是,不斷穿上標籤再不斷脫下-變裝藝術家 UG

    JAN 29

    清明號|變裝就是,不斷穿上標籤再不斷脫下-變裝藝術家 UG

    說書人:江芮敏(四縣腔) 音樂總監:朱皮 文|陳劭任 攝影|郝御翔 圖片提供|UG   水手土星第一次在臺灣的《美少女戰士》第三季動畫中登場的那年,UG 八歲,已經看了很多年的《美少女戰士》。 原先他的自我認同是水手金星,戰士裡的漂亮擔當。然而後來,動畫裡水手土星出現,初登場時只是個十二歲的少女,被反派附身,身懷毀滅與死亡的力量,在一眾亮麗少女中顯得格外陰鬱。尤其是一雙眼睛,「其他九個戰士的眼睛都是白色瞳孔在中間,只有土星是兩顆在旁邊,很深邃。那時候就覺得這個角色很不一樣。」 那是迷上她的起點。只是直到長大後才意識到,「那種亦正亦邪、沒有辦法被定義的狀態,可能才是我喜歡她的原因吧。」   美少女戰士(不)華麗變身 也是在看《美少女戰士》的年紀,UG 開始嘗試在家裡變裝。和姊姊一起偷偷穿起媽媽的睡衣和帽子,偶爾還有高跟鞋,玩著角色扮演的遊戲,只為了親身體驗電視上的魔法少女華麗變身——即使在《美少女戰士》五季的動畫裡,水手土星是唯一沒有出現過變身畫面的水手服戰士。 二十多年後,變裝的舞臺從家裡的臥室變成頂樓天臺,UG 也從魔法少女幻化為八萬四千種形象:少女時代、白靈、瑪麗亞凱莉、妮妃雅和蔡英文,大S 和具俊曄,什麼角色都能找到化形的方式。但 UG 不稱自己變裝皇后,而是變裝民眾。在變裝的譜系裡,他更接近扮裝(cosplay)而非變裝(drag),打扮比起精緻,更喜歡以日常的物品進行低成本改造,有如國小美勞——錫箔紙捏成盔甲,黑色塑膠袋剪貼成頭套和裙擺。緊跟時事,每天上班前一小時,變身快狠準。 起初他喜歡對外宣稱,那是身為客家人的節儉天性。漸漸地,粗糙成為自己的變裝招牌,「一開始確實是基於資源不足,但我後來想,除了在追求『像』之外,讓這件事情多一點不精緻、手作的詼諧感,這就會變成我的特色——在很多人已經做得很好、很精緻漂亮的狀態下,走出一條自己的路。」屬於他的路,也包含讓變裝成為一種政治宣示。多次大選前夕 UG 扮成自己支持的候選人、用黃藍色假髮相挺烏克蘭,也模仿在 YouTube 頻道《The First Take》唱〈玫瑰少年〉的蔡依林,撐同志。 「在做這些事情的時候,我會不斷透露出我的各種價值觀,然後篩選出一批光譜上比較近的人。但我不是用諷刺的方式去攻擊我不喜歡的價值,而是去展現我喜歡的價值,所以這個篩選不會那麼兇。」每回變裝,總會有許多人留言「太快」「瘋掉」,但當他扮成普通人,舉起白紙聲援中國的白紙革命時,底下有人留言:「謝謝你」。   標籤的黏貼與掉落 開始變裝的年紀,也是性別啟蒙的年紀。長在一個觀念傳統保守的客家家庭,小時候穿起女裝,UG 也曾想過自己是不是想要變成女生,直到看見利菁和河莉秀,才隱約感覺那不是他想要成為的狀態。再後來從《孽子》和《藍宇》裡,知道世界上有「男同志」的分類,他才發現自己不只是一個「漂亮好笑人緣好的男生」。「現在我偶爾會想說——我會算非二元嗎?但我好像也沒有這麼非二元,變裝對我來說還是一個表演形式,或是好玩的事情,我覺得現在是一個舒適的狀態,沒有特別需要轉換自我認同的標籤。」 而標籤不只在於性別,UG 的上一輩是來自屏東高樹客庄的客家人,他則是生長在都市裡、不太會說客語的「都市客家人」,曾經被遺忘的客家認同,是在長大之後才又撿回來。前陣子他以變裝的姿態參與彭佳慧客語單曲〈我要把你嚇死喔〉的MV,他說,「我想讓客家的親戚們看到我用變裝在工作、在做好事的樣子。」 標籤重要,但不必總是重於泰山。「各種標籤都可以放到我身上,對我來說那是外界給的,別人可以貼標籤到我身上,我沒有差,因為如果我真的不接受,那標籤自然還是會掉下來。即便它可能是某程度的標籤,那也不排除它可以是流動的,我覺得變裝這件事情,某種程度就是在練習把標籤放在自己身上,然後把它拿掉——我可以現在是徐熙媛,下一秒脫掉之後又是別人。」 回過頭,脫下高跟鞋和亮片貼的變身少女姿態有點狼狽,放下的力道卻無比輕盈。   一件與客家羈絆的物件:玫瑰 玫瑰。高樹不產玫瑰,但玫瑰少年長在他的家鄉。葉永鋕就讀的高樹國中,是每次回到高樹,行經高速公路之前必經的地標,以前 UG 只知那是爸媽和一眾親戚畢業的母校,後來隱約聽說有個國中生過世的社會新聞,直到他真正認識葉永鋕的故事。有時他會覺得,他是代替高樹那個來不及開花的玫瑰少年而綻放的。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  6. JAN 22

    清明號|相信直覺,捏塑出理想的自己——米口・陶

    說書人:李秀慧(四縣腔) 音樂總監:朱皮 文|楊孟珣 攝影|陳安嘉   「米口・陶」是由陳美聿與詹昀軒於2015年共同創立的陶藝工作室,兩位創辦人結識於臺南大學研究所時期,當時昀軒主修陶藝,美聿則專攻纖維與插畫創作,在學時期原本互不熟識,沒想到多年後在研究所同學的展覽裡重逢,兩人回憶起求學時創作的初心與熱情,仍然十分嚮往,便毅然決然地放下原先穩定的正職工作,一頭栽入陶藝的世界。   來到米口・陶位於苗栗造橋的工作室,外觀是普通民宅,走進一看才發現別有洞天,工作室採取前店後廠的設計,首先映入眼簾的是一系列溫潤質樸的生活器皿,從陶盤、陶杯到花器應有盡有,店鋪背後才是美聿和昀軒的主要工作場域,兩人平日在此創作、開會、教學,隔壁的倉庫區則用來放置陶土及陶藝相關的大型機械。 昀軒說,最初其實也曾考慮過其他縣市的房子,後來透過親戚介紹相中這間乳姑山山腳下的民房,於是才決定落腳昀軒的家鄉苗栗。   回顧創業初期,缺乏經驗的兩人也曾經歷過有活動就接,幾乎無法休息的時期,直到近年才慢慢摸索出舒適的工作節奏,兩人坦言「要相信直覺」是最大的練習。 創立品牌的過程像是捏陶,剛開始需要慢慢培養手感、學習放下頭腦的評斷,熟悉之後就讓身體自然而然地接手、捏塑出理想的自己,而米口・陶的作品實實在在地映照著兩位創辦人的狀態與模樣。   如今米口・陶除了販售作品、參與市集擺攤,同時也將心力投注在教學。 美聿笑著說,孩童們天馬行空的想像力,常讓她們感到驚奇,「我們大人很習慣把事物具象化,以為孩子在做的是某個東西,但後來發現完全不是。」昀軒也補充:「有時候孩子做的結構看似很容易失敗,但他們會想盡辦法讓它成形,很有意思。」   對兩人而言,米口・陶不僅是一間工作室,更是一種生活態度,「我們希望米口・陶創作的生活器物,不只是單純的物件或擺設,而是像家人般陪伴的角色,可以很好地融入大家的生活。」 從每日飲食的杯盤、湯匙開始,提醒自己慢下腳步、好好生活,如同昀軒和美聿在日復一日的創作中找回與自己的連結,也成就作品最真實美好的面貌。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

  7. 清明號|以碎碎念,不斷叩問起源-劇場導演許芃

    JAN 15

    清明號|以碎碎念,不斷叩問起源-劇場導演許芃

    說書人:戴君儒(海陸腔) 音樂總監:朱皮 文|楊書愷 圖片提供| 《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太,但實際上沒有風景畫!》:圖片提供|末路小花,攝影|吳昱穎 《強迫意念》:圖片提供|盜火劇團,攝影|楊詠裕 《控肉仙人》:圖片提供|盜火劇團,攝影|楊詠裕   三合院空拍|許家親戚提供 菜脯蛋|黃莉美提供 三合院內景|許芃提供 三合院正面|許家親戚提供   許芃|攝影|吳亞璇(烏鴉) 關於標籤與符號 「T 是不騙⼈的。」訪問時,許芃忽然這樣開玩笑說。   ⼈活於世,最不缺乏標籤。在我認識的⼈中,許芃或許不是身負最多標籤的其中之⼀,卻是最能與這些標籤幽默相處的那位。同志和女性、各種權⼒關係是她著⼒甚深,又時常⾃嘲的議題。但在這些玩笑背後,許芃刻劃的故事,卻又充滿對「為什麼」的探索。從早期的《下半⽣,無藥可救》荒誕譬喻,到 2024 年與盜⽕劇團合作的《強迫意念》中,從⾦⼿指噴發⽽出的漩渦與⿊洞⋯⋯這些混沌的意象,反映的是許芃的創作對「尋找起源」的執著。   不那麼熟悉的過嶺許家三合院 ⽽在《控⾁仙⼈》與甫獲台新藝術獎入圍的《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太,但實際上沒有風景畫!》(以下簡稱《鼠婆太》),許芃⾸次將過嶺⽼家的三合院古厝放入故事中,⾯對「客家⼈」這個陪伴⾃⼰最久,卻又最遙遠的身分。   回頭看《鼠婆太》的創作過程,會發現這是⼀齣從⽂本到製作過程都很「許芃」的作品。這是將⽼家三合院作為出發點的故事,從創作之初,就是以三合院作為主架構。   然而,許芃說:「最一開始,我並不理解環境劇場。」   第⼀次讀完劇本後,舞台設計鍾宜芳直⾔:「這是黑盒子的本,跟三合院沒關係。」身為一位習慣優先發展⼈物的編劇,要將空間作為主角,是截然不同的創作邏輯。強情節的敘事與無法更動的硬體空間是陌生的兩條線。當時的許芃,困惑於為什麼故事一直被三合院拒絕。   人在蒙特婁的她開始漫長的閉關,試圖彌平空間與故事之間的差異。但反覆修改後的二稿、三稿,都無法讓人滿意,冷硬的三合院始終橫亙眼前。直到博士班導師在電話裡劈頭一句:「你現在到底是怎麼樣?」他明白告訴導師自己非常卡關,故事怎麼樣都太黑盒子,三合院完全不喜歡這個故事,而對方給了一個至關重要的提醒——「你應該用空間作為結構。」   至此,原本矛盾的狀況開始改變,連帶也開拓了許芃的創作視角。他過去習慣讓人物與劇情先成形,至於如何將人與故事放置在空間裡頭,並非那麼十萬火急,甚至可以在進入導演工作階段才開始思考。但環境劇場的邏輯正好相反,必須先讓空間成為敘事的主體,讓空間引導角色與故事的發展。「當空間被放到思考的前景,劇情就自然而然地浮現出來了。」許芃說,那一刻,他對環境劇場的理解開始變得立體,甚至對這種創作方式產生了興趣。   ⼀套陌⽣的創作⽅式,⼀個不熟悉的空間,⼀種和⾃⼰有著遙遠距離的身分,當這些看起來極度不協調的條件碰在⼀起時,卻產⽣了令⼈驚喜的化學變化。而這個過程,又彷彿反映他與客家的關係。   「我其實跟客家的距離很遠。」對許芃來說,客家並非擺在前列順位的創作元素,如果不是家族需要處理⽼家三合院的持分,許芃不會接觸到關於三合院和家族的故事,觀眾也就無從窺⾒這間三合院,如何成為宇宙,承載《鼠婆太》與《控⾁仙⼈》裡如繁星的⼈物。   在失語狀態下,去描述⼀種可能 無論是《控肉仙人》裡的姜家⽼宅,抑或《鼠婆太》的許氏三合院,對許芃來說,這些創作距離描繪⼀個「⼼裡想像的故鄉」還太過遙遠。「與其說是描繪⼀個故鄉,我覺得更像是在尋找⼀個起源。」成長的過程中未有深入了解,乍回⾸,關於三合院與許氏家族的故事,似乎是⼀個連接⼀個的問號。   許芃試圖為這些問號拼湊出⼀條「為何如此」的路徑,這些摸索與叩問化為劇本中過於長壽的長輩、脫⽔的蘿蔔、有名有姓卻⾯貌模糊的眾家親戚、會說話的雞、⼀⼩塊⾃成異空間的菜脯蛋,以及若隱若現的祖宗幽魂。   他將這些意象勾勒成⼀幢界線曖昧不明的三合院,鼠婆太、許家媳婦郭明美、思考是否進入婚姻的 Sophie Chen,以及許家第三代、女同志⽩蘿蔔,還有宗祠裡,鼠婆太的姑嫂妯娌,這些女性是「家族歷史」的主要載體,由他們串聯⽽成的魔幻風景,或許是許芃⾃⼰對「個體」與「族群傳承」相對關係的思考,正如劇中的⽩蘿蔔急於確認「釘牙是不是遺傳⾃鼠婆太」,正好呼應了現實中的許芃和各種群體的關係:疏離且親近。   這種距離感,也反映在劇本中:每個⼈物總對於某件事絮絮叨叨,甚至平常對話也像是⼀群⼈⾃說⾃話,卻又彼此呼應的碎碎唸。⼤量的碎語是許芃作為編劇的鮮明特⾊。他故事裡的⼈物,幾乎無⼀例外,以精準的⽤字,講著句型與結構都⼗⾜細碎的台詞,呈現了與⼤部分戲劇劇本迥異的韻律美感。   「童偉格老師的劇本創作課程對我影響很大。我們沒有看劇本,反⽽都在看小說和紀實文學。我開始學習到,劇本也許可以透過想像小說,擴充承載量。」對於劇本風格的煉成,許芃是這樣回應,沒有太多形⽽上的論調,好像順理成章就該是這樣。這是他作為創作者的真誠,也或許就是這樣的真誠,許芃在無意中,創造了⼀種獨屬於⾃⼰的語⾔:「因為還沒有詞彙,所以只能不斷談論周圍的事物⽽顯得碎碎唸。」   關於許芃故事裡的那些問號,或許終究沒有解答。但劇中⼈物的碎念囈語,好像在混沌與曖昧不明中,開闢了⼀條⾜以「⾃圓其說」的⼩徑。   一件與客家羈絆的物件:佈景菜脯蛋 在《鼠婆太》中,「菜脯蛋」是一個關鍵的象徵,貫穿了戲劇與現實的疊影。在這齣以環境劇場形式演出的作品裡,舞台設計團隊特別製作了三顆菜脯蛋——一顆巨大的懸浮菜脯蛋,兩顆小型的菜脯蛋,成為戲中角色進入菜脯甕的入口。「主角從這片蛋跳進去,就會進入隱形的甕裡。」許芃說,它不僅僅是《鼠婆太》的核心道具,也是他跟著劇組一起(甚至劇組教導他),學會跟家族、跟先祖、以及先祖所在的地方連結的紀念物。     靛花 tien faˊ部落格:https://tienfa.tw/ 講客電臺官網 : https://www.hakkaradio.org.tw/ 講客電臺粉絲專頁 : https://www.facebook.com/hakkaradio105.9?locale=zh_TW

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