迷內：生命中軸的思辨、實踐與身心‪靈‬ 迷內 Me-Nay

二零二二國藝會表演藝術評論人專案計畫
「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請高空馬戲創作與表演者胡嘉豪，討論其劇場作品《拋棄式人類》，以及臺灣馬戲發展的現況、馬戲與其他藝術之關係等等。

評論文章〈共享脆弱──以《拋棄式人類》觀當代馬戲的劇場與生命啟示〉閱讀

［訪綱］
請自我介紹，包含自己作為藝術創作或工作者的背景與核心關懷當初如何走進當代馬戲？為何最終選擇這個形式當作創作的媒介？《拋棄式人類》運用了哪些元素講述心中所想的訊息？這些元素各自又有什麼意義？當代馬戲對比其他表演藝術的分類差別為何？例如舞蹈、戲劇與行為藝術。當代馬戲的身體與舞蹈有何異同？它可以算是舞蹈嗎？兩者若想要接軌，可以如何操作？當代馬戲對表演者自身在表演時的身心經驗特殊之處為何？和觀眾又有怎樣特殊的關係？觀眾在觀看馬戲時能夠主義或採取怎樣的觀看方式？如何看待當代馬戲在全球發展的現況？臺灣呢？自己的生命與創作中，是否有對於性別議題的反思？對於性別議題又通常是以怎樣的意識形態切入？表演藝術於你自身的意義為何？創作的目的為何？接下來會想要如何發展自己的藝術？對評論文章本身的任何想法、疑問與批評
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邀請各位聽眾追蹤「迷內 Me-Nay」的各個社群平臺，以便獲取更多關於播客節目及藝術、身心靈知識與課程的訊息。請不吝與我們互動，期待與你們相遇。如果喜歡，也請分享與評分，感謝。


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二零二二國藝會表演藝術評論人專案計畫
「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請僻室導演吳子敬與劇作家陳弘洋，討論其劇場作品《冥王星 Somewhere Out There》，以及他們生命與作品中的性別意識與故事，以及基進女性主義、行星分子女性主義能如何與其對話。

評論文章〈「跨」不過的《冥王星Somewhere Out There》：此世的基進性別提案〉閱讀

［訪綱］
請自我介紹，包含自己作為藝術創作或工作者的核心關懷為何會創作或接近這次作品的議題？希望透過這個作品傳達的訊息為何？談論性別可以有很多角度切入，為何選擇跨性別？又為何呈現這樣的兩位跨性別者？星際計畫究竟要開展成什麼樣子？或者，透過星際計畫想要描繪怎樣的生命或宇宙觀？回歸冥王星的母題，究竟如何看待這顆星作為背景給予主題的訊息涵義？意思是，它怎麼引導劇情與兩位主角的走向？透過冥王星，又想傳達怎樣的訊息？性別是什麼？自己的創作中，性別議題佔有怎樣的位置？對於性別議題又通常是以怎樣的意識形態切入？如何回應評論中提到基進女性主義的陰陽同體觀？它可能和跨性別思維有怎樣的異同？性別究竟是物質還是心靈？對「跨性別」背後的意識形態有何新思考？行星分子女性主義可能可以給主角或我等在意性別議題者怎樣的啟發？和本作之間又有什麼更多對話的可能？表演藝術於你們自身的意義為何？創作的目的為何？如果不是教育，那是什麼？接下來的創作展望，以及對評論文章本身的任何想法、疑問與批評
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「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請山喊商行劇團導演孟昀茹（翠斯特）與獨立藝術工作者王荁，討論其融合科技藝術之劇場作品《出發吧！楊桃！》，以及他們浸泡其中的二次元與虛擬實況文化。

評論文章〈當代酷兒賽博格的數位衣櫃：《出發吧！楊桃！》〉閱讀

［訪綱］
請自我介紹，包含自己作為藝術創作或工作者的核心關懷為何會想創作《出發吧！楊桃！》？它究竟想傳達怎樣的訊息？過往和虛擬實況的關係是什麼？這次為何選用這個媒介來說故事？一般虛擬實況主大多都活在皮之後，鮮少露出真容。這次為何選擇讓真人與皮並置？這樣的設置有何意義與目的？這次作品和二次元文化之間的關係為何？如何使用、延伸或轉化這個文化的內涵？不管是虛擬實況或二次元，是否都與本劇腳色作為社會邊緣人的身分有關？本作挑選的這兩個文化符號如何回應或轉化主角的邊緣人身分？這次作品中，性別扮演著怎樣的腳色？如果主角換了一個角色，可能會如何不同？怎麼看待評論中將主角的生命描述為酷兒般的存在？如何看待未來表演藝術的發展？科技在其中扮演的腳色可能為何？人類的生存狀況會如何與科技交織？這個作品未來及其相關的議題，未來會怎樣延續或發展？作為創作者，怎麼看待臺灣表演藝術界的可能性？自己又在其中可能扮演怎樣的腳色？對於評論文章有什麼想法、疑問或者批評？
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本集邀請藝術與學術工作者張庭瑋，針對作品《Je suis en forme》延伸之問題，討論藝術的本體論、方法論、藝術與學術之關係，更談論藝術的政治動能，再延伸至臺灣藝術界的現狀與問題。當代藝術將去何從，將能在這集獲得一些思考。

評論文章〈最終，藝術渴望「作品」——從《Je suis en forme》談酷兒糖衣與母性創作〉閱讀

［訪綱］
請自我介紹，包含自己作為研究者、藝術創作與實踐者的背景與核心關懷藝術做為一個學科、領域或範疇的獨特性在何處？藝術是否具有改變社會的能量？其作為必定存在於特定時空間感官現象，於日常生活或政治結構中能如何延續？其與學術研究之間的差別是什麼？創作者們應該或為何要多閱讀學術及理論著作？臺灣的藝術受到西方大幅影響，你如何看待臺灣藝術界作品大量引用西方符號？是否應當發展特色或在地語彙及脈絡？藝術是否有可能無涉政治？當藝術變成純粹的「個人抒發」，會造成什麼樣的質變？如何看待後結構（或說「當代藝術」之「無對錯，重多元，去霸權」）的創作觀及文藝思潮，以羅蘭巴特為例？創作者面對藝術的創作應當採取甚麼樣的意識形態才能夠發揮藝術的力道？
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本集邀請舞蹈工作者董怡芬及余美華（Scarlett Yu），討論其特殊呈現方式之作品《媽與她與他與它：媽組人生》，以及母親、母職如何酷兒化（queering）的可能。

評論文章〈母職的表演與操演性：《媽與她與他與它：媽組人生》，酷兒未滿〉閱讀

［訪綱］
請簡單自我介紹、啟發這次創作的契機，以及意圖探問與達成的目標及內涵。這次這算是一場「表演」嗎？怎麼看待形式上的設定與意義？表演、舞蹈或藝術，您們認為有沒有什麼其他新的形式或可能性？表演、舞蹈或藝術在生命的意義是什麼？藝術能怎麼探問生命的重要議題？怎麼處理與思考在觀眾面前表演、呈現母職以及將子女帶進作品這件事？對您們來說，酷兒是什麼？經過這次的創作過程與演出，對於母親以及酷兒母親的概念有何新想法？如何回應評論中提到，作品更像是各種女性主義的提問，而非酷兒的解構？會不會，其實實踐上與心理上，都不曾真的希望消解母親、母職與母愛的根本存在？這個作品接下來會有怎樣的發展，不論是創作上或生命上？對於我書寫的評論，有什麼其它的想法、疑問或批評？
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本集邀請莎士比亞的妹妹們劇團導演王嘉明，討論其結合馬戲與合唱之作品《達文西的notebook》，以及表演藝術中的技藝、存在感、儀式、轉化等對表演藝術來說，至關重要之事。

評論文章〈酷兒表演工夫論：《達文西的notebook》，無法到達且永恆趨近〉閱讀

［訪綱］
簡單介紹這次創作的契機，以及您個人意圖探問與達成的目標及內涵。將馬戲與合唱並置的意義與可能性是什麼？對於表演藝術，能帶來什麼啟發？在做完這個作品後，老師對於表演（藝術）有什麼新的看法與想像？身體在老師的創作之中，扮演怎樣的腳色與位置？怎麼看待評論中提到表演藝術的最終目的（入神與存在感等）？它們與這次作品又有怎樣的關係及對話？表演者、創作者與觀眾的轉化是重要的嗎？表演藝術能如何帶來這樣的轉化？表演藝術有辦法或能如何探問生命？本作中性別、性向與情／慾等議題及元素的重要性？評論中提到的酷兒特質與其作為探問的核心精神，老師如何回應這樣的解讀？達文西的筆記與故事的破碎，作品甚至大幅地已問題拼湊而成，這樣的意圖是什麼？老師如何看待作品給與觀眾的後續影響及省思？老師對於評論的觀後感以及反過來提問評論人。
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