祛魅研究所

杨舒蕙
  • 0.0 (0)
  • Society & Culture
  • Updated Semimonthly

祛魅研究所是主播杨舒蕙于2015年创立的学术与艺术实践平台，致力于视觉文化研究、艺术社会学及跨文化图像政治学等领域的探索。该平台以”祛魅（Disenchantment）“为核心概念，旨在通过学术思辨与艺术创作的双重路径，揭示图像背后的权力叙事与现代性逻辑，挑战传统艺术观念中的神秘化倾向。 目前，该平台以小宇宙播客与微信订阅号“祛魅研究所“为线上发声平台。线下不定。 祛魅研究所聚焦于文化研究，尤其关注图谱中的全球秩序、权力叙事与现代性逻辑。杨舒蕙博士通过这一平台，将学术研究与艺术创作结合，探索艺术与学术的互文性，推动学术成果的公共转化。研究所的研究方向包括但不限于： 视觉文化研究：分析图像如何建构社会现实与权力关系 艺术社会学：探讨艺术在社会结构中的功能与意义 跨文化图像政治学：揭示不同文化语境下图像的权力运作机制 性别与权力：从性别视角审视视觉文化中的权力动态

  1. 2d ago

    039卷 | 讳莫如深的“私寓”：清代京城梨园与男风文化

    单集封面创作：祛魅研究所杨舒蕙。 本|期|介|绍 本书全面探讨清代京城戏园文化与男风现象，尤其是士大夫和伶人在舞台之外的关系和互动，深挖梨园私寓制这一被边缘化、猎奇化的历史现象，打捞出一段被遮蔽的历史。作者以《凤城品花记》《品花宝鉴》等梨园花谱、小说为样本，结合文人笔记、日记、档案、戏曲史料，分析指出花谱作为士人维护精神特权、构建浪漫幻想的工具本质，揭露士伶关系中权力落差与消费剥削的真相，呈现清代戏剧观、情爱观、性别观的变迁，为理解清代城市文化、阶层互动与权力关系提供独特窗口。 吴存存，现任香港大学中文学院教授，香港人文学院院士。此前曾在南开大学和澳大利亚的新英格兰大学执教近二十年。目前从事晚清俗曲和性别问题的研究。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 本|期|时|间|线 00:24 很久没有录制播客，和听众简单聊聊最近做的事与收获。 02:24 关于我的第一本著作《“健康中国”的视觉形构：华人身体的医学肖像与国族叙事》的读者意见及我的回答和思考，以及第二部著作的写作进程。 07:01 本书的封面欣赏及带给我的思考。 【清末《京剧一百人物像》】册页，绢本设色，美国纽约大都会艺术博物馆藏。11:36 为什么会吴存存老师这本书如此感兴趣，以及我第二本书中有关男旦的部分。这本书的整体质感以及所言之物。 13:35 第一部分：绪论。 一、传统的倡优并提观念与晚清京城的戏园文化二、从社会文化史的视角看清代京城梨园与男风三、本书的宗旨和结构 16:00 我自己当时做男旦研究时的兴趣点以及当时的盲点。 21:39 《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》的彩图页。 25:44 本书第一章内容详述。 第一章 清代徽班的私寓、戏班、戏园及其运作方式一、私寓二、戏园三、晚清戏园周边的酒馆饭店四、私寓的衰落和对倡优并提观念的批判 30:59 本书第二章内容详述。 第二章 清代梨园花谱一、梨园花谱——士人圈子的特殊流行读物二、现存花谱的分类、风格及内容三、花谱的写作动机和出版发行四、花榜与科榜五、梨园花谱中的士伶浪漫情事 38:33 我们对男色服务者的错误认知：不只是男旦从事这种服务（也有小生、花脸及丑角等）；以及，从事服务时的性别气质也并非一定为”女儿态“。”男风“在这里的概念是独立的。 不能以当代异性恋的性别气质分野来理解伶人的服务。 40:49 士伶之间不存在想象中的平等高洁爱情，在我看来，所谓的士伶之爱是金钱作为基本要素的不平等关系，伶人只是士人的自恋投射对象罢了。在这个问题上，认知必须十分清醒，过度浪漫化这种关系是错误的。 44:35 本书第三章内容详述。 第三章 《品花宝鉴》——京城戏园文化的文学化重述一、《品花宝鉴》的作者、年代及版本流传状况二、狎伶逸事与士人的白日梦三、肉欲与精神彻底分离的理想化情爱世界 57:51 本书极为精彩的结语：女性回到娱乐界。名妓取代相公并对名伶念念不忘。 01:02:07 同作为历史写作者，我对这本书所提到的“文化硬断裂”有着类似感受，在我的第二本书里，我会更加深入地讨论这个问题。 01:05:31 梅兰芳的“堂子”往事及我的思考。 民国十七年《北洋画报》刊登“廿年前北京云和堂十二金钗之合影”，当时梅兰芳十四岁 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jul 5

    038卷 | 神谕女士：以视觉的形式阅读这本成长小说

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本|期|介|绍 提到玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood），很多人首先想到《使女的故事》。但《神谕女士》可能是她最幽默、也最复杂的一部小说。出版于1976年的《神谕女士》（Lady Oracle）写于第二波女性主义运动兴起之际，以黑色幽默和讽刺的方式，探讨了女性身份、身体羞耻、爱情幻想、母女关系、写作事业、消费文化等。 小说主人公琼（Joan Foster）从小因体型问题承受羞辱，在母亲的控制、爱情关系和社会期待中不断塑造不同的身份。她不断逃离过去，也不断制造新的自己。最终，她发现：“我开始意识到，自己本身也是一个被建构出来的故事。”《神谕女士》像一场关于女性身份的喜剧，更像一面镜子，让我们重新思考——“我是谁？” 作者: [加拿大] 玛格丽特·阿特伍德，译者: 谢佳真，文汇出版社，读客文化，2022年10月 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 徐迎春：浙江大学传播学博士，“女性与媒体”读书会主理人。关注媒体和边缘文化及弱势议题包括环境生态文化、女性主义议题。 阿亮：旅行者。 本|期|时|间|线 00:00:00 杨舒蕙：这本小说跟我的人生阶段非常接近，而且我在“女性与媒体”这个读书会上经常遭遇“我读的书和我的人生状态刚好配套”。 00:05:53 小说中“琼”的母亲令我想起了美剧《广告狂人》中的绝望中年美女贝蒂。 贝蒂·德雷柏（Betty Draper）是《广告狂人》的核心女性角色之一。她出生于新泽西州富裕家庭，拥有心理学学士学位并曾从事模特工作。21岁时嫁给唐·德雷柏（Don Draper），成为郊区中产全职太太。在看似完美的生活下，贝蒂长期遭受情绪困扰甚至出现手部颤抖等躯体化症状。丈夫的频繁出轨、母亲严苛的原生家庭教育，她内心极度孤独痛苦，常对子女表现出神经质般的严厉与疏离。发现丈夫出轨及伪造身份的真相后，贝蒂最终决绝地提出离婚。后来，贝蒂带着孩子嫁给政客亨利·弗朗西斯（Henry Francis）。在第二段婚姻中，尽管因压力一度体重暴增，但丈夫的包容让她逐渐走出阴影。剧集尾声，贝蒂被确诊为肺癌晚期，她在得知自己时日无多时展现出了前所未有的成熟与从容。 贝蒂举枪打鸟的剧照。 琼·霍洛威（Joan Holloway）是《广告狂人》中极具张力的核心女性角色。她拥有丰满身材和火红头发，对自身的性感魅力坦然且自信。作为资深办公室经理，她深谙男性主导职场的潜规则，并善于利用自己的优势游刃有余地掌控全局。琼的职场历程是该剧最动人的女性觉醒线之一，她长期因外貌被物化，成为合伙人后仍遭严重性别歧视。经历失败的婚姻并生下儿子后，她彻底看清困境，最终选择辞职，拿走一半股份，创办了自己的电影制作公司。 00:10:25 这一次不想再用很学术的方式分享这部小说，而想用小说中惊心动魄的原文段落 + 图像展演的方式来分享这些图像感极为强烈的文字。 00:12:18 “我的大腿摇晃不稳，日后将发育成乳房的部位隆起两坨脂肪，上臂丰腴，腰部松垮，看起来一定很下流，有点少年老成，几乎是有伤风雅，有如姿色正在衰颓的脱衣舞娘。” 00:13:50 “我被迫穿着樟脑丸服装站在弗莱格小姐旁边，她搭着我的肩膀向小小班的同学说明编舞的改变，引介我崭新的重要角色。蝶群穿着纤巧的裙子，戴着闪亮的翅，像窈窕的淑女。她们看着我，搽了口红的嘴唇露出鄙夷的神态。她们没有听信弗莱格小姐的话。 我跟着母亲回家，因为她的背叛而拒不说话。尽管那时是四月，却飘起轻雪，我很高兴她的白色露趾鞋一定会让她的脚湿掉。我走进浴室锁上门，让她不能进来，然后不可自抑地哭倒在地上，脸贴着松软的粉红色浴室脚垫。之后我搬动洗衣篮，站在上面照浴室镜子。我的妆一塌糊涂，脸颊上的黑色污痕像沾满煤渣的泪水，紫色口红洇开了，嘴唇发肿。我到底哪里不好？我又不是不会跳舞。” 00:17:05 “我会盯着她的每个动作，痴迷得静默无声。我觉得母亲很美，化了彩妆时更美。我做的噩梦就是坐在那里看母亲。尽管母亲的梳妆台随着父亲收入渐丰而越来越华丽，但她总是有一个三面镜，以便审视脸庞和头的两侧。梦中的我望着母亲，忽然意识到镜中的三颗头并非一颗头的反射，而是她真的有三颗头颅，每颗头下面各有一个脖子，矗立在披着毛巾的肩膀上。我并不害怕，仿佛那只是确认了一件我早已了然于心的事情。但门外有一个男人，他即将开门进来。如果他见到母亲，察觉母亲的真面目，不幸便会降临。不仅母亲会遭殃，我也会沦为池鱼。我想跳起来，跑到门口阻止他，但我动弹不得，而门缓缓向内打开。 随着我年龄增长，这个梦境也有变化。梦中的我不再想阻止神秘男子，而是坐在房间里，希望他进来。我要他发现母亲的秘密，那个只有我知道的秘密：母亲是怪物。” 00:19:54 “他们婚前拍过两张合照，相片中的父亲很羞窘，母亲挽着他的姿势像拉着狗链一样；接着是婚礼照片；再来是几张母亲的独照，想必是父亲拍摄的；之后全是我的照片：我在地毯上流口水，啃填充动物玩偶或拳头。我父亲去打仗，留下怀孕的她，没有人为她拍照。” 00:20:50 “那正是我与母亲对立最严重的时期，争议的焦点是我的身材。当时我并不确知问题在身材，只是隐约感觉得到，因为她将饮食健康手册放在我的枕头上，说只要我能减轻体重便为我添购衣服，是正式的礼服，裙身有层层薄纱与支撑钢丝，上衣贴身而美丽，裙子的腰线纤细，衬里轻而薄。她尖刻地批评我的身材。她恳求我以健康为重，说我将会死于心脏病，会罹患高血压。她送我去向专家求助，请他们开药。对于这一切，我的反应是再多吃一条玛氏巧克力，或双份炸薯条。我的体重明显地持续增长，我在她眼前像面团一样发酵膨胀。在餐桌上，我的身体一寸寸向她逼近，至少我在这方面所向无敌。五英尺四英寸的我仍在发育，体重是一百八十二磅。” “我在厨房里用餐。十五岁的我已经达到成长的极限，身高五英尺八英寸，体重约两百四十五磅。我不再参加母亲举办的晚宴。她厌倦了十几岁的女儿看起来像只白鲸，只在往嘴里塞食物的时候张口，摧毁她优雅的女主人形象。就我的立场而言，尽管我乐于令她颜面尽失，但要我面对陌生人则是另一回事。他们会将肥胖视为不幸的残障，就像驼背或畸形足，而不是我对母亲的反抗和胜利。见到我在他们心目中的形象，会动摇我的信心。唯有在母女关系中，体重会带给我一种阴沉的欢愉。在与其他人的关系中，包括父女关系，体重则令我郁闷。但我却对吃欲罢不能。” “那天，我在厨房里一边偷听着外面的交谈声，一边狼吞虎咽地吃残肴剩羹。他们已经吃到甜点，所以我吃他们剩下的鸡肉、蔓越莓沙拉和螺旋形烤薯泥，心不在焉地聆听餐厅里的谈话，宛如在听沉闷的收音机广播剧。” 00:26:39 “我跟你说过别再提起往事。”父亲说。他听起来非常生气，怒不可遏。那是我第一次察觉他也会暴跳如雷。他通常都非常冷静：“你根本不了解那种滋味。” “我觉得那很棒啊。”母亲热切地说，“那需要真正的勇气，我看不出那有什么不对……” “闭嘴。”父亲说。 00:29:18 “有一段时间，我想当歌剧演唱者。尽管她们身材胖大，却能穿着华丽的戏服，没有人嘲笑她们，她们备受喜爱和赞扬。可惜我没有好的歌喉，但我始终心仪她们的生活：你可以在大庭广众下用最嘹亮的声音诉说怨恨、爱情、怒火和绝望，将尖叫化为音乐。那种滋味一定很美妙。” “路姑妈又高又重，身材像伊顿百货广告里穿戴束腹的年长模特，但她似乎不介意。她将泛白的黄发梳拢、盘到头顶，戴上华丽的羽帽，以珍珠帽针固定，肥大的皮草大衣与厚重的花呢衣物令她显得更高更胖了。在我对她最早的记忆里，我坐在她宽广、绵软的大腿上——印象中，只有她会将我抱在大腿上。母亲见了会说：‘快下来，琼，别烦你的路易莎姑妈。’而我则抚摩姑姑脖子上的狐狸围巾。这是真正的狐狸，那时它褐色的毛皮还不太肮脏。它有一条尾巴和四个脚掌，亮晶晶的黑眼睛及漂亮的塑料鼻子，鼻子下面不是下颚，而是夹子，可以夹住尾巴。路姑妈用手让夹子开开合合，假装狐狸说话。它常透露秘密，例如路姑妈为我买的糖果藏在何处。它也问我重要的问题，例如我想要

    038卷 | 神谕女士：以视觉的形式阅读这本成长小说

  3. Jun 12

    037卷 | 首谈自己的新书：华人身体的医学肖像与国族叙事

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 写|在|前|面 有必要对本研究的核心范畴与立场稍作澄清。本书以“国族叙事”为关键词之一，或许会令一些熟悉当代批判理论的读者产生预设性质疑——这是否在参与某种本质化的民族主义叙事？恰恰相反，本书的整个工作可被视为对“想象的共同体”理论在具体历史与视觉维度上的纵深推进。本尼迪克特·安德森曾雄辩地揭示了印刷资本主义如何为现代民族认同提供了技术基础。本书则试图追问：当这种“想象”在十九世纪末二十世纪初的中国，与殖民医学的凝视、种族主义的科学话语和全球视觉技术相遇时，它如何在物质的、身体的和视觉的层面被残酷地具象化？“健康”与“病弱”的标签，如何通过肖像、解剖图、摄影等媒介，被铭刻在华人身体之上，使之成为一种可被管理、评判乃至驱逐的国族符号？因此，本书中的“国族叙事”，首先是一个有待剖析的历史对象与权力场域，而非一个颂扬的客体。它指向的是一段根本无法被浪漫化的历史过程：在西方主导的“文明”标准与“卫生”话语面前，中国的身体如何被系统地病理化；而中国的知识人、画家与医者，又如何在此压力下，调用本土的视觉资源与文化逻辑，进行一场关于尊严与定义的、充满张力的艰难协商。本书持守的立场是历史学的批判性立场，致力于祛魅任何看似自明的共同体边界的建构性、斗争性与历史性。倘若本书的标题与内容能引发读者的不适与深思，那或许正是因为它触及了现代性进程中一段依然在隐隐作痛的神经。理解这种“形构”的历史，并非为了重复它，而正是为了获得一种洞察，以审视当下一切将生命与身体抽象化、工具化的宏大叙事。 光启书局2026年出版 杨舒蕙 著 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 本|期|时|间|线 00:00:21 要对各位读者和听众说的——关于这本书的私房话。 00:03:59 关于我自己非常重要的公众号“袪魅研究所”——我的学术生产基地——被销号的始末。我失去了我的宝藏基地。 00:11:16 我写这本书的整个前期积累过程——与我的生命经验息息相关。 00:29:13 阅读这本书所需要了解的“前情提要”。 00:37:13 第一章《国族身体的视觉锻造：疾病、符号与权力博弈》第一节《从“霍屯督的维纳斯”到“中国病臀”：殖民凝视的全球谱系》。 患有脂臀症的南非女性萨尔特杰·巴特曼（Saartjie Baartman）威廉·希思的漫画《两片大屁股》，1810年 约瑟芬·贝克（Josephine Baker）着香蕉裙的照片，1926年 德国电视剧《巴比伦柏林》剧照，2017年 林呱医学写真第84号，1837年，耶鲁大学医学院图书馆 金·卡戴珊（Kim Kardashian）刊登于《纸杂志》（Paper Magazine）上的相片，让－保罗·古德（Jean-Paul Goude）摄，2014年 中国美术学院2026年象山校区毕业展上的作品 《最后生还者》游戏设定集内页，2013年 00:59:24 第一章《国族身体的视觉锻造：疾病、符号与权力博弈》第二节《缠足的政治：金莲图式、医学奇观与国族创伤的视觉考古》。 缠足的政治：金莲图式、医学奇观与国族创伤的视觉考古 手持长笛的“香妃”肖像，布面油画，仿郎世宁（Giuseppe Castiglione），可能为林呱工作室所作，19世纪，自德国美因茨（Mainz）庄园，约1901年带到德国 长凳上坐着的女子正在吹笛子（Woman seated on a long green bench, playing a dizi），19世纪，纽约公共图书馆数字收藏（The New York Public Library Digital Collections） 01:10:15 第一章《国族身体的视觉锻造：疾病、符号与权力博弈》第三节《“祖先”的拼贴术：图式在医学肖像中的文化转译与隐性抵抗》。 19世纪旧金山摄影师Bradley & Rulofsen制作的宣传合成照片，哈佛大学霍顿图书馆（Houghton Library, Harvard University） 19世纪的拼贴画，纪念1824年夏威夷皇室访问伦敦剧院 祖先像，佚名，19世纪 六十六代衍圣公孔兴燮画像，孔子博物馆 六十八代衍圣公孔传铎衣冠像轴，孔子博物馆 六十八代衍圣公孔传铎及其夫人李氏衣冠像轴，孔子博物馆 01:13:52 第二章《性别化的医学凝视：图式、符号与身体叙事》第一节《“双轨”视域下的男性身体：从“去势”焦虑到“阳刚”重构》。 林呱医学写真第70号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆  林呱医学写真第67号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆 林呱医学写真第63号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆 Leong Fook肖像，1929年，加州大学伯克利分校班克罗夫特图书馆 《人体，显示循环系统和穴位：四个形象》（The human body, showing a circulatory system and acupuncture points: four figures），彩色木刻，伦敦惠康博物馆 《洗冤录详义·四卷·附摭遗》，许梿编校，清光绪二年，葛氏啸园刊本 罗以礼自摄像，约1850-1852年 林呱医学写真第56号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆 林呱医学写真第44号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆 01:24:06 我对我自己的图像学研究方法的辩证性思考。 01:25:09 第二章《性别化的医学凝视：图式、符号与身体叙事》第二节《病ru绘影：林呱医学肖像中的女性叙事与舶来传统》。 《林呱的医学肖像画》中与rufang疾病有关的女性写真 林呱医学写真第24号，1834-1855年，耶鲁大学医学院图书馆 手稿中的外科和病理学插图·ru癌，费尼施绘，16世纪，伦敦惠康博物馆 手稿中的外科和病理学插图·疝气，费尼施绘，16世纪，伦敦惠康博物馆 手稿中的外科和病理学插图·兔唇，费尼施绘，16世纪，伦敦惠康博物馆 《ru疽图》《ru癰图》《ru岩图》，清代，《御纂医宗金鉴》第六十六卷 鬼子母彩，色麻布画线描绘像，柏林人种学博物馆 《华冈青洲手术案例集》（Seishu’s Surgical Casebook），19世纪 01:38:12 第二章最后我写的话。 01:39:31 第三章最开头我写的话。 01:43:57 第三章第一节《后林呱时代的医学肖像：技术迭代与视觉档案的生成》 《博医会报》，中国博医会编，国家图书馆出版社，2013年，第330-331页 《博医会报》，中国博医会编，国家图书馆出版社，2013年，第132页 《太上除三尸九虫保生经》里的“三尸”，右起：上尸、中尸、下尸 01:48:22 第三章第二节《全球图景中的身体知识：医学典籍的跨洋旅行、图像转译与知识重构》 《全体新论》之《横生图》，1851年，哈佛大学燕京图书馆 《全体新论》之《足月孖胎图》，1851年，哈佛大学燕京图书馆 子宫内的胎儿：六幅图展示了胎儿在出生前和出生过程中处于子宫内不同位置的横截面，线雕由威廉·泰勒于1790年创作，仿照威廉·斯梅利的作品。 01:49:46 第三章第三节《祛魅与返魅：技术视域下女医的规训、赋权与视觉主体》 秋瑾易装摄影，1905年 01:53:52 我个人认为我写的很重要的一段话，我一定要念一遍——易装究竟意味着什么？ 01:58:30 在本书最后我要提到的一个人。 巴里（左）与仆人约翰（John）和巴里的狗普赛克（Psyche），约1862年 02:02:32 在本次播客最后要说的话——同时也是最重要的话。 在小宇宙查看该单集文稿

    037卷 | 首谈自己的新书：华人身体的医学肖像与国族叙事

  4. May 19

    Vol.021 声音自我民族志 | 聊聊最近写的《锈湖》与《极乐迪斯科》

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天是个人solo，聊游戏与思考。 自绘 05:28 锈湖视觉与博斯艺术 每一款游戏都有独特的进入路径，锈湖则是从视觉之路开启。其怪诞且具诗意的画面，让人联想到16世纪画家博斯的三联画《人间乐园》。 《人间乐园》是博斯于1490-1510年间创作的三联画，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆 约翰·舍夫特用了炭笔、粉彩和彩色铅笔 你会觉得这里头藏着什么。你永远会这样觉得。 《罗宾汉》（Robin Hood)，伊迪丝·希尔（Edith Heal）著，1933年版，插画由丹·康滕特（Dan Content）绘制 锈湖格子宇宙 约翰·舍夫特的其他作品充满着一模一样的迷人氛围 10:13 亚文化视野下的符号拼贴 锈湖的叙事基因源自大卫·林奇的剧集《双峰》，它并非单纯的本土文化出口，而是借助全球亚文化的现成品进行同人式的重写。 锈湖是一家成立于荷兰的小型独立游戏工作室，起初仅两名成员。游戏主要以画面传达剧情，文本量非常少。核心玩法就是再经典不过的场景点击互动。 16:08 极乐迪斯科与阅读革命 极乐迪斯科如同一张充满呼吸感的思想地图，展现了旧俄巡回画派般的粗粝质感。游戏将雷瓦肖的断壁残垣与主角破碎的自我相结合，这是对意识本身的主动构建。 《极乐迪斯科》的角色属性界面，一个4行×6列的格子矩阵。《极乐迪斯科》（Disco Elysium）的核心叙事，本质上是一场双重侦查：表层是对一桩悬案的刑侦破获，里层则是对20世纪意识形态废墟的历史—政治考古，更是对主角那破碎、失忆、充满自我憎恨的主体性重建。 《极乐迪斯科》中无尽的对话、盛大的说服现场。 告诉我，有什么不是被建构的？ 22:15  视觉素养与系统思维 叙事解谜类游戏在潜移默化中完成了高阶的视觉教育。从《明日方舟》中的构成主义美学，到《重返未来1999》的后朋克风格，在实践中学会识别符号背后的历史语境。 28:32 费里尼梦境与手稿魅力 意大利导演费里尼在《梦书》中记录了大量充满奇幻色彩的梦境与涂鸦。对于艺术创作而言，碎片化的表达同样具有力量，正如《百年孤独》是意象的集合，创作可以是“碎片的跳跃”。非传统的叙事方式才能将灵魂中不规则的一面极致放大。 在小宇宙查看该单集文稿

  5. May 13

    Vol.020 声音自我民族志 | 女性之间的精神交流能达到极深的高度

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天照例是和学生的愉快聊天儿~探讨了女性间复杂深刻的精神交流、剖析东亚文化中爱恨交织的张力、同人创作如何通过禁忌题材与自我解读在冲突博弈中重塑个体的情感生命力。 00:00 女性之间所存在真正的精神交流，在激烈争吵中也能达到极致高度。那些势均力敌的女性冲突显得尤为珍贵和耐人寻味。 01:27 势均力敌的关系不应只是男性的专属标签，两个女性之间同样可以爆发极强的张力。对于那些厌恶“甜宠”逻辑的人来说，一方将另一方捧在手心的桥段不仅无趣，甚至显得有些恶心。真正的吸引力来自于抛弃世俗定义的恋爱关系，让两个灵魂在竞争、伤害甚至恨意中缠绕。 03:50 恨意往往比爱意更加复杂且长久，唯有在激烈的碰撞与被刺中，人才能感受到真实活着的重量。这种浓稠的情感不仅存在于亲密关系中，也深深烙印在与父母、朋友的长期磨合里，让情感的纽带在冲突中不断重塑。 08:11 很多经典的宫斗剧其实根本不需要男主角的存在，女性之间的爱恨纠葛才是真正的看点。“凡人百年，爱仅一瞬”的极致美学，远比长相厮守更令人心动。 12:42 不同的创作题材有着截然不同的“产品风味”，从贫穷却热烈的出租屋文学到充满禁忌感的非人吞噬，每一种都极具冲击力。比如在特定作品的视角下，互相吃掉对方这种反人类的操作，反而将那种病态的执念推向了顶峰。 20:03 创作者在画风与故事之间的博弈往往充满了拧巴的焦虑，他们渴望观众能读懂故事的内核，而不仅仅是为华丽的画技买单。 24:16 面对宏大的世界观设定，现代受众往往表现出一种极度自我的阅读习惯，只关注自己心仪的角色而跳过冗长的剧情。碎片化的消费方式，让原创创作在模糊与精确之间找到了平衡。 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Apr 27

    Vol.019 声音自我民族志 | 植物、我与主体性

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 4月26日晚我在《森林之花》的读书会上作为与读者发言了十分钟，后来，我又觉得这个话题还可以深入，所以又聊了一会——于是形成了今天这篇自我民族志。 本篇自我民族志最后，我还给自己即将出版的学术著作做个小小的广告。等书正式出来（下个月左右），我终于可以正大光明聊自己的学术了——我等这一天已经等太久了。 本篇自我民族志会谈到的作品： 戴安娜·舍勒（Diana Scherer，1971年生于德国）被国际公认为生物技术艺术的先驱。她对植物根系及其自然生长过程着迷，并将其作为创作材料。她在工作室中利用土壤、种子、光照和地下模板，打造人工生物群落，培育她的根系艺术作品。她称之为“收获”她的作品，创造出全新的有机织物和纺织品。 舍勒利用的是植物根系在土壤中遇到障碍物时会改变生长方向的特性。 制作模具：先用可降解的PLA塑料板，雕刻出蜂巢、织物纹理等特定的几何图案（模具）。 埋模播种：将这些模具埋入地下，然后在上面撒上燕麦、小麦等生长快、根系密的种子。 强制成型：种子发芽后，根系向下生长。当根尖碰到模具的沟槽和通道时，无法穿透硬质塑料，只能被迫沿着模具设计的路径拐弯。 收割展示：待植物成熟后，将整块“土壤+根系”挖出，冲洗掉泥土，原本杂乱无章的根系就呈现出了人工编织的布料纹理。 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Apr 9

    Vol.018 声音自我民族志 | 明日方舟中的宅男哥审美与网文大吐槽

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 因为学生又来找我了，本期播客还是纯聊天儿，漫游式嗨聊（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 本次讨论没有剪任何地方。讨论明日方舟时我们在快速看图，无法一一截屏一一存档。录音的存在是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。 本期播客深入探讨明日方舟的美术立绘与画师风格，同时剖析网文中的女性意识与性别权力结构的微妙变迁。 我的感受：有一点很奇怪。我从小到大，都是在一种极致的孤独里生活的。我没有办法获得真正能够交流、产生共鸣的朋友，也没有归属的群体，就是一个人这样惨烈地长大。直到现在，我才遇到了灵魂上可以互相照见与沟通的人。但我小时候反而从没有过这样的陪伴——但我和学生在一起时，总有一种奇怪的感觉：仿佛我小时候缺失的那部分、渴望却得不到的朋友，竟然跨越了时空来到我身边。我和他们长在了一起。这是一种太神奇的体验，神奇到我几乎不知道该怎么形容它才好。我有时候不知道是他们穿越到了我的世界还是我穿越到了他们的世界。 我们的讨论现场： 00:00  明日方舟陈与星熊的宿命决裂。 21:37 明日方舟角色立绘与画师美术风格。 31:35 明日方舟角色立绘与二次元画师审美博弈。 01:01:09 腐文化中的厌女现象与女本位网文。 01:12:30 拒绝性缘脑：网文女主的主体性与生理快感。 01:22:53 网文中的强女人设与创作自由争议。 01:33:32 网文圈作者背刺与腐文化双标。 01:43:53 女频网文挑选指南。 01:53:31 网文创作中的反讽事件。 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Apr 3

    Vol.017 声音自我民族志 | 如何在AI浪潮中坚守主体性，OC设计与同人创作

    单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 又是和学生接近三个小时的创作讨论，剪掉了差不多一小时，留下了两小时。这些录音的存在也是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。回听的时候依旧觉得很幸福。我更加觉得，不是我教会了学生什么，是他们带给我太多太多太多丰富而有趣的东西。 今天聊完，我有一些话想写，我必须写出来，也作为对自己的警示： 永远不要自以为能哄骗年轻人。学生们的眼睛是雪亮的。一位老师是否公允、思维是否僵化、业务能力如何，他们心里一清二楚。老师那些自以为学生看不透的心思和算计，其实早就被他们识破了。尽管他们表面上仍会礼貌地称呼“老师”，处于弱势，但他们自有办法应对。为人师表，必须时刻自省，绝不能有高高在上、可以掌控他们的错觉。 老师必须正视自己业务能力已经滞后审美也与时代脱节的事实，绝不能转而利用学生新鲜的头脑和创造力，来完成自己的工作或项目。这本质上就是一种对青年劳动力的压榨。 多问问自己，难道你自己没有智力吗？难道你不也是创作者吗？ 永远不要养成“上位者”的骄傲与自满。教育应是点燃，是相互照亮，而非榨取。 要把我的课堂、我的祛魅研究所，经营成一个“工具理性”无法完全入侵的、属于“意义”与“创造”的保护区——捍卫人的直觉、人的感受、人的复杂、人之间那些不可被算法预测的、充满惊喜的思维碰撞。 讨论中学生提出的观点集合： “AI工作流能将复杂的品牌视觉设计周期从一个月缩短至半天，极大地提升了基础创作的产出效率。但我们对这样的作品产生不了毫无感情。” “我们在日常场景中构思同人情节的鲜活体验，是AI技术无法模拟的源自个体的生命力。” “将传统国画的工笔线条融入二次元插画，不仅能降低创作压力，还能在简化中呈现独特的复古美感。” “优秀的原创角色设计应注重展现角色的灵魂与故事感，而非仅仅追求昂贵设计物料的堆砌。” “部分换装游戏中的角色设计存在逻辑荒谬和男性凝视问题，真正的审美应当具备独特的灵魂锚点。” “具备主体性且内核强大的女性角色，比单纯依附他人的形象更能体现创作者审美积累中的英雄主义。” “女性对力量感的追求往往折射出对主体性的思考，充满力量感的角色设计能激发深层的创作反思。” “面对审美滞后的评价标准，我们在利用AI工具结合个人表达在设计规则边缘探索新的艺术语言。” “创作中的松弛感源于高强度的基础训练，而画师独特的手癖能让常规素材产生异质的艺术效果。” 00:00:05  既然几个小时就能完成一套包含Logo、配色及海报的品牌视觉设计，做设计的意义究竟在哪里？AI在同人创作中是否具有激发原生创造力的能力？他们在思考高效产出与个性表达之间的张力是怎样的？ 00:09:40  在麦当劳里一边吃汉堡一边构思迷宫饭的同人情节，成了他们最鲜活的记忆。相比于熟练运用AI指令，他们更倾向于用剪映一帧帧手搓动画。即便是只有七分完成度的作业，那种源自个体的生命力与知音相遇的喜悦，依然是技术无法模拟的。 00:19:39  传统国画的工笔线条如何在二次元插画中焕发新生？水墨风格不仅降低了创作压力，更在简化高光与色彩中呈现出独特的复古感。相比商业化的审美积累，同人展会上的为爱发电更具纯粹魅力。他们将OC视为多元宇宙中的主体延伸，而非单纯的角色设定，这种创作观让播客中提到的作品充满了个人表达的厚度。 00:29:32  在评价OC作品时，高水平的审美素养和表达能力能让画师与稿主达成高山流水般的共鸣。小红书的精准推流让他们在特定圈层中深度交流。目前的毕业设计正聚焦于OC创作者的主体性，他们想通过访谈知名博主研究创作背后的情感联结。 00:39:08  他们聊到了画头发的痛苦以及半厚涂风格的结构挑战，并计划前往杭州和上海参加CP与CD漫展。话题延伸至与异性沟通的隔阂，特别是对角色人格魅力的理解差异，他们幽默地用沃尔玛购物袋自嘲身份认同，甚至吐槽了抖音算法推送男士内裤的诡异经历。 00:48:46 当身高168厘米、体重100斤的女孩在游戏中仍被指责胖时，角色设计的荒谬逻辑显露无疑。通过观察无限暖暖等换装游戏，可以发现尖头高跟鞋战斗与不合逻辑的露腿重铠背后，仍充斥着男性凝视。这种工业化的伪女性主义营销，往往用引流掩盖创作灵魂。他们认为。真正的审美应当像硬核大剑女侠或机械臂设计那样，具备独特的灵魂锚点，而非盲目迎合流量陷阱，让女性角色在虚假的自由中挣扎。 01:09:34  为什么有些二次元立绘会让人感到违背角色灵魂？他们吐槽了将十六岁少女暴君画成竹节虫的立绘设计，认为不合理的服装完全违背了角色果敢的领袖气质。真正迷人的形象往往拥有成熟且强悍的内核，这种强大并非男性角色常见的武力施压，而是由内而外的能量感。相比于依附他人，具备主体性的女性角色更能体现审美积累中的英雄主义。 01:20:07  在健身房被劝阻练肌肉的经历，折射出部分女性对强大的恐惧与主体性的缺失。他们展示了明日方舟中红龙姐妹的双强设定，以及独立游戏“我的美味丈夫”中具有异化隐喻的视觉设计。这些充满力量感的女性形象与锈湖系列的风格化艺术一起，激发了他们对创作主体性的思考。他们反思了传统艺术教学的枯燥，计划通过风格化的作品集走向更广阔的创作世界。 01:30:11  如果把斯芬克斯图变成锈湖风格的解谜游戏会怎样？他们脑洞大开地构思了包含五音机关、长卷场景和电流音效的交互作品。在角色设计上，他们坚持打破性别标签，创造无性别角色，以此抵抗男性角色自带流量的现状。 01:40：51  宫崎骏的哈尔的移动城堡启蒙了无数人对蒸汽与魔法世界的向往。他们展示了如何构建一个机械与魔法并存的异世界，从飞行员眼镜到由魔法驱动的蒸汽义肢，细节丰富。他们反思了平庸国潮配色的不足。设计融入宗教元素与疤痕残缺美，能体现对非媚宅审美的坚持。 01:50:56  面对老师对配色的挑剔，创作者选择利用AI生成多套方案来应对，甚至在海报设计中通过AI实现了极具高级感的视觉效果。这种创作不仅是应付作业，更是对解构与重组练习的尝试。当老师的审美逐渐滞后，他们正通过AI与自我表达的结合，在规则边缘寻找新的设计语言。 02:01:10  为什么有些画师即便使用基础款服饰也能展现出惊人的精致感？关键在于点线面的构成感与对色彩的精准控制。比如在魔法机械末日风格的角色设计中，通过协调元素安排能呈现出极强的松弛感。这种举重若轻的能力源于每日九张图的高强度训练。创作者若一年不观察审美趋势就会退步，而独特的手癖则让同样的素材在不同笔下产生截然不同的艺术效果。 在小宇宙查看该单集文稿

See All (60)

About

祛魅研究所是主播杨舒蕙于2015年创立的学术与艺术实践平台，致力于视觉文化研究、艺术社会学及跨文化图像政治学等领域的探索。该平台以”祛魅（Disenchantment）“为核心概念，旨在通过学术思辨与艺术创作的双重路径，揭示图像背后的权力叙事与现代性逻辑，挑战传统艺术观念中的神秘化倾向。 目前，该平台以小宇宙播客与微信订阅号“祛魅研究所“为线上发声平台。线下不定。 祛魅研究所聚焦于文化研究，尤其关注图谱中的全球秩序、权力叙事与现代性逻辑。杨舒蕙博士通过这一平台，将学术研究与艺术创作结合，探索艺术与学术的互文性，推动学术成果的公共转化。研究所的研究方向包括但不限于： 视觉文化研究：分析图像如何建构社会现实与权力关系 艺术社会学：探讨艺术在社会结构中的功能与意义 跨文化图像政治学：揭示不同文化语境下图像的权力运作机制 性别与权力：从性别视角审视视觉文化中的权力动态

Information

  • Creator
    杨舒蕙
  • Years Active
    2023 - 2026
  • Episodes
    60
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 芬尼根狂欢日@小宇宙App
  • Show Website
    祛魅研究所

You Might Also Like