附录计划

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附录不是必需的,但可以注解生活。 「附录计划」是一档夫妻对谈,我们旨在用简单具体的语言就日常关心的话题做一些探讨。 字面上,“附录”指的是附在正文后面的资料,通常作为文章的补充部分——并不是必需的,我们的对话也像是这样的“非必需品”。在每日见闻之外,希望我们可以推动彼此多一步思考、发掘一些意义,哪怕只是一点微小、偏激的意义。 👦👧 Rol: 建筑设计师,墨尔本大学建筑系本硕,业余影像创作者 七七:媒体从业者,中国传媒大学电视系本硕,华中科技大学广电与数媒博士,知名不时尚博主

  1. Aug 26

    38. 愚公移山与技术的偶然:解构《牛来》的粗糙美学

    Timeline 00:15 为什么两个没看过《牛来》的人要聊这部电影? 01:23 什么是SketchUp(草图大师)?它是如何降低3D建模门槛的 03:44 用SketchUp“土法炼钢” 05:35 “贴图树”背后的软件逻辑 08:16 粗犷艺术感与“当代毕加索” 12:10 千禧年的古早技术与淡淡的忧伤 14:00 如何一眼看出建筑是用SketchUp还是Rhino建模的? 17:00 用基础的工具挑战复杂的工程:数字时代的“愚公移山” 18:51 电影内容与制作过程的高度一致性 21:35 偶然的技术限制如何转化为艺术冲击 25:00 《牛来》如何拉高大众对独立电影的接受度 1. SketchUp (草图大师)一款非常普及的3D建模软件,因其操作直观、上手快,被建筑师和设计师昵称为“草图大师”。它的核心理念是快速将设计构思可视化,就像在电脑里用铅笔和尺子画立体草图一样。 特点:擅长处理直线和方正的几何体(如建筑、盒子),学习门槛低。 在节目中:是电影《牛来》的核心制作工具。导演用它耗时5年完成了全片建模,其“快速表意”而非“精细仿真”的特性,直接造就了电影独特的、带有粗粝感的视觉风格。 2. Rhinoceros (犀牛)一款专业的3D造型软件,在建筑、工业设计和动画领域广泛应用。与SketchUp不同,它基于NURBS(非均匀有理B样条)数学模型,能够极其精确地创建、编辑和分析复杂的曲线、曲面。 特点:在处理流线型、有机形态(如汽车外壳、异形建筑)方面是行业标准,功能强大但学习曲线也更陡峭。 在节目中:作为与SketchUp的对比出现,代表了更进阶、更“高级”的建模技术。节目中提到,很多复杂的现代建筑一眼就能看出是Rhino的“套路”。 3. 渲染将建好的3D模型,通过计算机计算,添加上材质、灯光、阴影等效果,最终生成2D图像或动画序列的过程。可以理解为给一个只有线框的“毛坯房”模型进行“精装修”和“拍照”。 在节目中:导演使用SketchUp进行渲染,这个过程非常缓慢,尤其是在处理复杂场景时。一帧帧地渲染整部电影,是其制作过程漫长且艰难的重要原因之一。 4. 贴图将一张2D图片“包裹”或“投射”到3D模型表面的技术。比如,给一个灰色的圆柱体贴上一张树皮的图片,它在视觉上就变成了一棵树干。 在节目中:这是SketchUp中创建树木等复杂物体的常用“取巧”方法。节目中提到的“在球上贴一个草皮的贴图,那就是一棵树”,就是最典型的例子,这也是造成其画面抽象感的原因之一。 5. NURBS (非均匀有理B样条)一种用于计算机图形学的数学模型,专门用来精确地表示和生成曲线与曲面。它是Rhino等高端建模软件的核心技术基础。 在节目中:作为技术背景被提及,解释了为什么Rhino在处理弧形、曲面时比基于多边形建模的SketchUp要强大和精确得多。 BGM: Nagori by Polo & Pan 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jun 18

    37. 湿巾、抹布与悬浮的生活——我们为何失去了“触感”?

    Timeline 00:20 一次关于“空心人”的争吵 01:00 与生活之间的隔膜感:用“湿巾擦地”与“抹布擦地”的区别 02:22 Rol在大学时期的“临时心态” 05:48 生活“外包化”——追求一步到位的“洁癖”与不想付出体力的矛盾 07:51 家务是创造家庭文化的节点 09:00 “具身”的概念:活在网络世界的现代人对肉身的感知变差 11:50 韩炳哲与项飙的观点:新自由主义下的原子化与“悬浮”状态 13:12 人与生活的关系需要物理性的触碰 21:02 在追求效率之外,寻找具体的个人幸福感 24:00 “模块化”人生:被社交媒体上的“最优解”和制式推着走 27:10 信息过载的困境:看到无限可能反而导致无力感 28:41 现代人的“宗教”:MBTI、星座、心理学标签如何成为当代人的信仰体系 33:05 “对话”的意义:即便没有标准答案,检视自我的过程本身就是一种抵抗麻木的方式 36:19 每个人感受世界的方式不同,放过自己也尊重他人 空心人 (Hollow Man)这个概念源自T.S.艾略特的同名诗歌,在心理学和流行文化中,它常用来形容一种内心空虚、缺乏真实情感连接和自我驱动力的状态。 具身 (Embodiment)这是一个哲学和认知科学中的重要概念。它强调我们的身体不仅仅是承载大脑的“容器”,我们的认知、思维和情感都深受身体及其与外界互动方式的影响。简单来说,我们是通过“身体”来感知和理解世界的。本期播客中提到的“对自己肉身感知非常差”,就是指我们过度依赖头脑和网络,而忽视了通过触摸、行动等身体经验来建立与世界的真实连接。 悬浮 (Suspension)这是社会学家项飙提出的一个概念,用来描述当代中国社会的一种普遍心态。它指的是人们普遍感觉自己的生活是“悬浮”在半空中的,既不扎根于过去(传统、家乡),也无法安稳地立足于现在,而是将所有希望和意义都寄托于一个不确定的未来。这种状态导致人们无法安于当下,总是在为未来焦虑和奔波,生活缺乏稳定感和实在感。 BGM:Rilkean Heart (Remastered) by Cocteau Twins 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Mar 31

    35. 在限制中起舞——设计里的理想与现实

    Timeline00:12 疯狂的纸上建筑师 02:22 什么是“Paper Architecture”? 04:34 艺术的灵魂 vs. 平庸的功能 07:17 建筑师的时代变迁:从摇滚明星到服务提供商 09:42 建筑话语权的衰落 14:22 空间设计:建筑与室内的一体性 15:29 理想自我与真实需求 17:00 装修的困境:网图审美与生活现实 21:48 空间对比:家 vs. 酒店 24:39 建筑师的二元性:妥协的艺术 26:24 现代主义的悖论 28:00 科技与想象力 29:57 经济与艺术的关系 Paper Architecture (纸上的建筑)指20世纪60-80年代兴起的一种建筑现象。这类建筑往往不追求实际建造(或因技术限制无法建造),而是通过绘画、拼贴和模型来表达激进的建筑理念。它是对当时刻板的现代主义建筑的一种反抗。建筑师们更像是艺术家,用图纸探讨社会、政治和未来的可能性,而不是仅仅设计居住的机器。 Metabolism (新陈代谢派)20世纪60年代兴起于日本的一个先锋建筑流派。认为城市和建筑应该像生物细胞一样,具有生长、代谢和繁殖的能力。他们设计了许多巨型的、可扩展的结构(如插件城市),试图应对战后人口激增和技术爆炸的未来。代表人物包括黑川纪章、丹下健三等。 Archigram (建筑电讯派)一个活跃于1960-70年代的英国 avant-garde(先锋)建筑团体。他们的风格非常科幻,主张“行走的城市”(Walking City)和“插入式城市”,认为建筑应该是可移动、可穿戴的。他们的设计通常色彩鲜艳、技术感极强,是典型的“纸上建筑”代表。 “Form follows function” (形式追随功能)现代主义建筑的核心信条,由美国建筑师路易斯·沙利文提出。意思是建筑或物体的形状应该首先由其功能决定,而不是为了追求装饰美感。这期播客中提到的“Paper Architecture”正是为了反抗这种过于理性和实用的教条而产生的。 Superstudio (超级工作室)意大利的一个激进建筑团体(1966-1978)。他们最著名的作品是《连续的纪念碑》(Continuous Monument),设想了一个覆盖全球的网格结构,以此来批判现代主义对城市的单一化破坏。他们的作品极具哲学和批判性,几乎从不实际建造。 Interior Architecture (室内建筑学)一个介于建筑设计和室内设计之间的学科。传统的“室内设计”可能更侧重于软装、家具摆放和色彩搭配(Decorating);而“室内建筑”则关注空间本身的结构改造、光影关系、材料质感以及空间与外部环境的连续性,将其视为建筑的内部延伸,而非单纯的装饰。 De-urbanization / De-mystification (祛魅)本节目所引用的马克斯·韦伯的社会学概念。指现代社会随着科学和理性的进步,神秘感和宗教感逐渐消失的过程。在设计语境下,指AI和科技让一切变得过于透明和可解释,从而剥夺了人类的想象力和“复魅”(重新寻找神秘感)的空间。 BGM: Lamada's Wonder Cure by Mama Aiuto & Daphné 在小宇宙查看该单集文稿

  4. 11/09/2025

    31. 审美可以被“教”出来吗?美育、品味与不确定性

    Timeline00:30 自媒体账号“城市审丑漫游” 01:30 “广告”、“宣传”、“标识”与审美的分离 03:30 公共建设的制式化 05:48 为什么绿色能源就一定用绿色标明? 07:04 “5A景区”的建设逻辑 10:10 美育就等于艺术教育吗? 12:39 美可以被量化吗? 13:30 “削苹果”的故事与东亚社会的特点 16:04 “狭义”美育与“广义”美育 16:50 什么是“学术品味”? 18:30 “直觉”与“真诚” 19:45 从生活中的选择到量子力学 20:46 美的“不确定性” 21:50 审美可以被“教”出来吗? 23:40 美的核心是关于美的意识 28:00 个人的美学叙事与社会发展的方向 31:17 当代社会对于追求美的“耻感” 33:20 “赛道思维”与“真诚兴趣” 36:00 每个人在生活中有不同的“优先级” 38:05 “体验”与“符号”——消费主义与美的关系 “美育”("aesthetic education")美育,又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。狭义的美育通常指“艺术教育”,专注于教育活动的形式与具体内容;广义的美育是指将美学原则渗透于各科教学后形成的教育,更注重美的精神实质,比如人生的美学趣味和审美境界。 BGMWhat Was Before by Leavv 在小宇宙查看该单集文稿

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